マイケル・ゴードン（作曲家）

マイケル・ゴードン
マイケル・ゴードン
	クレーターレイクのマイケル・ゴードン
生まれる	1956年7月20日（68歳）; フロリダ州マイアミビーチ
国籍	アメリカ人
母校	ニューヨーク大学; イェール大学;
職業	作曲家、音楽教授
配偶者	ジュリア・ウルフ（ 1984年生まれ）
子供たち	2
Webサイト	マイケル・ゴードン

マイケル・ゴードン（1956年7月20日生まれ）は、アメリカの作曲家であり、音楽集団およびフェスティバル「バング・オン・ア・カン」の共同創設者である。彼はニカラグアで育った。

人生とキャリア

マイケル・ゴードンは、 1956年7月20日にフロリダ州マイアミビーチで生まれました。彼はニカラグアのマナグア郊外にある東ヨーロッパ系ユダヤ人コミュニティで育ち、8歳のときにマイアミビーチに戻りました。

ゴードンの音楽は、ニューヨークのアンダーグラウンドロックバンドでの経験と、マーティン・ブレスニックに師事したイェール大学での作曲の正式な訓練から生まれたものである。彼はニューヨークを拠点としている。^[1]

缶をぶん殴る

ゴードンは、妻のジュリア・ウルフやデイヴィッド・ラングといった作曲家仲間とともに、ニューヨークのバン・オン・ア・カン・フェスティバルの創設者および芸術監督の一人である。ゴードンは、いくつかのプロジェクトで彼らとコラボレーションしてきた。

オペラ『カーボン・コピー・ビルディング』^[2]は、漫画家ベン・カッチャーとのコラボレーション作品で、2000年にヴィレッジ・ヴォイス誌のオビー賞の最優秀新人賞を受賞しました。投影された漫画が歌手に同行し、歌手とやり取りし、物語が進むにつれてフレームが消えていきます。

ゴードン、ウルフ、ラングはその後、台本作家のデボラ・アートマンと共同でオラトリオ『Lost Objects』を制作し、その録音は2001年夏にリリースされた（Teldec New Line）。^[3]

もう一つのプロジェクトは「シェルター」 ^[4]で、アンサンブル・ムジークファブリックの委託を受け、スカンジナビアのボーカリスト、トリオ・メディエヴァルをフィーチャーしたマルチメディア作品で、台本作家のデボラ・アートマンの言葉を借りれば、「自然の力と脅威、新しい家の骨組みに含まれる高揚するフロンティアの約束、設計図の純粋な美的美しさ、音の甘美な構造、そして眠りの安全性の根底にある不安な脆弱性を呼び起こす」舞台スペクタクルです。^[5] 「シェルター」は2005年春にドイツのケルンで初演され、2005年11月に米国で初演されました。

シェルターとカーボンコピービルディングは、ニューヨークのリッジシアターで、ローリー・オリンダー（ビジュアルグラフィック）、ビル・モリソン（映画監督）、ボブ・マクグラス（ディレクター）の協力を得て上演された。ゴードンは彼らと何度も仕事をしている。マシュー・マグワイアの台本によるオペラ「カオス」は、ボブ・マクグラスの演出で1998年秋にニューヨークのザ・キッチンで初演された。この作品は、絶賛され満員の観客で幕を開け、25の短いシーンで構成されたテンポの速いSFスペクタクルである。^[6]

2017年、中国の歌手ゴン・リンナが、ラオ・ルオに加えバン・オン・ア・カンの3人の作曲家が書いた「Cloud River Mountain」を初演した。彼らはまた、2017年10月にブルックリン音楽アカデミーで、バン・オン・ア・カンの30年間の旅を記念した「Road Trip 」を初演した。 ^[7]

音楽

ゴードンの音楽には、不協和音、ミニマリズム、様式、大衆文化の要素が組み込まれています。

彼の音楽は、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、カーネギー・ホール、ザ・プロムス、ブルックリン音楽アカデミー、シドニー2000オリンピック芸術祭、ケネディ・センター、ザ・キッチン、ケルン・フィルハーモニー、ロイヤル・アルバート・ホール、ボン・オペラ、ウィーン・ユダヤ博物館、さらにロッテルダム、エディンバラ、サンクトペテルブルク、オランダ、アデレード、ハダーズフィールド、セッテンブレ・ムジカ、ドレスデンの各音楽祭で発表されています。さらに、彼の音楽はエリオット・フェルド、ロイヤル・バレエ団、エミオ・グレコによって振付されています。 |ゴードンは、PC、ウェイン・マクレガー（シュトゥットガルト・バレエ団、ランダムダンス）、ピナ・バウシュのヴッパータール舞踊団、ハインツ・シュポルリ（チューリッヒ・バレエ団）、アシュリー・ペイジ（ロイヤル・バレエ団、スコティッシュ・バレエ団）、クラブ・ガイ＆ロニなどのレパートリーでも活躍している。^[8] 2017年には、ダグラス・リーがチューリッヒ・バレエ団のためにゴードンの楽曲を振付し、2018年にはブライアン・ブルックスがマイアミ・シティ・バレエ団のために別の楽曲を振付した。^{[9]ゴードンは}、アンサンブル・モデルン、アラーム・ウィル・サウンド、クロノス・カルテットのレパートリーでも注目のアーティストである。

主な作品

1991年以降、ゴードンはビデオ作品を幅広く制作している。ビデオアーティストのエリオット・キャプランとのコラボレーション作品「Van Gogh Video Opera」は、1991年にニューヨークで初演され絶賛され、1992年にはウィーンでヨーロッパ初演された^。[10]キャプランとの他の作品には、1996年にウィーンで制作されたニューヨークのローワーイーストサイドのダイナーを題材にした「Grand Dairy」や、アンサンブル・レゾナンツの16人の弦楽器奏者がビデオパネルに囲まれた垂直のステージで演奏する「 Weather (German Tour 1997)」などがある。 「Weather」の録音は、Arthrob / Nonesuch Recordsで入手できる。1997年には、ワシントンDCのアリーナステージシアターで初演された劇作家のアンナ・ディーヴァー・スミスと「House Arrest, First Edition 」に取り組んだ。^[11]

ゴードンの打楽器六重奏曲「ティンバー」は、打楽器アンサンブルのスラッグヴェルク・デン・ハーグとマントラ・パーカッションのために作曲された。この作品は6本の2x4のための一夜ものの曲で、2009年から2010年にかけてダンスツアーを行い、2011年6月にコンサートバージョンが初演された。完全な打楽器六重奏曲は2011年にカンタロープ・ミュージックからリリースされた。2014年から2015年にかけては、ウォルト・ディズニー・コンサートホール（So Percussionとロサンゼルス・フィルハーモニックのメンバーによる演奏）、ベルギー（Ictusによる演奏）、スカンジナビア（Nordic Seksによる演奏）で演奏された。^[12]他に、単一楽器アンサンブルのための最近の作品には、 7本のファゴットのための「ラッシュ」や4本のエレキギターのための「アンプリファイド」がある。^[13]

2001年ヨーロッパ音楽祭がバーゼル・シンフォニエッタのために委託した大規模な交響曲『デカシア』もリッジ・シアターで上演された。オーケストラは観客を取り囲む三角形のピラミッド構造物の上に座り、ビル・モリソンの白黒のフィルムで作られた様々な劣化状態の「ファウンド」映像が、その構造物を覆っている幕に投影される。その後のビル・モリソンの映画『デカシア』はマイケル・ゴードンの完全なスコアにカットされ、2002年のサンダンス映画祭で上映され、世界中の映画祭で上映された。^[14]

その他の大規模な交響曲としては、2006年のボン・ベートーヴェン音楽祭の委嘱を受け、ジョナサン・ノットとバンベルク交響楽団によって初演されたベートーヴェンの交響曲第7番の改訂作品である『Rewriting Beethoven's Seven Thing』^[15]や、 4つの微分音グループに分かれた100以上の楽器のために書かれた『Sunshine of your Love』などがある。作曲家兼指揮者のジョン・アダムスの指揮の下、アンサンブル・モデルンは1999年に『Sunshine of your Love』でヨーロッパの7つの首都をツアーした。 ^[16]

2008年、ゴードンは再びリッジシアターとコラボレーションし、ヒューストン大学のシンシア・ウッズ・ミッチェル芸術センターとブルックリン音楽アカデミーのネクストウェーブフェスティバルの共同委託により、複数の出演者による歌曲集『Lightning at our Feet』を制作した。『Lightning at our Feet』はエミリー・ディキンソンの詩に音楽をつけ、彼女の言葉を視覚イメージの世界に包み込んだ。^[17]リッジシアターとのさらなるコラボレーションであるアメリカン・コンポーザーズ・オーケストラの委託による『Gotham』は、映画、プロジェクション、照明、35人のミュージシャンからなるオーケストラを組み込んで「もう一つの」ニューヨーク市を探求する。ボブ・マクグラスの演出によるこの作品は、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラの演奏により2004年2月にカーネギーのザンケルホールで初演され、ビル・モリソンのニューヨークのアーカイブとオリジナル映像とローリー・オリンダーの都市景観の写真投影を組み合わせている。^[18]ゴードンとモリソンの共同作品には、2008年にデイヴィッド・ロバートソンとロサンゼルス・フィルハーモニックのために書かれたロサンゼルスについての『ディストピア』や、マイアミ市100周年を記念してニューワールド交響楽団の委嘱で書かれたマイアミビーチについての『エル・ソル・カリエンテ』などがある。 ^[19] 2人はまた、 2016年にトモコ・ムカヤイマとシアトル交響楽団のためにピアノ協奏曲『変わらない海』でも共演している。

ゴードンはロンドンのアイスブレーカーと幅広く仕事をしている。彼の作品「Yo Shakespeare」はアイスブレーカーのデビューアルバム「Terminal Velocity」に収録され、最近Cantaloupe Musicから再リリースされた。^[20]ゴードンの作品「Trance」は、8人の金管楽器奏者を加えてアイスブレーカーのために書かれた。この52分の作品ももともとArgoのために録音され、1996年秋にリリースされた。新しいリミックスバージョンが現在Cantaloupe Musicからリリースされている。^[21] 「Link」は1998年にデイヴィッド・ラングとのコラボレーションで、ロンドンのロイヤル・バレエ団のためにアシュリー・ペイジが新たに制作したバレエ作品「Yo Shakespeare」とラングの「Cheating, Lying, Stealing」を補完する作品として書かれ、その後ペイジによってスコティッシュ・バレエ団で再演された。^[22]

2004年、ゴードンはプロデューサーのR・ルーク・デュボアとダミアン・ルガシックと共同で制作したトラックを集めたアルバム『Light Is Calling』 （Nonesuch）をリリースした。このアルバムでは、デュボアとルガシックがオーケストラを組んだ複雑な電子音楽アレンジメントを、小さなミュージシャンのアンサンブル（最も有名なのはバイオリンのトッド・レイノルズ）のために作曲した。 ^[23]それ以来、ゴードンはデュボアと電子音楽のバックアレンジメントで幅広くコラボレーションしており、チェロ奏者のマヤ・ベイザーのための『All Vows』（2006年、デュボアはビデオアーティストも務めた）、^[24]クロノス・カルテットのための『Sad Park』（2006年）、リチャード・フォアマンが台本を書いたオペラ『What to Wear 』（2006年）などがある。『Sad Park』では、 9月11日のテロを目撃した子供たちの声を題材にしている。^[25]

オレゴン州のクレーターレイク国立公園にインスピレーションを受け、ブリットフェスティバルの委嘱を受けて作曲されたゴードンの自然史は、2016年7月にアメリカ国立公園局100周年記念の一環として湖畔で上演された。初演はブリットオーケストラのメンバー40名、地域の合唱団50名、地元のクラマス族出身のシュタイガービュートドラムのメンバー15名、南オレゴン大学の金管楽器奏者と打楽器奏者30名によって演奏された。^[26]

ゴードンは2016年春に3つの世界初演を行った。ビル・モリソンの映像付き、トモコ・ムカヤイマとシアトル交響楽団のためのピアノ協奏曲『The Unchanging Sea』^[27]、4人の打楽器とピアノアンサンブルYarn/Wireによる1台のピアノ演奏のための『Material 』 ^[28]、ピーター・ウェランとエイジ・オブ・エンライテンメント管弦楽団のためのファゴット協奏曲『Observations on Air ^』[29]である。2017年にはザ・クロッシングで、ゴードンが自分の住む路上でホームレスの男性と交わした会話に基づいた合唱回想録『Anonymous Man』が初演された。2017年のBBCプロムスで初演された『Big Space』では、ミュージシャンを観客席全体に分散させている。

受賞と表彰

数々の賞や助成金の受賞者であるゴードンは、グッゲンハイム財団^[30] 、全米芸術基金、2002年現代芸術財団芸術家助成金賞^[31]、アメリカ芸術文学アカデミーから栄誉を授けられている。1983年に「マイケル・ゴードン・フィルハーモニック」として結成され、2000年に「マイケル・ゴードン・バンド」と改名されたゴードン自身のアンサンブルは、アリス・タリー・ホールやパンクの聖地CBGBなどの会場、コンテンポラリー・ミュージック・ネットワーク・ツアー、ロンドンのアルメイダ・フェスティバルなど、ヨーロッパやアメリカ各地で演奏してきた。^{[32] 2016年9月、ゴードンは}ニューヨーク市ヤング・ピープルズ・コーラスの最初の専属作曲家に任命された。

作品一覧

Thou Shalt!/Thou Shalt Not! (1983) クラリネット、パーカッション、キーボード、エレキギター、バイオリン、ビオラ (18')
低音四重奏曲（1985）4つの低音楽器のための（8'）
クラリネット、パーカッション、キーボード、エレキギター、ヴァイオリン、ヴィオラのための「Strange Quiet」（1985年、14分）
フルート、クラリネット、オルガン、弦楽五重奏のための「アシッド・レイン」（1986年、8分）
オーボエ、クラリネット、パーカッション、エレキギター、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための「Four Kings Fight Five」（1988年）
ペイント・イット・ブラック（1988）ソロ・コントラバス（11分）
ゴッホビデオオペラ(1991) (1 時間 5 分) ビデオ付きライブオペラ
ロメオ（1992）室内管弦楽のための（8分）
ヨー・シェイクスピア（1992）大編成アンサンブル（アイスブレーカー）（11分）
インダストリー（1992）独奏チェロと電子楽器のための
XVI (1993) 16人の合唱団のための (15')
カオス（1994）オペラ（1時間20分）
トランス（1995）大編成アンサンブル（アイスブレーカー）（50分）
acdc (1996) フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための (10')
I Buried Paul (1996) クラリネット、パーカッション、キーボード、エレキギター、チェロ、コントラバス ( Bang on a Can All-Stars )のための
ラブビーズ（1997）大編成アンサンブル（アンサンブル・モデルン）（10分）
16人編成の弦楽オーケストラとビデオのための「Weather」（1997年）
ウェザー・ワン（1997）弦楽六重奏（20分）
XY (1998) ソロパーカッション
ヴェラ、チャック、デイブ（1998）大編成アンサンブル
空港のための音楽(1998) (デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフと共演) 小編成アンサンブル編曲 (48')
リンク(1998) (デイヴィッド・ラングと共演) 大編成アンサンブル (アイスブレーカー) (11')
大オーケストラのための「サンシャイン・オブ・ユア・ラブ」（1999）（10分）
カーボンコピービル（デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフ共演）（1999年）オペラ、ビデオ付き
ロスト・オブジェクトズ（デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフ共演、デボラ・アートマン台本）（2000年）オラトリオ、ビデオ付き
デカシア（2001）オーケストラと映画（1時間7分）
ポタシウム（2001）弦楽四重奏（15分）
Tinge (2004) 3つのヴァイオリンとオーディオ再生用 (4')
ゴッサム（2004）室内オーケストラ（30分）
フー・バイ・ウォーター（2004）大編成アンサンブル（アラーム・ウィル・サウンド）（18分）
Light is Calling (2004) スタジオアルバム、バンドバージョンも
ソロピアノのためのソナトラ(2004) (25')
3つのヴァイオリンとオーディオ再生のための「Idle」（2004年、5分）
グレー・ピンク・イエロー（2005）オーケストラ版（12分）
何を着るか(2005) (リチャード・フォアマンによるテキスト付き) オペラ (65分)
アクアネッタ(デボラ・アートマン台本) (2005/2017) オペラ (1 時間 10 分)
シェルター（デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフ出演、デボラ・アートマン台本）（2005）オラトリオ、ビデオ付き
弦楽四重奏と録音された声のための「The Sad Park」（2006）（25分）
ソロチェロのための「All Vows」（2006、2014年改訂）（15分）
ベートーヴェンの交響曲第7番（2006年）をオーケストラ用に書き直す（22分）
ディストピア（2007）オーケストラ版（29分）
エヴリ・ストップ・オン・ザ・F・トレイン(2007) トレブル・ヴォイス (5')
暗闇の光(2008) 小編成アンサンブル (13')
(purgatorio) POPERA (2008) 6 本のエレクトリックギター用 (20')
ウォーター（2008）（デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフと共演）合唱とアンサンブルのための（76分）
ライトニング・アット・アワ・フィート（2008）は、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、エレキギター、エレクトロニクスを演奏する 4 人の歌手/演奏者によるオペラ（75 分）
ティンバー（2009）6人の打楽器奏者のための（60分）
マドレーヌのために（2009）小編成アンサンブル（8分）
彼は頭蓋骨を見た(2009) 12の声 (6')
弦楽四重奏のための「Clouded Yellow」（2010年、10分）
合唱と弦楽四重奏のための「Exalted」（2010）（10分）
3つのヴァイオリンのための「Tree-oh」（2011年、6分）
大編成アンサンブルのための「Cold」（2011）（15分）
ジーン・テイクス・ア・ドリンク（2012）小編成アンサンブル（6分）
7本のファゴットのための「Rushes」（2012年、56分）
ドライ（2013）大編成アンサンブル（18分）
北京ハーモニー（2013）オーケストラ版（12分）
アフターマス(2014) ダンス作品 (23')
ラ・ブルハ、ハノン、ツェルニー、ヴァン・クライバーン、そして小さな金色の星への頌歌...（または、私の人生を惨めにしたすべての人に感謝します。）（2014）6台のピアノ用（17分）
ハイパー（2014）小編成アンサンブル（12分）
エル・ソル・カリエンテ(2015) オーケストラのための (20')
ノー・アンセム（2015）大編成アンサンブル（10分）
クラウド・リバー・マウンテン（2015）室内楽アンサンブル（20分）
4本のエレキギターのための「Amplified」（2015年、60分）
ニューヨーク市の偉大な木々（2016）SATB
ファゴットとオーケストラのための「Observations on Air」（2016）（20分）
変わらない海(2016) オーケストラ版 (20')
マテリアル（2016） 2人のピアニストと2人の打楽器奏者によるピアノ1台（25分）
ヴァイオリンのための「kwerk」（2016）（4分）
ナチュラルヒストリー(2016) オーケストラ、合唱、金管楽器、ドラムのための (20')
CORPUS (2017) オーケストラのための (30')
ビッグスペース（2017）オーケストラ（25分）
ロード・トリップ（2017）小編成アンサンブル（60分）
オン・デブロス・ストリート（2017）ピアノ（10分）
マイアミシティバレエ団の新作(2018) オーケストラ用 (20 分)

録音

ニカラグアからのビッグノイズ（1994）
天気(1999)
デカシア（2002）
光が呼んでいる(2004)
トランス（2004）
ゴッホ（2008）
（煉獄）ポポペラ（2008）
ティンバー（2011）
ラッシュ（2014）
ディストピア（2015）
ゴッサム（2015）
ソナトラ（2018）
曇りの黄（2018）

参考文献

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外部リンク

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