Loading article…
シティ・ライフは、スティーヴ・ライヒが1995年に作曲したミニマルな楽曲である。この作品は、アンサンブル・モダン、ロンドン・シンフォニエッタ、アンサンブル・アンテルコンタンポランの委嘱により制作された。 [ 1 ]この作品は1995年3月7日にデイヴィッド・ロバートソンの指揮で初演された。 [ 2 ] 1996年にノンサッチ・レーベルで録音され、 『スティーヴ・ライヒ：作品集 1965-1995』に収録された。
この作品は、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ヴィブラフォン2本、無音打楽器、サンプラー2台、ピアノ2台、弦楽四重奏、コントラバスのために作曲されています。無音打楽器を除くすべての楽器は増幅されます。典型的な演奏時間は約24分です。
シティ・ライフでは、演奏に使用される楽器の中にデジタルサンプラーが使われており、これらは主にライヒ自身が故郷のニューヨーク市とその周辺で録音した、さまざまな音や音声サンプルを再生します。これらの音には、車のクラクション、エアブレーキ、車の警報音、その他都市に関連する多くの音が含まれます。サンプラーの使用は、ガーシュウィンの「パリのアメリカ人」のタクシーのクラクション、ヴァレーズが使用したサイレン、アンタイルの飛行機のプロペラなど、クラシック音楽の伝統だけでなく、ロックンロールやラップにも影響を受けた、音楽における日常音の使用というアイデアを拡張しています。[ 1 ]この使用法は、ライヒの初期のテープ作品、例えば「雨が降る」や「カム・アウト」にも遡ります。
サンプラーには、話し声や賑やかな都市のその他の一般的な音（車のクラクション、ドアの閉まる音、エアブレーキ、地下鉄のチャイム、杭打ち機、車の警報、心臓の鼓動、船の汽笛、ブイ、サイレン）が詰め込まれている。最後の楽章では、1993年の世界貿易センター爆破事件の際にニューヨーク消防局が現場から発信した通信の一部が使用されている。録音には話し声の断片も含まれており、その一部は他の楽器によって「話し声のメロディー」が演奏されている。話し声の通常の要素はイントネーションであり、この作品ではライヒはイントネーションのパターンを楽器のメロディー記譜法に転用している。ライヒはこの技法をスコット・ジョンソンの『ジョン・サムバディ』の先例に倣い、『ディファレント・トレインズ』で初めて使用した。
ブルーコーツ・ドラム・アンド・ビューグル・コープスは、 2013年の公演「…アメリカを探して」の中で、第1楽章「チェック・イット・アウト」の一部を披露した。
この作品は5つの楽章から構成されており、他の多くのライヒ作品と同様に、 ABCBAというアーチ状の形式に従っている。それらは以下の通りである。
各楽章は、その中に含まれるサンプルにちなんで名付けられている。第1楽章、第3楽章、第5楽章では音声サンプル（「Different Trains 」のように楽器の音と重ねて使用されることが多い）が用いられている一方、第2楽章と第4楽章ではリズムサンプルのみが用いられ、それがこれらの楽章のテンポを決定づけている。
ライヒらしい作風で、対になった楽章は共通の和音サイクルを共有している。第1楽章は（ライヒの他の多くの作品のように）拍子ではなく、コラールで始まる。この同じコラールは、第5楽章の終わりにやや不協和音の多い声部で現れ、曖昧なハ長調の属七和音／短七和音で終わる最終和音へと導く。