ガールズグループ

ガールグループとは、3人以上の女性歌手が集まってハーモニーを奏でる音楽グループである。「ガールグループ」という用語は、アメリカ合衆国ではより狭い意味で、アメリカの女性ポップミュージック歌手グループの波を指すためにも使用されている。これらのグループの多くはドゥーワップの影響を受けており、初期のロックンロールの衰退からブリティッシュインヴェイジョンの始まりまでの1950年代後半から1960年代前半にかけて全盛を極めた。^{[1] [2]メンバーが楽器も演奏する}女性だけのバンドは、通常、別の現象とみなされる。これらのグループは区別するために「ガールバンド」と呼ばれることがあるが、^[3]この用語は普遍的に従っているわけではない。

音楽産業とラジオ放送の出現により、アンドリュース・シスターズなどの多くのガールズグループが登場した。1950年代後半には、女性だけの歌唱グループが大きな勢力となり、1960年から1966年にかけて750ものガールズグループが米国と英国の音楽チャートにランクインした曲をリリースした。^[4] スプリームスだけでも、全盛期にはビルボードホット100で1位を獲得したシングルが12曲あり、ブリティッシュ・インヴェイジョンのほとんどの期間を通じて、人気ではビートルズに匹敵した。^{[5] [6]}

その後の時代には、ガールズグループのテンプレートは、ディスコ、コンテンポラリーR&B、カントリーベースのフォーマット、そしてポップにも適用されるようになった。音楽業界のグローバル化が進み、大手レコード会社が主導するダンス志向のポップミュージックの人気が高まった^[7]。米国、英国、韓国、日本が主導するこの台頭により人気アーティストが誕生し、1990年以降にデビューした8つのグループは、アルバムの物理的なコピーを1,500万枚以上売り上げた。スパイス・ガールズが登場したことで、1990年代にはガールズグループのターゲット市場が男性から女性へと移行した。^{[8] [9]} 2010年代には、Kポップ現象により、少女時代、TWICE、BLACKPINKなどの成功したガールズグループが台頭した。^[10]

最初の主要な女性のみのグループの一つは、アメリカのトリオ、ハミルトン・シスターズ＆フォーダイスで、1927年にイギリスとヨーロッパの一部をツアーし、レコーディングをしてBBCラジオに出演した。アメリカのバラエティ劇場や大劇場を広範囲にツアーし、後にステージ名をスリーエックス・シスターズに変更した。このバンドは1923年から1940年代初頭まで活動し、密接なハーモニーとバーバーショップ・スタイルやノベルティ・チューンで知られ、1930年代のラジオでの成功を活用した。^[11]スリーエックス・シスターズは音楽シーンでも特に注目され、大恐慌の間も人気を維持したことで後のガールズ・グループの成功を予見した。^{[12] 1930年から1936年にかけて最も人気のある歌手グループの一つとなった} ボズウェル・シスターズは、20曲以上のヒット曲を持っていた。 アンドリュース・シスターズは1937年にボズウェルのトリビュートバンドとして結成され、1940年代から1960年代後半にかけてレコーディングとパフォーマンスを続け、これまでのどのガールズグループよりも多くのレコード売上、ビルボードヒット、ミリオンセラー、映画出演を果たした。^[13]アンドリュース・シスターズは複数のジャンルでヒット曲を出し、ガールズグループという形態の普及と人気に貢献した。^[14]

ロック時代が始まっても、コーデッツ、フォンテイン・シスターズ、マクガイア・シスターズ、デカストロ・シスターズといったハーモニーの近いグループが人気を保ち、最初の3組は1954年末から1955年初頭にかけてポップチャートのトップに立ち、最後のグループは2位に達した。[ ^16] また、レノン・シスターズは1955年以降、ローレンス・ウェルク・ショーの常連となった。1956年初頭には、ボニー・シスターズの「クライ・ベイビー」やティーン・クイーンズの「エディ・マイ・ラブ」といったドゥーワップの一発屋グループが、伝統的なポップハーモニーからの脱却を早くから約束していた。ボベッツは「ミスター・リー」で5年間存続した。 +1957年にはチャートに1か月半ランクインし、勢いを増し、女性のみ、黒人のみのボーカルグループとしてさらに受け入れられるようになった。 ^[17]

しかし、 1958年に発表されたシャンテルズの曲「Maybe」が「ガールズ・グループのサウンドが初めて本当の意味で垣間見えたと言える」ものとなった。^{[18] [19]}「黒人のドゥーワップ、ロックンロール、白人のポップスの融合」^{[20] は}10代の聴衆にアピールし、賄賂スキャンダルやロック音楽の社会的影響から生まれた。^[21]しかし、シャンテルズのような初期のグループは、ラテン音楽や合唱音楽などの媒体を通じて、伝統的にグループの音楽的能力を伸ばし始めた。^[22]シャンテルズなどの成功に続いて、様々なスキルと経験を持つガールズ・グループが急増し、音楽業界の典型的な人種隔離ジャンルであるR&Bとポップのラベルが徐々に崩れていった。^[19]この台頭により、他の方法では成功できなかった人々の集団に、表面上の階級の流動性ももたらされ、「一緒にボーカルグループを結成し、レコードを制作することで、職業上の昇進や個人的な成長に向けた他の機会にアクセスでき、人種や階級の境界を超えたアイデンティティとしての少女時代という考えが広がった。」^[23]ガールグループのジャンルで最初の持続的な成功を収めたグループとしてよく考えられているのは、シュレルズである。 ^{[24] [25]}シュレルズは「Tonight's the Night 」で初めてトップ40入りを果たし、1961年には「Will You Love Me Tomorrow」でホット100で1位を獲得した最初のガールグループとなった。 ^{[26] この曲は、ソングライターの}ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングが1650 Broadwayで書いたものである。^[27]シュレルズはその後2年半の間にさらに5曲のトップ10ヒット、特に1962年のナンバーワンヒット「Soldier Boy 」で成功を確固たるものにした。マーヴェレッツの「プリーズ・ミスター・ポストマン」は、アフリカ系アメリカ人所有のレーベル、モータウン・レコードにとって米国初のナンバーワンヒット曲となり、ポピュラー音楽の人種統合を示す大きな兆候となった。 [28]モータウンは、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラス、ヴェルヴェレッツ、シュープリームスなど、いくつかの主要なガールズグループを率いた。^{[27 ]}

アメリカやイギリスの他の作詞家やプロデューサーも、この新しいアプローチの可能性にすぐに気づき、既存のアーティストを起用して（場合によっては新人アーティストを結成して）ガールズグループスタイルで曲をレコーディングした。フィル・スペクターはクリスタルズ、ブロッサムズ、ロネッツを起用し^[29]、ゴフィンとキングはクッキーズのためにヒット曲を2曲書いた。フィル・スペクターはガールズグループの普及に大きな影響を与えただけでなく、多くのガールズグループの名声と悪評を新たな高みへと引き上げた。フィル・スペクターのいわゆるウォール・オブ・サウンドは、楽器のレイヤーを使用してより強力なサウンドを作り出し^[30]、ガールズグループが前世代とは異なるスタイルで力強く歌うことを可能にした。ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーも同様にエキサイターズ、ディキシー・カップス、シャングリラスを育成した。^[31]シャングリラスのヒットシングル「リーダー・オブ・ザ・パック」は、一部のガールズグループが採用した「デス・ディスク」ジャンルの好例である。^[32]これらの曲は通常、若い恋人の一人の死によって短く終わった十代の恋の物語を語っている。

パリス・シスターズは1961年から1964年まで、特に「I Love How You Love Me」で成功を収めた。シフォンズ、エンジェルズ、オーロンズも1960年代初期に有名だった。1963年初秋、一発屋のジェイネットの「Sally Go 'Round the Roses」は、他のガールズグループとはまったく異なる神秘的なサウンドを実現した^[33]。1964年、一発屋のグループ、マーメイズは、1月にデイヴィッド・ゲイツの「Popsicles and Icicles」をトップ3に押し上げ、ケアフリーズの「We Love You Beatles」は4月にトップ40入りを果たし、ジュエルズの「Opportunity」は12月に小さなヒットとなった^{[34] 。}

1960年から1966年の間に、米国と英国では750を超えるガールズグループがヒット曲をチャートインさせたが^{[4] 、このジャンルの影響力は他の地域の音楽産業ではそれほど強く感じられなかった。}西ヨーロッパ大陸の若者文化がイェイェに深く浸かっていたため、東アジアのレコーディングアーティストは主に伝統的な歌手、政府後援の合唱団、^{[35] [36]}または多文化のソリストやバンド^{[37] [38]}と多岐にわたり、ボサノバはラテンアメリカで流行していた。ビートミュージックの世界的な影響により、最終的にガールグループはジャンルとして駆逐され、前述の少数のグループと、おそらくトイズとスウィートインスピレーションズを除いて、ブリティッシュインヴェイジョンの初期から1970年までチャートで目立った存在だったガールグループはモータウンのガールグループだけで、^{[39] [40]}独特なガールズグループのサウンドは21世紀まで再登場しませんでしたが、エイミー・ワインハウス、アデル、ダフィー、メラニー・フィオナなど、国際的に成功を収めた現代の英語圏のポップソウル歌手たちに影響を与えました。個々の歌手に影響を与えただけでなく、この世代のガールズグループはガールグループの形式と感情を固め、将来の多くのグループにインスピレーションを与えました。

1970年代に入ると、シュープリームスは「アップ・ザ・ラダー・トゥ・ザ・ルーフ」と「ストーンド・ラブ」がトップ10ヒットとなり、ビルボードのトップ40に6曲のシングルがランクインするなど、成功を続けた。1974年までにトップ10にランクインしたガールグループは、ハニー・コーンの「ウォント・アド」とスリー・ディグリーズの「ホエン・ウィル・アイ・シー・ユー・アゲイン」の2組のみだった^[42] （スリー・ディグリーズは1960年代に始まり、1970年には1958年のシャンテルズのように「メイビー」でトップ40ポップのキャリアを開始した）。パティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズは1960年代のアメリカのガールグループで、マネージャーのヴィッキー・ウィッカムが1970年代初頭にイメージの作り直しを手伝い、グループ名をラベルと改名してグラムロックの方向に推し進めた。^[43]ラベルは、お揃いの衣装や同一の振り付けを避け、代わりに派手な宇宙服と羽根飾りのヘッドドレスを身に着けた最初のガールズグループでした。^[44]ディスコブームの間とそれ以降、女性アーティストには、ファースト・チョイス、シルバー・コンベンション、ホット、エモーションズ、ハイ・イナジー、オデッセイ、シスター・スレッジ、メリー・ジェーン・ガールズ、ベル・エポック、フランティーク、ラブ、バカラが含まれていました。1980年代には、ポインター・シスターズ、エクスポゼ、バナナラマなどのグループがこのコンセプトをアップデートしました。

ラテンアメリカでは、この時代、フランズ、パンドラ、ファンダンゴ など、ダンス志向の人気ガールズグループが数多く存在した。

日本でも、女性アイドルグループのキャンディーズとピンク・レディーが1970年代から1980年代にかけてヒット曲を連発した。日本の音楽番組『ミュージックステーション』は、2011年に発表された歴代アイドルトップ50にキャンディーズとピンク・レディーを選出し、それぞれ500万枚と1300万枚を超える売り上げで第32位と15位にランクインした。^[45] シングル「Kiss in the Dark 」で、ピンク・レディーはビルボードトップ40にランクインした2人の日本人アーティストのうちの1人となった。^[46]

1990年のデビューアルバム『ウィルソン・フィリップス』は、3人組のウィルソン・フィリップスが全世界で500万枚以上を売り上げ、アメリカで5つの大ヒットシングルを出し、そのうち4つはトップ10入りし、3つはビルボードホット100で1位を獲得した。[47] ニュージャックスウィング、コンテンポラリーR&B、ヒップホップの台頭後、 En Vogue ^、Exposé、Sweet Sensationなどのアメリカのガールズグループが、すべてシングルをチャートの1位にランクインさせた。SWV、Xscape、702、Total、Zhane、Blaque、3LWなどのこれらのジャンルのグループは、US Hot 100とUS R&Bチャートの両方で曲をチャートインさせることができた。しかし、TLCは、コンテンポラリーR&Bが世界的に主流になる時代に、ガールズグループとして最も大きな成功を収めた。^[48] TLCは6500万枚のレコードを売り上げ、今でもアメリカのガールズグループの中で最も売れているグループであり、2枚目のスタジオアルバム「CrazySexyCool」（1994年）は、世界中で1400万枚以上を売り上げ、アメリカで最も売れているガールズグループのアルバム（ダイヤモンド認定）であり続けています。^[49] デスティニーズ・チャイルドは1990年代後半に登場し、6000万枚以上のレコードを売り上げました。^[50]

2000年代半ばから後半にかけて、ガールズグループが復活した。アメリカのガールズグループ兼ダンスアンサンブルであるプッシーキャット・ドールズは、シングルで世界的な成功を収めた。ダニティ・ケインもビルボード史上初めて、デビューアルバム『 Welcome to the Dollhouse 』（2006年）とセカンドアルバム『Welcome to the Dollhouse』（2008年）がともに米国ビルボード200で1位を獲得し、2作連続でアルバム1位を獲得したガールズグループとなった。^[51]ガールズグループは現在、2000年代初期に比べて人気が高まっている。

ガールズグループは2010年代も成功を続けた。マイアミを拠点とするガールズグループ、フィフス・ハーモニーは、2012年にXファクターUSAで結成された。彼女たちは、ヒット曲「ワース・イット」を収録したデビューアルバム「リフレクション」で国際的な成功を収めた。2枚目のスタジオアルバムからのリードシングル「ワーク・フロム・ホーム」は、2006年9月にプッシーキャット・ドールズの「ボタンズ」が3位を記録して以来、10年ぶりにガールズグループによる米国でのトップ5シングルとなった。「ワース・イット」と「ワーク・フロム・ホーム」は、YouTubeで最も視聴されているガールズグループのミュージックビデオであり続けている。

1990年代初頭、イギリスの音楽シーンはボーイズバンドが支配していた。当時イギリスのチャートに衝撃を与えた唯一のガールズグループはエターナルだったが、そのグループでさえ「ほとんど無名のままだった」。^[52]ガールズグループのフォーマットがアメリカに支配される中、第二次ブリティッシュインヴェイジョンでは、1990年代半ばにイギリスのスパイスガールズが流れを変え、イギリスとアメリカで10曲のナンバーワンシングルを獲得した。完売コンサート、広告、グッズ、全世界で8600万枚のレコード販売、女性グループ史上最も売れたアルバム、^{[53] [54]}、映画により、スパイスガールズはビートルズ以来最も商業的に成功したイギリスのグループとなった。^{[55] [56] [57]}男性のレコード購入者をターゲットにしていた前任者とは異なり、スパイスガールズは若い女性ファン層をターゲットにすることでガールズグループのコンセプトを再定義した。^{[8] [9]}

スパイス・ガールズによって始められた文化的ムーブメントは、イギリス系カナダ人のグループ、オール・セインツ、アイルランドのガールズグループ、ビー・ウィッチド、アトミック・キトゥン、ハニーズなど、同様のグループを大量に生み出し、その10年間でそれぞれ異なる成功を収めた。^{[9] [58]} 2000年代を通して、イギリスのガールズグループの人気は衰えず、ガールズ・アラウドの「サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」とシュガーベイブスの「ラウンド・ラウンド」は「2つの大ヒット曲」と呼ばれ、^[59] 2000年代のイギリスのポップミュージックを再形成したとされている。^[60]エイミー・ワインハウスはソロアーティストであるにもかかわらず、2006年のアルバム「バック・トゥ・ブラック」には1960年代のガールズグループから大きな影響を受けており、ワインハウスはロネッツと比較された。^{[61]イギリスのガールズグループは、}ミス・ティーク、サタデーズ、ストゥーシー、リトル・ミックスなどのアーティストを擁し、2000年代から2010年代にかけても成功を収め続けた。リトル・ミックスは、イギリス版「Xファクター」出身の成功したアーティストの1つである。

1990年代には、ダンスポップに焦点を当てたアーティストがアジアで登場し、イギリスのアーティストと並行していたが、アジアのガールズグループは2010年代を通じて成功したフォーマットとして存続した。^[62] 日本は音楽業界全体で第2位の市場規模を誇り、世界最大のフィジカルミュージック市場を有しており、^[63]オリコンシングルチャートのフィジカルセールスは、 J-POP アイドルガールズグループが独占している。^[64] 1990年代後半には、ボーカル/ダンスガールバンドのスピードとマックスがアジアで注目を集め、モーニング娘。 、AKB48、パフューム、ももいろクローバーZなどの日本のガールズグループを後継する道を切り開いた。スピードは3年以内に日本で合計2,000万枚を売り上げ、バラエティ誌は彼らを「日本のトップガールズグループ」と呼んだ。 ^[65]一方、マックスは日本で2番目に連続トップ10シングルを獲得したガールズグループの記録を保持している。^[66] 2010年代を通じて、AKB48の姉妹グループがインドネシア、中国、タイ、台湾、フィリピン、ベトナムで発足したか、または発足する予定です。^{[67] [68] [69]} 2010年代にはいくつかの新しい日本のアイドルグループが登場し、音楽業界では「アイドル戦国時代」と呼ばれる激しい競争状況を生み出しました。^[70]

2009年以降、韓流とKポップはエンターテインメント業界でますます重要になってきました。その影響はアジア全土に広がり、中東、北アフリカ、ヨーロッパ、南北アメリカにも及び始めました。^{[71] [72] [73]}当初、少女時代、2NE1、ワンダーガールズなどのガールズグループがこの「韓流」ブームのリーダーでした。^{[74]アメリカの元祖ガールズグループの影響は、この時代のアーティストにも受け継がれ、ワンダーガールズの2008年の国際的ヒット曲「} Nobody 」のように、多くのアーティストが「レトロ」コンセプトを通じて視覚的な影響を受けました。

2010年代後半からは、韓流のグローバル化が加速する中、新世代の韓国ガールズグループが登場し、大きな成功を収めた。^[75]これらの新しいガールズグループは徐々に「ガールクラッシュ」のコンセプトへとシフトし、メンバーが作詞や作曲に携わることが一般的になった。人気の韓国ガールズグループには、ブラックピンク、TWICE、AESPA、ニュージーンズ、IVE、レッドベルベットなどがある。^[76]

ガールズ グループの曲の主題は、時代や場所、プロデューサーによって多岐にわたる。曲には、周囲の政治的、文化的風潮を反映する傾向もあった。たとえば、虐待的なニュアンスのある曲は、1950 年代から 1970 年代にかけては一般的だった。顕著な例としては、クリスタルズの「 He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)」がある。「ガールズ グループの黄金時代」には、意地悪な犬についての曲から未成年妊娠についての曲まで、歌詞は多種多様だった。しかし、新しい恋、片思いの相手や恋人への思い、心痛といったアイデアには、共通の感情も見られた。曲の中には、明るく陽気で恋に落ちることについて歌ったものもあれば、明らかによりメランコリックな曲調のものもあった。シャングリラズのようなグループは、「 I Can Never Go Home Anymore 」という曲で、恋の暗い側面について歌った。^[77]

特によく使われていたテーマは思春期だった。ガールズグループのほとんどは若い歌手で構成されており、高校生であることが多かったため、歌には両親が登場することが多かった。レコードを聴いたり買ったりする若い女の子たちの台頭もあって、思春期は人気のテーマだった。また、思春期は「10代の少女が主流の商業文化の中心を占める前例のない例」として、若々しいイメージを醸成する上でガールズグループによって強化された。 ^[78]この若さのブランディングの例としては、スパイスガールズのベイビースパイスが挙げられるだろう。これは、20世紀半ばのガールズグループに典型的に見られるお揃いの衣装や、歌の若々しい内容といった装飾によって示された。1950年代のガールズグループは、他の女の子にアドバイスをしたり、母親から受けたアドバイスについて歌ったりすることもあったが、これは当時の男性ミュージシャングループ（例えば、ミラクルズの「ショップアラウンド」）と類似していた。

思春期もまた、（特に1950年代以降は）反対側から見て重要であった。消費者は「可処分所得を持ち、自動車に容易にアクセスでき、他の多くの十代の若者と触れ合える統合高校を持つ十代の若者たちだった。大衆的な十代の文化が生まれた。」^[79]

ガールズグループの構造がさらに何世代にもわたって存続するにつれ、大衆文化の感情が音楽に取り入れられるようになった。初期のグループは女性らしさが非常に構造化されていたにもかかわらず、 「ガールパワー」やフェミニズムの出現も加わった。 ^[78]ガールズグループが恋についてのみ歌っていると推測するのは単純すぎるだろう。逆に、多くのグループは複雑な感情を歌で表現した。応援歌やゴシップ歌などがあり、他の音楽運動と同様に、歌われている内容には多くのバリエーションがあった。顕著なテーマは、「女性であることの意味」を教えることだった。^[80]ガールズグループは、着ている服から歌の実際の歌詞まで、女性らしさがどのようなものかを示した。もちろん、これは年月とともに変化したが（スプリームスが着ていたものはスパイスガールズとは異なっていた）、ガールズグループは依然として長年にわたって聴衆にとって特定のタイプのアイデンティティの指標や例として機能していた。

1990年代から現在にかけて、スパイス・ガールズなどのグループが台頭し、女性の独立とフェミニズムが強調されてきた。少なくとも、音楽は歌詞がより主張的になり、ほのめかしに頼ることが少なくなった。最近のガールズ・グループの波は性的に挑発的であり、この時期のポップ・ミュージックでもそれは理にかなっている。^[81]

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• ドリームガールズ は、モータウン地域のガールズグループの経験を描いた 1981 年のミュージカルおよび 2006 年の映画です。

• 2007年スミソニアン博物館所蔵のアメリカのガールズグループの歴史的影響に関する展示
• 20 世紀半ばのアメリカのガール グループの幅広い情報を紹介するファン作成のサイト (2015 年 5 月 22 日アーカイブ)