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プロセス音楽は、プロセスから生まれる音楽です。そのプロセスはリスナーに聞こえる場合もあれば、隠されている場合もあります。
1960年代に始まった音楽プロセスは、さまざまな作曲家がさまざまな方法やスタイルのプロセスを採用してきました。「クリステンセンの定義によれば、「音楽プロセス」とは、音楽演奏の過程で進化する可聴構造を伴う非常に複雑で動的な現象です...第2次可聴展開、つまり可聴展開内の可聴展開です。」[1]これらのプロセスには、音程と時間を通じて音符を選択および配置する特定のシステムが含まれる場合があり、限られた量の音楽素材による長期的な変化や、それ自体が比較的複雑な音楽イベントの変形を伴うことがよくあります。
スティーブ・ライヒはプロセス・ミュージックを「作曲のプロセスではなく、文字通りプロセスである音楽作品」と定義しています。音楽のプロセスの特徴は、音符から音符（音から音）までの詳細と全体の形式を同時に決定することです。（円形または無限のカノンを想像してください。）[2]
歴史
今日ではミニマリズムと同義語として使われることが多いが、この用語はミニマリズムの出現より少なくとも20年前に遡る。例えばエリオット・カーターは、1944年頃からピアノソナタや弦楽四重奏曲第1番などの作品で使い始め、生涯を通じて使い続けた複雑な作曲形式を説明するために「プロセス」という言葉を使った。 [3] [4]カーターはアルフレッド・ノース・ホワイトヘッドの「有機体の原理」、特に1929年の著書『過程と実在』から音楽をプロセスとして捉えるようになった。[5]
マイケル・ナイマンは「このミニマル・プロセス・ミュージックの起源はセリアリズムにある」と述べている。[6] カイル・ガンもセリアリズムとミニマリズムの間に多くの類似点を見出しており、[7]ヘルマン・サッベは、ベルギーの作曲家カレル・フーイファーツの初期のセリア作品、特に電子音楽作品第4番「死んだ音で」（1952年）と第5番「純粋な音で」（1953年）において、プロセス・ミュージックがどのように機能するかを実証している。サッベは他にも、カールハインツ・シュトックハウゼンの「クロイツシュピール」（1951年）でも同様の実証を行っている。[9]
1960年代初頭から、シュトックハウゼンは「プロセス コンポジション」と名付けた器楽作品をいくつか作曲した。この曲では、プラス、マイナス、イコールなどの記号が、作曲家が指定していない、または予測できない音の連続的な変化を示すために使用されている。これらの記号は、「音がどのように変化するか、または模倣されるかではなく、どのように変化するか」を指定する。 [10]これらの曲では、「構造は不変量のシステムであり、これらの不変量は実体ではなく関係である。...シュトックハウゼンのプロセス プランニングは、逆の時間方向の構造分析である。抽象化、一般化としての作曲。存在に入る前の現実の分析」である。[11]これらの作品には、Plus-Minus (1963)、Prozession (1967)、Kurzwellen、Spiral (いずれも 1968) が含まれ、 Aus den sieben Tagen (1968) およびFür kommende Zeiten (1968–70)のサイクルにおける直感的な音楽作曲のプロセスを口頭で説明することにつながりました。[12] [13] [14] )
プロセス ミュージック(ミニマリストの意味で) という用語は、作曲家スティーブ ライヒが 1968 年に発表した「段階的なプロセスとしての音楽」という宣言文の中で作った造語です。この宣言文でライヒは、この音楽の作曲や創作におけるフェージングやフレーズの使用などの定義、その目的に関する自身の考え、そしてプロセス ミュージックを発見した経緯など、全体の概念を非常に注意深く簡潔に説明しています。
スティーブ・ライヒにとって、プロセスが聞き取れることは重要だった。「私は知覚できるプロセスに興味があります。音楽の響きを通してプロセスが起こっているのを聞きたいのです。…私が興味を持っているのは、作曲プロセスと音楽の響きが同じものであることです」。[2]しかし、他の作曲家は必ずしもそうではありませんでした。ライヒ自身は、演奏時には聞こえない作曲プロセスを使った作曲家の例としてジョン・ケージを挙げています。[2]ポストミニマリストのデイヴィッド・ラングも、音楽作品を作るために自分が使うプロセスを人々に聞かせたくない作曲家です。[15]
理論
マイケル・ナイマンは5つのタイプのプロセスを特定しました。[16]
- 偶然性決定プロセスでは、作曲家が直接素材を決定するのではなく、作曲家が作成したシステムを通じて素材が決定される。
- 演者が与えられた素材や提案された素材を、それぞれ自分のペースで演じられる人的プロセス
- 文脈的プロセス、つまり予測不可能な状況や音楽の連続性から生じる変数に応じて行動が左右されるプロセス。
- 反復プロセスでは、運動は長期にわたる反復によってのみ生成される。
- 電子プロセス。音楽の一部またはすべての側面が電子機器の使用によって決定されます。これらのプロセスにはさまざまな形式があります。
しかし、最初のタイプは、通常「偶然の」作曲として認識されるものに限定されるわけではありません。たとえば、カレル・フイファールツの2台のピアノのためのソナタでは、「レジストレーションのプロセスによって、従来のモデルにも作曲家の好みや判断にも依存しない形式が生まれました。いくつかの簡単なルールがあれば、音楽はまったく「作曲」する必要はなく、音符が自然に演奏されるのです」。[17]
ガレン・H・ブラウンはナイマンの5つのカテゴリーを認め、6番目のカテゴリーとして、順列、加算、減算、乗算、比率の変更などによる材料の操作を含む数学的プロセスを追加することを提案している。[18]
エリック・クリステンセンは6つのプロセスカテゴリーを特定している。[19]
- ルールで決定された変換プロセス
- 目標指向の変革プロセス
- 不確定な変換プロセス
- ルールによって決定される生成プロセス
- 目標指向的かつ生成的なプロセス
- 不確定な生成プロセス
彼は、ライヒのピアノ・フェイズ（1966年）を規則で決定された変容プロセス、ケージの変奏曲第2番（1961年）を不確定な生成プロセス、リゲティの「はえ上がるように動く」（1976年）をいくつかの進化プロセスを含む目標指向の変容プロセス、[20]およびペル・ノーゴーの交響曲第2番（1970年）をフラクタル的な性質の規則で決定された生成プロセスを含むものとして説明しています。[21]
主な作品
- できるだけゆっくり（1987） [要出典]
- チェロとピアノのためのソナタ（1948）[22]
- 弦楽四重奏曲第1番（1950–51）[22] [23]
- 弦楽四重奏曲第2番（1959）[24]
- チェンバロとピアノのための二重協奏曲（2つの室内オーケストラと共演）（1959–61）[25]
- ピアノ協奏曲(1964–65) [22]
- ヴァイオリンとピアノのための二重奏曲（1974）[26]
- 4台のピアノのための小品（1957）[27]
- 第1番、2台のピアノのためのソナタ（1950–51）[17]
- No. 4、どでとねんに会った（1952年）[28]
- No. 5、ズイヴェレ・トーネンと出会う（1953年） [29]
- ピアノ移植第1番 燃えるピアノ[30]
- 私は部屋に座っています[31]
- インC（1964） [35]
- 鍵盤楽器研究[35]
- レ・ムートン・ド・パニュルジュ(1969) [27]
- クロイツシュピール（1951） [36] [9]
- 連絡先[37]
- プラスマイナス（1963） [38]
- ミクロフォニーI（1964） [38]
- ソロ（1965–66） [38]
- プロゼッション（1967） [39] [38]
- カーツウェレン(1968) [40] [41] [42]
- オース・デン・ジーベン・ターゲン(1968) [43]
- スパイラル（1968） [44]
- ポール（1969–70） [44] [45]
- 万博（1969–70） [46]
- ツァイテンの命令(1968–70) [47]
- イレム（1972） [48]
- ミカリオン、Mittwoch aus Licht (1997)のシーン 4 [49]
- ジェームズ・テニー[50]
- アンのために（ライジング）（1969）
- 郵便作品（1965–71）
- クラン（1972）
- コンロン・ナンカロウの『スペクトル・カノン』（1974年）
- ドラム四重奏のための3つの小品（1975）
- クロマティック・カノン（1980）
- グリッサード（1982）
- 弦楽四重奏のための公案（1984）
- 詩（1960）[27]
参照
- トム・ジョンソン
- コンロン・ナンカロウ
- 不確定性（音楽）
- カテゴリー:プロセスミュージック
参考文献
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出典
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さらに読む
- ムーニー、ジェームズ。2016年。「シュトックハウゼン、ヒュー・デイヴィス、ジェントル・ファイアの音楽におけるテクノロジー、プロセス、音楽的個性」。MJグラントとイムケ・ミッシュ編『カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽遺産：過去と未来を振り返る』、102～115ページ。ホーフハイム：ヴォルケ出版社。ISBN 978-3-95593-068-4。
- クイン、イアン。2006年。「最小限の挑戦：プロセスミュージックと形式主義分析の用途」。コンテンポラリーミュージックレビュー25、第3号：283-294。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1989年。「Musik als Prozeß (Gespräch mit Rudolf Frisius am 25. August 1982 in Kürten)」、彼のTexte zur Musik 6、 Christoph von Blumröder編集、399–426。デュモン・ドキュメント。ケルン：デュモン・ブッフフェルラーク。ISBN 3-7701-2249-6。
