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コールドカット | |
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.jpg/500px-Matt_Black_-_Coldcut_(Vienna_2006).jpg) 2006 年、コールドカットのパフォーマンス中のマット・ブラック | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1986年～現在 |
| ラベル | ニンジャ・チューン（現在）、トミー・ボーイ/リプリーズ/ワーナー・ブラザース（旧） |
| メンバー |
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| Webサイト | コールドカット.net |
コールドカットは、マット・ブラックとジョナサン・モアからなるイギリスのエレクトロニックミュージックデュオです。 1980年代のポップサンプリングの先駆者として評価されている[1]コールドカットは、ヒップホップ、ソウル、ファンク、スポークンワード、その他のさまざまなタイプの音楽、ビデオ、マルチメディアのカットアップサンプルを特徴とする革新的なスタイルにより、イギリスのエレクトロニックダンスミュージックの最初のスターとも見なされています[2] 。スピンによると、「87年にコールドカットはイギリスの「DJレコード」の流行の先駆けとなりました」。[3]
コールドカットのレコードは、ヤズやリサ・スタンスフィールドといったポップアーティストを初めて世に知らしめ、[4]彼女たちはポップチャートで成功を収めた。さらに、コールドカットはエリック・B&ラキム、ジェームス・ブラウン、クイーン・ラティファ、ユーリズミックス、INXS、スティーヴ・ライヒ、ブロンディ、ザ・フォール、ピエール・アンリ、ニーナ・シモン、フォグ、レッド・スナッパー、BBCレディオフォニック・ワークショップといったアーティストのトラックのリミックスやプロデュースも手がけている。
プロデューサーデュオとしての活動の他に、コールドカットはイギリスのロンドン（ロサンゼルスとベルリンにサテライトオフィスあり）の独立系レコードレーベルNinja Tuneの創設者でもあり、インタラクティブテクノロジー[5]の推進とソフトウェアの革新的な使用法の発見に全体的に力を入れている。[6]レーベルの最初のリリース（DJ Food - Jazz Brakesの最初の4巻）は、90年代初頭にコールドカットがプロデュースしたもので、インストゥルメンタルヒップホップカットで構成されており、このデュオはFunki Porcini 、the Herbaliser、DJ Vadimなどのアーティストと共にトリップホップのジャンルの先駆者となった。 [ 7 ]
音楽キャリア
1980年代
1986年、コンピュータプログラマーのマット・ブラックと元美術教師のジョナサン・モアは、レアグルーヴ界でパートタイムのDJをしていた。モアは海賊ラジオのDJも務め、Kiss FMでメルトダウン・ショーを主催し、ブラックが客として訪れたロンドンのバーウィック・ストリートにあるレックレス・レコード店で働いていた。2人のアーティストの最初のコラボレーションは、1987年1月にホワイトレーベルでリリースされた「 Say Kids What Time Is It?」で、ジャングル・ブックの「King of the Swingers」とジェームス・ブラウンの「Funky Drummer」のブレイクをミックスしたものだった。「Say Kids...」の革新性により、モアとブラックはSPIN誌によって「ヒップホップのクラスカットアップ美学を真に理解した最初のイギリス人アーティスト」と称賛された。[9]これはイギリス初のブレイクレコードとみなされており、[10]完全にサンプルで作られた最初のイギリスのレコードであり、 [11]「ヨーロッパのコラージュ実験とダンスリミックススクラッチ編集を結びつけるチェーンの最後のリンク」です。[12]これは後にMARRSの「 Pump Up the Volume」でサンプリングされ、1987年10月にイギリスで1位を獲得したシングルです。
ブラックは自身のミックス番組でKiss FMに参加していたが、2人は1987年後半にSolid Steelという独自の番組で協力した。この折衷的な番組はアンダーグラウンドの実験的エレクトロニックミュージックの統一力となり[10]、現在も放送されており、2013年には25周年を迎えた。
2人は「コールドカット」という名前を採用し、Ahead Of Our Timeというレコードレーベルを設立し、1987年にシングル「Beats + Pieces」（フォーマットの1つに「That Greedy Beat」も含まれていた）をリリースした。これらのトラックはすべて、カセットの一時停止ボタン編集と、後に「部屋中に」流れることもあった継ぎ合わせたテープ編集を使用して組み立てられた。2人はレッド・ツェッペリンからジェームス・ブラウンまでのサンプリングを使用した。エレクトロニックバンドのケミカル・ブラザーズは、 「Beats + Pieces」を1990年代半ばに登場したスタイル である「最初のビッグビートレコード」と表現した。
コールドカットが初めて主流の成功を収めたのは、アイランド・レコードのジュリアン・パーマーがエリック・B & ラキムの「ペイド・イン・フル」のリミックスを依頼したときだった。1987年10月にリリースされたこの画期的なリミックス[13]は、「ヒップホップがイギリスの主流に入る基礎を築いた」と言われている[14]。エリック・B & ラキムにとってアメリカ国外での画期的なヒットとなり、イギリスでは15位、ヨーロッパの多くの国ではトップ20入りを果たした。オフラ・ハザのサンプルや多くのボーカルカットアップ、ループリズムが特徴で、後にスピードアップされてブレイクビーツのジャンルで人気を博した。クラブでの成功を受けて、コールドカットの「セブン・ミニッツ・オブ・マッドネス」のリミックスはイギリスでシングルとして宣伝された。
1988年、モアとブラックはマイル・ヴィズマンとロブ・ペッパーレルとともに、自ら名を冠した「マルチメディア ポップ グループ」ヘックスを結成した。ケビン・サンダーソン、クイーン・ラティファ、スピリチュアライズドなどのアーティストのビデオを手掛ける一方で、ヘックスの共同作業には、デスクトップ マシンでの 3D モデリング、パンク ビデオ アート、アルゴリズム ビジュアルが取り入れられるようになった。1989 年のコールドカットの「クリスマス ブレイク」のビデオは、完全にマイクロ コンピューターで制作された最初のポップ プロモーションの 1 つと言えるだろう。
1988年、コールドカットは、コールドカットの作品と再編集、そしてデュオがレコーディングした様々な別名義の曲を収録した2枚組LP『 Out To Lunch With Ahead Of Our Time』をリリースした。これは、限定数のレコードをリリースするというデュオの伝統を継続するものであった。[15]
1988年2月にリリースされた次のコールドカットのシングルは、よりハウスの影響を受けたスタイルへと移行した。[16]デビュー歌手のヤズをフィーチャーした「Doctorin' the House」[17]はトップ10ヒットとなり、最高6位に達した。[18]同年、ヤズ・アンド・ザ・プラスティック・ポピュレーション名義で、ノーザンソウルのカバー「 The Only Way Is Up 」を制作。このレコードは8月にイギリスで1位になり、5週間その座を維持し、1988年で2番目に売れたシングルとなった。[17]キリング・ジョークのプロデューサー、ユースもこのレコードでコールドカットを手伝った。このデュオは9月にレゲエ・ボーカリストのジュニア・リードをフィーチャーした「 Stop This Crazy Thing」で再びトップヒットを記録し、イギリスで21位に達した。[19]
シングル「ピープル・ホールド・オン」は、またもやイギリスのトップ20ヒットとなった。1989年3月にリリースされ、当時まだあまり知られていなかった歌手リサ・スタンスフィールドのキャリア[20]のスタートを切るきっかけとなった。[21]コールドカットとマーク・サンダースは、彼女のデビューソロシングル「ディス・イズ・ザ・ライト・タイム」をプロデュースし、8月にイギリスのトップ20ヒットとなり、翌年には アメリカのビルボードホット100で21位に達した。
デュオが批評的にも商業的にも成功し始めると、[22]デビューアルバムWhat's That Noise?が 1989 年 4 月に Ahead of Our Time からリリースされ、Big Life Records から配給された。このアルバムは「ブレイクスのフルレングス処理」を施し、[23]「ヒップホップの制作美学とプロトアシッドハウスのグルーヴの酔わせるブレンド」を披露した。 [24]また、型破りなゲストフィーチャーが多数登場し、SPIN は「どういうわけか、クイーン・ラティファとマーク・E・スミスが同じテーブルに着く場所を見つけた」と引用している。[25]アルバムのトラック「I'm in Deep」(スミスをフィーチャー) は、ストーン・ローゼズやハッピー・マンデーズなどのバンドのインディーダンスギターブレイクスのクロスオーバーを予見するもので、アシッドハウスのバックにスミスのフリースタイルの騒々しいボーカルを使用し、英国のロックバンドDeep Purpleのサイケデリックギターのサンプルも含まれている。What's That Noise?英国でトップ20にランクインし、シルバー認定を受けました。
1990年代
1990年にAhead Of Our Timeからリリースされたコールドカットの2枚目のアルバム「 Some Like It Cold」には、シングル「Find a Way」でクイーン・ラティファとのコラボレーションが収録されている。「Find a Way」はイギリスではマイナーヒットとなったが、アルバムからはこれ以上シングルはリリースされなかった。この2人は1990年にBPI 「プロデューサー・オブ・ザ・イヤー賞」を受賞した。ヘックスは、iEなどの他のロンドンのビジュアル実験者とともに、アルバムの長編VHS版のビデオシリーズを制作した。これにより、コールドカットとヘックスは、マイクロコンピュータを使用して電子音楽のビジュアルを合成するという先駆的な取り組みを継続した。
リサ・スタンスフィールドとの成功の後、コールドカットは彼女のレーベルであるアリスタと契約した。コールドカットの「ビジョンはハウスとテクノの定式を超えて」おり、主流のポップカルチャーであったため、大手レーベルとの対立が生じた（引用：The Virgin Encyclopedia Of Nineties Music、2000年）。最終的に、このデュオのアルバムPhilosophyは 1993 年に発表された。ボーカリストのジャニス・アレクサンダーが歌ったシングル「Dreamer」と「Autumn Leaves」（1994 年）はどちらもマイナーヒットとなったが、アルバムはチャートインしなかった。
「Autumn Leaves」はアビー・ロードで録音され、30人のストリングス・セクションと映画音楽作曲家のエド・シアマーによるアレンジが行われた。ストリングス・セクションのリーダーはペンギン・カフェ・オーケストラのサイモン・ジェフスであった。コールドカットが友人のミックスマスター・モリスに「Autumn Leaves」のリミックスを依頼したことで[26]、モリスの最も称賛されるリミックスの1つが生まれ、[27]アンビエント・ミュージックのちょっとした伝説[28]となった。この曲は数多くのコンピレーションに収録されている。
1990年、日本での最初のツアー（後にファットボーイ・スリムとなるノーマン・クックも参加）の最中に、マット・アンド・ジョンは2番目のレコードレーベルであるNinja Tuneを設立した。これは、大手レーベルのクリエイティブなコントロールから逃れるための手段として、自ら名乗った「テクノカラーの脱出ポッド」だった。[29]このレーベルにより、彼らは様々な別名義（例：Bogus Order、DJ Food）で音楽をリリースできるようになり、プロデューサーとしての固定観念を避けることにも役立った。Ninja Tuneの最初のリリースは、Bogus Orderの「Zen Brakes」だった。Coldcutという名前はAristaで使われ続けたため、その後3年間はColdcutの公式リリースはなかった。
この間も、コールドカットは新しいレーベルのアーティストのプロデュースを続け、様々な名義で大量の作品をリリースし、若いグループとの仕事を続けていた。[24]また、 Kiss FMでSolid Steelの番組制作を続け、ナイトクラブStealth（ 1996年NME、The Face、Mixmagでクラブ・オブ・ザ・イヤーに選出）の運営も続けた。
1991年、Hexは最初のビデオゲームであるTop Bananaをリリースしました。これは1992年にHexがリリースしたCommodore CDTVマシンに収録されたもので、おそらく最初の完全な目的設計のマルチメディアシステムでした。 [30] Top Bananaは、サンプリングされたグラフィックを使用し、エコロジカルなテーマと女性の主人公（「KT」と呼ばれた）を含み、音楽がランダムなプロセスで変化するという点で革新的でした。ColdcutとHexは、このマルチメディアプロジェクトを、ポップミュージックとコンピュータゲームのキャラクターの今後の融合の例として紹介しました。
1992年、Hexの最初のシングル「Global Chaos」/「Digital Love Opus 1」は、レイブのビジュアルとテクノやアンビエントのインタラクティブなビジュアルを組み合わせたものだった。[31]その年の11月、Hexは新しいCD-ROMメディア の可能性を活用したGlobal Chaos CDTVをリリースした。Global Chaos CDTVディスク（Top Bananaゲーム、インタラクティブなビジュアルとオーディオを収録）は、「CD+」コンセプトの先駆けであり、音楽、グラフィック、ビデオゲームを1つに統合した。[32]この多次元エンターテイメント製品は、Dance Energy、 BBCラジオ4のKaleidoscope 、ITVのWhat's Up Doc?、BBC TwoのReportageなどで特集されるなど、全国メディアで広く取り上げられた。iD Magazineは「まるでテレビがトリップしているようだ」と述べたと伝えられている。
コールドカットのビデオは、ほとんどの曲で制作され、多くはヘクスタティックによって制作され、ストック映像やサンプリング映像を多用した。オーディオサンプルコラージュに類似した手法を用いてAVコラージュ作品を作成した「Timber」のビデオは、MTVで頻繁に放映された。[33]ヘクスタティックのスチュアート・ウォーレン・ヒルは、この手法を「見たものが聞こえる」と表現した。「Timber」（コールドカットの4枚目のアルバム「Let Us Play」と5枚目のアルバム「Let Us Replay 」の両方に収録）は、音楽に同期した反復的なビデオクリップの革新的な使用法で賞を受賞し、[34]、1998年にはエジンバラテレビ映画祭で年間トップ5のミュージックビデオの最終候補に選ばれた。[35]
コールドカットは当時、ライブDJにビデオサンプリングを取り入れ始め、マルチメディアコンテンツを組み込んだため、マスコミはコールドカットが「コンピューター時代へ」移行していると評した。[36] 90年代を通して、ヘックスはコールドカットのライブパフォーマンスのビジュアルを作成し、コールドカットのLet Us PlayとLet Us ReplayのCD-ROM部分を開発したほか、アルバムの世界ツアー用に特別にソフトウェアも開発した。ヘックスがコールドカットのCD-ROMにミュージックビデオと「プレイツール」（遊び心のあるアート/音楽ソフトウェアプログラム）を含めたことは、当時としては完全に時代を先取りしており、視聴者/リスナーに高いレベルのインタラクティブ性を提供した。[37] My Little FunkitやPlaytimeなどのプレイツールは、コールドカットが16年後に設計、リリースしたアプリNinja Jammのプロトタイプだった。PlaytimeはコールドカットとヘックスのSynopticonインスタレーションに続き、自動カットアップアルゴリズムを開発し、その他のランダムプロセスを使用して意外な組み合わせを生成した。 1994 年の第 1 回ソナー フェスティバルでは、コールドカットとヘックスが Playtime を使用してライブ演奏を行いました。Playtime は、コールドカットとジェロ ビアフラのコラボレーション曲「Every Home a Prison」のバック トラックの生成にも使用されました。
1994 年、コールドカットとヘックスはグラスゴー近代美術館にインスタレーションを寄贈しました。この作品は「ジェネレーター」と呼ばれ、ファイアー ギャラリーに設置されました。ジェネレーターは、コールドカットがクラブやライブ パフォーマンス イベントで使用するテクニックとテクノロジーをモデルに、ユーザーがサウンド、ビデオ、テキスト、グラフィックをミックスして独自のオーディオビジュアル ミックスを作成できるインタラクティブなインスタレーションでした。2 つのコンソールで構成され、左側はサウンドの再生を制御し、右側は画像の再生を制御します。
1996 年にバービカン美術館で開催された JAM 展「スタイル、音楽、メディア」の一環として、Coldcut と Hex は Synopticon と呼ばれるインタラクティブなオーディオビジュアル作品の制作を依頼されました。Robert Pepperell と Matt Black によって考案および設計されたこのデジタル カルチャー シンセサイザーにより、ユーザーはサウンド、画像、テキスト、音楽を部分的にランダムに、部分的に制御された方法で「リミックス」できます。
1996年、モア・アンド・ブラックはコールドカットの名を再び獲得し、二人は70 Minutes of Madness というミックスCDでそれを祝いました。これはJourneys by DJシリーズの一部となりました。このリリースは「KISS FMやSolid Steelでのラジオ番組や、クラブでの定期的なパフォーマンスを通じて二人が常に知られていたフリースタイルミキシングをより広く知らしめた」と評価されました。[38] 1998年に ジョッキー・スラットによって「史上最高のコンピレーション」に選ばれました。
1997 年 2 月、彼らはダブル パック シングル「Atomic Moog 2000」/「Boot the System」をリリースしました。これは Ninja Tune からリリースされた最初の Coldcut リリースです。これは時間と形式の制限により CD に「Natural Rhythm」のビデオを収録できなかったため、イギリスのチャートには入りませんでした。1997 年 8 月、初期のトラック「More Beats + Pieces」のリワークにより、1989 年以来初めてイギリスのトップ 40 ヒットとなりました。
9月にはアルバム『Let Us Play!』が続き、これもトップ40入りした。コールドカットの4枚目のアルバム『Let Us Play! 』は、彼らにインスピレーションを与えた偉人たちへのオマージュだった。[39] Ninja Tuneからリリースされた最初のアルバムで、グランドマスター・フラッシュ、スタインスキー、ジェロ・ビアフラ、ジンプスター、ザ・ハーバライザー、タルヴィン・シン、ダニエル・ペンバートン、セレーナ・サリヴァがゲスト出演している。コールドカットのこのアルバムのカットアンドペースト手法は、ダダイズムやウィリアム・バロウズのそれと比較された。[40]ヘックスはコールドカットと協力してアルバムのマルチメディアCD-ROMを制作した。ヘックスは後にこのソフトウェアを進化させ、Let Us Play! ワールドツアーで使用されたエンジンにした。
1997年、マット・ブラックはケンブリッジを拠点とする開発者Camartと共同で、リアルタイムのビデオ操作ソフトウェアVJAMMを開発した。これにより、ユーザーは「デジタルビデオジョッキー」となり、[41]音と画像をリミックスおよびコラージュ[42]したり[43]オーディオとビジュアルのサンプルを同時にトリガーしたりできるようになり、[44]オーディオビジュアル分野に未来の技術がもたらされた。[45] VJAMMは、当時のハイエンドで高価な技術のいくつかの機能に匹敵する。 VJAMMテクノロジーは、コンピューターがライブミュージックの様相をどれほど変えたかの証拠として称賛され、[46]コールドカットのライブセット（メロディメーカー[44]によって「啓示」と称された）とDJセットの両方で影響力を発揮した。彼らのCCTVライブショーは、グラストンベリー、ロスキレ、ソナー、モントルージャズフェスティバル、ジョンピールのメルトダウンなどの主要なフェスティバルで取り上げられた。「美しくシンプルで圧倒的に効果的」な[47]ソフトウェアは革命的とみなされ、[48]クラブの進化の大きな要因として認識されるようになった。[49]最終的に、アメリカ映像博物館の永久コレクションに収蔵された。[43]インディペンデント紙が引用しているように、コールドカットのスローガンは「メディアを憎むのではなく、メディアになろう」だった。[50] NMEは次のように述べている。「ベテランデュオのコールドカットはとてもクールで、リミックスを発明した -今ではテレビでも同じことをしている。」
ブラックは1998年にキャマートと共同でDJammソフトウェアを設計し、コールドカットはこれをラップトップでライブショーに使用し、VJAMMのオーディオビジュアルサンプルと並んでオーディオベッドを提供した。マット・ブラックは、DJammを「異なる方法でエレクトロニックミュージックを演奏できるようにするために設計した。つまり、単にセッションバンドを呼んで、スタジオでサンプルを使って作ったものを再現するだけではない。DJと関係があるが、よりインタラクティブで効果的だった」と説明した。[51]当時、DJammはスライスされたループを複雑なシーケンスにシャッフルする機能で先駆的であり、ユーザーはループを任意の数の部分に分割することができた。[52]
1999年、Let Us Replay!がリリースされた。これは、コールドカットの名曲が、コーネリアス（アルバムのハイライトとして称賛された）[41]、 イレジスティブル・フォース、シャット・アップ・アンド・ダンス、カール・クレイグ、J・スウィンスコーらによってリミックスされた2枚組のリミックス・アルバムである。[53] Let Us Replay! は、「精神的に「実験的」になり、夜明けまでブレイクをもたらす短く鋭いショック」をまとめたものである。[54]また、このアルバムには、このデュオの革新的なワールドツアーからのライブトラックがいくつか含まれている。[55]アルバムのCD-ROMには、VJammソフトウェアの無料デモディスクも含まれており、[56]市場で最も初期のオーディオビジュアルCD-ROMの1つであり、[57] Muzikは「これを正典にする価値がある... 15ドル以下でミニスタジオ全体を購入したようなものだ」と主張した。[58]
2000年代
2000年、ソリッド・スティールの番組はBBCロンドンに移りました。
コールドカットはその後も興味深いコラボレーションを展開し、2001年にはEP 『Re:volution』でコールドカットが自らの政党（The Guilty Party）を結成。スクラッチやトニー・ブレアとウィリアム・ヘイグの演説のサンプルをフィーチャーした[59] 3曲入りEPには、2000年にインターミュージックのコンテストで優勝したノーチラスの「Space Journey」が収録されている。 [60]ビデオはMTVで広く放映された。「Space Journey」でコールドカットは、 Let Us Playの双方向性と共有というアイデアを基に、ファンに曲のマルチトラックパート、つまり「ステム」へのアクセスを提供した最初のグループと言えるだろう。
2001 年、コールドカットはセガのミュージック ビデオ ゲームRezのトラックを制作しました。Rezでは、典型的なビデオ ゲームの効果音が電子音楽に置き換えられ、プレイヤーが音とメロディーを作成し、一種の共感覚をシミュレートすることを目的としています。サウンド トラックには、アダム フリーランドとオーヴァルも参加しています。
2002年、ColdcutとJuxtaはVJammとDetraktorを活用しながら、ハービー・ハンコックの名曲「Rockit」をリミックスし、オーディオとビデオの両方のリミックスを作成しました。
2002 年に、Coldcut は Marcus Clements と協力して、DJamm ソフトウェアのサンプル操作アルゴリズムを他のソフトウェアで使用できるスタンドアロン VST プラグインとしてリリースし、「Coldcutter」と名付けました。
また2002年には、コールドカットはイギリスのVJヘッドスペース（現在は主にVJamm Allstarsとして活動）と共に、ポンピドゥー・センターの「ソニック・プロセス」展の一環として、インタラクティブで没入型のオーディオビジュアル・インスタレーションであるGridioを開発した。[61]ソニック・プロセス展はバルセロナのMACBAでソナーと共同で開催され、Gridioがその中心的作品となった。2003年には、グラーツからの委託により、オーストリアの城山の洞窟にGridioの特別バージョンが作られた。Gridioはその後、 2007年にリーズとロンドンで開催されたO2ワイヤレス・フェスティバルで、2つの同時カスタマイズされたインスタレーションのためにO2から委託された。同年、Gridioはロンドンの新しいBFIサウスバンク開発のオープニング・ウィークでOptronicaの一部として取り上げられた。
2003年、ブラックはクラス・アジェンダのプロジェクト『サヴェージ・ユートピア』でペニー・ランボー（元クラス）と共演。ブラックはロンドンのヴォルテックス・ジャズ・クラブでランボー、イヴ・リバティーン、その他の演奏者らとこの曲を演奏した。
2004年、コールドカットはアメリカのビデオマッシュアップアーティストTV Sheriffとコラボレーションし、カットアップ「Revolution USA」を制作した。この戦術的メディアプロジェクト（カナダのアートデュオNomIgと連携）はイギリス版に続き、前提を「オープンアクセスの参加型プロジェクト」に拡張した。[62]このマルチメディア政治アートプロジェクトを通じて、過去40年間の米国政治の12ギガバイトを超える映像がダウンロード可能となり、参加者はコールドカットのビートにのせてカットアップを作成できるようになった。[63]コールドカットはまた、TV SheriffおよびNomIgとコラボレーションし、それぞれの年の米国大統領選挙の映像で構成された2つのオーディオビジュアル作品「World of Evil」（2004年）と「Revolution '08」（2008年）を制作した。使用された音楽はコールドカットが作曲し、「Revolution '08」はQemistsによるリミックスがフィーチャーされている。
その年の後半、英国南極調査局（BAS）とのコラボレーションにより、サイケデリックアートのドキュメンタリー『Wavejammer』が制作されました。コールドカットは、この短編映画のサウンドとビジュアルを作成するために、BASのアーカイブへのアクセスを許可されました。
2004年には、コールドカットは著名な若手作家ハリ・クンズルと共同でBBCラジオ3向けにラジオドラマ（ちなみに「サウンド・ミラーズ」というタイトル）を制作した。[64]
コールドカットは2005年末、ジョン・スペンサー（ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンのメンバー）とマイク・ラッドを迎えたシングル「Everything Is Under Control」で復帰した。2006年には5枚目のスタジオアルバムSound Mirrorsをリリースし、「ジョン・ムーアとマット・ブラックがこれまでに作ったレコードの中で最も活気があり想像力に富んだレコードの1つ」と評され[65]、この2人は「見事なまでに、純粋なエレクトロニクスとブレイクビーツの領域を通じて政治的な主張を提示する新しい方法を見つけ続けている」 (引用：Future Music、2007年)。魅力的なゲストボーカリスト陣には[65] 、ソウェト・キンチ、アネット・ピーコック、アメリ・バラカ、ソウル・ウィリアムズなどがいる。後者は、 DJスプーキーとのプロジェクトでコールドカットがリミックスしたウィリアムズの「The Pledge」に続くものである。
『サウンド・ミラーズ』のために100日間のオーディオビジュアル・ワールドツアーが開始されたが、これは「技術面でも人的努力面でも決して小さな偉業ではない」と考えられていた。[64]コールドカットには、スクラッチDJのラージ・パンヌとAVアーティストのジュクスタが同行し、さらにアルバムのゲストボーカリストとしてイギリスのラッパーのジュース・アリーム、ルーツ・マヌーヴァ、ムフォー・スキーフ、ジョン・スペンサー、ハウス界のレジェンド、ロバート・オーウェンズが参加した。
このアルバムからは、ルーツ・マヌーヴァとのトップ75ヒット曲「True Skool」を含むさらに3枚のシングルがリリースされた。[66]同じ曲はビデオゲームFIFAストリート2のサウンドトラックにも登場した。
2005年、ブリティッシュ・カウンシルの後援を受け、コールドカットは、Fun-Da-Mentalの協力者であるHowie BおよびAki Nawazとともに、Unionプロジェクトを通じてインドにAVミキシングを導入しました。コールドカットは、ボリウッドのヒット映画「Kal Ho Naa Ho」のA/Vリミックスを制作しました。
2006年、コールドカットはロンドンのバービカン・センターで行われたスティーブ・ライヒの70歳の誕生日コンサートで、「Music for 18 Musicians」に基づいたA/Vセットを演奏した。この曲はもともと1999年のアルバム『Reich Remixed』のために書かれたものである。
コールドカットは2007年に、ニーナ・シモンの「Save Me」という別の名曲をリミックスしました。これは、トニー・ハンフリーズ、フランソワ・K 、クリス・ココによるリミックスをフィーチャーした、リミックスアルバム「 Nina Simone: Remixed & Re-imagined」の一部でした。
2007年2月、コールドカットとミックスマスター・モリスは、サイケデリックなAV死亡記事/トリビュート「コールドカット、ミックスマスター・モリス、ケン・キャンベル、ビル・ドラモンド、アラン・ムーア（2007年3月18日）。ロバート・アントン・ウィルソントリビュートショー。クイーン・エリザベス・ホール、ロンドン：ミックスマスター・モリス。（2009年8月28日） 」を、60年代のイルミナティ！三部作の著者ロバート・アントン・ウィルソンに捧げた。トリビュートには、グラフィック・ノベル作家のアラン・ムーアとアーティストのビル・ドラモンド、実験演劇の伝説ケン・キャンベルのパフォーマンスがフィーチャーされた。コールドカットとモリスの1時間半のパフォーマンスは、ウィルソンのほぼ15時間分の講義を即興でリミックスしたドキュメンタリーのようだった。
2008年、Coldcutを含むパーティー主催者、活動家、アーティストの国際グループが、欧州連合のインテリジェントエネルギー部門から助成金を受け、ヨーロッパの若者にインテリジェントエネルギーと環境意識を促進するプロジェクトを立ち上げました。その結果、VJシネマ、政治キャンペーン、音楽ツアー、パーティー、アート展、ソーシャルメディアハブの要素を備えたEnergy Unionが誕生しました。Energy Unionは2009年から2010年にかけてEU12か国をツアーし、合計24のイベントを完了しました。Coldcutはツアー用にEnergy Unionショーを制作しました。これはインテリジェントエネルギーをテーマにした1時間のオーディオ/ビジュアルモンタージュです。気候、環境、エネルギーコミュニケーション戦略に関する新しいアイデアを紹介したEnergy Unionツアーは好評を博し、英国、ドイツ、ベルギー、オランダ、クロアチア、スロベニア、オーストリア、ハンガリー、ブルガリア、スペイン、チェコ共和国の各都市で幅広い聴衆に届けられました。
また2008年、コールドカットはイギリスの人気テレビ番組ドクター・フーの番組40周年を記念して、同番組のテーマソングのリミックスを依頼された。[67] 2008年10月、コールドカットはロンドンの伝説的なラウンドハウスでライブDJミックスを行い、BBCラジオフォニック・ワークショップ（ドクター・フーのテーマが作られた場所）の遺産を祝った。ライブミックスは、ラジオフォニック・ワークショップの古典的な作品と、オリジナル機材の拡張サンプリングを組み合わせたものだった。[68]
さらに2008年には、浜崎あゆみのシングル「&」に収録されている日本のNo.1ヒット曲「Ourselves」をColdcutがリミックスしました。このミックスはアルバム「Ayu-mi-x 6: Gold」に収録されています。
2009 年から、Matt Black はミュージシャン/アーティスト/プログラマーの Paul Miller (TX Modular Open Source シンセサイザーの作成者) と共同で Granul8 を開発しました。これは、Black が「グラニュラー ビデオ シンセサイザー」と名付けた新しいタイプのビジュアル FX/ソースです。Granul8 では、VDMX VJソフトウェアと組み合わせたビデオ フィードバックなどのリアルタイム VJ テクニックを使用できます。
2009 年以降、ブラック氏はプログラマーでありサイケデリック数学者のウィリアム・ルード氏と共同で、ソーシャル メディア AV ミキサーである Liveloom というプロジェクトを制作してきました。
最近の作品
2010年、コールドカットは自社レーベル「Ninja Tune」の音楽リリース20周年を祝いました。 2010年8月12日には「Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces」と題された本が発売され、ロンドンのブラック・ドッグ・パブリッシングのブラック・ドッグ・スペースで展覧会が開催され、レーベルの20年の歴史を彩るアートワーク、デザイン、写真が展示されました。 9月20日には、コンピレーションアルバムが2つの形式で発売された。2枚組の通常版と、CD6枚、7インチシングル6枚、本のハードカバー版、ポスター、その他のアイテムが入った限定版である。Ninja Tuneは、一連の国際パーティーも開催した。これにより、Ninjaは、常に魅力的で影響力のある[69] [70]レーベルとして再位置付けられ、「1980年代後半から90年代前半のダンスミュージックとヒップホップの爆発的な成長から生まれた、最も長く続いている（そして成功した）イギリスのインディーズレーベル」の1つとなった（Pitchfork、2010年9月28日）。Pitchforkは、Ninjaには「少し自慢する権利がある」と主張した。[71]
2013年7月、コールドカットはパリのフォーラム・デ・イマージュのために、フランスの詩人アルチュール・ランボーの著作に基づいた「D'autre」と題した作品を制作しました。翌月の8月には、アンドレ・ソヴァージュの名作映画「パリの練習曲」の一部の新しいサウンドトラックを制作しました。この作品は、電子音楽と無声映画の100周年を祝うロンドンのBFIでのノイズ・オブ・アートの一環として上映されました。コールドカットは、ルッソロ時代の映画に、ルッソロのプロトシンセのオリジナル録音を取り入れた 新しい音楽を付けました。
2014年、コールドカットは、Tomorrow's Thought Todayのリアム・ヤングが開発した近未来のスカイラインをアニメ化したシリーズであるプロジェクト「New City」の一環として、3つのサウンドトラックを制作しました。このシリーズには、SF作家のジェフ・ヌーン、パット・キャディガン、ティム・モーガンが脚本を担当しています。
最近では、Coldcut はロンドンを拠点とするアートおよびテクノロジー企業 Seeper と共同で、Android および iOS 向けの音楽制作アプリ Ninja Jamm をリリースしました。このフリーミアム アプリは、一般のリスナーと経験豊富な DJ や音楽プロデューサーの両方を対象としており、ユーザーはサンプルパックやチューンパックをダウンロードしてリミックスし、音楽を作成することができます。サンプルパックやチューンパックにはプロ品質のサンプル ライブラリのほか、Coldcut や他の Ninja アーティストによるオリジナル トラックやミックスも含まれており、[72]まったく新しいものを生み出しています。[73]この「直感的でありながら奥深い」アプリでは、[74]ユーザーは楽器のオン/オフを切り替えたり、クリップを切り替えたり、グリッチやエフェクトを追加したり、スタブやワンオフ サンプルをトリガーおよびピッチベンドしたり、トラックのテンポを即座に変更したりできます。さらに、ユーザーはミックスしながら録音し、SoundCloud に即座にアップロードしたり、ミックスをローカルに保存したりすることもできます。[75] Ninja Jamm のチューンパックのリリースは、従来のフォーマットでの Ninja Tune のリリースとますます同期しています。現在までに、Amon Tobin、Bonobo、Coldcut、DJ Food、Martyn、Lapalux、Machinedrum、Raffertie、Irresistible Force、FaltyDL、Shuttle、Starkeyなど、30を超えるチューンパックがリリースされています。Ninja Jammはリリース週にAppleのApp Storeの新着・注目セクションで紹介され、最初の週に10万回以上ダウンロードされました。Android版がGuardian、Independent、Gizmodoなど多くのレビュアーから称賛された後、ColdcutはNinja Jammをさらに開発しています。
2017年、アヘッド・オブ・アワ・タイムはジェイムス・ヘザーのアルバム『Stories From Far Away On Piano』をリリースし、2022年には続編となるアルバム『Invisible Forces』もリリースした。[76]
2017年12月6日、BBCラジオ4は、トム・ケリーの演劇『Billie Homeless Dies at the End』をコールドカットのエレクトロニック音楽とともに放送した。
2020年、コールドカットは、テンダーロニアス、タマー・オズボーン、シブシル・シャバ、タバン・タバネ、トニー・アレンなどのアーティストが参加したグローバルミュージック/アフロビートアルバム「Keleketla!」に出演し、自身のレーベル「Ahead of Our Time Records」からリリースされた。[77] [78]
2021年11月19日、Ahead of Our Timeは、 Mixmaster Morrisの協力を得て、新旧の楽曲と追加のシーケンスからキュレーションされたアンビエント・コンピレーションをリリースした。このコンピレーションには、坂本龍一、ジュリアンナ・バーウィック、ダニエル・ペンバートン、ケイトリン・オーレリア・スミス、シガー・ロス、ララージなど、意図的に目立つようにさまざまなアーティストの音楽が収録されている。[79]
ディスコグラフィー
アルバム
シングル
コンピレーションとミックスアルバム
- ColdKrushCuts (ミックス: Coldcut / DJ Food + DJ Krush ) (1996)
- DJ の旅: 70 分間の狂気(1995)
- もう一度やり直そう！（1999）
- コールド・カットアウト（2002）
- ピープル・ホールド・オン — ベスト・オブ・コールドカット(2004)
- コールドカットセレクションディール
- @0 (ミックスマスター・モリスと共演) (2021)
他の
- ゼン・ブレーキ[ Bogus Order名義] (1990)
- オンリー・ヘブン EP (2016)
- アウトサイド・ザ・エコー・チェンバー[ Coldcut x On-U Sound名義] (2017)
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