パーカッション

箏パーカッション
2020年2月、ニューヨークのミラー劇場でSō Percussionのメンバーが演奏する
背景情報
起源	ニューヨーク州ブルックリン
ジャンル	パーカッション
ラベル	カンタロープ・ミュージック ノンサッチ ・レコード スリル ・ジョッキー ブラスランド・レコード ニュー・アムステルダム・レコード
メンバー	ジョシュ・クイレン アダム・スリウィンスキー ジェイソン ・トルーティング エリック・チャビーチ
過去のメンバー	ティム・フィーニー トッド・ミーハン ダグラス ・パーキンス ローソン ・ホワイト
Webサイト	公式サイト

Sō Percussion は、1999 年に結成され、ニューヨークを拠点とするアメリカのパーカッション カルテットです。

ジョシュ・クィレン、アダム・スリウィンスキー、ジェイソン・トルーティング、エリック・チャビーチで構成されるこのグループは、レコーディングや国際的なツアーでよく知られており、また、スティーヴ・ライヒ、デヴィッド・ラング、キャロライン・ショウ、ブライス・デスナー、ジュリア・ウルフ、ヴィジェイ・アイヤー、フレッド・フリス、アンジェリカ・ネグロン、ナタリー・ヨアキム、ダン・トゥルーマン、トリスタン・ペリッチ、ポール・ランスキー、クレア・ルーゼー、ショデケ・タリフェロ、レイレワ・ランツィロッティ、スティーヴン・マッキー、ケンドール・K・ウィリアムズ、シャラ・ノヴァ、マーティン・ブレスニック、オスカー・ベティソン、オリヴィエ・タルパガ、エヴァン・ジポリン、アルヴォ・ペルトなどの作曲家との作品でも知られています。このグループはもともと、メンバーがイェール音楽学校でロバート・ファン・シースに師事していたときに結成されましたが、ジョン・ケージ、ジュリアス・イーストマン、ポーリン・オリヴェロス、ジョージ・クラム、ヤニス・クセナキスなどの作曲家の作品を含む、打楽器アンサンブル音楽の標準的なレパートリーからの作品も演奏し続けています。作曲家との共同作業に加えて、Sō Percussionのメンバーは、大規模な夜通しの作品を含むオリジナル曲を制作しています。

このグループは、金属くず、岩、植木鉢、増幅されたサボテンなど、非標準的な楽器や発見された音を演奏や録音で使用することでも知られています。^{[1] [2]}

Sō PercussionはCantaloupe Music、Nonesuch Records、Thrill Jockey、Brassland Records、New Amsterdam Recordsからアルバムをリリースしている。同グループはZildjian、Vic Firth、Remo、Pearl / Adamsのエンドユーザーである。^{[3] [4] [5] [6]}

グループ名はジェイソン・トルーティングの妹、ジェニス・トルーティングが提案した。

ジェニスはこう書いている。

「奏」は、音楽を演奏するという意味の日本語の複合語「演奏」の2番目の文字「奏」に由来しています。「奏」は単独では「楽器を演奏する」という意味ですが、「成功する」「方向を定めて前進する」「神や支配者に捧げる」という意味もあります。学者は、後者は「両手で捧げる」という要素を含むこの文字の語源から来ていると示唆しています。「奏」は大胆で率直な文字ですが、弾力のある繊細な外観を与えるエネルギーのある書道に適しています。^[7]

Sō Percussion は、The National (グラミー賞受賞アルバム「Sleep Well Beast」に参加)、Buke and Gase、Shara Nova、Dave Douglas、Matmos、Medeski Martin & Wood、Dan Deacon、The Dirty Projectors、Glenn Kotche、Bobby Previte、Kid Millions/Man Forever、Eli Keszler、Emily Johnson、Ain Gordon、Shen Wei、The Princeton Laptop Orchestraなど、世界中のミュージシャンやパフォーマーと頻繁にコラボレーションしています。最近のコラボレーション プロジェクトには、 Jad AbumradとのRadiolabストーリー「The Heartbeat」のスコアの作成が含まれます。これはエピソード「Radiolab Live: Telltale Hearts featuring Oliver Sacks」の一部で、Molly Webster がプロデュースし、Brooklyn Academy of Music の「RadioLoveFest」で Sō Percussion がライブ演奏しました。^[8] ソー・パーカッションは作曲家ウェスト・ディラン・ソードソンと協力し、ロバート・ダーストに関する2015年のHBOドキュメンタリーミニシリーズ『ザ・ジンクス：ロバート・ダーストの生と死』のスコアに協力した。^[9]

• 創パーカッション（2004）^[10]
• スティーヴ・ライヒ：ドラミング（2005）^[11]
• アミッド・ザ・ノイズ(2006) *CD/DVD ^[12]
• 5つの（そして半分の）庭園— トロルスティルト付き (2007)
• トレジャー・ステート— マトモスと共演 (2010) ^[13]
• ポール・ランスキー：スレッド（2011）^[14]
• スティーヴ・ライヒ：WTC 9/11 - マレット・カルテット録音（2011）*CD/DVD ^[15]
• スティーヴ・マッキー：イット・イズ・タイム（2011）*CD/DVD ^[16]
• マーティン・ブレスニック：Caprichos Enfaticos with Lisa Moore、ピアノ (2011) ^[17]
• Bad Mango with Dave Douglas（トランペット）（2011）^[18]
• デヴィッド・ラング：ザ・ウッドマンズ - ミュージック・フロム・ザ・フィルム（2011）^[19]
• アミッド・ザ・ノイズ・リミックス（2011）^[20]
• ケージ100：ブートレッグシリーズ（2012）^[21]
• 私たちが住む場所（2012）^[22]
• アンヴィルもプーリーも（2013）^[23]
• チェンク・エルグン：ナナ- 近接録音（2014）^[24]
• 永遠の男麗念（2014）^[25]
• ボビー・プレヴィット：ターミナル（2014）^[26]
• ブライス・デスナー：木と弦楽器のための音楽（2015）^[27]
• グレン・コッチェ:ドラムキット・カルテット(2016) ^[28]
• スティーヴ・ライヒ・アンド・ソー・パーカッション：ドラミング・ライブ（2017）^[29]
• カラー・セオリー、PRISMサックスカルテットとの共演（2017）^[30]
• ダン・トゥルーマン：歌うのが難しい歌- ジャック・カルテット（2019）^[31]
• 記録... - ブークとガセ（2021）^[32]
• キャロライン・ショー：狭い海- ドーン・アップショー、ギル・カリッシュと共演（2021）^[33]
• ジュリアス・イーストマン：Stay On It - MEDIAQUEER、アダム・テンドラー、ベス・マイヤーズ、グレイ・マクマレー、シェリー・ワシントン、アレックス・ソップ共著（2021）^[34]
• ポール・ランスキー：アングルズ（2021）^[35]
• スティーヴ・ライヒwith NEXUS パーカッション（2021）^[36]
• 土壌にシンプルな役割を担わせよう- キャロライン・ショー（2021）^[37]
• ジュリア・ウルフ：禁じられた愛（2022）^[38]
• インディビジュエイト- ダリアン・トーマス、ベルガモット・カルテット、シェルビー・ブレッジンガー・マッケイ、ケイシー・ブレッジンガー（2022）^[39]
• 長方形と状況- キャロライン・ショーと共著（2024）^[40]

プリンストン大学
2014年以来、Sō Percussionのメンバーはプリンストン大学のエドワード・T・コーン・パフォーマー・イン・レジデンスを務めている。^{[41]このグループはプリンストンの作曲科教授である}スティーブン・マッキー、ポール・ランスキー、ダン・トゥルーマン に主要作品を委嘱して録音したほか、プリンストン・サウンド・キッチンやプリンストン・ラップトップ・オーケストラ（PLOrk）と何度もコラボレーションしている。^{[42] [43]}

ソ・パーカッション・サマー・インスティテュート
2009年に創設されたソ・パーカッション・サマー・インスティテュート（SōSI）も、プリンストンのキャンパスで毎年開催されています。このプログラムでは、ソ・パーカッションのメンバーやプリンストンの教授陣、作曲家たちによる指導と演奏が行われます。毎年、プリンストンのキャンパス、ニューヨーク、プリンストンのダウンタウンの屋外、スモールワールドコーヒーショップで数多くのコンサートが開催されます。^{[44] [45] [46] [47] [48]}

バード大学音楽院2011年、Sō Percussionのメンバーはバード大学音楽院
に初の打楽器学科を設立した。学部課程は5年間のダブルディグリーである。Sō Percussionのメンバーであるエリック・チャビーチとジェイソン・トルーティングは現在、ティンパニ奏者のジェイソン・ハーハイムとともにこの学科の共同ディレクターを務めている。^{[49] [50] [51] [52]}

キャロライン・ショーとの作品（2021-2024） Sō Percussionのメンバーは、歌手兼作曲家のキャロライン・ショー
と2セットの曲を共同作曲し、それぞれNonesuch Recordsからアルバム「Let the Soil Play Its Simple Part」（2021年）と「Rectangles and Circumstance」（2024年）としてリリースしました。^{[53] [54]}

『From Out a Darker Sea』（2017年） 『From Out a Darker Sea』は、Forma ArtsとAmber Films
とのコラボレーションにより、英国イースト・ダラムのかつての炭鉱コミュニティを描いた作品です。^[55]

「ア・ガン・ショー」（2016年） 「ア・ガン・ショー」は、音楽、ビデオ、音声テキスト、動きを使ってアメリカの銃文化を探求する作品です。このプロジェクトは、Sō Percussionのメンバーとディレクターのアイン・ゴードン、振付師のエミリー・ジョンソン
が共同で制作しました。^{[56] [57]}

Where (we) Live (2013) Where (we) Liveは、ギタリストのグレイ・マクマレー、ディレクターのアイン・ゴードン、振付師のエミリー・ジョンソン、ビデオデザイナーのマーティン・シュミット
と共同で制作した、家とコミュニティについてのアイデアを探求するオリジナルプロジェクトでした。^[58]

2wice - Fifth Wall (2012) Sō Percussionのメンバーが、ダンス雑誌2wiceに掲載されたダンサーJonah BokaerによるiPad
ベースのパフォーマンス 「Fifth Wall」のスコアを作曲した。^{[59] [60]}

シェン・ウェイ - Undivided/Divided (2011) Sō Percussionのメンバーは振付師のシェン・ウェイ
とともにUndivided/Dividedの音楽を作曲し、2011年11月にパーク・アベニュー・アーモリーで初演された。 ^[61]

マーティン・カーセルス：5つの歌（2010年）
2010年、ホイットニー美術館は、ホイットニー・ビエンナーレのためのマーティン・カーセルスの彫刻プロジェクト「5つの歌」に関連して、Sō Percussionのメンバーに新しいオリジナル曲の作曲を依頼しました。^[62]

想像都市（2009年）イタロ・カルヴィーノの小説『見えない都市』
にインスピレーションを受けた想像都市は、依頼主のプレゼンターの本拠地である6つの都市からインスピレーションを得た。ニューヨーク州ブルックリンのブルックリン音楽アカデミー、モンタナ州ヘレナのマーナ・ロイ・センター、オハイオ州クリーブランドのクリーブランド美術館、バーモント州バーリントンのフリン・センター、テキサス州ヒューストンのダイバースワークス・アート・スペース、コロラド州デンバーのニューマン・センター。このプロジェクトでは、再びジェニス・トルーティングによるオリジナルビデオと、リンデ・エッカートの舞台監督が担当した。 ^{[63] [64]}

ミュージック・フォー・トレイン（2008年）
2008年、Sō Percussionはバーモント州南部でミュージック・フォー・トレイン・プロジェクトを展開した。1か月に及ぶこのレジデンシー・プロジェクトは、ブラトルボロとベローズフォールズの町とその周辺でのパフォーマンスを中心に行われ、両町の駅でのコンサート、電車内で聴ける録音済みのMP3プレーヤー、地元コミュニティから集めた素材などが含まれていた。このプロジェクトには、ジェニス・トルーティングが作成したオリジナルビデオや、地元のアーティスト、アーレン・アーレンホルツが作成したステージ上の彫刻も含まれていた。^{[65] [66]}

アミッド・ザ・ノイズ（2006年）
グループのメンバー、ジェイソン・トルーティングが書いた一連の短編作品であるアミッド・ザ・ノイズは、Sō Percussionのメンバーが作曲し録音した最初のオリジナル音楽プロジェクトでした。このプロジェクトには、ビデオアーティストのジェニス・トルーティングが作成したビデオも含まれており、2006年のCD/DVDリリースに収録されました。^[67]

• ベッシー賞 優秀音楽作曲/サウンドデザイン賞- 2016 ^[68]
• アメリカンミュージックセンタートレイルブレイザー賞- 2011 ^[69]
• チェンバー・ミュージック・アメリカ/ASCAPアドベンチャー・プログラミング賞- 2004年、2006年、2010年^{[70] [71]}
• ASCAPジョン・ケージ賞- 2009 ^[72]
• ルクセンブルク国際打楽器コンクール第2位 - 2005年^[73]

• デニス・デサンティス：シフティ（2000）^[74]
• デイヴィッド・ラング：いわゆる自然法則（2002）^[75]
• ポール・ランスキー：スレッド（2006）^[76]
• マーティン・ブレスニック：カプリコス・エンファティコス(2007) ^[77]
• スティーヴン・マッキー：イット・イズ・タイム（2010）^[78]
• ダン・トゥルーマン：金床でも滑車でもない（2010）^[79]
• スティーヴ・ライヒ：マレット・カルテット（2010）^[80]
• ボビー・プレヴィテ：ターミナル（2011）^[81]
• ダン・ディーコン：ゴーストバスターズ クック：リドラーの起源（2011）^[82]
• グレン・コッチェ：ドラムキット・カルテット(2011) ^[83]
• デイヴィッド・ラング：マン・メイド（2013）^[84]
• ブライス・デスナー：木と弦楽器のための音楽（2013）^[85]
• シャラ・ノヴァ/So Percussion：タイムライン（2015）^[86]
• ポール・ランスキー：スプリングス（2016）^[87]
• キャロライン・ショー：『狭い海』（2017年）ドーン・アップショーと共演^[88]
• ドナッカ・デネヒー：ブロークン・ユニゾン（2017）^[89]
• ダン・トゥルーマン：Songs That Are Hard to Sing（2017）ジャック・カルテットとの共演^[90]
• ヴィジェイ・アイヤー：TORQUE（2018）^[91]
• ジュリア・ウルフ：禁じられた愛（2019）^[92]
• ショデケ・タリフェロ：ヴォダリティ、人間の声のための意識のパラダイム（2021）^[93]
• ナタリー・ジョアキム：ノート・トゥ・セルフ（2021）^[94]
• ユン・ボラ:星を隔てる不思議(2022) ^[95]
• オリヴィエ・タルパガ:フェフェ(2023) ^[96]
• アンジェリカ・ネグロン: Inward Pieces (2023) ^[97]
• ビジェイ・アイヤー：ダーマ・アイ(2023) ^[98]
• レイレワ・ランツィロッティ：メッセージを送る（2024）^[99]
• クレア・ルーセイ：イン・プレイス（2024）^[100]

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• ピーボディ音楽院でのスティーブ・ライヒのドラミングパート1のパーカッションビデオ（2009年9月）