
スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ(Steve Reich and Musicians)は、スティーヴ・ライヒ・アンサンブルとも呼ばれる、アメリカの作曲家スティーヴ・ライヒ(1936年生まれ)が創設し、率いる音楽アンサンブルである。[1] [2]このグループは、国内外でライヒの作品の多くを初演し、演奏してきた。[1] 1999年、ライヒはアンサンブルによる『 18人の音楽家のための音楽』の演奏で、グラミー賞の「最優秀小編成アンサンブル演奏(指揮者の有無にかかわらず)」を受賞した。[1]
歴史
初期の歴史(1966年~1979年)
1966年、スティーヴ・ライヒは4人のミュージシャンからなる自身のアンサンブルを結成した。[3]オリジナルメンバーは、スティーヴ・チェンバース(ピアニスト)、アーサー・マーフィー(ピアニスト)、ジョン・ギブソン(リード奏者)、そしてライヒ自身であった。[3]ジョン・ハルテンバーガーが最初の打楽器奏者としてすぐに参加し、ライヒをボブ・ベッカーに紹介した。[3]マンハッタン音楽学校のジェームズ(ジム)・プライスも同時期にアンサンブルに加わった。[1] [3]訓練を受けた打楽器奏者がアンサンブルに加わったことは、1971年の『ドラミング』の創作と初演に大きく貢献した。これはライヒが打楽器を採用した最初の作品となった。 [3]プライスを通じて、ライヒはグレン・ベレスやゲイリー・シャールを含む、より多くの打楽器奏者に紹介された。 [3]現在のNexusのメンバーであるギャリー・クヴィスタッドは、1980年にグループに加わった。
ライヒの作曲の範囲が広がるにつれ、アンサンブルの規模と使用される楽器の数も増加した。[1] [3] 1973年、ライヒは以前の作品で開拓した「位相シフト」技法から進歩し、作曲技法と演奏がより精巧になった「マレット楽器、声、オルガンのための音楽」(1973年)と「6台のピアノ」(1973年)を書いた。両作品は1973年にニューヨーク市のジョン・ウェーバー・ギャラリーでスティーヴ・ライヒと音楽家たちによって初演された。[4] 1974年、ライヒは「18人の音楽家のための音楽」の制作を開始した。これは彼にとって、より大きなアンサンブルのための曲を書く最初の試みであった。グループは1976年にニューヨークのタウンホールでこの作品を初演し、 1978年にECMレコードで初録音した。 [5]この曲はライヒのキャリアにおける重要なポイントと考えられており、以前の作品のリズムを基本としたスタイルよりもハーモニーを前面に押し出した明確な転換を示している。[6]
この時期、グループは通常、一般公開の前にニューヨーク市内のロフトや小さなギャラリーでリハーサル中の作品をプライベートに演奏していた。[ 7]これらの小規模なコンサートに招待された観客には、ソル・ルウィットやリチャード・セラなどのアーティストや、フィリップ・グラス、モートン・フェルドマン、ジョン・ケージなどの音楽家や作曲家が含まれることが多かった。[7]一般公開の初演は、タウンホール(ニューヨーク市)、近代美術館、カーネギーホール、リンカーンセンターなど、ニューヨーク市内の会場で行われた。[1] [3]
最近の歴史(1980年~現在)

このアンサンブルは、1982年にダラスで開催されたパーカッシブ・アーツ・ソサエティ・インターナショナル・コンベンションで、ライヒ、ボブ・ベッカー、ラッセル・ハルテンバーガー、グレン・ベレスをフィーチャーして紹介された。[1]彼らは、ドラミング、パートIとパートIII、クラッピング・ミュージック、マリンバ・フェイズ、ミュージック・フォー・ピーシズ・オブ・ウッドを演奏した。[1] 1999年、ライヒは、このグループの演奏により「最優秀小編成アンサンブル・パフォーマンス(指揮者あり、なし)」のグラミー賞を受賞した。[8] ボブ・ベッカー、ラッセル・ハルテンバーガー、ギャリー・クヴィスタッドは、受賞したこの録音で演奏した。[1]
『18人の音楽家のための音楽』の成功後、グループは国内外でツアーを始めた。[1]彼らは米国だけでなく海外でも多くの作品を初演した。1993年にはウィーンでポール・ヒリアーの指揮によりオペラ『洞窟』を初演した。この作品は現在4大陸で上演されている。[9] 2006年から2007年にかけては、ライヒの70歳の誕生日を記念してカーネギーホール、リンカーンセンター、ブルックリン音楽アカデミーで一連のコンサートが開催された。[6]これらのコンサートにはライヒのアンサンブルだけでなく、クロノス・カルテットやパット・メセニーも出演し、メセニーはこのイベントを「[彼の]最も思い出深いコンサートの1つ」と呼んだ。[1]スティーヴ・ライヒとミュージシャンズは『 18人の音楽家のための音楽』や『ドラミング』などの作品を複数回演奏したほか、 『ダニエル変奏曲』の米国初演も行った。[6]近年ではライヒの作品を委嘱したアンサンブルによる初演が増えているものの、スティーヴ・ライヒ・アンサンブルは今でも国際的に演奏やツアーを行っており、ライヒ自身も時折アンサンブルと共演している。[10]
影響
ライヒは、自身の作品を演奏するアンサンブルを組織することで、ミニマリストの仲間であるフィリップ・グラスのグループと同様に、クラシック音楽の作曲家が音楽を広めるために採用していた伝統的な方法を変えました。作曲家主導のアンサンブルは、バング・オン・ア・カンなどのグループの創設に大きな影響を与える新しいモデルとなりました。
サイズと計器
1966年からライヒが『18人の音楽家のための音楽』を作曲するまで、アンサンブルの規模は4人から18人へと着実に拡大していった。[1]それ以降、アンサンブルの規模は演奏する作品によって変動しており、前述の18人がほぼ上限となっている。[6] [1]ただし、 『ピアノ・フェイズ』や『クラッピング・ミュージック』など、2人の演奏者のみを使用する作品も多い。[11] [12]
アンサンブルの楽器編成は演奏する曲によって異なる。多くの楽曲は主に調律された打楽器(マリンバ、ビブラフォン、グロッケンシュピール)と声、擦弦楽器、バスクラリネット、電子オルガンで構成されている。他のアンサンブルではより独創的な楽器が使われたり、 Clapping Musicのような曲では人間の身体だけが使われたりする。[11]
メンバー
- スティーブ・ライヒ– パーカッション(チューニングされたドラム、マリンバ)、ピアノ、口笛
- パメラ・ウッド・アンブッシュ – ボーカル
- レベッカ・アームストロング – ボーカル(ソプラノ)
- マリオン・ベッケンシュタイン – ボーカル(ソプラノ)
- スティーブ・チェンバース – ピアノ – オリジナルメンバー
- アーサー・マーフィー – ピアノ – オリジナルメンバー
- ジョン・ギブソン– フルート、サックス – オリジナルメンバー
- ボブ・ベッカー– パーカッション(チューニングされたドラム、マリンバ、木琴) – オリジナルメンバー – Nexusパーカッション グループのメンバー
- フィリップ・ブッシュ– ピアノ
- ジェイ・クレイトン– ボーカル(アルト)、ピアノ
- ティム・フェルチェン – パーカッション(マリンバ、木琴)
- ベン・ハームズ– パーカッション(チューニングされたドラム、マリンバ)
- ラッセル・ハルテンバーガー – パーカッション(チューニングされたドラム、マリンバ、木琴) – オリジナルメンバー – Nexus パーカッション グループのメンバー
- ギャリー・クヴィスタッド – 打楽器(グロッケンシュピール、マリンバ、木琴)、ピアノ
- シェム・ギボリー、ヴァイオリン
- ジャンヌ・ルブラン – チェロ
- リチャード・ルード– ヴァイオリン
- エリザベス・リム – ヴァイオリン
- エドマンド・ニーマン – ピアノ
- ジェームス・プライス – パーカッション(チューニングされたドラム)、ビブラフォン、ピアノ
- ジョセフ・ラスムッセン – パーカッション
- スコット・ロールズ – ヴィオラ
- トッド・レイノルズ– ヴァイオリン – 元エセルのメンバー
- シェリル・ベンスマン・ロウ – ボーカル(ソプラノ)
- ゲイリー・シャール – パーカッション(チューニングされたドラム)
- レスリー・スコット – クラリネット、バスクラリネット
- モート・シルバー – ピッコロ
- ヌリット・ティレス – ピアノ、電子オルガン
- David Van Tieghem – パーカッション (グロッケンシュピール、マリンバ、木琴、チューニングドラム、クラーベス)、ピアノ
- グレン・ベレス– パーカッション(チューニングされたドラム)
- サド・ウィーラー – パーカッション (チューニングドラム、グロッケンシュピール、マリンバ、マラカス)
- エヴァン・ジポリン– クラリネット、バスクラリネット
ディスコグラフィー
スティーブ・ライヒとミュージシャン
- デザート・ミュージック–ブルックリン・フィルハーモニー管弦楽団と合唱団、マイケル・ティルソン・トーマス指揮–ノンサッチ・レコード79101
- ドラミング– Nonesuch Records 79170
- ドラミング、マレット、声、オルガン、6台のピアノのための音楽–ドイツ・グラモフォンDG 427 428-2
- ドラム演奏–ドイツ・グラモフォンDG 474 323-2
- 大編成アンサンブルのための音楽、八重奏曲、ヴァイオリン・フェーズ– ECM新シリーズ 78118-21168
- 18人のミュージシャンのための音楽– ECM ニューシリーズ 78118-21129
- 18人のミュージシャンのための音楽– Nonesuch Records 79448
- セクステット、 6台のマリンバ– Nonesuch Records 79138
- 6 台のピアノ、振り子音楽、ヴァイオリン フェーズ、木片のための音楽、ドラミングパート 4 – 1977 年キッチンでのライブ– オレンジ マウンテン ミュージック 0018
- テヒリム– ECM 新シリーズ 21215
- 管楽器、弦楽器、鍵盤楽器のための変奏曲–サンフランシスコ交響楽団、エド・デ・ワールト指揮–ドイツ・グラモフォン20/21 シリーズ DG 471 591-2
スティーブ・ライヒ・アンサンブル
- 洞窟–ノンサッチレコード79327
- シティライフ、名古屋マリンバ、箴言– Nonesuch Records 79430
- Three Tales – Synergy Vocals、Bradley Lubman 指揮 – Nonesuch Records 79662
参考文献
- ^ abcdefghijklm Weiss, Lauren (2007年8月). 「Steve Reich」. Percussive Notes .
- ^ Schwarz , K. Robert (1981年夏)。 「スティーブ・ライヒ:段階的プロセスとしての音楽:パート1」。Perspectives of New Music。19 ( 1/2): 374– 387。JSTOR 832600。
- ^ abcdefgh Tones, Daniel (2007 年 8 月). 「スティーブ・ライヒの音楽: ラッセル・ハルテンバーガーへのインタビュー」(PDF) . Percussive Notes .
- ^ 「スティーブ・ライヒ – マレット楽器、声、オルガンのための音楽」。ブージー&ホークス。 2021年5月17日閲覧。
- ^ 「スティーブ・ライヒ – 18人のミュージシャンのための音楽」。ブージー&ホークス。 2021年5月17日閲覧。
- ^ abcd 「ニューヨークがスティーブ・ライヒ生誕70周年を祝う」(PDF)。ブルックリン音楽アカデミー、カーネギーホール、リンカーンセンター。2006年10月3日。
- ^ ab Hartenberger, Russell (2012 年 9 月). 「Encounters with John Cage」(PDF) . Percussive Notes .
- ^ “Steve Reich”. GRAMMY.com . 2020年11月23日. 2021年5月17日閲覧。
- ^ 「スティーブ・ライヒ:伝記」。ブージー&ホークス。 2021年5月17日閲覧。
- ^ 「Steve Reich Full Tour Schedule 2021 & 2022、ツアー日程 & コンサート – Songkick」。www.songkick.com 。 2021年5月17日閲覧。
- ^ ab 「Steve Reich – Clapping Music」。Boosey & Hawkes 。 2021年5月19日閲覧。
- ^ 「Steve Reich – Piano Phase」。Boosey & Hawkes 。 2021年5月19日閲覧。
外部リンク
- スティーブ・ライヒ公式サイト
- ポートレート、ブージー&ホークス
