ドラミング（ライヒ）

ドラミングはミニマリスト作曲家スティーヴ・ライヒによる1970年から1971年にかけての作品である。 ^{[1]ライヒは}ガーナを短期間訪問し、特にアンロ・エウェ族の名ドラマー、ギデオン・アロウォイの指揮のもと、現地の音楽や音楽アンサンブルを観察した後、この作品の作曲を開始した。彼の訪問はマラリアに罹患したため、短期間で終了した。クラシック音楽評論家のK・ロバート・シュワルツは、この作品を「ミニマリズムの最初の傑作」と評している。 ^[2]

この曲では、ライヒのトレードマークであるフェージング技法が採用されています。フェージングは​​、2 人の演奏者、または 1 人の演奏者と録音が、通常は同じ種類の楽器で、単一の繰り返しパターンをユニゾンで演奏するときに実現されます。一方の演奏者がわずかにテンポを変え、もう一方の演奏者は一定のままで、最終的に 2 人の演奏者のテンポが 1 拍または数拍ずれます。曲によっては、その状態のままになるか、さらにずれることがあります。

K.ロバート・シュワルツは『ドラミング』を、ライヒの初期の、より厳格な作品と、形式や構造がそれほど厳格ではない後期の作品の間の「過渡的」作品であると評した。また、シュワルツは、この作品でライヒが彼にとって3つの新しい技法を使ったと指摘している。^[3]

1. 「一定のリズムサイクル内で、拍を休符に（または休符を拍に）徐々に置き換えるプロセス」、または「リズムの構築」と「リズムの削減」
2. 異なる音色の楽器を同時に組み合わせる
3. アンサンブルの打楽器の音を模倣した人間の声の組み込み、口笛の効果を含む

この作品には合計 9 人の打楽器奏者が必要です。追加の演奏者がいれば、12 人または 13 人の演奏者で演奏できます。

この作品は4つの部分に分かれており、それぞれ以下の楽器が使用されている。^[3]

• パート 1: チューニングされたボンゴ ドラム4 組、両端が木製のスティックで演奏 (元のスコアによると、男性の声 1 つ)
• パート2:マリンバ3台、女性ボーカル2～3人
• パート 3: 3 つのグロッケンシュピール、ホイッスラー、ピッコロ
• パート4: 完全なアンサンブル

曲の長さは、演奏者によって小節ごとに何回繰り返すかが異なるため、大きく異なります。曲の録音時間は 55 分から 84 分です。

曲全体は、12/8 拍子の 1 小節からなる単一の繰り返しリズムで構成されています。このリズムは、Music for Pieces of Wood、Octet、Music for 18 Musiciansなどのライヒの他の作品に見られる「休符を拍子に置き換える」技法で、音符ごとに構築されます。リズムが完全に構築された後、2 人の演奏者が 4 分音符ずつ離して同じパターンを演奏する段階に移り、他のボンゴ奏者は、段階的なパターンの組み合わせの結果として聞こえる結果のパターンを演奏します。

曲の残りの部分では、4 つの楽章を通じて、拍/休符の置き換え、位相、および結果のパターンのテクニックが引き続き使用されます。移行は次のようになります。

• 第 2 楽章は、3 人のマリンバ奏者がボンゴ奏者とまったく同じ繰り返しパターンを演奏し、ボンゴ奏者がフェードアウトすると同時にフェードインするところから始まります。
• 第 3 楽章も同様に始まります。3 人のグロッケンシュピール奏者がマリンバ (この時点では高音域で演奏されています) の音を重ね始め、マリンバがフェードアウトすると同時にフェードインします。
• 第 4 楽章は、第 3 楽章のテクスチャが 1 人のグロッケンシュピール奏者に縮小され、元のパターンから 1 つの音符を繰り返して演奏された後に始まります。マリンバとボンゴの奏者が加わり、9 人の打楽器奏者全員が演奏するまで、音符ごとにパターンを再び構築します。曲は、合図で突然終了します。

第4楽章の最後、第7部から第9部には、ライヒが作品全体で使用しているリズムパターンのバリエーションがある。全く同じモチーフを異なるリズムの間隔で繰り返す代わりに、ライヒはそれらの部分の各最後のパターンから音符を1つ省略している。打楽器サークルSō Percussionのメンバーであるアダム・スリウィンスキーはこれに気づいた。Sō Percussion はDrumming の演奏と指導を行っていた。最初スリウィンスキーは偶然かもしれないと思い、ライヒにメールを送って作曲者が間違いを犯したかどうかを確認することにした。ライヒは、間違いではないが、パターン全体では重すぎる音になってしまうので、そうした方がよいと返信した。スリウィンスキーは、ライヒが自分の作曲で使用したプロセスを厳格に守ることを知っていたので、この返答には驚いたと述べている。^[4]これは初期の作品には当てはまるが、ライヒは後期の作品ではより厳格なプロセスから逸脱することになる。

ローラ・ディーン、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル、ジネット・ローリンなどの振付師がライヒの『ドラミング』でダンスパフォーマンスを共演した。^{[5] [6]}

• 1971 – ゲイリー・バーク、スティーブ・チェンバース、ベン・ハームズ、ラス・ハルテンバーガー、フランク・マエフスキー、アート・マーフィー、ジェームズ・オグデン、ジェームズ・プライス (パーカッション); ジョン・ギブソン (パーカッション、ピッコロ); スティーブ・ライヒ (パーカッション、ヴォイス、ホイッスリング); ジェイ・クレイトン、ジョーン・ラ・バーバラ、ジュディ・シャーマン (ヴォイス) (ジョン・ギブソン + マルチプルズ社 72-750125; サインおよび番号入りの限定版 500 部、印刷およびサイン入り楽譜付き、1972 年発売)。1971 年 12 月 16 日、ニューヨークのタウンホールでライブ録音。所要時間 1:21:35
• 1974 – ボブ・ベッカー、コーネリアス・カーデュー、スティーブ・チェンバース、ティム・ファーヘン、ベン・ハームズ、ラス・ハルテンバーガー、ジェームズ・プライス、グレン・ベレス (パーカッション)、スティーブ・ライヒ (パーカッション、口笛)、レスリー・スコット (ピッコロ)、ジェイ・クレイトン、ジョーン・ラ・バーバラ(ヴォーカル) (ドイツ・グラモフォン3 LP 2740 106、1996年に20 世紀クラシックス・シリーズの CD で発売、 2003 年に20/21 エコー・シリーズの一部として、2012 年にC20シリーズの一部として再び発売。2016 年にビニール盤で再発売。) 再生時間 1:24:29。
• 1987 – Steve Reich and Musicians ( Nonesuch /Elektra 79170; Steve Reich: Works 1965–1995にも収録)。再生時間 56:42。
• 2002 –イクタス アンサンブル(キプレス CYP5608)。再生時間 54:49。
• 2005 – Sō Percussion、エリック・レッサー（ピッコロ）、レベッカ・アームストロング、ジェイ・クレイトン（ボーカル）（Cantaloupe Music CA21026）。演奏時間 1:14:02。
• 2018 – Colin Currie Group、Synergy Vocals。(Colin Currie Records CCR0001)。再生時間 55:07。
• 2018 – 加藤邦子 (Linn Records CKD 582)。長さは1:10:02。^[7]

• 「スティーブ・ライヒのドラミングとアフリカのポリリズムの使用に関する分析」、2001 年のブログ記事、アリ・モメニ
• YouTubeでの 2017 年のパフォーマンス、モンクトン大学打楽器アンサンブルおよびマウント アリソン大学打楽器アンサンブル
• 記事、NewMusicBox 、1971年12月9日（2003年4月1日にウェブ公開） Wayback Machineで2013年6月22日にアーカイブ