ケニー・クラーク

ケニー・クラーク
1971年のクラーク
背景情報
出生名	ケネス・クラーク・スピアマン
生まれる	( 1914-01-09 )1914年1月9日アメリカ合衆国ペンシルベニア州 ピッツバーグ
死亡	1985 年 1 月 26 日(1985-01-26)(71 歳)フランス、 モントルイユ
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ドラム
活動年数	1931–1984

ケネス・クラーク・スピアマン（1914年1月9日 - 1985年1月26日）は、職業的にはケニー・クラーク、愛称はクルックとして知られる、アメリカのジャズドラマー、バンドリーダーである。ビバップスタイルのドラム演奏の大きな革新者である彼は、ハイハットの代わりにライドシンバルを使ってリズムを刻むことや、不規則なアクセント（「ドロップボム」） にバスドラムを使うことを開拓した。

ペンシルバニア州ピッツバーグに生まれ、5歳くらいで孤児となり、8歳か9歳のころ、孤児院の先生に勧められてドラムを始めた。1931年、17歳でプロに転向し、1935年にニューヨークに移り、独自のドラム演奏スタイルと評判を確立し始めた。 1940年代初頭にはミントンズ プレイハウスの専属ドラマーとして、ビバップ誕生のきっかけとなったアフターアワーズ ジャムに参加した。1943年から1946年にかけて米国とヨーロッパで兵役に就いた後、ニューヨークに戻ったが、1948年から1951年までは主にパリを拠点に活動した。1951年から1956年までニューヨークに滞在し、モダン ジャズカルテットと共演したり、マイルス デイビスの初期のレコーディングに参加したりした。その後、彼はパリに永住し、そこでヨーロッパや訪米中のアメリカ人ミュージシャンと演奏やレコーディングを行い、 1961年から1972年にかけてケニー・クラーク/フランシー・ボーランド・ビッグ・バンドの共同リーダーを務めた。彼は1985年1月に心臓発作で亡くなる前月まで演奏とレコーディングを続けた。

クラークは1914年1月9日^{[注 1]に}ペンシルバニア州ピッツバーグで、ピッツバーグ出身のピアニスト、マーサ・グレース・スコットとジョージア州ウェイクロス出身のトロンボーン奏者、チャールズ・スピアマンの二人息子の末っ子として生まれた。一家はピッツバーグのローワー・ヒル地区のワイリー・アベニューにあった。クラークの父親はワシントン州ヤキマで新しい家庭を築くために家を出て行き、その後まもなくバプテスト派の牧師と関係を持った母親は、クラークが5歳くらいの時に20代後半で急死し、クラークは孤児となった。彼と弟はコールマン黒人少年工業施設に入所した。^{[3] [4] [5] [6]}彼は孤児院のマーチングバンドでスネアドラムを演奏していた。金管楽器をいくつか試した後、8歳か9歳の頃に先生に勧められてスネアドラムを始めたのである。クラークは幼い頃、母親から簡単な曲を教えられたピアノを弾き、教区教会のポンプオルガンで賛美歌を弾いたり、教会で紹介された曲を作曲したりしていた。 ^{[3] [5] [6] [7] [8]} 11歳か12歳のとき、クラークと弟は継父と再び一緒に暮らすようになったが、継父は音楽や音楽関係者との付き合いを好意的に捉えていなかった。クラークは15歳でヘロンヒル中学校を中退した。同じ頃、継父は口論の末、クラークと弟を家から追い出し、クラークは弟と離れて里親のもとに預けられ、 16歳の誕生日までの約1年間そこで暮らした。^{[3] [4] [5] [6] [8]}

その後、彼は音楽家としてのキャリアを築きながらいくつかの雑用を引き受け、17歳までにリロイ・ブラッドリー・バンドで地元のプロになった。ロイ・エルドリッジ・バンドとペンシルベニア、ウェスト・バージニア、オハイオをツアーした後、シンシナティのコットン・クラブを拠点とするブラッドリーのバンドに戻った。彼はそのバンドに2年間在籍し、その間に2か月間ジェーター・ピラーズ・オーケストラで活動した。当時このオーケストラにはトランペット奏者のハリー・エジソンとベーシストのウォルター・ペイジが所属しており、ペイジは後にカウント・ベイシー・オーケストラでフィーチャーされることになる。この頃、彼はビブラフォンの先駆者であるエイドリアン・ロリニの指導を受けてビブラフォンを始めた。 ^{[3] [5] [8]}

1935年後半、クラークはニューヨーク市に移り、そこでスピアマン姓を捨ててケニー・クラークとして知られるようになった。彼は、異母兄弟のフランクとのトリオでドラムとビブラフォンを担当した。フランクはベーシスト兼ギタリストで、ニューヨークに移り住んだばかりで、ケニーの新たな名声に乗じるため、同じくスピアマン姓をクラークに改名した。1936年、クラークは、テナーサックス奏者のロニー・シモンズ率いるグループで、ギタリストのフレディ・グリーンと共演し、バンドの基本的なビートに反するリズムパターンの実験を始めた。1937年4月から1938年4月まで、彼はエドガー・ヘイズのグループに所属し、引き続きビブラフォンを担当し、レコーディング・デビューを果たし、初めて海外旅行をした。バンドと共に米国に戻ったとき、彼はニューヨークのアポロシアターでバンドの1週間の公演に雇われていたトランペット奏者のディジー・ガレスピーと個人的にも音楽的にも親交を深めた。 ^{[3] [5] [8] [9]}音楽評論家のバート・コロールは著書『Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz』でこの時期について次のように書いている。「クラークは単なる機能的なタイムキーピングの域を超えつつあった。アンサンブル、金管楽器、サックスの音型を輪郭づけて強調し、やがて彼のものとわかるようなやり方でソリストをサポートし始めた。…スイングドラムスタイルの改訂はまだ完全には明らかではなかった。しかしクラークが何か新しいことに取り組んでいることは明らかだった。」^{[8]作曲家/編曲家の}ジョー・ガーランドはクラークのこうした取り組みを奨励し、ガーランドは彼にバンドのトランペットパートを与え、金管楽器のラインを強調したりサポートしたりする必要があると感じた時には一緒に演奏するよう提案した。^[8]

その後、8か月間クロード・ホプキンスのグループでドラムとヴィブラフォンを演奏した後、 1939年にギレスピーの勧めでサヴォイ・ボールルームでテディ・ヒルのバンドに参加することになった。 ^[8]このグループで速い曲を演奏しているときに、クラークはハイハットではなく右手のライドシンバルを使って拍子をキープするというアイデアを思いつき、左手でよりシンコペーションの多い音型を演奏できるようになった。^{[3] [10]}バスドラムでは不規則なアクセント（ドロップボム）を演奏し、バックビートにはハイハットを使ってドラムに彩りを添えた。^{[3] [10]}この新しい拍子のやり方を奨励したギレスピーとともに、クラークはライドシンバルの拍子を保ちながらバスドラムとスネアドラムの独立性を養うための一連の練習問題を作成した。スネアのリムショットの直後に「ボム」が続くパッセージの1つは、この組み合わせが作り出す音を真似て、クラークに「クルック」というあだ名をつけたと伝えられている。これは「クルック・モップ」の略で、1939年のニューヨーク万国博覧会でクラークは仲間のドラマー、チック・ウェッブの率いるバンドと共演し、ウェッブはクラークに強い影響を与え、彼のリズムの探求を奨励した。^{[8] [ 10 ]}ヒルのバンドでは、彼の型破りな拍子に関するトロンボーンセクションの不和によりクラークは短期間解雇されたが、後に復帰し、1940年にバンドが解散するまで在籍した。その後、シドニー・ベシェ、エラ・フィッツジェラルド（ここでクラークとギレスピーは「ソルト・ピーナッツ」を共作したと言われている）、ルイ・アームストロングの率いるバンドで活動した後、再びロイ・エルドリッジとカウント・ベイシー・オーケストラで活動した。彼はまた、ベシェ、フィッツジェラルド、ミルドレッド・ベイリーとレコーディングを行った。^[8]

1941年、クラークはハーレムのミントンズ プレイハウスの支配人となったヒルに雇われ、クラブの音楽を担当することになった。クラークは誰を雇うか、どんなスタイルの音楽を演奏するかについて自由に決定権を与えられた。ハウスバンドはトランペット奏者のジョー・ガイ、ピアニストのセロニアス・モンク、ベーシストのニック・フェントン、そしてドラムのクラークで構成されていた。クラブの常連にはギレスピーやギタリストのチャーリー・クリスチャンがおり、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマンといったバンドリーダーがセッションを聴いたり参加したりしていた。^{[3] [8]}バリー・カーンフェルドはアメリカ国立伝記のクラークに関する項目で次のように書いている。「セッションは、予想外のハーモニー、速いテンポ、変わったキーといった技巧を披露することで有名になり、スタイルが合わない人たちはやる気を失った。こうした実験的なサウンドはビバップの発展に極めて重要だった。」^[3]このような状況で、クラークとモンクはジャズのスタンダード曲「エピストロフィー」（当初は「フライ・ライト」として知られていた）を共作した。その後、彼はニューヨークのケリーズ・ステイブルズで自身のバンド、カンザス・シティ・シックスを率い、テナーサックス奏者のアイク・ケベックをフィーチャーした。このバンドで2人はリフ曲「モップ・モップ」を考案したと言われており、サックス奏者のベニー・カーターと7人組で演奏し、ボストンとシカゴでレッド・アレンのバンドと共演した。^{[3] [8]}

クラークはアメリカ陸軍に徴兵され、1943年に入隊報告をした。1944年の基礎訓練中に、歌手のカーメン・マクレーと結婚した。4か月近く無断で留守にし、その間にクーティー・ウィリアムズやダイナ・ワシントンと演奏したが、捕虜となりヨーロッパに送られた。最終的に特別部隊の一員となり、合唱団を率いて歌い、様々なバンドでドラム、トロンボーン、ピアノを演奏した。パリ滞在中にピアニストで編曲家のジョン・ルイスと出会い、長い付き合いになった。^{[3] [8]}

1946年に軍を除隊した直後、クラークはイスラム教に改宗し、リアカット・アリ・サラームという名前を名乗った。^{[7] [10]}彼はディジー・ガレスピーのバンドに8か月間参加し、クラーク不在中に最も重要なビバップドラマーとなったマックス・ローチの代わりを務めた。クラークはルイスをバンドに紹介し、ギレスピーの6人組と「ワン・ベース・ヒット（パート1）」や「ウープ・ボップ・シュバム」などいくつかのバップのレコーディングを行い、そのスキャットの歌詞「ウープ・ボップ・シュバム・ア・クルック・ア・モップ」に彼のニックネームが刻まれている。 ^{[3] [8] [10]}彼は一時的にギレスピーのバンドを離れ、タッド・ダメロン、ソニー・スティット、ファッツ・ナヴァロ、そして自身の52ndストリート・ボーイズと活動した後、1947年12月にギレスピーのグループに復帰した。1948年初頭にはバンドと共にヨーロッパツアーに乗り出し、これが彼自身のキャリアのハイライトであったと考えている。彼はその年の8月までパリに滞在し、レコーディング、演奏、指導を行い、第1回国際ジャズフェスティバルのミュージシャンの選考に協力した。その後ニューヨークに戻り、ロイヤル・ルーストでダメロンのグループと9か月間活動した。この間、彼はベーシストのオスカー・ペティフォードのバンドとも演奏し、マイルス・デイヴィスのアルバム『クールの誕生』の2回目のセッションでレコーディングを行った。またこの頃、あるいはその直後に、彼は少なくとも1960年代まで続くヘロイン中毒を発症した。 1948年、クラークはマクレーと完全に別居し、1956年に離婚した。^{[3] [8] [10]} 1949年5月、クラークはフェスティバルのためにパリに戻り、その後2年間パリを拠点とした。滞在中、ピアニストのバーナード・ペイファーとサックス奏者のコールマン・ホーキンスが率いるバンドで活動し、レコーディングを行った後、ベシェのバンドに戻った。この頃、ジャズ歌手のアニー・ロスと出会い、短い関係を持ち、その結果、息子ケニー・クラーク・ジュニア（1950年生まれ）が生まれた。息子はクラークの兄弟とその妻に育てられた。^{[3] [11]}

1951年にニューヨークに戻ると、彼はビリー・エクスタインとツアーを行い、サックス奏者のチャーリー・パーカーのクインテットやミルト・ジャクソンのカルテットとレコーディングを行った。クラークの友人ジョン・ルイスを含むジャクソンのアンサンブルはモダン・ジャズ・カルテットとなり、彼は1954年の第1回ニューポート・ジャズ・フェスティバルでグループと演奏し、アルバム『モダン・ジャズ・カルテット』（1952年）、『1953: An Exceptional Encounter』（1953年）、『Django』（1953年 - 1955年）をレコーディングした。^{[3] [8] [12]}彼は1955年にアンサンブルを脱退し、「18世紀の応接室のジャズを4、5年演奏した後では、自分のやり方でドラムを演奏することはもうできないだろう」と語った。^[3]コラルはグループでの活動について次のように書いている。

その期間、クラークはバンドに独自のアイデンティティを与えた。彼のシンバルの音とバスドラムの演奏は軽やかで静かに説得力があった。チャーミングなルーディメンタルなタッチ、つまりよくできたラフ、トリプレット、タイトにチューニングされたスネアの短いロールは、彼がテンポ内で、またはテンポの周りで踊るときに奥行きを与えた。彼のソロは短い爆発で、概念的に強力で、上手に演奏され、しばしば魅力的で、見た目よりも少し複雑だった。^[8]

1951年から1954年にかけて、クラークはマイルス・デイヴィスとレコーディングを行い、^[8] 1957年のコンピレーションアルバム『バッグス・グルーヴ^』[13]と『ウォーキン』 ^[14]、1959年の『マイルス・デイヴィス・アンド・ザ・モダン・ジャズ・ジャイアンツ^{』 [15]}に収録されたトラックも含まれる。コラルはこれらのレコーディングを「1950年代、おそらくはキャリア全体での最高傑作」と評し、「クラークは感情に従い、脈動の中に生き、各ソロと各曲の輪郭、ダイナミクス、意味合いを定義している。デイヴ・タフのように、彼は完全に利己的ではない演奏者であり、押しつけがましくなくとも活気があり精神的である」と記している。^[8] 1955年半ば、彼はカフェ・ボヘミアでペティフォードのグループに再び参加し、後にベイシン・ストリート・ウェストで彼とピアニストのフィニアス・ニューボーン・ジュニアと働き、ペティフォードとともにニューボーンの1956年のアルバムHere Is Phineasをレコーディングした。^{[3] [16]}この時期、彼はサヴォイ・レコードの専属ドラマー兼タレントスカウトを務め、サックス奏者のキャノンボール・アダレイやペッパー・アダムス、トランペット奏者のドナルド・バードなどのアーティストをレーベルに紹介した。^[3]彼はレコーディング・エンジニアのルディ・ヴァン・ゲルダーとよく一緒に仕事をしており、ヴァン・ゲルダーは自分のスタジオでのクラークの場所を「クルックの角」と呼んでいた。^[8]

1956年9月、クラークはパリに移り、最初はジャック・エリアンのオーケストラで働き、その後クラブ・サンジェルマンやブルーノートで活動した。^{[3]マイルス・デイヴィス、ディジー・ガレスピー、}スタン・ゲッツなど訪米中のアメリカ人ミュージシャンと定期的に仕事をし、デイヴィスとともに『死刑台のエレベーター』のサウンドトラックのレコーディングに参加した。^{[8] [10]クラークはまた、同じくパリ在住のピアニストの}バド・パウエル、ベーシストのピエール・ミシュロとともに「ザ・スリー・ボス」として知られるトリオを結成し、ミシュロはデイヴィスのサウンドトラックでも演奏した。1963年、ザ・スリー・ボスはテナーサックス奏者のデクスター・ゴードンとともにアルバム『Our Man in Paris』をレコーディングした。^[10] 1961年、クラークはベルギーのピアニスト、フランシー・ボーランドとともに、ヨーロッパやアメリカ在住の著名なミュージシャンを集めたケニー・クラーク/フランシー・ボーランド・ビッグバンドを結成した。バンドは1966年にツアーを開始し、1972年まで活動した。^{[3] [8]}コラルはバンドへの貢献について次のように語っている。「大規模なアンサンブルのほとんどのドラマーよりもソフトに演奏し、盛り上がりを盛り上げ、常に偉大な伴奏者としての役割を果たしたクラークは、派手さは全く関係ないということを一貫して証明した。彼は、ブルースをベースとしたバンドの音楽を、演奏者や聴衆にとってよりエキサイティングで興味深いものにするために、ちょうどいい装飾を施した。」^[8]

1962年、彼はオランダ人女性のデイジー・ウォールバックと結婚し、パリ郊外のモントルイユに定住した。夫婦には1964年生まれの息子ローランが生まれた。クラークは1965年に楽器メーカーのアンリ・セルマー・パリの本社でダンテ・アゴスティーニとともにドラム教室を開き、7年かけてアゴスティーニとともにドラムの演奏法を編み出した。^{[17] [18]} 1967年、彼はサンジェルマン・アン・レー音楽院で教え始め（1972年までそこで働いた）。^{[3] [8] [10]} 1975年に心臓発作を起こした後は療養期間を過ごし、1976年9月にギレスピーのビッグバンドの再結成のためにシカゴに行った。^{[3] [7] 1979年、彼は友人の}ネイサン・デイビスの代理としてピッツバーグ大学でジャズを教えた。^[4]彼は1983年までヨーロッパのジャズフェスティバルで演奏を続け、1984年12月に週5日の公演で最後の演奏を行った。^{[3] [7]} 1985年1月26日、彼は自宅で2度目の心臓発作で亡くなった。享年71歳^。[3]

クラークは1983年にNEAジャズマスターに選出され^[19] 、 1988年には批評家投票によりダウンビート・ジャズの殿堂入りを果たした^[20]。

• スペシャル ケニー・クラーク1938–1959 (ジャズ・ミューズ)
• テレフンケン ブルース(サボイ、1955)
• ケニー・クラーク & アーニー・ウィルキンス(Savoy、1955)アーニー・ウィルキンスと
• ボヘミアの夜明け（サヴォイ、1955年）
• クルックの仲間たち（サヴォイ、1956年）
• ジャズメン: デトロイト(サヴォイ、1956)
• アンドレ・オデイルを演じる(フィリップス、1956)
• ゴールデン8 (ブルーノート、1961)
• ヨーロッパのアメリカ人 第1巻(インパルス!、1963年)
• ピーシズ・オブ・タイム（ソウルノート、1983年）

ケニー・クラーク / フランシー・ボーランド・ビッグ・バンド(1962–1971)

• ケニー・クラーク＝フランシー・ボーランド・ビッグバンドのディスコグラフィーセクションを参照

ナット・アダレイ

• それはナット（サヴォイ、1955年）

ジーン・アモンズ

• オールスターセッションズ（プレスティッジ、1950–55 [1956]）
• ジーン・アモンズとモントルーの仲間たち（プレステージ、1973年）

エレック・バシック氏

• エクレクティックのエレクトリックギター Elek Bacsik (Fontana、1962)

エディ・バート

• ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー（サヴォイ、1955年）
• アンコール（サヴォイ、1955年）
• モンタージュ（サヴォイ、1955年）

レイ・ブライアント

• レイ・ブライアント・トリオ（エピック、1956年）

ケニー・バレル

• ケニー・バレル、トミー・フラナガン、ペッパー・アダムス、ポール・チェンバースが参加したジャズメン・デトロイト（1956年、サヴォイ）
• ケニー・バレルの紹介(ブルーノート、1956)

ドナルド・バード氏と

• バードの言葉（サヴォイ、1955年）

エディ・「ロックジョー」・デイビスとジョニー・グリフィン

• タフ・テナーズ・アゲイン・アンド・アゲイン（ MPS、1970年）

マイルス・デイヴィスと

• クールの誕生（キャピトル、1949年）
• バッグスのグルーヴ（プレステージ、1957年）
• ウォーキン（プレステージ、1957年）
• Ascenseur pour l'échafaud (フォンタナ、1958)
• マイルス・デイヴィスとモダン・ジャズ・ジャイアンツ（プレスティッジ、1959年）

アート・ファーマー氏と

• アーリーアート（ニュージャズ、1954年）
• 農夫とグライスの恋(プレステージ、1954年)ジジ・グライス出演

フランク・フォスター

• ノー・カウント（サヴォイ、1956年）

ディジー・ガレスピーと

• RCAビクター録音全集（ブルーバード、1937-1949、[1995]）
• ディジー・ガレスピーとダブル・シックス・オブ・パリ（フィリップス、1963年）
• ジャイアント（アメリカ、1973年）
• ザ・ソース（アメリカ、1973年）

デクスター・ゴードン

• パリの男(ブルーノート、1963)
• ブルース・ア・ラ・スイス(プレステージ、1973)

ジョニー・グリフィン

• ナイト・レディ（フィリップス、1964年）

アービー・グリーン

• ブルース・アンド・アザー・シェイド・オブ・グリーン（ABC-パラマウント、1955年）

ハンプトン・ホーズ

• プレイイン・イン・ザ・ヤード（プレステージ、1973年）

ノア・ハワード

• レッド・スター（マーキュリー、1977年）

ミルト・ジャクソン

• ロール・エム・バッグス（サヴォイ、1949-56）
• ヴァイブスの魔法使い(ブルーノート、1952)
• ミルト・ジャクソン（サヴォイ、1954～56年）
• オプス・デ・ジャズ（サヴォイ、1955年）
• バラード＆ブルース（アトランティック、1956年）
• ジャズ・スカイライン（サヴォイ、1956年）

JJジョンソンとカイ・ウィンディング

• ジェイとカイ（コロンビア、1957年）

ハンク・ジョーンズ

• トリオ（サヴォイ、1955年）
• ブルーバード（サヴォイ、1955年）
• カルテット・クインテット（サヴォイ、1955年）
• ハンク・ジョーンズ・カルテット（サヴォイ、1956年）

リー・コニッツ

• リー・コニッツとウォーン・マーシュ（アトランティック、1955年）

ジョン・ルイスと

• パリの午後（アトランティック、1957年）サッシャ・ディステル出演

カーメン・マクレー

• カーメン・マクレー（ベツレヘム1954）

チャールズ・ミンガスと

• ジャズ作曲家ワークショップ（サヴォイ、1954-55年）

モダン・ジャズ・カルテットと

• モダン・ジャズ・カルテット(プレステージ、1952)
• ジャンゴ（プレステージ、1956年）
• 1953: 特別な出会い(ジャズ ファクトリー、2001)

セロニアス・モンクと

• セロニアス・モンク、オスカー・ペティフォードとデューク・エリントンの音楽を演奏（リバーサイド、1955年）

ジャン＝クリスチャン・ミシェル

• 聖なる音楽（バークレー、1969年）
• JQM (ジェネラル・レコード、1972)
• 空間序曲(一般、1974)
• イブ・デ・オリジン(一般、1976)
• ポートマリア（一般、1977年）

マーク・マーフィー

• ミッドナイト・ムード（MPS、1968年）

フィニアス・ニューボーン・ジュニアと共演。

• フィニアスよ来い（アトランティック、1956年）

サヒブ・シハブ氏と

• 夏の夜明け（アルゴ、1964年）
• シーズ(『ヴォーグ シャルプラッテン』、1968 年)
• コンパニオンシップ(『ヴォーグ シャルプラッテン』、1964 ～ 70 年 [1971])

ズート・シムズ

• ロスト・テープス バーデンバーデン 1958 (SWR、2014)

イドリース・スリーマン氏

• バーズ・グラス（スティープルチェイス、1976年[1985年]）

カル・ジェイダー氏と

• カル・ジェイダー：ヴィビスト（サヴォイ、1954年）

ジュリアス・ワトキンス

• ジュリアス・ワトキンス・セクステット（ブルーノート、1954年）

フランク・ウェス

• 北、南、東…ウェス（サヴォイ 1956）
• オーパス・イン・スウィング（サヴォイ、1956年）

ジョー・ワイルダー

• ワイルダー・アンド・ワイルダー（サヴォイ、1956年）

アーニー・ウィルキンス

• フルート＆リード（サヴォイ、1955年）フランク・ウェスとの共演
• トップ・ブラス（サヴォイ、1955年）

• ヘネシー、マイク（1990）。『Klook: ケニー・クラークの物語』ロンドン：カルテット・ブックス。ISBN 0704325292。
• ブラッグス、ラシダ K. (2016)。「ケニー・クラークの『ブラック』ミュージックと『ユニバーサル』ミュージックの旅」。ジャズ・ディアスポラ：第二次世界大戦後のパリにおける人種、音楽、移住。カリフォルニア大学出版局。pp. 157–200。ISBN 9780520963412。