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ライヒの他の作品でもよく見られる
『クラッピング・ミュージック』は、アメリカの作曲家スティーブ・ライヒが1972年に作曲したミニマリスト作品です。2人の演奏者のために書かれており、すべて拍手によって演奏されます。
1972年のヨーロッパツアーでブリュッセルでコンサートを終えた後、ライヒと彼のアンサンブルはプロモーターのアドバイスで2人のフラメンコミュージシャンの演奏を観るためにクラブへ行った。ライヒの説明によれば、フラメンコミュージシャンは「ひどい」ギタリストと歌手だったが、彼らが非常に大きな音で拍手を始めたとき、ライヒと彼のグループ（主に打楽器奏者）もそれに加わった。コンサートの後、ライヒは「人間の体以外の楽器を必要としない」作曲の基盤として拍手を利用できることに気付いた。[1]
Clapping Musicは、ライヒがピアノフェイズなどの初期の作品で使用したフェージング技法のバリエーションを使用しています。1人の演奏者が、アフリカのベルパターンのバリエーションである基本的なリズムを叩きます。12
8もう一人は同じパターンを手拍子しますが、8小節または12小節ごとに8分音符1つ分進み、パターン内の音符または休符を1つ飛ばします。2人の演奏者は、2人目の演奏者が8分音符12個分進み、再び最初の演奏者とユニゾンでパターンを演奏するまでこのプロセスを継続します。ライヒのボックスセット「Works 1965–1995」に収録されているこの曲の典型的な録音は、 5分弱続きます。[2]
この作品は1973年11月13日にヒューストン現代美術館で初演された。 [3] [要説明]
1982年、ベルギーの振付師アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルは、ライヒの他の3つの作品とともに、自身の作品「Fase」の一部をこの作品に作曲した。 [要出典]
2012年、サイモン・ラッカムのアルバムWhich Way Is Up?で「Clapping Music」の公式ピアノソロ編曲版がリリースされた。[4]
イマジン・ドラゴンズは2012年の曲「オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」のベースとしてクラッピング・ミュージックを使用しましたが、使用されているのは短いサンプルのみです。[要出典]この曲は、 2013年のデヴィッド・ボウイの曲「ラヴ・イズ・ロスト」のジェームズ・マーフィーによるリミックスでも使用されています。[5]
2015年にiOSアプリ「Clapping Music」がリリースされた。[6]
参考文献
- ^ 「作曲家スティーブ・ライヒがジョン・ウィルソンと対談」。フロント・ロウ。2016年9月28日。17分45秒から。BBCラジオ4。
- ^ Justin Colannino、Francisco Gomez、Godfried T. Toussaint、「Steve Reich の Clapping MusicとYoruba bell timelineにおける新たなビートクラス セットの分析」、Perspectives of New Music、2009 年 4 月。
- ^ ライヒ、スティーブ（1974年）。ペンドラムミュージック。Writings about Music、pp. 12-13。ノバスコシア芸術デザイン大学出版局（ニューヨーク大学出版局との共同出版）。ISBN 0-919616-02 -X
- ^ https://store.cdbaby.com/cd/simonrackham9 2017年12月25日に Wayback Machineでアーカイブ2017年12月24日閲覧
- ^ 「ジェームズ・マーフィーがいかにしてデヴィッド・ボウイの『ラヴ・イズ・ロスト』を根本的に改良したか」NME 2013年10月10日2021年1月7日閲覧。
- ^ Tom Service (2015年7月13日). 「Steve ReichのClapping Musicアプリ：リズムの完璧さを追求」. The Guardian . 2021年11月25日閲覧。
外部リンク
- ライヒ、スティーブ。「スティーブ・ライヒ 拍手ミュージックビデオ ミディアム」2011-05-15 にWayback Machineでアーカイブ。stevereich.com