ジュリア・ウルフ

ジュリア・ウルフ
1982年に作曲家のジョン・ケージ、デイヴィッド・ラング、マイケル・ゴードンと共演
生まれる	( 1958-12-18 )1958年12月18日（65歳） アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
国籍	アメリカ人
母校	ミシガン大学 イェール大学 プリンストン大学
職業	作曲家、音楽教授
配偶者	マイケル・ゴードン（作曲家） ​ ​ （ 1984年生まれ）
子供たち	2
Webサイト	ジュリアウルフミュージック

ジュリア・ウルフ（1958年12月18日生まれ）^[1]は、アメリカの作曲家であり、ニューヨーク大学の音楽教授である。ウォール・ストリート・ジャーナルによると、ウルフの音楽は「長い間、独自の領域に存在し、古典的な形式がミニマリズムの反復パターンとロックの推進力によって再充電される場所」である。^[2]合唱と楽器のためのオラトリオである彼女の作品「アンスラサイト・フィールズ」は、2015年のピューリッツァー音楽賞を受賞した。^{[3] [4] [5] [6] [7]彼女はまた、}ハーブ・アルパート賞（2015年）を受賞し、マッカーサー・フェロー（2016年）に任命された。

フィラデルフィア生まれのウルフには、双子の兄弟と兄がいます。10代の頃、彼女はピアノを習っていましたが、ミシガン大学で音楽のクラスを受講してから、本格的に音楽を学び始めました。1982年、彼女はファイ・ベータ・カッパのメンバーとして、音楽と演劇の学士号を取得しました。20代前半、ウルフは女性だけの劇団のために音楽を作曲しました。

ニューヨークへの旅行中、ウルフは作曲科の学生マイケル・ゴードンとデイヴィッド・ラングと親しくなった。2人ともイェール大学音楽学部に入学したばかりで、ウルフに入学を勧めた。1984年にイェール大学に入学し、主にマーティン・ブレスニックに師事し、同年マイケル・ゴードンと結婚した。 1986年に音楽修士号を取得した後、ウルフ、ゴードン、ラングの3人は1987年に新しい音楽集団バング・オン・ア・キャンを設立した^{。[8]バング・オン・ア・キャンは現在、コンサートシリーズやツアー、}バークシャー地方での夏季フェスティバルなど、新進気鋭の作曲家や演奏家のための組織となっている。^[8]ウルフ、ゴードン、ラングの3人は1993年に楽譜出版会社としてレッド・ポピー・ミュージックを設立した。3人は2001年に レコードレーベルのカンタロープ・ミュージックを設立した。

ウルフは1992年にフルブライト奨学金を受けアムステルダムに渡った。2012年にプリンストン大学で作曲の博士号を取得した。2009年からニューヨーク大学スタインハート音楽院の音楽作曲科教授を務めており、それ以前はマンハッタン音楽学校で7年間非常勤講師を務めていた。2015年にウルフは作品『Anthracite Fields』でピューリッツァー賞を受賞し、2016年にはマッカーサー・フェローに選ばれた。^[8] 2018年にはニュージャージー州のドリュー大学から名誉学位を授与された。 ^{[9]ウルフは}カーネギーホールで2021～22年度リチャード・アンド・バーバラ・デブス作曲家講座を務めた。^[10]

ウルフとゴードンは結婚しており、2人の子供がいる。彼らはマンハッタンの下町に住んでいる。^[8]

ウルフは弦楽四重奏からフルオーケストラまで、弦楽のための主要な作品を多数書いている。彼女の弦楽四重奏曲は、ニューヨーカー誌で「4つの楽器を大きなギターのように使い、ロックミュージックの激しい前向きな推進力とミニマルな静けさのオーラを融合させ、サイケデリックな精神状態を熱狂的で恍惚としたクライマックスへと駆り立てる」と評されている。^[11]ウルフの弦楽オーケストラのための「Cruel Sister 」は、姉妹間の恋のライバル関係を歌った伝統的なイギリスのバラードにインスピレーションを得たもので、ミュンヘン室内管弦楽団の委嘱により作曲され、スポレート音楽祭USAで米国初演され、（彼女の別の弦楽オーケストラ作品「Fuel 」とともに）Cantaloupe Musicからリリースされた。^[12] 2001年9月11日の直後にクロノス・カルテットとフランス国立管弦楽団のために書かれた弦楽四重奏曲『マイ・ビューティフル・スクリーム』 (米国ではマリン・オールソップ指揮カブリロ現代音楽祭で初演)は、スローモーションの叫び声というアイデアからインスピレーションを受けたものである。^[13] 『フェルメールの部屋』、『ガールフレンド』、『弱さの窓』は、鮮明な音像を創り出すウルフの才能を示している。混成室内アンサンブルと録音音のための『ガールフレンド』は、横滑りする車や割れるガラスで構成された不気味な音響風景を使用している。『フェルメールの部屋』は、X線検査すると隠れた人物が現れるフェルメールの絵画『眠る少女』からインスピレーションを得たもので、サンフランシスコ交響楽団によるオーケストラ初演を受けた。アメリカ作曲家管弦楽団のために作曲され、デニス・ラッセル・デイヴィスが指揮した『脆弱性の窓』で、ウルフは濃密なテクスチャと繊細な窓からなる巨大な音の世界を創り出している。^[14]

ポップカルチャーの影響は、バン・オン・ア・キャン・オールスターズの「Lick」や「Believing」など、ウルフの作品の多くに見受けられる。ファンクの断片を基にした「Lick」は、ポップに影響を受けた新世代の作曲家たちのマニフェストとなった。 ^[15] 6台のピアノによる騒々しい「My Lips From Speaking 」は、アレサ・フランクリンの曲「Think」の冒頭のリフにインスピレーションを得たものである。ウルフの「Dark Full Ride」は、ハイハットのスポットライトを長くして始まる、ドラムセットの強迫的で執拗な探求であり、一方「Lad」は9本のバグパイプのための作品である。^[16]

ウルフは口承史、インタビュー、地理、地元の韻文、石炭の広告などを題材にしたピューリッツァー賞受賞作『アンスラサイト・フィールズ』を作曲した。この作品はウルフの生まれ故郷であるペンシルバニア州の炭鉱コミュニティについてのオラトリオで、フィラデルフィアで初演され、 2014年春にはニューヨーク・フィルハーモニック・ビエンナーレで上演された。 ^{[17] [18]} 2015年から2016年にかけて、バング・オン・ア・キャン・オールスターズは、最初はロサンゼルス・マスター・クワイア、続いてデンマーク・ラジオ・ヴォーカル協会と共に『アンスラサイト・フィールズ』を西海岸とヨーロッパで初演し、カンタロープ・ミュージックは、トリニティ・ウォールストリート合唱団とバング・オン・ア・キャン・オールスターズをフィーチャーしたスタジオ録音をリリースした。

労働史に対するウルフの関心は、2010年のピューリッツァー賞の最終候補となった夜長の芸術バラード『スティール・ハンマー』を含む彼女の最近の作品に影響を与えている。テキストはジョン・ヘンリーの伝説の200以上のバージョンから選別されており、伝聞、回想、人間対機械の主題を探求するほら話に基づいている。トリオ・メディエバルとバン・オン・ア・キャン・オールスターズによって初演された『スティール・ハンマー』は、2015年にアン・ボガート監督と彼女のSITIカンパニーによってイリノイ大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、バージニア工科大学、ナッシュビルのOZアーツ、BAMで完全舞台版が上演された。 ^[19]

フォーク音楽への興味とアメリカのフォーク音楽におけるボディパーカッションの伝統に従い、彼女はボディパーカッショニストのコリン・カリーのために協奏曲riSE and fLYを作曲した。この作品は2012年にキース・ロックハート指揮のBBCコンサートオーケストラによって初演され^[20]、2014-2015シーズンにはオランダではコダーツアンサンブル、アメリカではオールバニー交響楽団によって初演された。Fire in my mouthはニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱により2019年1月25日にデイヴィッド・ゲフィン・ホールで初演された^{[21] 。この作品は}トライアングル・シャツウエスト工場火災の徹底的な調査に基づいている。彼女の最新作unEarthは気候変動を取り巻く科学的データから多大な影響を受けている。ニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱により2023年6月1日にデイヴィッド・ゲフィン・ホールで初演された^[22]。

ウルフの映画作品には、ハンブルクを拠点とするアンサンブル・レゾナンツと映画監督ビル・モリソンのために制作した『Fuel 』 、アスコ/シェーンベルク・アンサンブルと1920年代の映画実験家シャルル・デコイケレイレのために制作した『Impatience』と『Combat de Boxe』などがある。^[23]

ウルフは、舞台芸術家のアナ・デアヴェレ・スミス、建築家ディラー・スコフィディオ+レンフロ、映画監督ビル・モリソン、リッジ・シアター、演出家フランソワ・ジラール、ジム・フィンドレー、振付師スーザン・マーシャルなどとコラボレーションしてきた。彼女の音楽は、ブルックリン音楽アカデミー、シドニー・オリンピック芸術祭、セッテンブレ・ムジカ（イタリア）、パリ市立劇場、リンカーン舞台芸術センター、カーネギー・ホールで演奏され、カンタロープ・ミュージック、テルデック、ポイント/ユニバーサル、ソニー・クラシカル・レコード、アルゴ/デッカで録音されている。 ^[24]ウルフは2000年に現代芸術財団の芸術家助成金賞を受賞した。

劇場音楽としては、アナ・ディーヴァレ・スミスの『House Arrest』の音楽を担当したほか、リッジ劇場の『ジェニー・リッチー』の音楽でオビー賞を受賞した。マイケル・ゴードンやデイヴィッド・ラングといった作曲家と共同でマルチメディア作品を多数作曲しており、『Lost Objects』（コンチェルト・ケルン、フランソワ・ジラール演出、デボラ・アートマン台本）^{[25] 、} 『Shelter』（ムジークファブリック、リッジ劇場、デボラ・アートマン台本）^[26]、『The Carbon Copy Building』（漫画家ベン・カッチャーと共作） ^{[27]などが}ある。ウルフはフランスのボルドーで、建築家ディラー・スコフィディオ+レンフロと共同で市街地スペクタクル「Traveling Music」を制作し、旧市街の通りを100人のミュージシャンが歩いたり自転車タクシーに乗ったりして埋め尽くした。^[28]

ウルフはバング・オン・ア・キャンの創設者で芸術監督の一人（仲間の作曲家マイケル・ゴードンとデイヴィッド・ラングと共に）であり、同団体のマラソンコンサート^[29]で最もよく知られている。マラソンコンサートでは、何時間にもわたってさまざまな作品が次々に演奏され、観客は自由に出入りできる。マラソンコンサートの20周年を記念して、バング・オン・ア・キャンはニューヨーク市の世界金融センター・ ウィンターガーデン・アトリウムで26時間にわたり途切れることなく音楽を披露した。1992年、バング・オン・ア・キャンは室内楽団バング・オン・ア・キャン・オールスターズを設立した。

バング・オン・ア・キャンの初期のイベントには、ジョン・ケージの演奏、グレン・ブランカのエレキギターによる壮大な交響曲の初演、そして作曲家のオリジナル楽器をフィーチャーしたハリー・パーチのオペラの完全上演などがありました。

ウルフ、ゴードン、ラングは共同作曲した大規模な舞台作品で共演することもあるが、多くの場合、どのセクションを担当したかは明かされない。オペラ『カーボン・コピー・ビルディング』^[30]は漫画家ベン・カッチャーとの共作で、2000年のヴィレッジ・ヴォイス誌 オビー賞の最優秀新作賞を受賞した。映し出された漫画が歌手に同行し、歌手とやり取りし、物語が進むにつれてフレームが消えていく。ゴードン、ウルフ、ラングはその後、作家デボラ・アートマンと「オラトリオ」『ロスト・オブジェクト』で共演し、その録音は2001年夏にリリースされた（テルデック・ニュー・ライン）。^[31]

もう一つのプロジェクトである「シェルター」^{[32]は、アンサンブル}・ムジークファブリックの委託を受けて制作されたマルチメディア作品で、スカンジナビアのボーカリスト、トリオ・メディエヴァルが出演する舞台劇で、台本作家のデボラ・アートマンの言葉を借りれば、「自然の力と脅威、新しい家の骨組みに込められた高揚するフロンティアの約束、設計図の純粋な美的美しさ、音の甘美な構造、そして眠りの安全性の根底にある不安な脆弱性を呼び起こす」ものである。^[33]シェルターは2005年春にドイツのケルンで初演され、2005年11月に米国で初演された。

『シェルター』と『カーボン・コピー・ビルディング』は、ニューヨークのリッジ・シアターで、ローリー・オリンダー（ビジュアル・グラフィックス）、ビル・モリソン（映画製作者）、ボブ・マクグラス（監督）の協力を得て上演された。2017年には中国の歌手ゴン・リンナが、バン・オン・ア・カンの作曲家3人とラオ・ルオが書いた『雲河山』を初演した。彼らはまた、2017年10月にブルックリン音楽アカデミーで、バン・オン・ア・カンの30年間の旅を記念した『ロード・トリップ』を初演した。 ^[34]

• プリティ（2023） – 20分 – フルオーケストラ
• 若返りの泉(2019) – 9分 – 3(3).3.3.2(cbn)/4.3.3(btbn).1/timp.perc.pf/strings(ebgtr)
• Fuel (2007) – 21分 – 弦楽オーケストラ (最小 65431)
• クルーエル・シスター(2004) – 35 分 – str (min 65431)
• テル・ミー・エヴリシング(1994) – 8 分 – 111.asx.1/1110/2perc/hp.pf/str(amp 2vn, amp va, amp vc, amp db)
• 脆弱性の窓(1991) – 9 分 – 3(2pic).3.3(bcl).2+cbn/4.3.3(btbn).1/timp.4perc/hp.syn.pf/str
• フェルメールの部屋(1989) – 11 分 – 1(afl).1.1(bcl).1/1.1.btbn.0/2perc/pf/hp/str(2vn, va, vc, db)
• アンバー・ウェーブ・オブ・グレイン（1988） – 8分 – 2(pic).222/432+btbn.1/4perc/hp/str

• unEarth (2023) — 90分 — 合唱、女声、オーケストラ^[35]
• 彼女の物語(2022) — 40 分 — 10 人の女性ボーカルとオーケストラ
• フラワーパワー(2020) — 35 分 — 増幅されたアンサンブルとオーケストラ
• ファイア・イン・マイ・マウス（2018） ^[36] – 約60分 – 146人の女性声楽とオーケストラによるマルチメディアオラトリオ
• riSE and fLY (2012) – 25分 – ボディパーカッション/ストリートパーカッション&オーケストラ
• スティール ハンマー(2009) – 75 分 – 歌手 3 名、アパラチア地方の伝統楽器 (チェロ、コントラバス、パーカッション 1 名、ピアノ 1 名、ギター ビョ ドゥルツ、ca/bcl)
• マイ・ビューティフル・スクリーム(2003) – 25 分 – ソリスト: 増幅弦楽四重奏、オーケストラ: 3(pic).2+ca.2+bcl.2+cbn/4.3.2+btbn.1/4perc/amp pf.hp.ebgtr/str

• アンスラサイト・フィールズ(2014) – 45 分 – SATB コーラス、cl、egtr、perc、pno、vc、db
• ユー・ブリーズ（2013） – 5分 – SATB + 弦楽四重奏
• Combat de Boxe (2011) – 8 分 – オーケストラ
• ガード・マイ・タン（2009） – 8分 – SATB
• トラベリング・ミュージック（2009） – あらゆるタイプのミュージシャン100人以上
• 渇き(2008) – 27 分 – SATB と混合アンサンブル
• ストロングホールド（2008） – 25分 – コントラバス8台
• ラッド(2007) – 14 分 – 9 つのバグパイプ
• インペイシェンス(2005) – 37 分 – 1(pic)111/1111/2perc/hp.pf.egtr/11111
• スチーム(1995) – 7 分 – fl、vc、eorg、ハリー・パーチ楽器
• アーセナル・オブ・デモクラシー(1993) – 9 分 – 1(pic).00.ssx+asx+barsx.0/132+btbn.0/bgtr/pf
• ガールフレンド(1988) – 18 分 – すべての楽器を増幅: fl(afl,pic)、cl(bcl)、フルサイズ MIDI キーボード (エレクトリック オルガンの音付き)、パーカッション、12 個の安価なワイングラス (踏みつけるため、各プレイヤー 2 個)、vn、vc、クリック トラック付きオーディオ テープ

• アコーディオン協奏曲 ( True Love ) (2005) – 20 分 – ソリスト: アコーディオン、オーケストラ: 1.1.1(bcl).1/1.1.1.1/perc/hp.pf/str (1.1.1.1.1)

• Retrieve (2016) – 10分 – チェロとコントラバス
• 華麗なる希望(2016) – 30 分 – 弦楽五重奏
• 弦楽四重奏のための「青いドレス」（2015） – 10分 – 弦楽四重奏
• Cha (2015) – 11分 – サックス四重奏
• リーリング(2012) – 5 分 – cl、egtr、perc、pno、vc、db
• 青いドレスを着て（2010年、2014年改訂） – 10分 – 5つのヴァイオリン/声
• 真夜中に歌う(2008) – 18 分 – fl.cl/perc/pno/vn.vc
• Big Beautiful Dark and Scary (2002) – 9 分 – 増幅された 6 重奏: clar/b clar、perc、pf、egtr、vc、db
• ダーク・フル・ライド（2002） – 18分 – ドラムセット4つ
• Close Together (2000) – 18 分 – チェロ、パーカッション、電子テープ
• ビリービング(1997) – 9分 – アンプリファイド・セクステット
• ミンク・ストール（1997） – 10分 – vn、pf
• ディグ・ディープ（1995） – 14分 – 弦楽四重奏
• Lick (1994) – 8分 – すべての楽器が増幅されています: ssx、perc、pf、egtr、vc、db
• マイ・リップス・フロム・スピーキング（1993） – 13分 – 6台のピアノ
• アーリー・ザット・サマー(1993) – 12 分 – str4t
• フォー・メアリーズ（1991） – 12分 – str4t
• セブンスターシューズについて(1985) – 6 分 – fl(pic)、ob、cl(bcl)、bn、hn

• スピニング（2018） – 60分 – チェロ
• スピニング・ジェニー（2016） – 4分 – バイオリン
• エムナ（2015） – 10分 – チェロ
• ラス（2014） – 8分 – フルート
• アイアン・メイデン(2011) – 12 分 – パーカッション
• 慈悲(2001) – 7 分 – ピアノ
• イヤリング(2001) – 2分 – ピアノ
• イースト ブロードウェイ(1996) – 3 分 – おもちゃのピアノ、おもちゃのラジカセ

• ロード トリップ(2017) – 60 分。音楽:マイケル ゴードン、デヴィッド ラング、ジュリア ウルフ。 – cl、pno、perc、gtr、vc、db
• クラウド・リバー・マウンテン(2015) – 20 分。マイケル・ゴードン、デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフ、ラオ・ルオによる音楽。 – ソプラノ、cl、perc、gtr、ピアノ、vc、db
• ウォーター(2008) – 76 分。マイケル・ゴードン、デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフによる音楽と歌詞。 – SATB、1.1.1.1(cbn)/1.1.1.0/2perc/pf/egtr/str(1.1.1.1.1) [すべての楽器と音声が増幅されています]
• シェルター(2005) – 65 分。音楽:マイケル・ゴードン、デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフ。歌詞: デボラ・アートマン。 – 3 Sop、fl、ob、cl、bn、hn、tpt、tbn、tba、pno、e gtr、e bgtr、perc、2 vln、vla、vc、cb [すべての楽器と音声は増幅されています]
• ロスト・オブジェクトズ(2001) – 62 分。マイケル・ゴードン、デイヴィッド・ラング、ジュリア・ウルフ作曲。デボラ・アートマン作詞。ソプラノ、カウンターテナー 2 名、小合唱、DJ、バロックオーケストラ、エレクトリックギター、エレクトリックバックギター、パーカッション、シンセサイザー [すべての楽器と音声は増幅されています]
• カーボン コピー ビル(1999) – 72 分。音楽:マイケル ゴードン、デイヴィッド ラング、ジュリア ウルフ。テキスト:ベン カッチャー。キャスト: Ms、T、Bar、Bar/Ct、cl(bcl、cbcl、ssx)/perc/syn/egtr [すべての楽器と音声は増幅されています]

• 空港のための音楽(1998) – 48 分 – cl、egtr、perc、pno、vc、db

• ニューヨーク作曲家たち: 新しい音楽を求めて(1997)。マイケル・ブラックウッド監督。マイケル・ブラックウッド・プロダクションズ制作、西ドイツ放送と提携。ニューヨーク、ニューヨーク: マイケル・ブラックウッド・プロダクションズ。

• ジュリア・ウルフ作曲『アンスラサイト・フィールズ』、トリニティ・クワイア・ウォール・ストリート合唱団、ジュリアン・ワクナー指揮、バン・オン・ア・キャン・オールスターズ（2015年）
• ジュリア・ウルフ、トリオ・メディエヴァル、バン・オン・ア・キャン・オールスターズによる『スティール・ハンマー』 （2014 年）
• ジュリア・ウルフとアンサンブル・レゾナンツによる「Cruel Sister」 （2011年）
• ジュリア・ウルフ著『ダーク・フル・ライド』（2009年）
• ジュリア・ウルフ：エセル、カサット四重奏団、ラーク四重奏団を含む弦楽四重奏団（2003）
• ジュリア・ウルフ著『民主主義の兵器庫』（2003年）
• アーティストのマイケル・ゴードン、デイヴィッド・ラング、デボラ・アートマン、ロジャー・エップル、アンドリュー・ワッツ、ダニエル・テイラー、コンチェルト・ケルンとの共演による「ロスト・オブジェクトズ」（2001年）

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