ペロタン[ n 1 ](1200年頃活躍)は、パリのノートルダム楽派のポリフォニー音楽、そして中世盛期の音楽におけるより広範なアルス・アンティクア様式と関連のある作曲家である。彼は、3声部と4声部の和声を導入することで、先駆者レオナンのポリフォニーの慣習を発展させたことで知られている。
音楽理論家ヨハネス・デ・ガルランディアが著書『De Mensurabili Musica』の中で簡単に触れている以外は、ペロタンの生涯に関する情報はほぼすべて、おそらくパリで学んだと思われるイギリス人学生、匿名の人物IVによるものである。匿名の人物IVは、現存する作品と一致する7つのタイトル(Viderunt omnes、Sederunt principes、Alleluia Nativitasなど)をマグヌス・リベルから挙げ、ペロタンに「Magister Perotinus」(ペロティヌス師)という称号を与えている。これは彼が教える資格を持っていたことを意味する。ペロティヌスはフランス人で、ペロタンという名前はペーターの愛称であると推測されているが、同時代の文書に登場する人物と彼を結びつける試みは依然として憶測の域を出ない。

ペロタンについてはほとんど知られていないが、おそらく12世紀末から13世紀初頭にかけて生きており、フランス人であったと推測されている。[ 1 ]彼の生涯に関する同時代の記録に最も近いものは、はるか後の2人の報告者によるものである。1つは音楽理論家ヨハネス・デ・ガルランディア[ n 2 ](1270年頃~1320年頃活躍)の『De Mensurabili Musica』[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]に帰せられる短い言及、もう1つは13世紀後半のイギリスの学生で匿名IVとして知られる人物の著作における4つの言及[ 6 ]である。匿名IVは一時期ヨハネス・デ・ガルランディアの弟子であると考えられていたが、これはありそうにない[ 4 ]。また、その名前は誤称であり、シャルル=エドモン=アンリ・ド・クースメーカーのノートのタイトル「Anonymus IV 」に由来する。これらは恐らく学生が講義で取ったノートであろう。[ 7 ] [ 8 ]この段落を含む: [ 9 ]
これらの規則は多くの古い書物で使用されていました。これはペロティヌス大帝の時代とその後の時代にもそうでした。しかし、彼らはこれらの音符を、これから紹介する音符と区別する方法を知りませんでした。これはレオの時代からそうでした。なぜなら、2 つの連結音符がbrevis longaの持続値に用いられ、同様に 3 つの連結音符がlonga brevis, longaによく用いられたからです。人々は、メートル・レオニンがオルガヌムの最高の作曲家 (optimus organista) であったと言い、彼は神聖な礼拝を長くするために、昇階唱と交唱のための大オルガヌム書を作曲しました。この書物は、偉大なペロティンの時代まで使用され続け、彼はそれを短縮し、数多くの、そしてより優れた節とセクションを作曲しました。なぜなら彼は、最高のデスカントの作曲家 (optimus discantor) だったからです。このマギステル・ペロティヌスは、ヴィデルントやセデルントのような、印象的な音楽的装飾を豊富に用いた最高の四重唱曲([ colores harmonicae artis ])を作曲しました。同様に、アレルヤ、ポスイ・アディウトリウム、ナティヴィタスなどの最も高貴な三重唱曲も作曲しました。また、サルヴァトリス・ホディエのような三声のコンダクトゥスや、ドゥム・シギルム・スミ・パトリスのような二声のコンダクトゥス、その他多くの単声のコンダクトゥス(ベアタ・ヴィスケラなど)も作曲しました。この楽譜、すなわちマギステル・ペロティヌスの楽譜は、パリの聖母大聖堂の聖歌隊で、マギステル・ロベルトゥス・デ・サビローネの時代まで使用され、彼の時代から今日まで使用されています。[ n 3 ] [ n 4 ] [ 12 ] [ 1 ]
ペロタンをノートルダム大聖堂の運営関係者と同一視しようとする憶測が数多くなされてきたが、[ n 5 ]これらは一般的に受け入れられていない。[ 1 ] [ 14 ]ペトルスという名前で示唆された数人のうち、最もよく知られているのは、神学者であったペトルス・カントル(1197年没)と、 1207年から1238年頃にノートルダム大聖堂で副聖歌隊長を務めたもう一人のペトルスである。 [ 10 ] [ 13 ] [ 15 ]この2人のうち、ペトルス・副聖歌隊長の方が可能性が高いと示唆されている。その理由は、年代的な根拠と、副聖歌隊長が大聖堂での典礼の執行を監督する役割を担っていたこと(聖歌隊は1182年に献堂された)によるものである。[ 1 ]しかし、これは作曲家が大聖堂の階層構造の中で重要な地位にあったという仮定に基づく、純粋に憶測に過ぎない。[ 15 ] [ 16 ]
ペロタンは、1160 年頃から 1250 年頃までパリのノートルダム大聖堂付近で活動した作曲家グループであるノートルダム楽派の最も重要なメンバーであり、アルス・アンティクア様式の創始者であると考えられている。[ 17 ]ペロタンの生涯と作品の年代は長い間議論の的となってきたが、[ 18 ]この時期のフランスの合唱曲の発展(作品を参照)に基づき、特に 1210 年以降に起こったフランスのモテットの隆盛期に彼が明らかに不在であることから、一般的には 1155/60 年頃(またはそれ以前)から 1200/05 年頃(またはそれ以降)と考えられている。 [ 15 ] [ 19 ] [ 20 ]
ペロタンは、名前が保存され、個々の作品に確実に結び付けられ、そのほとんどが転写されている、同時代の作曲家の中でもごく少数の作曲家の一人である。[ 21 ]匿名4世は彼をマギステル・ペロティヌス(ペロティヌス師)と呼んだ。[ 22 ]ヨハネス・デ・ガルランディアも用いたこの称号は、ペロティヌスがレオニンと同様に、ほぼ間違いなくパリでマギステル・アルティウムの学位を取得し、教える許可を得ていたことを意味する。しかし、ペロティヌス・マグヌス(ペロティヌス大王)という称号を用いたのは匿名4世だけである。[ 23 ]ペロティヌスという名前は、ペトルスのラテン語の縮小形で、ピエールの縮小形であるフランス語のペロタンに由来すると考えられている。しかし、「ペトルス」は盛期中世のイル・ド・フランスで最も一般的な名前の一つであったため、それ以上の特定は困難である。[ 23 ]愛称はおそらく同僚から与えられた敬意の印だったのだろう。マグナスという称号は、彼の死後も長く彼が尊敬されていたことの証だった。[ 1 ]

ルイ7世の治世(1137年~1180年)は文化革新の時代であり、ノートルダム音楽学校が誕生し、レオナンが主要な典礼祭のために2声合唱曲(オルガナ)を作曲するなど貢献した。 [ 24 ]この音楽史の時代は、オルガナム、クラウスラ、コンダクトゥス、モテットの発展とともに、音楽記譜法とリズム構成において永続的な影響を及ぼしたパラダイムシフトとして説明されている。 [ 25 ]ノートルダム様式の革新性は、その前身であるリモージュのサン・マルシャル修道院の様式とは対照的で、単旋律のグレゴリオ聖歌を多声(一度に複数の声が歌う)に置き換えた。これがヨーロッパの教会音楽の多声の始まりであった。オルガヌムの根源は、聖歌を4度または5度の間隔で上下に単純に重ねる(オルガヌム・デュプルムまたはオルガヌム・プルム)ことにある。 [ 26 ]この楽派はまた、本質的に演奏であった音楽から、羊皮紙に記録され、保存され、歴史に伝えられる、より永続的な存在への移行を象徴するものでもあった。また、作曲家と作品の概念の始まりであり、2声以上の導入と俗語のテキストの扱いも始まった。初めて、リズムが音高と同じくらい重要になり、この時代の音楽はムジカ・メンスラビリス(測定可能な音楽)として知られるようになった。これらの発展と進化した記譜法は、何世紀にもわたる音楽実践の基礎を築いた。13世紀の現存する写本と、同時代の音楽理論に関する論文は、アルス・アンティクアの音楽時代を構成している。ノートルダムのレパートリーはヨーロッパ中に広まった。パリでは1190年代後半にポリフォニーが演奏されていたが、後の資料によると、一部の楽曲は1160年代にまで遡るという。しばしば大聖堂自体の建設と関連付けられるが、建設は1163年に始まり、祭壇は1182年に奉献された。しかし、12世紀初頭から音楽的な創造性があった証拠がある。[ 16 ]
レオナンの作品は、プルムとディスカントゥスという2つの独特なオルガヌム様式によって特徴づけられた。[ 26 ] [ 15 ]この初期の多声オルガヌムは、グレゴリオ聖歌にしっかりと基づいており、そこに2番目の声部が加えられた。聖歌はテノール(カントゥス・フィルムスまたはヴォックス・プリンシパリス)と呼ばれ、[ 27 ]文字通りメロディーを「保持する」(ラテン語:テネレ)ものである。 [ 27 ]テノールは、典礼レパートリー(ミサの「アレルヤ」、ヴェルセまたはグラドゥアーレ、あるいは聖務日課の「応答歌」または「ベネディカムス」など)の既存のグレゴリオ聖歌のメロディーに基づいている。このグレゴリオ聖歌のメロディーの引用は、13世紀の音楽ジャンルの特徴的な要素である。[ 28 ]オルガヌム・プルムでは、テノール声部は長いペダルポイントに引き伸ばされ、上声部またはデュプルムはそれとは対照的に、メリスム(音節ごとに複数の音符、音節ごとに1つの音符であるシラビックとは対照的)からなるはるかに自由なリズムで演奏された。2番目のディスカントゥス様式では、テノール声部はメリスム的であることが許され、音符はより速く、より規則的になり、上声部も同様にリズミカルになった。これらのよりリズミカルな部分はクラウスラ(プンクタ)として知られていた。[ 15 ]もう一つの革新は音符形式の標準化であり、レオナンの新しい四角音符はすぐに採用された。レオナンはディスカントゥス様式を発展させたが、彼の強みはオルガヌム・プルムの作曲家としてであった。[ 15 ]オルガナの歌唱は13世紀半ばまでに廃れた。[ 10 ]ノートルダム楽派と関連のある人物として、ヨハネス・デ・ガルランディアが挙げられます。彼の著書『De mensurabili』は、ノートルダム楽派のポリフォニーが本質的に時間で計測される音楽である「musica mensurabilis」の理論的基礎を提供しました。彼の論文では、ポリフォニーの3つの形式、オルガヌム・イン・スペシアル、、コピュラ、ディスカントは、声部同士の関係と各声部のリズミカルな流れによって定義される。[ 16 ]
レオナンは、1160 年頃に自身の作品を『マグヌス・リベル・オルガニ』(大オルガヌム書)という本にまとめた。ペロタンの作品は、パリのノートルダム大聖堂のコレクションにあったこの初期の多声教会音楽の集成の中に保存されている。 [ n 7 ]『マグヌス・リベル』には、彼の後継者たちの作品も含まれている。[ 29 ]この本には、2 声部のオルガナに加えて、オルガナ、クラウスラ、コンダクト、モテットの 4 つの異なる形式と 3 つの異なる様式の 3 声部および 4 声部の作品が含まれている。オルガヌム様式では、上声部は長い無拍子の音符で動くテノール声部の上で非常に動き回る。ディスカント様式では、テノールは拍子のある音符で動くが、それでも上声部よりは遅い。3 番目の様式では、すべての声部が音符ごとに動き、主にコンダクトに限られる。[ 30 ]現存する資料はすべて、クリスマス昇階唱「Viderunt omnes fines terrae 」 (文字通り「地の果てまで見てきた」)の4声オルガン編曲で始まっており、これはペロタンの作品と考えられており、おそらくオリジナルのLiberも同様であったと思われる。[ 31 ]しかし、現存する写本や断片[ n 8 ]は13世紀に遡るものであり、レオナンとペロタンから数世代後の音楽家によって記譜された形で保存されていることを意味する。[ 33 ] [ 34 ]この音楽集は、単旋律のグレゴリオ聖歌によって以前に達成された安定性と普及度を持つ、ポリフォニーの最も初期の記録を構成している。[ 16 ]
ルイ7世は1179年に息子のフィリップ2世に王位を譲り、彼の治世は父の治世下で起こった文化的な変化の統合と修正によって特徴づけられた。[ 15 ]この時期にペロタンの作品が初めて登場し、より支配的なディスカントゥス様式への移行が見られた。[ 15 ]ペロタンは、声部が音符ごとに移動する典礼オルガナと非典礼コンダクトの両方の作曲で最もよく知られている。彼はオルガヌム・トリプルムとオルガヌム・クアドルプルム(3声部と4声部のポリフォニー)の様式を開拓し[ 35 ] [ 36 ] 、クリスマス[ n9 ]と聖ステファノの日(12月26日)の祝祭のための彼のグラドゥアル「 Viderunt omnes 」と「 Sederunt principes et adversum me loquebantur(文字通り「王子たちは座って私に陰謀を企てた」 )」 [ 38 ] [ 39 ]は、知られている数少ないオルガヌム・クアドルプルムの作品であり、初期のポリフォニーは2声部作品に限定されていた[ 19 ] [ 36 ] 。さらに声部が加わると、作品はモテットとして知られるようになり、この時代のポリフォニーの最も重要な形式となった。ペロタンのクリスマスシーズンのための2つのグラジュアルは、彼の作風の最高峰を表しており、大規模な音階構成で、巨大なペダルポイントが連続する和音間の揺れを支え、3つの上声部が複雑に相互作用している。[ 40 ]ペロタンはまた、楽譜の発展をさらに進め、即興演奏から遠ざけた。[ 30 ]それにもかかわらず、これらの作品がどのようにして生まれたのかは何もわかっていない。[ 34 ]
匿名 IV が記しているように、ペロタンは自身の作曲に加えて、マグヌス liber organi の改訂に取りかかった。[ 15 ]レオナンが追加したデュプルムは高度な技術を要し、基となる聖歌の 1 つに対して最大 40 音符で速く歌わなければならなかったため、実際のテキストの進行が非常に遅くなった。ペロタンはこれらの部分を短縮し、さらに声部を追加してハーモニーを豊かにした。 [ 41 ]彼がどの程度これを行ったかは、匿名 IV のabbreviavit eundemというフレーズのために議論されている。通常 abbreviate と訳されるが、オルガヌム プルムをディスカント クラウスラに置き換えるか、既存のクラウスラをより短いものに置き換えることによって、マグヌス liber を短縮したと推測されている。ペロタンには約154のクラウスラが帰属されているが、他の多くのクラウスラは実際には『リベル』の楽曲を拡張する精巧な楽曲であり、これらは彼の既知の作品と様式的に類似しており、彼の前任者の作品よりもはるかに壮大な規模であるため、「省略」を表しているわけではない。abbreviavitの別の解釈は書き留めることであり、匿名IVが言及しているように、彼は実際に計量記譜法を含む、より発達したリズム記譜法を使用して新しい版を準備したことを示唆している。[ 1 ] [ 42 ]
オルガヌム・デュプルムからは、「華麗な」と「ディスカント」(discantus )の2つの様式が生まれた。前者はレオナンに、後者はペロタンに典型的であったが、この間接的な帰属には異論もある。[ 43 ]匿名のIVはレオナンをoptimus organista (オルガナの最高の作曲家)と評したが、レオナンのMagnus liber organi(偉大なオルガヌムの書)を改訂したペロタンを、彼のディスカントの作曲を指してoptimus discantorと評した。 [ 12 ]オリジナルのディスカント・オルガヌム・デュプルムでは、第2声部は定旋律に音符を合わせて従うが、通常は4度上の音程で進む。対照的に、華麗なオルガヌムでは、上声部またはvox organalis声部が、下声部のテノール聖歌の長い音符の周りに短い音符を織り交ぜる。[ 27 ] [ 44 ]

匿名のIVは、ペロタンに帰属するいくつかの作品について言及しており[ 1 ]、その中には4声のViderunt omnesとSederunt principes、3声のAlleluia "Posui adiutorium"とAlleluia "Nativitas"が含まれている[ 45 ]。ヨハネス・デ・ガルランディアは、マグヌス・リベルはペロタンの4声のオルガナで始まり、3声のAlleluya、Posui adiutoriumの記譜法に特に言及している。[ n 10 ] [ 5 ]後世の学者、例えばハインリヒ・フスマンは、様式上の理由から、他の作品も彼に帰属させている。 [ 46 ]オルガヌム様式の作品、2声のDum sigillum summi Patrisや、コンダクトゥス様式の単旋律のBeata viscera (直訳すると「おお、祝福された子宮」 ) [ n 11 ] [ 1 ] (コンダクトゥスは、現代の賛美歌のように、反復される旋律に、セクエンスと呼ばれる韻を踏んだラテン語の詩を付けるものである。) 伝統的に、ノートルダム楽派の4声の作品はペロタンに帰属され、2声の作品はレオナンに帰属されている。[ 17 ]前者には、3声のコンダクトゥスSalvator hodieが含まれる。[ 47 ] [ 48 ]後者は13世紀のフランスの写本にある割礼のミサに置かれている。[ 32 ] [ 1 ]これらのうち、最もよく知られている作品は、彼の『Viderunt omnes』と『Sederunt principes』である。[ 30 ]これらは当時の音楽発展の頂点を表していると評されている。[ 10 ] [ 40 ]
ペロタンの作品のほとんどは、クアドルプラやトリプラを含むディスカントの多声形式である。ここでは、上声部が持続するテノール音の上でリズミカルな対位法としてディスカント形式で動く。これは、匿名の4世が彼を「最高のディスカント作曲家」と評したことと一致する。しかし、レオナンと同様に、彼はノートルダムの多声音楽で知られているあらゆる音楽ジャンルとスタイルで作曲した可能性が高い。[ 16 ] ペロタンの活動時期は、 1198年と1199年にパリ司教オド(ウード・ド・シュリー)(1196年~1208年)が出した12世紀後半の勅令(Statuta et donationes piae)[ 49 ]から概算されている。当時の教皇特使カプアのペテロに叱責された司教は、クリスマスシーズンの儀式を改革しようとし、当時存在していた騒々しい衣装を着たパフォーマンス、特に愚者の祭りを禁じた。[ 50 ]彼はその代わりに精巧な音楽を好み、[ 37 ] [ 51 ]応答歌とベネディカムス、その他の場面ではオルガナ・トリプロまたはクアドルプロでの演奏を求めた。 [ n 12 ] [ 30 ]司教の布告は非常に具体的で、ペロタンのオルガヌム・クアドルプルム『Viderunt omnes 』は1198年のクリスマスに、もう1つのオルガヌム・クアドルプルム『Sederunt Principes』は1199年の聖ステファノの日に、ノートルダム大聖堂の新棟の献堂のために作曲されたことを示唆している。[ n 13 ]もしこれより後に書かれたとすれば、1200年の後半か1201年までには書かれなかったはずだ。なぜなら、1200年の大半はフランスが教皇インノケンティウス3世の教会礼拝の執行を禁じる禁令の下にあったからである。[ 54 ]ハンス・ティシュラーは『マグヌス・リベル』の改訂を1180/90年頃としている。[ 15 ]匿名 IV の記述、司教の勅令、マグヌス liberの編纂の間で、主要な楽曲は裏付けられ、この時期に割り当てられたようです。[ 37 ]
ペロタンは、大聖堂の宰相フィリップ・ル・シャンセリエ(宰相フィリップ)の詩のうち少なくとも5篇に曲をつけた。 [ 55 ]フィリップは同大聖堂の参事会員でもあり、1218年から1236年に亡くなるまでその地位にあった。[ 56 ]このことから、ペロタンが前者の『Beata viscera』(1220年頃)に曲をつけた時期は、それより後、あるいは少なくともそれより前の時期である可能性が示唆される。[ 1 ]他の説では、この詩はもっと以前に書かれたと考えられており、ペロタンの死は遅くとも1205年以前であるとされている。[ 15 ]司教の布告は、ペロタンの作品がそれよりずっと以前に書かれたことを示唆している。[ n 14 ] [ 37 ]フィリップはペロタンに曲をつけてもらうことを意図して多くの詩を書いたようで、[ n 15 ]モテットの発展においてペロタンと並んで功績が認められている。[ 57 ]

匿名のIVは、おそらく特別に取り上げる価値があると考えた7つの作品を特定しており、これらが唯一の直接的な帰属である。後続の著者は、様式と年代に基づいて作品を帰属させている。これには、フリードリヒ・ルートヴィヒ(1910年)[ 58 ] 、ハインリヒ・フスマン(1940年)[ 46 ] 、ハンス・ティシュラー(1950年)[ 15 ]、エセル・サーストン(1970年)[ 48 ]が含まれる。フスマンはさらに9つの3部オルガナと5つのクラウスラを追加し、ルートヴィヒはこれに多数の他のクラウスラを追加した。[ 1 ]他の著者は、マグヌス・リベルの3部オルガナすべてをペロタンに帰属させているが、それはありそうもない。しかし、知られている3つの4部オルガナのうち2つは彼に帰属させることができる。[ 15 ]
Key: アノニマス IV (A)、ヨハネス・デ・ガーランディア (G)、ティシュラー (Ti)、サーストン (Th)、ハスマン (H)。[ 59 ] [ 40 ] [ 1 ]数字は、Magnus liberの F 写本のフォリオを指します。
ペロタンは西洋の伝統における最初の近代作曲家と評されており、先人たちの作品を、主に即興的な技法から明確な音楽的構成へと根本的に変革した。[ 56 ]ペロタンの音楽は、スティーヴ・ライヒなどの現代ミニマリスト作曲家に影響を与えており、特にライヒの作品『プロヴァーブ』にその影響が見られる。[ 60 ] [ 61 ]
{{cite book}}ISBN /日付の不一致(ヘルプ)(全文はインターネットアーカイブで閲覧可能)