ニューヨークカウンターポイント

増幅されたクラリネットとテープ、または 9 つのクラリネットと 3 つのバスクラリネット (1 つのパートは B ♭とベースを重ねる) のための「ニューヨーク カウンターポイント」は、アメリカの作曲家スティーブ ライヒが 1985 年に書いたミニマリスト作品です。マンハッタンの脈打つような活気を捉えることを意図したこの曲は、アコースティック楽器で電子音を模倣する能力で有名です。

この作品は、1984年にクラリネット奏者のリチャード・ストルツマンの委嘱で、B♭クラリネット9本とバスクラリネット3本のために作曲された。これはライヒの「対位法」シリーズの2作目であり、その前にはフルートのための『ヴァーモント対位法』（1982年）、エレキギターのための『エレクトリック対位法』（1987年）、チェロのための『チェロ対位法』（2003年）が作曲された。これらの作品はそれぞれ、同じ楽器の最大12の録音と演奏する1人の生演奏者向けに作曲されている。作品のカノン的な相互作用は、ライヒの初期の作品に似た複数の音層を生み出している。^[1]シリーズの中では、『ニューヨーク対位法』が最もリズムが複雑で、ライヒの最も有名な作品の1つと考えられている。この作品の第2楽章は、2005年から2016年までエデクセル音楽Aレベルの課題曲として取り上げられた^[2]。

「ニューヨーク・カウンターポイント」は、速い、遅い、速いという、示唆されたテンポによってのみ知られる 3 つの楽章に分かれています。

冒頭のオスティナートは、ライヒの類似作品「18人の音楽家のための音楽」 （1976年）の冒頭から派生したものです。合成された脈動から、他のクラリネットのグループと同調して繰り返されるシンプルなメロディーが生まれます。ライヒによれば、絡み合った繰り返しのメロディーパターンの使用は、彼の初期の作品「ピアノフェイズ」（1967年）や「ヴァイオリンフェイズ」（1967年）を彷彿とさせます。テーマは、同一の和声進行で脈動を繰り返します。ここでは、絡み合ったメロディーと和音の脈動が同調し、より大きなパターンが見られます。これらの結果として生じるメロディーまたはメロディーパターンは、対位法のウェブの他の周囲の部分がフェードアウトするにつれて、次のセクションの基礎となります。

第 2 楽章は、はるかに遅いものの、位相シフトと旋律の模倣という同じアイデアで演奏されています。旋律素材を交互に繰り返し使用することが、この楽章の構成の核心です。パターンの性質上、この楽章のハーモニーの組み合わせは、同時期に作曲されたSextet (1985) を反映しています。ただし、この楽章のテンポの変化は突然で半分になっており、測定されたグループ分けの間に曖昧さが生じています。この場合、8 分音符 4 個が 3 グループ、または 8 分音符 3 個が 4 グループです。この曖昧さと位相にもかかわらず、この楽章は 3 つの中で最も旋律的で、大げさなフィナーレへの間奏曲や触媒として存在感を強めています。

ニューヨーク・カウンターポイントの最後の楽章では、バスクラリネットが目を引く。バスクラリネットはアクセントの役割を担っている。ゆっくりとした6/8拍子で表現されるメロディーは、バスクラリネットの交響的ホケットによって鋭く中断される。最初は片方、次にもう片方だが、上クラリネットはそのままである。プログラムノートで、ライヒは「アクセントの変化による効果は、実際には変化していないものの認識を変えることである」と述べている。 ^[3]この楽章は、位相とドローンという明らかなテーマにはあまり焦点を当てていないが、前の楽章の両方の要素を取り上げ、巧みにバスクラリネットのラインに組み込んでいる。

• ライヒ。ニューヨーク・カウンターポイント。孤立のハーモニー。ローランド・ヘンドリックス（クラリネット）、アンタークティカ・レコード（2020年）。
• スティーヴ・ライヒの新録音: Works 1965–1995 。

Works 1965–1995のバージョンは約 11 分半続きます。