リードフェーズ

『リード・フェイズ』(別名『スリー・リード』 )は、アメリカのミニマリスト作曲家スティーヴ・ライヒの初期の作品である。この曲はもともと1966年にソプラノ・サックスと磁気テープに録音された2本のソプラノ・サックスのために書かれ、当時は『サックス・フェイズ』と題されていたが、後に2つのバージョンが出版された。1つは任意のリード楽器とテープ用(『リード・フェイズ』)、もう1つは全く同じ種類の3本のリード楽器用( 『スリー・リード』)である。これは、ライヒが以前にテープ作品』(1965年)や『カム・アウト』(1966年)で使用していた「フェイジング」技法をライブ演奏に適用した最初の試みであった。

『リード・フェイズ』は1966年にジョン・ギブソンのために作曲され、楽譜は1966年12月に完成していた。世界初演は1967年1月5日にニュージャージー州フェアリー・ディキンソン大学のアートギャラリーでギブソンによって『サキソフォン・フェイズ』のタイトルで行われ、 1967年3月17日にニューヨークのパークプレイスギャラリーで再演された。 ^[1]楽譜は翌年、「あらゆるリード楽器と2チャンネルテープまたは3本のリード用」のバージョンで出版され、現在は『リード・フェイズ』または『スリー・リード』と改名されている。^[2]

リード・フェイズは、テープ作品「イッツ・ゴナ・レイン」（1965年）と「カム・アウト」（1966年）で発見したフェイジングの成果をライブ演奏に応用しようとした最初の作品である。オリジナル版ではライブ楽器演奏とテープ伴奏が組み合わされており、過渡期を象徴している。テープとライブの技術的な違いは、前者では、フランジングのテクニックを使用して一方のテープループをもう一方のテープループに対して遅くすることでフェイジングを実現したのに対し、楽器曲では、一方の演奏者がもう一方の演奏者の固定テンポに対してスピードを上げる方が簡単だったことである。しかし、リスナーの視点から見ると、効果の違いは区別がつかない。^[3]

Reed Phase で始まるシーケンスに続いて、すぐにPiano PhaseとViolin Phase (どちらも 1967 年) が続き、作曲者はテープを使って 1 人の演奏者、 Piano Phaseの場合は2 人の演奏者のみで位相を合わせるテクニックを探求している。後者の 2 つの作品は、ライヒの初期の作品の中でも最もよく知られているが、Reed Phase は、すぐに失敗作と見なすようになったこともあり、あまり知られていない。1974 年に作品集Writings about Musicを出版した時点で、彼はこの作品を「保存する価値がある」と見なした作品から除外しており、その本の中では、一言も触れていない。^[3]後に、ライヒはこの作品を「破棄した」と評した。^{[4]倍音素材が限られていることはさておき、} Reed Phaseの5 拍子などの通常とは異なる拍数は、当初の予想よりも少ないものになることにライヒは気付いていた。1966年後半にすでに作業が開始されていたピアノフェイズでは、12個の8分音符のパターンを選択し、それを6個ずつの2つのグループに分割し、12拍子のパターンの潜在的な細分化の背後にあるメトリックの再方向付けの可能性を発見し始めました。 ^[5] 12単位のリズムパターン

音楽はさまざまな方法で分割できます。そして、2拍子なのか3拍子なのかという曖昧さは、実際、私の音楽の多くのリズムの生命線です。このように、聴く人の心は音楽の構造の中で前後に移動することができます。なぜなら、構造がそれを促すからです。しかし、その視点の柔軟性を組み込まなければ、非常に平凡で退屈なものになってしまいます。^[6]

リード・フェイズは、もともとソプラノ・サックスと磁気テープに録音された2本のサックスのために作曲され、タイトルはサックス・フェイズであった。2年後の出版時には、可能な楽器は「クラリネット、オーボエ、アコーディオン、リードオルガン、または必要な4つの音程を出すリード楽器」にまで拡張されていた。^[7]また、テープを使わずに「全く同じ種類のリード楽器3本」で演奏することもでき、その場合はスリー・リードと題されている。^[8]

この作品は、5 つの音符のセル、つまり「基本単位」に基づいており、作品全体を通して継続的に繰り返されます。

基本単位は演奏者によって絶えず繰り返され、演奏者は少なくとも5分間中断することなく演奏しなければならないため、リードフェイズでは循環呼吸法が要求され、その指示は楽譜に記されている。^[7]この作品は、おそらく全編を通して循環呼吸法を要求される最初の作品である。^[9]基本単位は5つの音符からなるが、Aの音符が2回使われているため、音程は全部で4つしかない。そのため、この作品の音階は低いDを中心とした4音階となっている。 ^[1]

この作品は3つのセクションから構成されています。最初のセクションは、生楽器とテープ上の1つの楽器との間の基本単位の位相シフトのサイクルです。^[1]テープに録音されたリード楽器は、基本単位を一定のテンポで繰り返し、その間に楽器奏者は位相シフトのサイクルを開始します。ソリストは基本モジュールを一定回数繰り返し、次にテンポを加速して、定常部分（テープまたは伴奏リード楽器）に対するシフトが8分音符1つ分増加するまで加速し、その後、テープと一定の関係で最初のテンポを一定回数繰り返します。次に、楽器奏者は、タイムラグが4分音符に増加するまで再び加速します。このプロセスは、開始点に再び到達するまで繰り返されます。つまり、テープとのユニゾン（同位相）に戻り、これが最初の位相サイクルの終了を示します。^[8]

スコアでは、段階的な移行は点線で記譜され、演奏者が固定部分に対して加速していることを示す。シーケンス内の同期の各段階は、新しい配置を示すために慣例的に記譜されている。^[10]演奏者は、8分音符の同期から次の同期に直接移行する傾向に抵抗する必要がある。代わりに、「彼は、スムーズかつ連続的に、より遅いほど良い方法で、適切な時間をかけて「非合理的な」関係の中で動くように努めるべきである」。^[8]それでも、段階的に位相がずれる期間と、一時的にリズムが安定するセクションが交互に存在する。この「段階的な」特徴により、ライヒの「ライブ」プロセス作品は、テープ作品の「純粋な位相」と最も顕著に異なり、テープ作品はゆっくりと規則的に変化する。^[11]

2番目のセクションでは、2番目の楽器が2番目のチャンネルでテープに追加され、最初に録音された楽器から8分音符1つ分ずれています。次に、ライブ楽器奏者は2回目の位相シフトサイクルを実行し、テープのチャンネル1とユニゾンに達し、さらに8分音符1つ分進んでチャンネル2とユニゾンを達成します。この時点で、2番目のチャンネルはフェードアウトし、ソリストは最初のセクションの繰り返しとして3番目のセクションを続け、再びテープと位相が合うまで続けます。数回のユニゾンの繰り返しの後、演奏者とテープは同時に停止します。^[8]

• イン・グッド・カンパニー。（ジョン・アダムス、ジョン・ギブソン、フィリップ・グラス、テリー・ジェニングス、テリー・ライリーの作品付き）ジョン・ギブソン（サックス、パーカッション、キーボード）、マーティン・ゴールドレイ（ピアノ）、マイケル・リースマン（キーボード）、ビル・ルイール（パーカッション）、ジョン・スナイダー（コンクシェル＆レインスティック）、ラモンテ・ヤング（ピアノ）。ニューヨークのルッキング・グラス・スタジオで録音。コンパクトディスク、1サウンドディスク：デジタル、4¾インチ。ポイントミュージック6042、ポイントミュージック434 873–2。ニューヨーク：ポイントミュージック、1992年。
• 初期アメリカン・ミニマリズム：ウォールズ・オブ・サウンド II。（ライヒ、ペンデュラム・ミュージック、フィリップ・グラスとテリー・ライリーの作品と共に）ウルリッヒ・クリーガー、サクソフォン。ベルリンの WW スタジオで 2002～2003 年に録音。コンパクト ディスク、サウンド ディスク 1 枚：デジタル、4¾ インチ。Sub Rosa SR218。[ブリュッセル]：Sub Rosa、2004 年。

出典

• ギブソン、ジョン. 1992. CD レコーディングのライナーノーツ、In Good Company . Point Music 6042; Point Music 434 873-2. ニューヨーク: Point Music.
• ポッター、キース。2000年。『4人の音楽ミニマリスト：ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス』。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-01501-4 。
• ライヒ、スティーブ。1968年。リードフェイズ（楽譜）。出典：Music of the Avant Garde 2、第1号（第3号）：69～71。
• ライヒ、スティーブ。2002年。「Writings on Music 1965–2000 」、ポール・ヒリアーによる序文付き。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-511171-2（ハードカバー）；ISBN 978-0-19-515115-2（ペーパーバック）。  
• ウォーバートン、ダン、1988年、「ミニマルミュージックのための実用的な用語集」、インテグラル2:135-159。

• ライヒ、スティーブ。1974年。「音楽についての著作」、カスパー・ケーニッヒ編。ノバスコシア州ハリファックス：ノバスコシア芸術デザイン大学、ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局、ロンドン：ユニバーサル・エディション。
• ストリックランド、エドワード。2001年。「ギブソン、ジョン（チャールズ）」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン。