アレックス・ワイザー

アレックス・ワイザーは、現代クラシック音楽の アメリカの作曲家です。

ワイザーはニューヨーク市^[1]のユダヤ人家庭に生まれた。スタイヴェサント高校^[2]とイェール大学^[3]に進学し、ニューヨーク大学で音楽理論と作曲の修士号を取得した。彼はポール・アラン・レヴィ^[2]、 マーティン・ブレスニック[ ^4]、 マイケル・ゴードン、ジュリア・ウルフらに師事した。^[5]

ワイザーのデビューアルバム『and all the days were purple 』は、2019年4月にカンタロープ・ミュージックからリリースされ、 ^{[6] 2020年の}ピューリッツァー賞音楽部門のファイナリストに選ばれました。^[7]このアルバムでは、歌手のエリザ・バッグが、アンナ・マーゴリン、レイチェル・コーン、エイブラハム・サツケヴァー、エミリー・ディキンソン、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズなどの詩人によるイディッシュ語と英語の詩に曲を付けて歌っています。^{[8]現代のユダヤ人のアイデンティティを探求するこのアルバムは、ワイザーがユダヤ人研究のための}YIVO研究所の公共プログラムディレクターとしての仕事から生まれました。^[9]

ワイザーのアルバム『イン・ア・ダーク・ブルー・ナイト』は、 2024年3月にカンタロープ・ミュージックから発売され^[10]、メゾソプラノのアニー・ローゼンをフィーチャーし、2つの歌曲集を通してユダヤ系移民のニューヨーク市を描いている。最初の「イン・ア・ダーク・ブルー・ナイト」は、1800年代後半から1900年代初頭に新しく到着した移民によって書かれた、夜の街を描いたイディッシュ語の詩5曲をフィーチャーしている。2つ目の歌曲集「コニーアイランド・デイズ」は、ワイザーの亡き祖母の録音された思い出を音楽にしたもの。1930年代から40年代のコニーアイランドのにぎやかな移民の世界で過ごした子供時代、ビーチ、家族のクニッシュ店、ロシア風呂での日々について語っている。^[11]

ヴァイザーの他の作品にもユダヤ教のテーマが取り入れられており、3つのオペラがある。テオドール・ヘルツルについての歴史ドラマ『ユダヤ人の国家』[ 12 ^{]、ユデル・マーク、}マックス・ヴァインライヒ、そして有名な未完成の多巻のイディッシュ語辞書についての室内オペラ『イディッシュ語大辞典』 ^[13]、ショーレム・アレイヘムの物語『シュプリンツェ』に基づいたオペラ『テヴィエの娘たち』 [14] 。ユダヤ教のテーマを探求した他の作品には、聖書の雅歌からインスピレーションを得た室内オーケストラのための『アフター・シル・ハシリム』 [ ^{15 ]}がある。

ワイザーの作品に共通するテーマには、Three Epitaphs ^[16]に代表される死と無常も含まれる。その他の主要作品には、スティーブ・ライヒのCello Counterpoint [17]の伴奏としてアシュリー・バスゲイトのために作曲され録音された8台の空間的に配列されたチェロのためのShimmer [18]や、HOCKET [ ^1]のために作曲された4手ピアノのためのWater Hollows Stone [ ^20]などがある。

作曲家として、またYIVOでの活動に加え、ワイザーはケトル・コーン・ニュー・ミュージックの共同設立者兼芸術監督を務めており、^[18] MATAフェスティバルの運営・開発ディレクターとして約5年間勤務した。^[19]ワイザーは音楽、文化、ユダヤ人の歴史に関する散文作家としても活躍しており、スミソニアン・フォークライフ・マガジン、ユダヤ人ルネッサンス、ニュー・ミュージック・ボックス、タブレット・マガジン、イン・ゲベブなど、さまざまな媒体に記事を掲載している。^[20]

• そしてすべての日々は紫色だった（カンタロープミュージック、2019）
• 水空洞石（ブライトシャイニーシングス、2022年）
• 紺碧の夜に（カンタロープミュージック、2024）

特集記事

• HOCKET: #what2020soundslike (2022)
• アシュリー・バスゲイト：8トラック（ニューフォーカスレコーディングス、2023）
• Vertex:喜びも (Navona Records、2024)

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