ラジオリライト

『ラジオ・リライト』は、アメリカの作曲家スティーヴ・ライヒによる2012年の楽曲で、 ^{[1]イギリスのロックバンド、}レディオヘッドの2曲、「ジグソー・フォーリング・イン・プレイス」と「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」にインスピレーションを受けて作られた。ライヒが西洋のポップスやロックミュージックの楽曲をリワークしたのはこれが初めてである。

ラジオ・リライトは、速い楽章と遅い楽章が交互に繰り返される5つの楽章から成り、クラリネット、フルート、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、2つのヴィブラフォン、2つのピアノ、エレクトリック・ベースで演奏される。2013年にロンドンでロンドン・シンフォニエッタによって初演され、概ね好評を博した。注目はレディオヘッドの素材に集まり、一部の評論家はこの作品の完璧な融合を称賛したが、他の評論家はこの作品がライヒにどれほど適しているかを疑問視した。アラーム・ウィル・サウンドは、 2014年にノンサッチ・レコードからリリースされたアルバムのために、この曲を初めて録音した。^[2]

ライヒは音楽におけるミニマリスト運動の創始者の一人である。^{[3] [4]彼の作品は}バロック音楽、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジャズ、ヘブライのカンティレーション、西アフリカとバリの音楽からインスピレーションを得ているが、 ^{[5] [6]}作曲家は、既存の音楽から直接素材を参照した初期の作品は2つしかないと述べている。^[7] 1995年の声楽作品『Proverb』は、12〜13世紀の作曲家ペロタンから影響を受けており、より最近では、2011年の2台ピアノのための作品『Finishing the Hat』は、ライヒとほぼ同時代の音楽作家であるスティーヴン・ソンドハイムから影響を受けている。[ 7 ]^ライヒは、この書き直しの習慣を、15世紀初頭にまで遡るクラシック音楽の長い伝統と結び付けている。 ^{[7] [8]}ライヒはクラシック音楽とポピュラー音楽は密接に結びついていると見ており^{[9] [10] 、}彼の言葉を借りれば「通りとコンサートホールの間には窓が開いている」^[9]、電子楽器のために作曲することも多い^{[11]が、自身を}ロック音楽のファンとは言わず、西洋のポップ/ロック音楽がそのような扱いを受ける可能性をこれまで調査したこともなかった。^{[9] [12] [13]}

ライヒの作品は、様々なジャンルのポピュラー音楽で頻繁に引用されており、エイフェックス・ツイン、ビョーク、デヴィッド・ボウイ、タイソン・ブラクストン、ブライス・デスナー、ブライアン・イーノ、マイク・オールドフィールド、ジ・オーブ、トーキング・ヘッズ、トータス、U2などの作品にインスピレーションを与えていることからも、ライヒの影響は明らかである。^[9] [ ^{12] [10] [14] [15] [16] [17]ライヒは、}ディスクジョッキーが自分の作品をリミックスしてくれるのは嬉しいと述べている。^[8]

レディオヘッドは1980年代半ばに結成されたイギリスのロックバンドで、^[18] 2012年にはそのスタイルが「ジャズ風のエレクトロニックロック」と評された。^{[19]ライヒがリードギタリストの}ジョニー・グリーンウッドと初めて出会ったのは、2011年9月、ポーランドのクラクフで開催されたサクルム・プロファヌム・フェスティバルで、グリーンウッドはアンサンブル・モデルンと共にライヒの『エレクトリック・カウンターポイント』を演奏していた。^{[7] [10]}ライヒはグリーンウッドの演奏と、作曲家およびヴィオラ奏者としての彼の多彩な興味に感銘を受けた。^[7]グリーンウッドが映画『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』のために作曲した音楽について、ライヒは「メシアンに夢中な男だ。まさかロッカーが書いたとは思わなかった」と語っている。^[10]

フェスティバルの後、ライヒは初めてレディオヘッドの音楽を聴いた。^{[7] [9] [20]}彼はレディオヘッドを「重要かつ革新的なロックグループ」^[7]であり「間違いなく最高のバンドの一つ」^[15]であり「美しい」メロディー要素を持っていると評した。^[10]彼は特に2曲が印象的だった。2000年のアルバム『キッドA 』の「 Everything in Its Right Place 」と2007年のアルバム『イン・レインボーズ』の「 Jigsaw Falling into Place 」である。^{[7] [9] [12] [15] [20]}ライヒは「Jigsaw」を「精巧なハーモニーの動き」を持つ「美しい曲」と評した。^[9]彼は「Everything in Its Right Place」を「とても豊かで...とてもシンプルであると同時にとても複雑」と評した。^[21]「3コードのロックだがそうではない、とても珍しい」^[9]彼は、この曲はヘ短調であるにもかかわらず、ヘ短調のコードは一度も登場しないと説明した。 [ ^9]ライヒは、「すべて」という言葉がトニック-ドミナント-トニックで歌われており、おそらく無意識のうちに、クラシック音楽ですべての最後を形成するドミナント-トニックのコードを反響させていると指摘した...それは完璧であり、すべてである。」^[9]

2011年、ライヒは既にアラーム・ウィル・サウンドとロンドン・シンフォニエッタからの共同アンサンブル委嘱作品に取り組んでいた。当初は15人のミュージシャンを2倍にして同数の録音を行う「巨大な対位法の作品」として構想していた。 ^{[9] [20]}この作品はうまくいかず、ライヒはプロジェクトに活気を取り戻すために、レディオヘッドの2曲から「爽快で元気が出る」と感じた素材を使うことにした。^{[9] [20]}彼はレディオヘッドの曲をサンプリングすることも、そのバリエーションを書くこともなく、むしろ完全に楽譜から作業し、その根底にあるハーモニーを基に作曲し、メロディーの短い断片を組み込んだ。^{[7] [15] [20]}彼はロックにインスパイアされた作品を、ほぼ完全にクラシック楽器を演奏するアンサンブルのために作曲した。^[7]

ライヒは、原曲との結びつきが最も強いのは最初の2楽章、特に「ジグソー」の和声構造を彷彿とさせる速い第1楽章で、短い旋律要素も借用していると述べた。遅い第2楽章では、ライヒは「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」のコード進行を意図的にシャッフルし、さらにキーを移調して、曲にあまり依存しないようにした。^[20]このセクションでは、「エヴリシング」という単語のトニック・ドミナント・トニックの設定も借用しており、これは他の遅いセクションでも使用されている。最後の3楽章、特に2つの速い楽章では、ライヒは原曲からさらに離れている。^[20]ライヒは2012年8月にこの作品を完成させた。^[7]

ラジオ・リライトは、クラリネット、フルート、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、2つのビブラフォン、2つのピアノ、エレクトリック・ベースギターで作曲されている。^{[7] [15]}曲の長さは約19分で、5つの楽章があり、テンポが速いときと遅いときが交互に繰り返され、連続して演奏される。^{[7] [ 20] [22]} 3つの速い楽章（第1、第3、第5）は「ジグソー・フォーリング・イントゥ・プレイス」から、2つの遅い楽章は「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」から取られている。^{[7] [20]}ライヒによれば、「実際にオリジナルの曲を聴くと、真実は、聞こえるときもあれば、聞こえないときもある」とのことである。 ^[7]「…耳の鋭い人は、ハーモニーの類似点に気づくかもしれない。」^[10]評論家は、「ジグソー」の短いメロディーが速い楽章、特に最後の楽章のクラリネットのフレーズに繰り返し登場し、「エヴリシング」の影響が最も顕著なのは繰り返される3コード進行であると指摘した。^{[14] [23] [24]} Slate誌に寄稿したセス・コルター・ウォールズによると、ライヒの作品には歌を超えた「リズムの複雑さ」があるという。^[23]

『ラジオ・リライト』は2013年3月5日、英国ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで、ブラッド・ラブマン指揮のロンドン・シンフォニエッタによって世界初演された。 ^{[12] [25]}ライヒは演奏のミキシング・デスクを担当した。 ^[24]コンサートはBBCラジオ3で生放送され、各曲はライヒのインタビューで紹介された。^[24] 『ラジオ・リライト』はその後、ロンドン・シンフォニエッタによって英国全土を巡業して演奏された。^[9]この作品は、英国のロンドン・シンフォニエッタと米国のアラーム・ウィル・サウンドの共同委嘱によるもので、 ^[7]米国初演は2013年3月16日、カリフォルニア州パロアルトでアラーム・ウィル・サウンドによって行われた。^{[26]アラーム・ウィル・サウンドはその後、}メトロポリタン美術館、^[27]クリーブランド州立大学、^[28]ブルックリン音楽アカデミーなど米国各地で演奏した。^[29]

レディオヘッドのベーシスト、コリン・グリーンウッドはBBCラジオ4のトゥデイ番組のインタビューでこう語った。

素晴らしいし、とてもエキサイティングです。つまり、コードの形やリズムがわかるのです。…私にとって興味深いのは、ボーカルのイントネーションです。歌声がすべて聞こえます。彼の好奇心と、私たちが使用したコードとの関係、そして繰り返しがそれらを引き出してくれるので、素晴らしいです。…昨夜彼の作品を聴いていたとき、私は「ジグソー」やさまざまなコードの形、ベースラインのコード拡張などについて考えていました。考え直すかどうかはわかりませんが、ただ楽しんでいます。つまり、他の人の目、またはプリズム、つまり異なる屈折を通してそれを見ているのです。そのことに、私たちはみんなとても感謝しています。^[15]

初演は英国でメディアの注目を集めた。^[24] ラジオ・リライトはクラシック音楽評論家から概ね好評で、コンサートはファイナンシャル・タイムズ、ガーディアン、テレグラフ紙のレビューで5つ星のうち4つ、インディペンデント紙とタイムズ紙では3つ星を 獲得した。^{[12] [14] [25] [13] [30]}ローラ・バトルはファイナンシャル・タイムズ紙に寄稿し、その雰囲気のある作風と「物憂げな感覚」に触れて、この曲を「豊かで印象的」と評した。^[12] テレグラフ紙のイヴァン・ヒューエットは「作曲の熟練度の見事な展示」と呼んだ。^[14]スティーブン・プリチャードはオブザーバー紙で「すぐに理解でき、すぐに楽しめる」と評し、ビブラフォンの「真珠のような輝き」に注目している。^[31]

レディオヘッドからインスピレーションを得た作品は、賛否両論の反応があった。プリチャードは、この作品は「単なる変奏曲集ではない...書き直しというよりは、ライヒのハイパーリアルなスタイルで再解釈したものである」と書いている。 ^[31]ヒューエットと theartsdesk.com のイゴール・トロニ＝ラリックは、レディオヘッドの素材がいかに完璧に統合されているかを称賛した。 ^{[14] [32]トロニ＝ラリックは、この作品は「}リミックス文化とは何の関係もない」と述べた。 ^[14]彼は次のように書いている。「ライヒが演奏せざるを得ない馴染みのないハーモニーは、よりドラマティックなパレットを探求する自由を与えてくれる。2つの緩徐楽章では、Everything in its Right Placeによって生み出される不協和音を大いに楽しみ、木管楽器の色彩を通して、ユダヤ人のカンターのような悲鳴を響かせるように促している。」^[32]

他の評論家はこの点についてより批判的だった。ダマンは「この作品は、他の点ではおなじみの作曲の枠組みに、曲のほんの一握りの表現を吸収しただけだ」と書き、^[25]バトルは「大々的に宣伝された暗示はつかの間のものだ」と考えた。^[12] BBCミュージックマガジンのヘレン・ウォレスは「レディオヘッドの要素がライヒの創作過程に刺激を与えるか、少なくとも何かをかき乱すことを期待していた。実際、彼はそれらを中和した。結果は魅力的だが期待外れだった。…彼の最高の作品のいくつかに共通しているのは…アフリカの音楽、詩、ドキュメンタリーのスピーチやサウンドなど、破壊的な「異質な」要素だ。レディオヘッドの音楽は、おそらく、究極的には彼自身の美学に近すぎる」と書いた。^{[17]アンナ・ピカードは}インディペンデント紙のレビューで、この作品を「かなり味気ない」と評し、ライヒの「B面」の1つだと述べた。彼女は「ディスコ、パンク、テクノ、クラウトロック、モータウンに心を動かされず、初期フランスのポリフォニスト、モードジャズ、アフリカ音楽を好んで影響を受けてきた50年近くを経て、レディオヘッドは彼にとってポップとの関係を始めるには奇妙な場所のように思えます。薄っぺらで、単調で、エクスタシーと熱気が不足しているからです」と書いている。^[13]

theartsdesk.comのロック評論家ピーター・カルショウは、レディオヘッドへの言及を「ちょっとピーカブーやスポット・ザット・チューン」と評した。^[33]彼は作品全体に納得せず、スローセクションは「楽しい不協和音の上で本当の美しさの閃きを見せているが、全体として完全に満足できるものではない。...スローパートは時々不快感を残す - まるで誰かがモンドリアンやブリジット・ライリーの上に奇妙な色のバラを描いているようだ」と書いた。^[33] 2016年、ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツは、ラジオ・リライトをライヒのベスト10作品の1つに挙げた。 ^[34]

2014年、アンサンブル「アラーム・ウィル・サウンド」による「ラジオ・リライト」の録音がノンサッチ・レコードからリリースされた。このアルバムにはジョニー・グリーンウッドの「エレクトリック・カウンターポイント」とヴィッキー・チョウの「ピアノ・カウンターポイント」の演奏も収録されている。 ^[35]

• クラーク、マーティン。レディオヘッド：ヒステリック・アンド・ユースレス（第4版）（プレクサス、2010年）（ISBN 0859654397） 
• ロス、アレックス. 『残りはノイズ：20世紀に耳を傾ける』 (フォース・エステート、2008年) ( ISBN 978 1 84115 475 6 ) 
• シュワルツ、K.ロバート。ミニマリスト(Phaidon; 1996) ( ISBN 0 7148 3381 9 )