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シンセサイザー（シンセサイザーまたはシンセとも呼ばれる）は、音声信号を生成する電子楽器です。シンセサイザーは通常、減算合成、加算合成、周波数変調合成などの方法で波形を生成することによって音を作り出します。これらの音は、周波数をカットまたはブーストするフィルター、音符の開始と終了を制御するエンベロープ、ピッチ、ボリューム、音色に影響を与えるフィルター特性などのパラメーターを変調する低周波発振器などのコンポーネントによって変化する場合があります。シンセサイザーは通常、キーボードで演奏するか、シーケンサー、ソフトウェア、または他の楽器によって制御され、MIDIを介して他の機器と同期することができます。
シンセサイザーに似た楽器は、20世紀半ばにアメリカでRCA Mark IIのような楽器として登場しました。RCA Mark IIはパンチカードで制御され、数百本の真空管を使用していました。ロバート・モーグによって開発され、1964年に初めて販売されたモーグ・シンセサイザーは、電圧制御発振器、エンベロープ、ノイズジェネレーター、フィルター、シーケンサーといった概念の先駆けとして知られています。1970年には、より小型で安価なMinimoogが登場し、それまでの大型モジュラーシンセサイザーとは異なり、キーボードを内蔵した一体型楽器としてシンセサイザーの標準を確立しました。
1978年、シーケンシャル・サーキット社は、マイクロプロセッサを使用してユーザーが初めて音を保存できるProphet-5を発売した。電子楽器の同期のための標準化された手段であるMIDIは1982年に導入され、現在も業界標準となっている。 1983年に発売されたヤマハDX7は大きな成功を収め、最初の普及したデジタルシンセサイザーとなった。ソフトウェアシンセサイザーは現在、プラグインとして、またはマイクロチップに組み込まれて動作させることができる。21世紀に入り、製造コストの低下に伴い、アナログシンセサイザーの人気が再び高まった。
シンセサイザーは当初、前衛的なものと見なされ、1960年代のサイケデリックやカウンターカルチャーのシーンでは高く評価されていましたが、商業的な可能性はほとんどないと考えられていました。ウェンディ・カルロスがシンセサイザー用に編曲したバッハの楽曲を収録したベストセラーアルバム『Switched-On Bach』 （1968年）が、シンセサイザーをメインストリームへと押し上げました。1960年代と1970年代にはエレクトロニック・アクトやポップ、ロックグループに採用され、1980年代の音楽で広く使われるようになりました。 1979年にフェアライト・シンセサイザーで導入されたサンプリングは、エレクトロニックやヒップホップなどのジャンルに影響を与えました。シンセサイザーはほぼすべてのジャンルで使用されており、音楽業界で最も重要な楽器の1つと考えられています。
電気の普及に伴い、20世紀初頭にはテルハーモニウム、トラウトニウム、オンド・マルトノ、テルミンなどの電子楽器が発明された。[ 1 ] 1930年代後半には、ハモンド・オルガン社が72個の電圧制御アンプと146個の真空管で駆動する大型楽器ノバコードを製作した。[ 2 ] 1948年には、カナダのエンジニア、ヒュー・ル・ケインが電圧制御シンセサイザーの前身となる電子サックバットを完成させ、鍵盤の感度によってビブラート、グリッサンド、アタック制御が可能になった。[ 1 ]
1957年、ハリー・オルソンとハーバート・ベラーは、ニュージャージー州プリンストンのRCA研究所でRCAマークIIサウンドシンセサイザーを完成させた。この装置は、750本の真空管を含むアナログシンセサイザーを制御するパンチ紙テープを読み取る方式だった。コロンビア・プリンストン電子音楽センターがこれを購入し、プリンストン大学の作曲家ミルトン・バビットがほぼ独占的に使用した。[ 1 ]
『アナログ・デイズ』の著者は、「シンセサイザーの初期」を、アメリカ人エンジニアのロバート・モーグが設計したモーグ・シンセサイザーの登場から始まる1964年から1970年代半ばまでと定義している。[ 3 ] : 7モーグは、音を生成、整形、または制御するパッチケーブルで接続された個別のモジュールで構成されていた。 [ 4 ]モーグは、電圧制御発振器という電圧によるピッチ制御手段を開発した。[ 5 ]これは、エンベロープ、ノイズジェネレータ、フィルター、シーケンサーなどのモーグのコンポーネントとともに標準となった。[ 6 ] [ 3 ]
ほぼ同時期に、アメリカのエンジニア、ドン・ブクラがブクラ・モジュラー電子音楽システムを開発しました。[ 7 ]ブクラのシステムは、従来のキーボードの代わりに、指の位置と力に応じて制御電圧を伝達するタッチプレートを使用していました。[ 3 ]しかし、モーグのキーボードはミュージシャンにとってより身近で市場性のあるものとなり、キーボードはシンセサイザーを制御する標準的な手段となりました。[ 3 ]モーグとブクラは当初、RCAシンセサイザーと関連付けられていたため、自分たちの楽器に「シンセサイザー」という言葉を使うことを避けていましたが、1970年代までにはそれが標準的な用語になりました。[ 3 ]
1970年、モーグはより安価で小型のシンセサイザー、ミニモーグを発売した。[ 8 ] [ 9 ]これは楽器店で販売された最初のシンセサイザーであり、[ 3 ]ライブパフォーマンスにより実用的だった。これにより、シンセサイザーはキーボード内蔵の自己完結型楽器という概念が標準化された。[ 10 ] [ 11 ] 1970年代初頭、イギリスの作曲家ケン・フリーマンは、弦楽器セクションを模倣するように設計された最初の弦楽器シンセサイザーを発表した。[ 12 ]
1971年に小売店でシンセサイザーの販売が始まると、米国ではARP 、英国ではEMSなど、他のシンセサイザー会社が設立されました。 [ 3 ] ARPの製品には、キャリングケースに折りたたんで内蔵スピーカーを備えたARP 2600や、 MinimoogのライバルであるOdysseyなどがありました。 [ 3 ]より安価なEMSのシンセサイザーは、ブライアン・イーノやピンク・フロイドなどのヨーロッパのアートロックやプログレッシブロックのアーティストによって使用されました。[ 3 ]シンセサイザーの設計は、 1973年にPractical Electronicsに掲載された設計など、アマチュア電子工作市場に登場しました。[ 14 ] 1970年代半ばまでに、ARPは世界最大のシンセサイザーメーカーになりましたが、[ 3 ] 1981年に閉鎖されました。[ 15 ]
初期のシンセサイザーはモノフォニックで、一度に1つの音しか演奏できませんでした。初期の商用ポリフォニックシンセサイザーのいくつかは、アメリカのエンジニア、トム・オーバーハイムによって開発されました[ 7 ] 。例えば、OB-X（1979年）などです[ 3 ] 。 1978年、アメリカのシーケンシャル・サーキット社は、初の完全プログラマブルなポリフォニックシンセサイザーであるProphet-5を発売しました[ 6 ]： 93。それまでのシンセサイザーでは、音色を変えるためにケーブルやノブを調整する必要がありましたが、音色を正確に再現できる保証はありませんでした[ 3 ] 。一方、 Prophet-5はマイクロプロセッサを使用してパッチメモリに音色を保存しました[ 16 ] 。これにより、シンセサイザーは予測不可能な音色を生成することから、「馴染みのある音色の標準パッケージ」を生成することへと移行しました[ 3 ]： 385
シンセサイザー市場は1980年代に劇的に成長した。[ 6 ] : 57 1982年には電子楽器を同期するための標準化された手段であるMIDIが導入され、現在も業界標準となっている。 [ 17 ]影響力のあるサンプリングシンセサイザーであるFairlight CMIは1979年に発売され、[ 16 ]異なるピッチでサンプルを録音および再生する機能を備えていた。 [ 18 ]高価であったためアマチュアには手が届かなかったが、ケイト・ブッシュやピーター・ガブリエルなどの著名なポップミュージシャンに採用された。Fairlightの成功は競争を促し、サンプリング技術の向上と価格の低下につながった。[ 18 ]初期の競合サンプラーには、1981年のE-mu Emulator [ 18 ]と1985年のAkai Sシリーズ[ 19 ]があった。
1983年、ヤマハは初の商業的に成功したデジタルシンセサイザー、ヤマハDX7を発売した。[ 20 ]スタンフォード大学のエンジニア、ジョン・チャウニングが開発した周波数変調（FM）合成に基づいて、 DX7はアナログ合成の暖かくファジーなサウンドとは対照的に、荒々しくガラスのような冷たいサウンドが特徴だった。 [ 16 ] DX7は10万台以上を売り上げた最初のシンセサイザーであり[ 6 ] : 57、史上最も売れたシンセサイザーの1つである。[ 20 ] [ 22 ] 1980年代のポップミュージックで広く使用された。[ 23 ]
デジタルシンセサイザーは通常、アコースティック楽器をエミュレートするプリセット音色を備え、アルゴリズムはメニューとボタンで制御されます。[ 3 ]ヤマハからライセンスを受けたFM技術で作られたSynclavierは、16ビットサンプリングやデジタル録音などの機能を提供しました。開始価格は13,000ドルで、その使用は大学、スタジオ、裕福なアーティストに限られていました。[ 24 ] [ 25 ] Roland D-50 （1987年）は、ローランドの線形算術アルゴリズムとサンプルを融合し、ディレイ、リバーブ、コーラスなどのデジタルエフェクトを内蔵した最初の量産型シンセサイザーでした。[ 6 ] : 63 1988年、日本のメーカーKorgは、サンプリングされたトランジェントとループを特徴とするデジタルシンセサイザーワークステーションM1を発売しました。[ 26 ] 25万台以上が販売され、史上最も売れたシンセサイザーとなっています。[ 26 ]デジタルシンセサイザーの登場により、その後の10年間でアナログシンセサイザーへの関心は低下した。[ 6 ]： 59
Propellerhead SoftwareのReBirthとSeer SystemsのRealityは、 MIDI経由でリアルタイムに演奏できる最初のソフトウェアシンセサイザーとして1997年にリリースされました。 [ 6 ] 1999年には、音楽ソフトウェアCubaseのアップデートにより、ユーザーがソフトウェア音源（シンセサイザーを含む）をプラグインとして実行できるようになり、新しいソフトウェア音源の波が起こりました。[ 27 ] 2000年にリリースされたPropellerheadのReasonは、おなじみの仮想スタジオ機器の数々を導入しました。[ 27 ]
パッチング可能なモジュラーシンセサイザーの市場は1990年代後半に回復した。[ 6 ] : 32 2000年代には、古いアナログシンセサイザーの人気が再燃し、元の価格よりもはるかに高い価格で販売されることもあった。[ 28 ] 2010年代には、Moog、Korg、 Arturia、Dave Smith Instrumentsなどの企業から、手頃な価格の新しいアナログシンセサイザーが発売された。この再燃は、不完全な有機的なサウンドの魅力とシンプルなインターフェース、そしてアナログシンセサイザーの製造をより安価かつ迅速にする最新の表面実装技術によるものだと考えられている。[ 28 ]
初期のシンセサイザーは前衛的と見なされ、1960年代のサイケデリックやカウンターカルチャーのシーンでは新しいサウンドを生み出す能力が高く評価されたが、商業的な可能性はほとんどないと考えられていた。ウェンディ・カルロスがモーグ・シンセサイザー用に編曲したバッハの楽曲を収録したベストセラー・アルバム『Switched-On Bach 』（1968年）は、シンセサイザーが「ランダムノイズマシン」以上のものになり得ることを示し[ 4 ] 、シンセサイザーを主流へと押し上げた[ 3 ] 。しかし、バロック音楽におけるシンセサイザーの適切性について議論が交わされ、ガーディアン紙によれば、シンセサイザーは「真面目なクラシック音楽界」ではすぐに放棄された[ 29 ] 。
今日、シンセサイザーは音楽業界で最も重要な楽器の1つであり、[ 30 ]ほぼすべてのジャンルで使用されています。[ 3 ] : 7 Analog Daysの著者は、シンセサイザーを「電気時代の偉大な新楽器としてエレキギターと並ぶ唯一の革新...どちらも新しい音楽の形態につながり、どちらも非常に人気がありました」と考えています。[ 3 ] : 7 Factによると、2016年には「シンセサイザーは、今日の現代音楽において人間の声と同じくらい重要で、遍在しています」とのことです。[ 16 ]
モーグは、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、キース・エマーソンなど、1960年代のロックバンドに採用されました。[ 31 ]エマーソンはモーグを使用して演奏した最初の主要なロックミュージシャンであり、モーグは彼のパフォーマンスのトレードマークとなり、彼のバンド、エマーソン、レイク＆パーマーを世界的なスターダムに押し上げるのに役立ちました。アナログ・デイズによると、モーグを使用したエマーソンのようなミュージシャンは、「ジミ・ヘンドリックスがギターでやったことをキーボードでやった」とのことです。[ 3 ] : 200ストリング・シンセサイザーは、キャメル、キャラバン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ジェントル・ジャイアント、ルネッサンスなど、1970年代のプログレッシブ・ロックバンドで使用されました。[ 12 ]
ポータブルなミニモーグ（1970年）は、それ以前のモジュラーシンセサイザーよりもはるかに小型で、ライブパフォーマンスでシンセサイザーがより一般的になった。[ 11 ]初期のシンセサイザーは一度に1つの音しか演奏できなかったため、ベースライン、リード、ソロに適していた。[ 32 ] 1970年代と1980年代にポリフォニックシンセサイザーが台頭すると、「ロックのキーボードは再びバックグラウンドに戻り、ソロではなくフィルや雰囲気作りに使われるようになった」。[ 3 ] : 207クイーンは1970年代のアルバムのノートにシンセサイザーは使用していないと明記したが、1980年のアルバム『ザ・ゲーム』では使用した。[ 33 ] [ 34 ]
ミニモーグは、スティーヴィー・ワンダーの作品[3]をはじめとするアフリカ系アメリカ人の主流音楽や、サン・ラの作品[32]などのジャズで地位を確立した。 1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ミニモーグはアバやジョルジオ・モロダーなどのアーティストによって、新興のディスコジャンルで広く使用された[ 32 ]。 1979年にフェアライト・シンセサイザーで導入されたサンプリングは、あらゆるジャンルの音楽に影響を与え[ 5 ] 、エレクトロニック・ミュージックやヒップホップの発展に大きな影響を与えた[ 35 ] [ 36 ]。
1970年代には、ジャン・ミッシェル・ジャール[ 37 ]や冨田勲[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]などの電子音楽作曲家が、シンセサイザーを主体としたインストゥルメンタル・アルバムを成功裏にリリースした。これが1970年代後半から1980年代初頭にかけてのシンセポップの出現に影響を与えた。クラフトワーク[ 41 ]やタンジェリン・ドリームなどのドイツのクラウトロック・バンド、ジョン・フォックス、ゲイリー・ニューマン、デヴィッド・ボウイなどのイギリスのアーティスト、ジョージ・クリントンやザップなどのアフリカ系アメリカ人のアーティスト、イエロー・マジック・オーケストラや喜多郎などの日本の電子音楽アーティストの作品が、このジャンルの発展に影響を与えた。[ 30 ]
シーケンサーを搭載したローランドTB-303（1981年）は、ローランドTR-808およびTR-909ドラムマシンと組み合わせることで、 1980年代後半にプロデューサーたちが安価な中古品を入手したことで、ハウスやテクノといったエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルの基礎となった。 [ 42 ]『アナログ・デイズ』の著者たちは、シンセサイザーの起源を1960年代のサイケデリアから、 1980年代のレイヴやイギリスのセカンド・サマー・オブ・ラブ、そして1990年代と2000年代のクラブシーンへと結びつけている。[ 3 ]： 321
ゲイリー・ニューマンの1979年のヒット曲「Are 'Friends' Electric?」と「Cars」ではシンセサイザーが多用された。[ 43 ] [ 44 ] OMDの「Enola Gay」（1980年）では独特の電子パーカッションとシンセサイザーのメロディーが使われた。ソフト・セルは1981年のヒット曲「Tainted Love」でシンセサイザーのメロディーを使用した。[ 30 ]デュラン・デュランのキーボーディスト、ニック・ローズはローランドのJupiter-4やJupiter-8などのシンセサイザーを使用した。[ 45 ]チャートヒット曲にはデペッシュ・モードの「Just Can't Get Enough」（1981年）[ 30 ] 、ヒューマン・リーグの「Don't You Want Me」[ 46 ] 、ウルトラボックスの作品などがある。[ 30 ]
1980年代には、デジタルシンセサイザーがポップミュージックで広く使われていました。[ 23 ] 1983年に発売されたヤマハDX7は、A-ha、ケニー・ロギンス、クール＆ザ・ギャングなどの楽曲で使用され、ポップミュージックの定番となりました。[16] 特にE PIANO 1プリセットは、パワーバラードなどで有名になり、[16] ホイットニー・ヒューストン、シカゴ、 [ 47 ]プリンス、 [ 23 ]フィル・コリンズ、ルーサー・ヴァンドロス、ビリー・オーシャン、 [ 16 ]セリーヌ・ディオンなどのアーティストが使用しました。[ 48 ] Korg M1プリセットは、マドンナの1990年のシングル「Vogue 」を皮切りに、1990年代のハウスミュージックで広く使われました。[ 49 ]
シンセサイザーは映画やテレビのサウンドトラックでよく使われる。[ 3 ] : 273 1969年、モート・ガーソンはモーグ・シンセサイザーを使ってアポロ11号の月面着陸のテレビ映像のサウンドトラックを作曲し、アメリカの大衆の想像力の中で電子音楽と宇宙を結びつけた。[ 50 ] ARPシンセサイザーは、1977年のSF映画『未知との遭遇』[ 3 ] : 9や『スター・ウォーズ』の音響効果、ロボットR2-D2の声などにも使用された。[ 3 ] : 273
1970年代と1980年代には、シンセサイザーは『時計じかけのオレンジ』（1971年）、『地獄の黙示録』（1979年）、『ザ・フォッグ』（1980年） 、 『マンハンター』（1986年）などのスリラーやホラー映画のスコアに使用されました。ブラッド・フィーデルは『ターミネーター』（1984年）のサウンドトラックを録音する際にプロフェット・シンセサイザーを使用し[ 51 ] 、映画監督のジョン・カーペンターはサウンドトラックにシンセサイザーを多用しました[ 52 ]。シンセサイザーは、 『ナイトライダー』（1982年）、『ツイン・ピークス』（1990年） 、 『ストレンジャー・シングス』 （2016年）などのテレビ番組のテーマ曲の作成にも使用されました[ 53 ]。
「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」を再録音して「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演したとき、ミュージシャンズ・ユニオンの担当者が「もし君たちがシンセサイザーで弦楽器の音を出していると思ったら、君たちを訴えるぞ。『ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター』はミュージシャンを廃業に追い込んでいるんだから」と言ったんだ。
シンセサイザーの台頭は、音楽業界に大きな変化をもたらし、1920年代に映画に音声が導入されたことで無声映画の伴奏をしていた生演奏家が職を失ったのと同様に、雇用喪失を引き起こした。[ 55 ]弦楽器や管楽器などの楽器を模倣できるシンセサイザーは、 1人のキーボーディストや音楽プログラマーがオーケストラ全体と同じ範囲の音を作り出すことができるため、セッションミュージシャンの仕事を脅かした。一時期、モーグは組合の仕事での使用が禁止されたが、これはアメリカ音楽家連盟（AFM）が交渉した制限だった。[ 3 ]ロバート・モーグは、AFMが自分の楽器を他の楽器と同じように研究する必要があることを理解しておらず、「ミュージシャンが作り出せるすべての音がモーグの中に何らかの形で存在している。必要なのは『ヤッシャ・ハイフェッツ』と書かれたボタンを押すだけで、そこから最も素晴らしいバイオリン奏者が出てくる」と想像していたと感じていた。[ 56 ]
ミュージシャンのウォルター・シアは、シンセサイザーには技術が必要だとAFMを説得し、シンセサイザー奏者というカテゴリーが組合に認められた。しかし、奏者たちは何年もの間「疑いと敵意」にさらされた。[ 3 ]： 149 1982年、バリー・マニロウがオーケストラの代わりにシンセサイザーを使ったツアーを行った後、英国音楽家組合はシンセサイザーを禁止しようとして論争を巻き起こした。[ 57 ] 1980年代には、ヤマハDX7のプログラミングに熟練した数人のミュージシャンが、他のアーティストのためにサウンドを作る仕事を見つけた。[ 58 ]
シンセサイザーは、様々なアナログおよびデジタル合成の手法を用いて音声を生成する。
電圧制御アンプ(VCA)は、オーディオ信号の音量またはゲインを制御します。VCA は、LFO やエンベロープなどの他のコンポーネントによって変調できます。 [ 6 ] VCA は、電子信号を外部または内蔵のパワーアンプに渡す前に増幅するプリアンプであり、アッテネータを使用して振幅 (音量) を制御する手段でもあります。VCA のゲインは、エンベロープジェネレータ、LFO、キーボード、またはその他のソースから来る制御電圧(CV)によって影響を受けます。[ 68 ]
エンベロープは、時間の経過とともに音がどのように変化するかを制御します。振幅（音量）、フィルター（周波数）、ピッチなどのパラメーターを制御する場合があります。最も一般的なエンベロープは、ADSR（アタック、ディケイ、サステイン、リリース）エンベロープです。[ 6 ]
低周波発振器（LFO）は、発振器のピッチ（ビブラートを生成する）などのパラメーターを変調するために使用される波形を生成します。[ 6 ]
フィルターは、イコライゼーションと同様に、音声信号から特定の周波数を除去して音を整形します。[ 69 ] [ 70 ]通常、フィルターには、周波数を減衰させるポイントを設定したり、共鳴を追加したりするためのコントロールが含まれています。[ 70 ]一般的なタイプには、指定された周波数以上の音声を除去するローパスフィルターと、その逆を行うハイパスフィルターがあります。[ 69 ]フィルターは、エンベロープまたはLFOで制御できます。[ 70 ]
アルペジエーターは入力されたコードを受け取り、それをアルペジオに変換します。通常、速度、範囲、モード（アルペジオの動き）のコントロールが含まれています。[ 71 ]
シンセサイザーは、電子キーボードやデジタルキーボード、またはMIDIコントローラーキーボードで制御されることが多く、これらはシンセサイザー本体に内蔵されている場合もあれば、CV/gate、USB、MIDIなどの接続を介して接続される場合もあります。[ 6 ]キーボードは、ベロシティ感度やアフタータッチなどの表現力を提供し、サウンドをより細かく制御できます。 [ 6 ]その他のコントローラーには、タッチセンシティブな表面上での指の動きを追跡するリボンコントローラー、木管楽器と同様に演奏するウィンドコントローラー、ビデオゲームのモーションコントローラーに似たモーションセンシティブコントローラー、ドラムキットのヘッドと同様に演奏する電子ドラムパッド、指の位置と力に応じて信号を送信するタッチプレート、マイクロトーンチューニング用に設計されたコントローラー、[ 6 ]タブレットやスマートフォンなどのタッチスクリーンデバイス、[ 6 ]およびフィンガーパッドがあります。[ 6 ]
シンセサイザークローンは、以前のシンセサイザーを無許可で再現したもので、有名な楽器の廉価版として販売されることが多い。クローンは、物理的な楽器とソフトウェアの両方で入手可能である。ソフトウェアクローンを販売している企業には、ArturiaやNative Instrumentsなどがある。Behringerは、Minimoog、Pro-One、TB-303などの楽器や、TR-808などのドラムマシンをモデルにした機器を製造している。その他のシンセサイザークローンには、MiniMOD (Minimoog をベースにした一連のユーロラックモジュール)、Intellijel Atlantis ( SH-101をベースにしたもの)、x0x Heart (TB-303 をベースにしたもの) などがある。[ 72 ]
特許が失効している地域では、古いハードウェアのクローンを作成することは合法です。[ 72 ] 1997年、マッキーはベリンガーに対する訴訟で敗訴しました。 [ 73 ]米国の著作権法は彼らの回路基板設計をカバーしていなかったためです。 [ 72 ]
誰もが利用できるようになった最初のデジタルシンセサイザーであるヤマハDX7は、史上最も商業的に成功したシンセサイザーの1つとなった。