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テヒリムは、アメリカの作曲家スティーヴ・ライヒが1981年に作曲した楽曲である。
タイトルはヘブライ語で「詩篇」を意味する言葉に由来し、この作品はライヒのユダヤ系の出自を反映した最初の作品である。全4部構成で、それぞれ速い、速い、遅い、速いと記されている。
テヒリームは、詩篇19:2–5（キリスト教訳では19:1–4）、詩篇34:13–15（34:12–14）、詩篇18:26–27（18:25–26）、そして最後に詩篇150:4–6に曲をつけたものです。[ 1 ]この作品の4つの部分は、それぞれこれらの4つのテキストに基づいています。[ 1 ]スティーヴ・ライヒは作曲ノートで「テヒリームという言葉を文字通り訳すと『賛美』という意味になり、3文字のヘブライ語の語根『ヘイ、ラメド、ラメド』（hll）に由来し、これはハレルヤの語根でもあります」と書いています。[ 1 ]
標準的な室内楽版のテヒリムは、4人の高音域の声部（ハイソプラノ1人、リリックソプラノ2人、アルト1人）、ピッコロ、フルート、オーボエ、イングリッシュホルン、2人のクラリネット、6人の打楽器（ジングルなしの小型調律タンバリン4個、手拍子、マラカス、マリンバ、ビブラフォン、クロタル）、2台の電子オルガン、2台のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのために作曲されている。演奏時には声部、管楽器、弦楽器は増幅される。フル編成の弦楽器と管楽器を使用し、声部のみを増幅するオーケストラ版もある。[ 2 ]
最初の最も長い楽章はカノンに基づいており、2番目の楽章は間断なく演奏され、主題と変奏の構造を利用している。3番目の楽章は唯一の緩徐楽章で、コール・アンド・レスポンスが特徴であり、間断なく終楽章へと続き、終楽章では最初の3つの楽章の構造が再現される。[ 3 ]
通常の公演時間は約30分です。
テヒリムは、ライヒが新たに抱いたユダヤの伝統、そしてユダヤ教そのものへの関心を明確に反映させた最初の主要な作品である。しかし、それが明らかに作品の中心であり、ライヒが再びユダヤ教の聖典に曲をつけるのは2004年の「You Are (Variations)」まで待たなければならないとはいえ、真の違いはテヒリムの形式的な側面にある。
ライヒの音楽は、一般的に一定のリズムと、明確な調の中心から発せられる比較的少量の旋律素材の反復（「ミニマリスト」と呼ばれる作曲スタイル）を特徴としている。これらの特徴は、テヒリムにも確かに見られる（この作品はライヒにとって完全な美的転換を意味するものではない）。例えば、最初の2つのパートは、途切れることなく連続して演奏される速くて変化のないテンポであり、第1部と第4部の緊密な4声部のカノンにもそれが表れている。しかし、これらの特徴は作品の大まかな輪郭を構成するに過ぎず、その表現方法は初期の作品とは著しく異なっている。
これらの違いは、作曲家が「テキストをそのリズムと意味に合わせて設定する」必要性を感じたことの直接的な結果である。[ 4 ]
テヒリームには決まった拍子や韻律はありません。音楽のリズムはヘブライ語のテキストのリズムから直接来ています。第二に、3～4行の長いテキストに音楽をつけることで、その時点ではライヒには珍しい拡張されたメロディーが作られます。「メロディー全体がカノンや変奏の主題として繰り返されることもありますが、これは実際には西洋音楽の歴史を通じて見られるものに近いものです」[ 4 ] 。このように、拡張されたメロディーのこの第二の側面は、西洋音楽の歴史において前例がないわけではない構造の出現に貢献しています。
「拡張された旋律、模倣対位法、機能和声、そしてフルオーケストレーションの使用は、古典派、より正確にはバロック、そしてそれ以前の西洋音楽の慣習への新たな関心を示唆していると言えるでしょう。ビブラートを用いない、オペラ的ではない歌唱法もまた、聴衆に「西洋芸術音楽」の伝統の外から派生した歌唱スタイルを想起させるでしょう。しかしながら、テヒリームの全体的なサウンド、特にテキストと相まって複雑に絡み合う打楽器の書法は、今世紀の音楽を含むそれ以前の西洋音楽の慣習には見られない基本的な音楽的要素を導入することで、この音楽を独自のものにしています。したがって、テヒリームは伝統的であると同時に新しいものとして聴くことができるのです。」[ 4 ]
作曲家が最近ヘブライ語の詠唱法を研究したにもかかわらず、この作品の音や構造は、ユダヤ音楽全般や聖書のテキストを歌う既存の伝統に影響を受けていない。実際、ライヒが詩篇を選んだ主な理由は、「西洋のシナゴーグにおける詩篇歌唱の口承伝統が失われてしまった」ことだった。「つまり、模倣したり無視したりする生きた口承伝統を持たずに、テヒリームの旋律を自由に作曲できた」[ 4 ] 。