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モートン・サンフォード・ガーソン（1924年7月20日 - 2008年1月4日）[ 1 ]は、カナダの作曲家、編曲家、作詞家であり、電子音楽のパイオニアである。彼は、1960年代と1970年代のアルバム、例えば『Mother Earth's Plantasia』 （1976年）などで最もよく知られている。彼はまた、ルビー＆ザ・ロマンティックスのヒット曲「 Our Day Will Come」など、いくつかのヒット曲を共作した。Allmusicによると、モート・ガーソンは、イージーリスニングからオカルトの影響を受けたスペースエイジのエレクトロニックポップまで、ポピュラー音楽界で最も個性的で、とことん奇妙な経歴の1つを誇っている。[ 2 ]
モート・ガーソンは、カナダのニューブランズウィック州セントジョンで、ロシア系ユダヤ人難民の子として生まれた。[ 3 ]彼は後にニューヨーク市に移り、ジュリアード音楽院で音楽を学んだ。第二次世界大戦末期に陸軍に召集されるまで、ピアニスト兼編曲家として活動していた。[ 2 ]
軍隊を退役後、彼はセッションミュージシャンとして精力的に活動し、必要に応じて作曲、編曲、オーケストレーション、指揮、ピアニストなど、あらゆるセッションの音楽的役割をこなす能力を持っていた。1957年には、トム・グレイザーと共作でブレンダ・リーのマイナーヒット曲「ダイナマイト」を作曲し[ 4 ]、またクリフ・リチャードの1961年のイギリスでのヒット曲「テーマ・フォー・ア・ドリーム」も共作した[ 5 ] 。 1963年には、作詞家のボブ・ヒリアードと共作で、 1960年代を代表するラウンジヒット曲「アワー・デイ・ウィル・カム」を作曲し[ 6 ] 、ルビー＆ザ・ロマンティックスのヒット曲となった。
ガーソンは1960年代半ば、伴奏や編曲の仕事に次々と携わった。ドリス・デイのアルバム2枚（『Doris Day's Sentimental Journey』と『Latin for Lovers』）、メル・トーメの「Secret Agent Man」などの現代曲をカバーしたアルバム『Right Now! 』、そしてグレン・ヤーブローによるロッド・マッケンの曲をカバーした大ヒットアルバム『 The Lonely Things』などだ。また、キャピトル・レコードのレターメンの編曲、アトランティック・レコードのローレンス・ハーヴェイの詩の朗読の伴奏、エスター・フィリップス、ジュリー・ロンドン、ナンシー・ウィルソン、クリス・モンテス、レスリー・ウガムス、ジョアニー・ソマーズ、ポール・リヴィア・アンド・ザ・レイダースなど、その他多くのアーティストの編曲も手がけた。 [ 7 ] [ 8 ]彼はソフトポップのボーカルグループや弦楽アンサンブルの仕事を手がけるプロデューサーのお気に入りで、コンチネンタルズの『Bossa Nova for All Ages』 、トータル・エクリプスの『Symphony for the Soul』 、ダスク・ティル・ドーン・オーケストラの『 Sea Drift』など、幅広いイージーリスニングレコードを担当した。1967年には、ビル・ウィザースの初期のシングル「Three Nights and a Morning」のアレンジとプロデュースを行った。 [ 3 ]
ペリー・ボトキン・ジュニアと共に、彼はポップの大ヒット曲のイージーリスニング・アレンジを手がけ、指揮した。その中には、ホリーリッジ・ストリングスの「Play the Beatles Songbook」アルバム・シリーズや「Play the Hits of Simon & Garfunkel 」などがある。また、シュガー・ショップ、サンセット・ストリングス、ラブ・ストリングスのアルバムやシングルにも携わり、自身の名義でシングルをリリースした。 [ 9 ]彼はサンドパイパーズの1966年のヒット曲「Guantanamera 」をアレンジし、そのB面「What Makes You Dream, Pretty Girl?」を作詞家のジャック・ウィルソンと共作した。彼は後にもウィルソンと共同でプロジェクトに取り組んだ。 [ 10 ]
1967年、ガーソンは音楽エンジニアのコンベンションでロバート・モーグと出会い、初期のモーグ・シンセサイザーを使った最初の編曲家兼作曲家の一人となった。[ 3 ]この時期の彼の電子音楽アルバムは、現在コレクターやエキゾチカファンの間で高く評価されている。モーグと出会った当時、ガーソンはすでに（作詞家のジャック・ウィルソンと共に）『The Zodiac: Cosmic Sounds — Celestial Counterpoint with Words and Music』という組曲に取り組んでおり、この組曲には黄道十二星座それぞれのトラックが含まれている。彼はモーグの発明をこのアルバムに取り入れることにした。[ 8 ]この録音では、ポール・ビーバーが様々な電子楽器を演奏し、サイラス・ファリヤーがナレーションを担当している。1967年後半にエレクトラ・レコードからリリースされたこのアルバムは、西海岸で録音されたモーグ・シンセサイザーを使用した最初のアルバムだった。 [ 2 ]
また、1967年には、ビッグ・ゲーム・ハンターズ名義のあまり知られていないシングル「See The Cheetah」のアレンジも手がけた。[ 11 ] 1968年には、グレン・キャンベルの世界的ヒット曲「By the Time I Get to Phoenix」のストリングスアレンジを担当し、 [ 2 ]同名のアルバムに収録されている2曲のアレンジも手がけた。[ 3 ]
モーグを使用したガーソンの別のアルバム「Electronic Hair Pieces」は、ヒッピーの影響を受けたミュージカル「ヘアー」の曲をカバーしている。 「Electronic Hair Pieces」のモッズ風のアルバムカバーアートには、配線された頭蓋骨を持つモデルが描かれており、ライナーノーツはスモザーズ・ブラザーズのトム・スモザーズが提供した。 もう一つのアルバム「The Wozard of Iz」は、「オズの魔法使い」を基にしたサイケデリックな風刺で、ジャック・ウィルソンが作詞を担当し、バーニー・クラウスが環境音効果を提供し、スージー・ジェーン・ホコムがドロシーの声を担当した。[ 2 ]当時ガーソンは次のように語っている。「電子音楽作曲家はシンセサイザーを表現手段として利用する…もちろん、彼は楽器の支配者でなければならず、その逆ではないが、このユニークな媒体を与えられたことで、文字通り、想像力の限界は空である。」[ 3 ]
オリジナルLP 『ゾディアック』の成功を受けて、ガーソンはA&Mレコードのために星座アルバム12枚シリーズを作曲・編曲し、各星座ごとに1枚ずつアルバムを制作した。『ゾディアック』と同様に、各アルバムには電子楽器を多用したオリジナル曲が収録されている。1971年には、ルシファーという偽名でユニ・レコードからリリースされた、完全にインストゥルメンタルの電子音楽アルバム『ブラック・マス』を作曲し、ここでもモーグ・シンセサイザーが使用された。オールミュージックのジェイソン・アルケニーは、『ブラック・マス』を「間違いなく…彼の最高傑作」と評している。[ 2 ]ガーソンはまた、1972年に音楽と喘ぎ声のレコード『Music for Sensuous Lovers 』をリリースし、当時ベストセラーだった「Z」の『 The Sensuous Woman 』にあやかった。1974年には、リチャード・バートンがナレーションを務めた『星の王子さま』の第18回グラミー賞最優秀児童録音賞受賞作の電子音楽スコアを作曲した。翌年、彼はリスナーが選んだマントラによる瞑想に添えることを目的としたアルバム『 Ataraxia: The Unexplained』をリリースした。1976年にリリースされた『 Mother Earth's Plantasia』は、植物を育てるために演奏することを目的としたモーグシンセサイザーによる楽曲シリーズである。娘のデイ・ダーメットによると、ガーソンはこのアルバムを彼女の母親の植物からインスピレーションを得て制作したという。[ 12 ]極めて限定的な流通にもかかわらず、このアルバムは2010年代後半にオンラインで流通し、カルト的な人気を博した。の人気は、 2000年のアルバム「Plain Rap」に収録されているPharcydeの楽曲「Guestlist」でサンプリングされたことでさらに高まった。
2018年、独立系再発レーベルのRubellan Remasters [ 13 ]は、ガーソンのオカルトをテーマにした2枚のアルバムを、オリジナルスタジオテープからリマスタリングして初めてCDでライセンスを取得しリリースした。2019年と2020年には、現在彼の最も有名なアルバムと見なされているPlantasiaを含むガーソンのアルバム群と、これまで未発表だった録音集Music from Patch Cord Productionsが、 Sacred BonesからCDとアナログ盤の両方でリリースされた。[ 14 ]
ガーソンはテレビや映画でも活躍し、 『Beware! The Blob! 』から『Kentucky Fried Movie』 、ナショナルジオグラフィックのスペシャル番組まで、さまざまな映画やテレビ番組の音楽を幅広く手掛けた。ただし、 1966年に同誌のテレビスペシャルで初めて使用された、よく知られたナショナルジオグラフィックのオーケストラテーマを作曲したのはエルマー・バーンスタインであるとされている。
ガーソンの音楽は、 1969年にニール・アームストロングとバズ・オルドリンが行ったアポロ11号の有人月面着陸の テレビ中継中にBGMとして使用されました。彼はこう言いました。 [ 8 ]
「宇宙旅行に伴う音は、電子音だけです。…アポロ計画の映像は、打ち上げ、ロケットの各段の分離、月を間近で捉えたシーン、宇宙飛行士が船内でゲームをする様子、そして地球の出など、飛行の様々な側面を描いています。音楽は、映像全体を支えなければなりません。打ち上げの音や、宇宙飛行士の宇宙からの報告で聞こえるノイズさえも反映させる必要があります。人々は宇宙の音を、見るだけでなく、聞くことに慣れています。そこで、打ち上げには壮大な交響曲を、無重力状態でのキャッチボールにはジャズ風の音楽を、船内で撮影された映像にネガフィルムと拡散色を用いたシーンにはサイケデリックな音楽を、そして月には美しいメロディーを用いました。結局のところ、月はやはり美しいのですから。」
1972年、彼はラリー・ハグマン監督の映画『Son of Blob』（別名『Beware! The Blob』）の音楽を作曲した。また、1974年のフレッド・ウィリアムソン監督の映画『Black Eye』の音楽も担当し、 1975年のメル・ブルックスとカール・ライナーのアニメーションテレビ特番『The 2000 Year Old Man 』の音楽を編曲した。[ 8 ]
1983年、彼はウェストエンド・ミュージカル『マリリン！』の音楽を作曲し、同年3月17日にアデルフィ劇場で初演された。ジャック・ウィルソンは、ステファニー・ローレンスがマリリン・モンロー役で主演したこのショーの歌詞を書いた。その後、彼はアクション映画『アマゾンの宝』（1985年）と『ハゲタカ』（1987年）の音楽を作曲し、どちらもスチュアート・ホイットマンが主演した。[ 15 ]
2002年、ガーソンはバディ・ケイが脚本と歌詞を手がけたミュージカル『 When Garbo Talks! 』の音楽を作曲し、2010年10月15日にロングビーチ舞台芸術センターのインターナショナル・シティ・シアターで世界初演された。[ 16 ] [ 17 ]
ガーソンはヒーター＝クイグリー・プロダクションズと密接な関係を持ち、以下のテレビゲーム番組のテーマソングや音楽キューを制作した。
最初の5作品の音楽ではガーソンがシンセサイザーを演奏していたが、『バトルスターズ』のパッケージではより伝統的なマーチングバンドのオーケストレーションが用いられた。
ガーソンの「Planetary Motivations (Cancer)」のサンプルが、DJ Shadowの1996年のアルバム『Endtroducing..... 』に収録されている曲「Building Steam with a Grain of Salt」に組み込まれた。1994年のピーター・リンチの短編映画『Arrowhead』では、レイ・バッド（ドン・マッケラー演）が死んだ魚を操りながら、1970年代のカナダの自然番組『Untamed World』のモート・ガーソンのエンディングテーマを歌っている。アルバム『 Mother Earth's Plantasia』に収録されている曲「Plantasia」は、ドキュメンタリー『Lil Bub & Friendz 』や、ドイツのテレビ番組『Böhmi brutzelt with Jan Böhmermann』で使用されている。また、アメリカのIntuit TurboTaxの広告にも使用されている。 [ 21 ]
「Deja Vu」は、 Maximum FunポッドキャストThe Adventure Zoneの最初のアークである「Balance」のほとんどのメインテーマとして使用され、「The Unexplained」、「Astral Projection」、「Cabala」、「Wind Dance」、「Tarot」、「Music to Soothe the Savage Snake Plant」も、グリフィン・マッケルロイがアレンジした「Plantasia」のカバーバージョンとともに、シリーズ後半でそれぞれ別のテーマと背景音楽として使用されました。 [ 22 ]この曲は、トラヴィス・スコットも参加しているKid CudiのアルバムPassion, Pain & Demon Slayin'に収録されている 2016 年の曲「 Baptized in Fire 」でもサンプリングされています。カナダ系アメリカ人のインディーポップアーティスト、カーティス・ウォーターズは、自身の作品に影響を与えたものとしてMother Earth の Plantasia を挙げています。 [ 23 ]
モート・ガーソン・マリリン。