ピカデリー劇場

ピカデリー劇場

2023年11月ピカデリー劇場
住所	デンマン ストリート ロンドンW1 イギリス
座標	51°30′38″N 0°08′03″W / 51.510611°N 0.134194°W / 51.510611; -0.134194
公共交通機関	ピカデリーサーカス
所有者	ATG エンターテインメント
タイプ	ウエストエンド劇場
容量	3 階建て 1,232 室
生産	ムーランルージュ！
工事
オープン	1928年4月27日; 96年前 ( 1928-04-27 )
建築家	バーティ・クルーとエドワード・A・ストーン
Webサイト
当サイトについて

ピカデリー劇場は、ロンドンのシティ・オブ・ウェストミンスター、ピカデリーサーカスの近く、デンマンストリートとシャーウッドストリートの交差点に位置するウエストエンドの劇場です。1928年にオープンしました。

初期の劇場では、幅広い作品が上演され、短期間映画館でもありました。第二次世界大戦中には、ノエル・カワードの『ブリス・スピリット』の初演から、ジョン・ギールグッドの豪華な『マクベス』まで、幅広い作品が上演されました。1940年代と1950年代の後の作品には、コール・ポーターの『パナマ・ハッティ』（1943年）、カワードのレビュー『ため息なし』（1945年）、ピーター・ユスティノフの『ロマノフとジュリエット』（1956年）などがあります。

1964年、ピカデリー劇場は『バージニア・ウルフなんかこわくない』の英国初演を行ったが、この頃にはミュージカルが非ミュージカル劇よりも多く上演されるようになり、『オリバー！』や『ラ・マンチャの男』の再演、その後の作品には『ジプシー』（1973年）、『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』（1986年）、『リトル・ナイト・ミュージック』（1989年）、『ロッキー・ホラー・ショー』（1990年）、『ガイズ・アンド・ドールズ』（2005年）、『グリース』（2007年）、『ジャージー・ボーイズ』（2014年）、『ムーラン・ルージュ』（2022年）などがある。同劇場はミュージカルの初演よりも再演の方が成功しており、開場後すぐに閉幕した新作ショーもいくつか上演されている。

この劇場では、シェイクスピア、マーロウ、モリエール、ショーなどの古典作品や、サミュエル・ベケット、アーサー・ミラー、アラン・ベネット、トム・ストップパード、ウィリー・ラッセルなどの近代作家の作品が数多く上演されてきました。ピカデリーに出演した俳優には、ヘンリー・フォンダ、フランキー・ハワード、マルセル・マルソー、イアン・マッケラン、サイモン・ラッセル・ビール、ポール・スコフィールド、ティモシー・ウェストなどがおり、女優には、グラディス・クーパー、エディス・エヴァンス、グウェン・フランコン＝デイヴィス、ジョイス・グレンフェル、アンジェラ・ランズベリー、イブリン・レイ、プルネラ・スケールズ、ジュリー・ウォルターズなどがいます。

興行主エドワード・ローリヤールは、ピカデリーサーカスの裏の廃墟となった厩舎の敷地を購入し、そこに劇場を建設した。劇場の設計はバーティ・クルーとエドワード・A・ストーンが担当した。シンプルなファサードの下には、マルク＝アンリ・レヴィとガストン・ラヴェルデが設計した凝ったアールデコ調の内装があり、1,232席の講堂はピンク色で装飾されていた。^[1]建物に使われているレンガをすべて一直線に並べると、ロンドンからパリまで届くと言われていた。^[2]

劇場は1928年4月27日にオープンした。オープニング作品は、ガイ・ボルトンとグラハム・ジョンの作詞、ジェローム・カーンの作曲によるミュージカル『ブルー・アイズ』で、エヴリン・レイが主演し、ピカデリー劇場で上演された後、デイリーズ劇場で合計276回の公演が行われた。^[1]

ピカデリーはワーナー・ブラザーズに短期間買収され、ヴァイタフォン・システムを使った映画館として運営された。上映された映画の中にはアル・ジョルスン主演の『歌うフール』などがあった。劇場は1929年11月に『学生王子』の制作で再オープンし、続いて1931年1月にディオン・ティザラジとヴィヴィアン・エリスによるレビュー『愚かな者』が上演され、シシリー・コートニージ、ネルソン・キーズ、メアリー・イートンが主演し、257回の公演が行われた。^{[1] [3]}

次の作品（1933年9月）は、ジェームズ・ブライディーの『眠れる聖職者』で、演劇史家のマンダーとミッチェンソンによれば、ブライディーの最高傑作と考える者もいる。アーネスト・セシガーとロバート・ドーナットは、この作品で大成功を収めた。^[1]この作品は230回上演され、エルマー・ライスの『弁護士の顧問』 （1934年4月、126回上演）とノエル・ラングレーの『奇妙な貨物』（1934年8月、109回上演）が続いた。その後、マンダーとミッチェンソンの言葉を借りれば「この劇場の歴史における不振の時期」が訪れ、その間に裸のタブロー・ヴィヴァンで知られるウィンドミル劇場はピカデリーに活動範囲を広げた。^[1]

1937年12月、ピカデリー劇場は改装され、新しいバーや売店の入口が増設された後、ファース・シェパードが考案した斬新な娯楽「チューズ・ユア・タイム」とともに再オープンした。これは、ニュース映画、生演奏の「スウィングフォニック」オーケストラ、個々の出演、ドナルド・ダックの映画、そしてザ・ステージが最高傑作と呼んだ、アンソニー・ペリシエ作、イヴォンヌ・アルノー、ジョン・ミルズ、ナウントン・ウェイン出演の「トーク・オブ・ザ・デビル」という一幕物の舞台コメディなど、さまざまなプログラムで構成されていた。^[4]その後、劇場は長期公演を割引価格で移管する受付所となった。^[1]

1939年9月に第二次世界大戦が勃発して以来、ピカデリー劇場は閉鎖されていたが、 1941年7月にノエル・カワードの『ブリス・スピリット』が初演され、フェイ・コンプトン、ケイ・ハモンド、セシル・パーカー、マーガレット・ラザフォードが主演した。^[5]この劇は1942年3月までピカデリーで上演され、その後、より小規模なセント・ジェームズ劇場、さらにダッチェス劇場に移り、1,997回の公演を完了した。^[5]ピカデリーで上演されたその他の戦時中の作品には、ジョン・ギールグッドとグウェン・フランゴン＝デイヴィスが主演し、マイケル・エアトンとジョン・ミントンがデザインし、ウィリアム・ウォルトンが音楽を担当した豪華な演出の『マクベス』がある。^[6]

その後、1943年に2つのミュージカルが上演された。1つ目はオスカー・ハマースタイン2世とジークムント・ロンバーグの『サニー・リバー』で、エミール・リトラーが演出し、レイ、デニス・ノーブル、エディス・デイ、バートラム・ウォリスが主演した。^[7]評論家のジェームズ・アゲートは、筋書きは説得力がないが、それでもカワードの1929年の『ビター・スウィート』以来の最高のミュージカルショーであると評価した。その理由は数多くあるが、その主なものは「筋書きは他のものよりも無意味ではない...ジャズやスウィングが全くない...歌はささやくようなものではなく、歌われており、歌手はそれを歌う声を持っている」というものだった。^[8]それにもかかわらず、このショーは長く上演されず、86回の公演で終了した。^[9]

2作目のミュージカルはコール・ポーターの『パナマ・ハッティ』で、ベベ・ダニエルズ、マックス・ウォール、クロード・ハルバートが主演した。^[10] 308回上演された。^[11]戦争末期にピカデリーはドイツ軍の爆撃で被害を受け、数か月間閉鎖された。1945年3月、アガサ・クリスティのスリラー『死との約束』で再開した。メアリー・クレアが主演を務め、他にジョーン・ヒクソン、カーラ・レーマンが出演した。^[12]

その後の作品には、カワードのレビュー『嘆きのなさ』（1945年）があり、シリル・リチャード、マージ・エリオット、ジョイス・グレンフェル、グレアム・ペインが出演した。「彼に何が起こったのだろう」「ニュースはこれでおしまい」「マテロット」など、後に有名になる歌がいくつかあったにもかかわらず、『ブリス・スピリット』の成功には遠く及ばず、213回の上演となった。^[13] 犯罪小説『家についている男』（1946年）は、フローラ・ロブソンとベイジル・シドニーが主演した。^[14]シェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』 （1946年）は、エディス・エヴァンスとゴッドフリー・ティアールが出演し、批評家の間で賛否両論となった。ティアールは一様に素晴らしい評価を受けたが、エヴァンス（aetat 59）は一部の批評家をより納得させた。^[15]

ジョン・ヴァン・ドルーテンの『カメの声』 （1947年）は、オブザーバー紙によって「少年と少女が出会う物語のニューヨーク版」と評され、62回の公演で閉幕した。 ^[16]マンダーとミッチェンソンは、その後の6年間を短期公演と移籍の時代と表現している。^[1]

ウィンヤード・ブラウン作『事実の問い』（1953年12月）は、パメラ・ブラウン、ポール・スコフィールド、グラディス・クーパーらが出演し、332回の公演が行われた。^[17]その後、1955年12月に『若草物語』のミュージカル版『ジョーという名の少女』が開幕するまで、不振が続いた。ジョーン・ヒールとデニス・クイリーが主演し、翌年5月まで上演された。^{[1] [18]}その後、ピーター・ユスティノフのロマンチックで風刺的なコメディ『ロマノフとジュリエット』が1956年5月から379回の公演が行われた。^[19]

その後3年間で、かなり成功した4回の公演が続いた。ロドニー・アクランドの法廷ドラマ『A Dead Secret』では、スコフィールドが（おそらく）毒殺犯として主演し、1957年7月から212回の公演が行われた。^[20] ベン・レヴィの喜劇『The Rape of the Belt』は、古典的な伝説を現代風にアレンジしたもので、ハモンドがヒッポリタ、ジョン・クレメンツがヘラクレス、コンスタンス・カミングスがアンティオペ、リチャード・アッテンボローがテセウス、ニコラス・ハネンがゼウスとして主演し、1957年12月から298回の公演が行われた。^[21]アンドレ・ルーサンの喜劇『Hook, Line and Sinker』は、ロバート・モーリーが脚色・主演し、ジョーン・プロウライトとバーナード・クリビンズが共演した。^[22] 1958年11月に開幕し、1959年3月28日まで上演された。 ^[23] レスリー・スティーブンス監督、ハモンド、クレメンツ、アンジェラ・ブラウン主演のコメディ『マリッジ・ゴー・ラウンド』は1959年11月に開幕し、210回の公演が行われた。^[24]

ピカデリーにとって、この10年は2つの目立った失敗作で幕を開けた。ギリシャの島のビートニクのコロニーを描いたミュージカル『ゴールデンタッチ』は1960年5月に開幕し閉幕、そして『バチェラーフラット』はザ・ステージ誌で「半分赤ん坊で半分洗練された10代の少女というありきたりのテーマに基づいた、またしてもアメリカの演劇」と評され^[25] 、 1960年6月に1週間も上演されなかった^[9] 。オックスフォード・プレイハウスによるショーの『キャンディダ』の再演はマイケル・デニソンとダルシー・グレイが主演し、ピカデリー、その後ウィンダムズ・シアターで160回上演された^[26]。

外国のダンスカンパニーによるシーズンを経て、ダブリン・フェスティバル・カンパニーは『西部のプレイボーイ』の再演に出演し、ドナル・ドネリーがクリスティ、シボーン・マッケンナがピーギーン役で出演した。同作品は110回上演された。^[27] 1960年11月にはリリアン・ヘルマンの演劇『屋根裏のおもちゃ』がウェンディ・ヒラー、ダイアナ・ウィンヤード、コーラル・ブラウン、イアン・バネン出演で続いた。^{[28] 12月、興行主のバーナード}・デルフォントとドナルド・アルベリーが劇場の買収を競っていることが明らかになり、アルベリーが勝利し、息子のイアンを総支配人に就任させた。^[9]アルベリー家は劇場を改装し、舞台裏の改良を行った。^[9]

喜劇『好色な海老』は1961年1月にサヴィル劇場から移転し、レイが主演を務めた。^[29] 1962年2月に合計911回の公演を終えた。^[30] 1962年の残りの期間、ピカデリーでは一連の短期公演が行われた。いくつかの限定シーズンやその他は失敗作だった。前者にはフランス演劇祭やマルセル・マルソーの2シーズンの公演が含まれていた。^{[9] 10月8日にはミュージカル『}フィオレロ!』のウエストエンド・プロダクションが開幕した。政治改革者フィオレロ・ラガーディアを題材にしたこのショーはブロードウェイでは795回上演され大成功を収めていたが、^[31]批評家たちはロンドンのキャストがブロードウェイらしいセンスと活力でショーを上演できなかったと感じた。^[32] 11月24日に56回の公演を終えて閉幕し、マルソーは2回目の限定シーズン（19回の公演）に戻った。^[33]ピーター・ジョーンズとミリアム・カーリン主演の人気テレビコメディシリーズ「ザ・ラグ・トレード」の舞台版は、テレビドラマのオリジナルほどの魅力はなく、1962年12月19日から1963年2月23日まで85回の公演となった。^[34]

1963年のほとんどは、マンダーとミッチェンソンが「バレエ、イタリアのミュージカル、フランスの演劇のシーズン」と表現するもので占められた。^[9] 9月には、ロナルド・ミラーによるC・P・スノーの小説『マスターズ』の脚色版がサヴォイ劇場から移され、1964年初頭まで上演された。ピカデリー劇場での次の大ヒットは、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』で、1964年2月に開幕した。上演開始から数週間は、ブロードウェイで同じ作品を手がけたユタ・ハーゲンとアーサー・ヒルが主役を演じ、5月にコンスタンス・カミングスとレイ・マカナリーが後任となった。^{[35] 7月には、}ジョーン・シムズ主演のミュージカル『インスタント・マリッジ』のためにグローブ劇場に移された。タイムズ紙では「ひどく書かれ、構成も悪い」と評されたにもかかわらず、1964年8月1日から366回の公演が行われた^。[36]

1965年は主にフォークダンサーやバレエのシーズンを含む短期公演の年であった。^[9] ニール・サイモンのコメディ『裸足で公園』は、ミルドレッド・ナットウィック、ダニエル・マッセイ、マーロ・トーマス主演で、1965年11月から1966年6月の間に243回上演された。 ^[37]ライオネル・バートのミュージカル『オリバー!』の再演は、バリー・ハンフリーズとマーティ・ウェッブ主演で1967年4月に開幕し、 331回上演された。^[38]次のミュージカル『ラ・マンチャの男』はキース・ミッシェル主演で、1968年4月に開幕し、その後クリスマスシーズンにはデイジー・アシュフォードの小説『若き訪問者』のミュージカル化が、アルフレッド・マークスがサルティーナ氏、ジャン・ウォーターズがエセル役で上演された。^[39] 『ラ・マンチャの男』は新年に復活し、今度はリチャード・カイリー（ブロードウェイでタイトルロールを創作した）が主演を務めた。^[9]

プロスペクト劇団は、 1970年1月20日から3月21日までの期間限定で、エディンバラ演劇祭から移管されたシェイクスピアの『リチャード2世』とマーロウの『エドワード2世』を上演した。イアン・マッケランが主役を演じ、劇団にはティモシー・ウェスト、ジェームズ・ローレンソン、ロバート・エディソン、ペギー・ソープ＝ベイツが出演した。^[40]オナー・ブラックマン主演のスリラー『サンタクロースを殺したのは誰? 』は、1970年4月から9月まで上演された。翌月にはロバート・ボルト作の『ヴィヴァット! ヴィヴァット・レジーナ! 』がチチェスター演劇祭から移管され、アイリーン・アトキンスがエリザベス1世、サラ・マイルズがメアリー女王、リチャード・ピアソンがセシル役を演じた。ガーディアン紙はこれを10年間でロンドンで最高の歴史劇と評し、442回の上演が行われた。^[41] 1971年11月、再びチチェスターからジャン・アヌイの『親愛なるアントワーヌ』が上演され、イザベル・ジーンズがカルロッタ役（チチェスターでエディス・エヴァンスによって創作）、クレメンツが主役を演じた。^[42]熱狂的な評判にもかかわらず、プロダクションは45回の公演で閉幕した。^[43] 1972年2月には、チチェスターからさらに移動し、ロバート・E・シャーウッドの1931年のロマンチックコメディ『ウィーンの再会』がナイジェル・パトリックとマーガレット・レイトン主演で再演された。劇は（俳優はそうではなかったが）あまり評判が良くなく、プロダクションは44回の公演で閉幕した。^[44]

その後、プリンス・オブ・ウェールズ劇場から『三文オペラ』が移管され、ジョー・メリアがマクヒース役を演じた。^[45]また、1972年7月には「あらゆる年齢の子供向け」のイギリスの新作ミュージカル『Pull Both Ends 』が上演された。 ^[46] 11月には別のミュージカル『I and Albert』が上演されたが、マンダーとミッチェンソンは、120回の公演で閉幕し、費用のかかった失敗作だったと述べている。^[47] 1973年5月、ピカデリーはアンジェラ・ランズベリー主演のミュージカル『ジプシー』で大成功を収めた。その後、ドロレス・グレイが後任となった。同作は300回上演された。^[48] 1974年3月、テネシー・ウィリアムズの人気メロドラマ『欲望という名の電車』がクレア・ブルーム、ジョス・アックランド、マーティン・ショウで復活し、243回上演された。^[49]

1970年代の残りの期間にピカデリーで上演された作品には、アラン・オーウェンの短編劇3部作『Male of the Species 』（1974年10月24日）などがある。 ^[50]フランシス・ダーブリッジのスリラー『ジェントル・フック』（1974年12月から142回上演）、^{[51]ニール}・サイモンの『サンシャイン・ボーイズ』は1975年5月にアルフレッド・マークスとジミー・ジュエル主演で開幕したが、77回上演され、オリジナルのブロードウェイ公演538回には遠く及ばなかった。 [52]ヘンリー・フォンダは1975年7月にピカデリーで『クラレンス・ダロウ』で英国舞台デビューを果たした。同作は47回上演された。^[53]その後、2つのミュージカルが続いた。 『クワ・ズールー』（ 9月から166回上演）、^{[54 ]}

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、ピカデリー劇場で2つの作品の公演を行った。1977年4月には1791年の喜劇『ワイルド・オーツ』 ^{（324回公演） [56]}、 1978年2月には『プライベート・オン・パレード』（208回公演）^{[57] 。テネシー・ウィリアムズの} 『ヴュー・カレ』は1978年8月に初演されたが、オブザーバー紙は『欲望という名の電車』と同レベルと評価し、ガーディアン紙は「愚かさの渦、悲惨な感傷」と評価するなど、批評家の間で意見が分かれた。 ^[58]上演回数は118回で、ニューヨークでの初演時より112回多い。^[59]

1978年から1979年のクリスマスシーズン、劇場では昼公演に『トード・オブ・トード・ホール』、夜にはバリー・ハンフリーズの一人芝居『デイム・エドナとの夜』が上演された。^[60]フランスの歌に基づいた夜公演『フランス人にはそれに合った歌がある』は、親しみやすい雰囲気のキングス・ヘッド劇場から移管され、1979年5月に短期間上演された。[ ⁶¹ ]同月後半にはブライアン・クラークのドラマ『後ろで私の声が聞こえますか?』が上演され、300回上演された。^[62]

ジュリー・ウォルターズ主演の『リタと秘密の部屋』は1980年8月にピカデリーで開幕し、1982年9月まで上演された。1981年4月にはシリン・テイラーが主役を引き継いだ^{。 [63]} 1983年1月には「大陸からの資金のみで賄われる、150万ポンドのユニークな演劇実験」と評されるものがピカデリーで上演されることが発表された。 ^[64]ロンドン市民を新しい娯楽スタイルに引き込もうと、3月に『 i』という新しいミュージカルが開幕するため、講堂はナイトクラブ風に改装された。 ^[64]このショーは初日前に中止となり、出資者に多大な損失をもたらした。 ^{[65]代わりのショーは『} Y』と題され、6月に開幕し^[66]、1984年7月まで上演された。 ^[67]

1984年9月、アメリカのミュージカル『パンプボーイズ・アンド・ディネット』が開幕し、ピカデリーで1985年6月まで上演され、その後別の劇場で上演が続いた。^[68] ミュージカル『ミューティニー』は、デヴィッド・エセックス作・主演で、バウンティ号の反乱を描いたもので、 1985年7月18日に開幕し、翌年10月まで上演された。^[69] 1986年11月、フランキー・ハワード主演で『フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった』が再演され、^[70] 12月27日まで上演された。^[71] 1987年2月から3月には『魅力的なアイーダ』が限定シーズン上演された。^{[72]その後、}ビリー・ホリデイに関するミュージカル『レディ・デイ』が短期間上演され、^[73]トム・ストップパードの喜劇『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』が6月から9月まで3か月間上演された。 ^[74]タイムズ紙が「ヒットした黒人ブルースショー」と 評した「ブルース・イン・ザ・ナイト」は、9月28日に開幕し、1988年7月23日まで上演された。[ ^{75] 8月には、1960年代の女性歌手グループを讃える}「ストップ！イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ」が11月まで上演された。^[76]

劇場はその後1989年3月まで閉鎖され、1927年のSF映画『メトロポリス』のミュージカル化が開幕した。当時のウエストエンドで最も費用のかかったショーの一つであったこの作品は、9月に閉幕し、250万ポンドの損失を出した。^[77]ピカデリー劇場の1980年代最後の作品は、チチェスター・フェスティバルのスティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『リトル・ナイト・ミュージック』の再演で、ドロシー・テューティン、ピーター・マッケナリー、スーザン・ハンプシャーが主演した。10月10日に開幕し、1990年2月17日まで上演された。^[78]

何度も再演された『ロッキー・ホラー・ショー』は、1990年7月にピカデリーで開幕し、1991年6月まで上演された。^[79]クリスマスシーズンには、シラ・ブラックがパントマイム『ジャックと豆の木』で主演を務めた。[ 80 ^] 1991年3月には、「6年生の少女たちがハーマン・メヴィルの小説を学校のプールで演じる」と評されたミュージカル『白鯨』が開幕したが、評判^は芳しくなく、7月上旬に閉幕した。^{[82] 2015年、}デイリー・テレグラフ紙の失敗作記事の中で、これまでのウエストエンドミュージカルの中で6番目に悪いと評価された。ピカデリー劇場は、テレグラフ紙が2番目に悪いと評価したショーを上演した。 ^{[81] [n 1]} Which Witch はさらに悪い評価を受けた。^[83]ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは、このショーを「気が遠くなるような3時間...あまりにも生々しい煉獄の垣間見」と評し、2人の批評家はこれを「地獄のミュージカル」と呼んだ。^[84] 1992年10月22日に開幕し、10週間上演され、12月12日に閉幕した。^[85] 1993年2月、ピカデリー劇場で3作目のミュージカル、Robin: Prince of Sherwoodが連続上演された。この作品は、チケット価格が安く（「子供は全席5ポンド！」）、日曜日に上演されること（ウエストエンドでは非常に珍しいこと）で有名だったが^[86]、ショーは好評ではなかった。ザ・ステージは「 Which Witchに戻ってきてください。すべて許されます」と評した。^[87]ショーは4か月上演された。^[88]

1993年12月、ピーター・ホール・カンパニーはパム・ジェムズ作『ピアフ』を上演し、エレイン・ペイジがエディット・ピアフ役を演じた。^[89]ペイジが1994年5月にキャストを降りると、予約が落ち込み、ショーは6月18日に閉幕した。^[90]ロイ・オービソンについてのミュージカル『オンリー・ザ・ロンリー』は1994年9月に開幕し、翌年10月まで上演された。^[91]長期にわたる交渉の末、1974年のブロードウェイミュージカル『マックとメイベル』は11月7日にピカデリーでウエストエンド初演され、1996年6月29日まで上演された。^[92]

1996年9月11日、マシュー・ボーンの受賞作品『白鳥の湖』がピカデリーで開幕した。同作品は前年11月にサドラーズ・ウェルズ劇場で初演された。商業的なウエストエンド劇場ではバレエは珍しいものだったが、ボーンは興行主キャメロン・マッキントッシュの支援を受けていた。^[93]オーケストラは通常のフル編成の交響楽団から30人に減らされ、最も注目されたのは白鳥役の上半身裸の男性ダンサーからなるバレエ団^{だった。 [93]}この作品は1997年2月1日までピカデリーで上演された。^[94]

ホールの劇団は3月にモリエールの『妻たちの学校』で復帰し、ピーター・ボウルズとエリック・サイクスが主演した^[95]。この作品はピカデリーで4月末まで上演され、その後コメディ劇場に移った。 ^[96]その後ネル・ダンのコメディ『蒸気船でジェニー・エクレール』が復活し、1997年5月16日から6月14日まで上演された。 ^{[97]その後、1977年のミュージカル『}エルヴィス』が6月から9月まで12週間限定で上演された。 [ ^98]アドベンチャーズ・イン・モーション・ピクチャーズは10月に復帰し、今度はバレエ『シンデレラ』を上演し、1998年1月中旬まで上演された。^[99]

ホール劇団は1998年3月に興行主ビル・ケンライトと提携して再び公演を行い、^[100] 1年間のシーズンをアラン・ドビーとジュリアン・グローヴァー主演の『ゴドーを待ちながら』で幕を開け、^[101]続いてモリエールの『人間嫌い』、^[102]ショーの『バルバラ少佐』、^[103]エドゥアルド・デ・フィリッポの『フィルメーナ』、^[104]アラン・ベネットの『カフカのディック』を上演した。^{[105] 1999年3月の}スラヴァの『スノーショー』での短い公演の後、^[106]プルネラ・スケールズとティモシー・ウェストがハロルド・ピンターの『バースデイ・パーティ』に主演し、4月20日から7月3日まで上演された。^[107]ジュークボックス・ミュージカルの『4 Steps to Heaven』は7月27日から9週間上演された。^[108]ピカデリーでの1990年代最後の作品はミュージカル「スペンド・スペンド・スペンド」で、10月に開幕し2000年8月まで上演された。^[109]

ミュージカル『ラ・カーヴァ』はヴィクトリア・パレス劇場から移り、2000年8月21日に6か月間上演された。^[110] 2001年2月から4月にかけて『ショックヘッド・ピーター』が短期間上演された後、 ^{[111] [112]}ナショナル・シアターでマイケル・フレインの喜劇『ノイズ・オフ』が再演され、5月3日から2002年1月26日までウエストエンドで初演された。^[113]チチェスター・フェスティバル劇場は『マイ・ワン・アンド・オンリー』のロンドン初演を2002年2月から6か月間上演したが、これは同ショーがブロードウェイで初演されてから19年後のことであった。^[114]ジェラール・プレスギュルヴィックによるフランスのミュージカル『ロミオとジュリエット』の英語初演は11月4日に開幕したが、批評家たちの酷評により3か月後に閉幕した。^{[115] [116]}

ミュージカル『ラグタイム』はマリア・フリードマン主演で、2003年3月19日から2003年6月14日まで上演された。 ^[117] 『ノイズ・オフ』は2003年8月4日から11月8日までの8週間限定で再演され、 ^[118]続いて国立劇場でストップパードの喜劇『ジャンパーズ』がサイモン・ラッセル・ビール主演で上演され、2003年11月14日から2004年3月6日まで上演された。 ^[119]

『監獄ロック』は2004年4月19日から2005年4月23日までの1年間上演され、^[120]その後、1950年のショー『ガイズ・アンド・ドールズ』の復活という別のミュージカルが2005年5月18日からプレビューされ、5月31日に開幕し、2007年4月14日まで上演された。オープニングキャストにはユアン・マクレガー、ジェーン・クラコウスキー、ジェナ・ラッセル、ダグラス・ホッジがいた。^[121] 2000年代最後の作品はミュージカル『グリース』で、2007年7月25日から2011年4月30日まで上演された。 ^[122]この作品は1,300回以上の公演が行われ、劇場史上最長の上演期間となった。^[123]主役はITVの『グリース・イズ・ザ・ワード』でキャスティングされ、ダニー・ベインとスーザン・マクファデンがダニーとサンディを演じた。^{[124] [125]}

2010年代にピカデリーで上演された最初の6作品はすべてミュージカルだった。『ゴースト・ザ・ミュージカル』（2011年7月19日 – 2012年10月6日）^{[126] 、} 『ビバ・フォーエバー』（2012年11月27日 – 2013年6月29日）^{[127] 、} 『ダーティ・ダンシング』（2013年7月13日 – 2014年2月22日）^{[128] 、} 『ジャージー・ボーイズ』 （2014年3月15日 – 2017年3月26日）はフランキー・ヴァリとフォー・シーズンズの物語に基づくもの、『アニー』（2017年5月23日 – 2018年2月18日）^[129]、ウィル・ヤング主演の『ストリクトリー・ボールルーム』（2018年4月24日 – 10月27日上演）^[130]

この10年間に同劇場で上演された他の3作品は、すべてミュージカル以外のドラマだった。最初の2作品は、ナショナル・シアターによる期間限定の作品で、最初は『夜中に犬に起こった奇妙な事件』（2018年11月29日 – 2019年4月27日）^[131]、次はラッセル・ビール、アダム・ゴドリー、ベン・マイルズ出演の『リーマン三部作』 ^{（2019年5月11日 – 2019年8月31日） [132]}だった。3つ目はヤング・ヴィック劇場の『セールスマンの死』（2019年10月24日 – 2020年1月4日）で、ウェンデル・ピアースとシャロン・D・クラークが主演だった。^[133]

ダニー・マックとエイミー・アトキンソン主演の『プリティ・ウーマン』は2020年2月13日からプレビューされ、3月1日に開幕したが、 COVID-19パンデミックのためウエストエンドの劇場が閉鎖されたため、2週間以内に上演期間が短縮された。 ^[134]（ショーは2021年7月にサヴォイで再オープンした。）ピカデリーはミュージカル『ムーラン・ルージュ！』で再オープンした。これは2021年11月12日からプレビューされ、2022年1月に開幕し、5月28日まで上演される予定だったが、 ^[135]上演期間が延長され、2024年9月時点でも予約が残っていた。 ^[136]

• アゲート、ジェームズ(1945)。『Immoment Toys: A Survey of Light Entertainment on the London Stage, 1920–1943』。ロンドン: ジョナサン・ケープ。OCLC 406504  。
• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。
• ヒューズ、モーリーン (2009)。『演劇と劇作家のポケットガイド』。バーンズリー: Remember When。ISBN 978-1-84-468043-6。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(1975)。ロンドンの劇場(第 2 版)。ロンドン: ニューイングリッシュライブラリー。ISBN 978-0-45-002123-7。
• マンダー、レイモンド; ジョー・ミッチェンソン (2000) [1957]. 『Coward の演劇ガイド』。バリー・デイとシェリダン・モーリー(2000 年版、編集) (第 2 版)。ロンドン: オベロン・ブックス。ISBN 978-1-84002-054-0。
• ウェアリング、JP (2014)。『ロンドンの舞台 1950-1959: 制作、出演者、スタッフのカレンダー』ロンドン: ローマン・アンド・リトルフィールド。ISBN 978-0-81-089308-5。
• ウェアリング、JP（2021）。『ロンドン舞台1960-1980：演劇作品カレン​​ダー』ロンドン：Word Press。(ISBN または OCLC なし)

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