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「大編成アンサンブルのための音楽」は、1978年にスティーヴ・ライヒによって作曲された楽曲です。編成は、ヴァイオリン1、ヴァイオリン2、チェロ、フルート2 、クラリネット2、ソプラノサックス2、トランペット4、ピアノ4、マリンバ2、ヴィブラフォン、シロフォン2、そして女性ボーカル2名です。
この作品は1979年6月14日にユトレヒトで初演された。オランダ音楽祭からの委嘱作品であり、ライヒの楽団とオランダ吹奏楽団のメンバーによって初演された。ライヒは、この作品は以前に作曲した「マレット楽器、声楽、オルガンのための音楽」と「18人の音楽家のための音楽」の2つの作品から発展したものであると述べている。この作品は、ライヒがこれまで一緒に仕事をした中で最も多くの音楽家のために作曲され、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器、そして女性の声楽など、オーケストラのすべてのセクションの楽器が含まれている。作品は4つのセクションに分かれており、各セクションはメタロフォンによって開始される調の変化によって特徴付けられている。
同時期の他の作品と同様に、ライヒはこの作品でも拡大技法を用いている。これは、短く速いフレーズを引き伸ばしてより長い旋律線とし、他の旋律と対位法的に組み合わせた後、縮小技法を用いて元の短い長さに戻すというものである。作品の4つのセクションはそれぞれ、この時期のライヒの作品に特徴的な「アーチ」構造、ABCBAで展開される。
ライヒはこの作品について、「人間の呼吸を音楽の長さの尺度として用いる実験の一環であり、トランペットで演奏される和音は、楽に一回の呼吸で演奏できるように書かれている」と説明している（『大編成アンサンブルのための音楽』のライナーノーツ）。『大編成アンサンブルのための音楽』では人間の声が音楽的な要素として用いられているが、歌詞はない。
この作品はライヒの最も人気のある作品の一つではないものの、これまで何度か録音されており、最近ではアラン・ピアソン指揮による演奏が録音されている。最初の録音は1980年にECMレコードからリリースされたもので、オクテットと、それよりずっと古い作品であるヴァイオリン・フェーズと共に収録されている。
ジョーン・ラバーバラ（2005年、17ページ ）はこの作品を「非常に色彩豊かな作品で、冒頭は明るく、第2部はやや暗く、第3部に入ると再び明るくなる。第1部では、女性の声とチェロ、コントラバスの音色が絶妙に融合し、作品全体のテクスチャーに非常に効果的である。冒頭では明瞭で力強いマレット楽器の音色は、トランペットとソプラノサックスが前に出てくるにつれて徐々に背景に溶け込んでいく。演奏者たちが演奏に身を委ねるにつれ、リズミカルなパターンがしっかりと定着していく様子を、見て感じることができる。明るく、喜びにあふれ、刺激的な作品である」と評している。