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ハモンドオルガンは、ローレンス・ハモンドとジョン・M・ハナートによって発明された電気オルガンで、1935年に初めて製造されました。[ 6 ] [ 7 ]複数のモデルが製造されており、そのほとんどはスライド式のドローバーを使用して音色を変化させます。1975年までは、電磁ピックアップの近くで金属製のトーンホイールを回転させ、電気信号をスピーカーキャビネットに増幅することで音を生成していました。このオルガンは、レスリースピーカーと組み合わせてよく使用されます。
ハモンドオルガンはこれまでに約200万台製造されました。このオルガンは当初、ハモンドオルガン社によって教会向けに、風力で駆動するパイプオルガンの低価格代替品、あるいはピアノの代替品として販売されました。すぐにプロのジャズミュージシャンの間で人気となり、オルガントリオ（ハモンドオルガンを中心とした小編成グループ）として演奏されるようになりました。ジャズクラブのオーナーは、オルガントリオの方がビッグバンドを雇うよりも安上がりだと気づきました。ハーモニックパーカッション機能を追加したハモンドB-3をジミー・スミスが使用したことで、多くのオルガン奏者が影響を受け、1960年代から1970年代にかけて、リズム・アンド・ブルース、ロック（特にプログレッシブ・ロック）、レゲエなどのジャンルで広く使われるようになりました。
1970年代、ハモンドオルガン社はトーンホイールを廃止し、集積回路に切り替えました。これらのオルガンはあまり人気がなく、同社は1985年に倒産しました。ハモンドのブランドはスズキ楽器株式会社に買収され、同社は最も人気のあるトーンホイールオルガンのデジタルシミュレーションの製造を開始しました。これは、2002年にオリジナルのB-3オルガンをデジタル技術で再現した「New B-3」の製造で頂点に達しました。ハモンド・スズキは、プロの演奏家と教会の両方のためにさまざまなオルガンを製造し続けています。Korg、Roland、Claviaなどの企業は、クローンホイールオルガンと呼ばれる、オリジナルのトーンホイールオルガンの軽量でポータブルなエミュレーションを提供することで成功を収めています。トーンホイールハモンドのサウンドは、最新のソフトウェアオーディオプラグインを使用してエミュレートできます。
ハモンドオルガンには、ピアノやシンセサイザーには通常見られない特徴があります。パイプオルガンに似ているものもありますが、楽器固有の特徴もあります。[ 8 ]
ほとんどのハモンドオルガンには、マニュアルと呼ばれる61鍵（5オクターブ）の鍵盤が2つあります。パイプオルガンの鍵盤と同様に、2つのマニュアルは互いに近い2つのレベルに配置されています。それぞれの配置はピアノの鍵盤と似ていますが、ハモンドでは鍵盤を押すと音が鳴り続け、離すまで鳴り続けます。一方、ピアノでは音の音量が減衰します。鍵盤を強く押しても軽く押しても音量に変化はありません（ピアノとは異なります）。そのため、全体の音量はペダル（「スウェル」または「エクスプレッション」ペダルとも呼ばれます）で制御されます。[ 10 ]各マニュアルの鍵盤は軽いタッチで操作できるため、ピアノよりも簡単に速いパッセージを演奏できます。ピアノやパイプオルガンの鍵盤とは対照的に、ハモンドの鍵盤は前面が平らな形状をしており、一般的に「ウォーターフォール」スタイルと呼ばれています。初期のハモンドコンソールモデルは鋭いエッジを持っていましたが、B-2以降は製造コストが安くなったため、丸みを帯びた形状になりました。[ 11 ] M シリーズのスピネットにもウォーターフォール キーが付いていました (そのため、後に B-3 や C-3 のスペアとして最適になりました[ 12 ] ) が、後のスピネット モデルには教会のオルガンに見られるような「飛び込み台」スタイルのキーが付いていました。[ 13 ]現代のハモンド・スズキ モデルはウォーターフォール キーを使用しています。[ 14 ]
ハモンドのコンソールオルガンには、ベース音を足で演奏する木製のペダルボードが付属しています。ほとんどのコンソール型ハモンドのペダルボードは25鍵で、一番下の音は低いC、一番上の音は2オクターブ高い中央Cです。ハモンドが25鍵のペダルボードを採用したのは、教会のパイプオルガンで使用されている伝統的な32鍵のペダルボードでは、上位7つの音がほとんど使用されないことに気づいたためです。ハモンドコンサートモデルE、RT、RT-2、RT-3、D-100には、中央Cの上のGを一番上の音とする32鍵のアメリカオルガニスト協会（AGO）ペダルボードが装備されていました。 [ 9 ] RT-2、RT-3、D-100には、独自のボリュームコントロールやその他のさまざまな機能を備えた独立したソロペダルシステムも含まれていました。[ 15 ]スピネットモデルには、12鍵または13鍵の小型ペダルボードが装備されています。[ 9 ]
ハモンドオルガンの鍵盤とペダルボードは、鍵盤を押したときに高品質な電気接続を確保するために、元々は固体パラジウム合金線で製造されていました。 [ 16 ]この設計はトランジスタオルガンの登場とともに廃止されました。つまり、トーンホイールオルガンには、 メーカーやモデルによって3.2グラムから8.4グラムのパラジウムが使用されています。[ 17 ]
トーンホイール式ハモンドオルガンの音色は、ドローバーの操作によって変化します。ドローバーは、オーディオミキシングコンソールのフェーダーと同様に、特定の音色の音量を制御する金属製のスライダーです。ドローバーを少しずつ引き出すと、その音の音量が大きくなります。完全に押し込むと、音量はゼロになります。[ 18 ]
ドローバーのラベル付けは、パイプオルガンのストップシステムに由来しており、パイプの物理的な長さが生成される音高に対応しています。ほとんどのハモンドオルガンには、マニュアルごとに9つのドローバーがあります。「8′」とマークされたドローバーは演奏中の音の基本音を生成し、「16′」とマークされたドローバーは1オクターブ下、「4′」、「2′」、「1′」とマークされたドローバーはそれぞれ1オクターブ、2オクターブ、3オクターブ上です。他のドローバーは、音のさまざまな倍音と 副倍音を生成します。 [ 19 ]個々のドローバーはフルートや電子発振器に似た比較的純粋な音を生成しますが、さまざまな割合でドローバーを混合することで、より複雑な音を作成できます。[ 20 ]このため、ハモンドオルガンは一種の加算合成とみなすことができます。[ 21 ]
1969年以降に製造されたハモンドオルガンには、各ドローバーの長さが端に刻印されています。[ 21 ]ドローバーの設定の中には、特定のミュージシャンと関連付けられるほど有名になったものもあります。非常に人気のある設定は888000000（つまり、「16′」、「5 + 1/3 ′ 」、「8′」とラベル付けされたドローバーを完全に引き出した状態）で、「クラシック」なジミー・スミスのサウンドとして知られています。[ 22 ]
ドローバーに加えて、多くのハモンド・トーンホイール・オルガン・モデルにはプリセットも搭載されており、ボタンを押すだけであらかじめ定義されたドローバーの組み合わせを利用できます。コンソール・オルガンでは、各マニュアルの左側に1オクターブ分の反転色キー（ナチュラルは黒、シャープとフラットは白）があり、各キーでプリセットがアクティブになります。一番左のキー（C）はキャンセルキーとも呼ばれ、すべてのプリセットを非アクティブにし、そのマニュアルからは音が出なくなります。右端の2つのプリセットキー（BとB ♭）は、そのマニュアルに対応するドローバーのセットをアクティブにしますが、他のプリセットキーは、プリセットパネルに内部配線されたあらかじめ選択されたドローバー設定を生成します。[ 23 ]
ハモンドオルガンには、音を演奏している間にピッチにわずかな変化を与えるビブラート効果と、音の音をわずかに異なるピッチの別の音と組み合わせるコーラス効果が内蔵されています。最もよく知られているビブラートとコーラスのシステムは、V1、V2、V3、C1、C2、C3の6つの設定（つまり、ビブラートとコーラスがそれぞれ3つずつ）で構成されており、ロータリースイッチで選択できます。ビブラート/コーラスは、各マニュアルごとに個別に選択できます。[ 24 ]
B-3およびC-3モデルでは、ハープ、シロフォン、マリンバの打楽器音を模倣するように設計された「ハーモニックパーカッション」の概念が導入されました。[ 25 ]この機能を選択すると、鍵盤が押されたときに、減衰する第2または第3倍音が再生されます。選択された打楽器の倍音はフェードアウトし、ドローバーで演奏者が選択した持続音が残ります。この打楽器効果の音量は、通常またはソフトのいずれかを選択できます。[ 26 ]ハーモニックパーカッションは、すべてのノートが離された後にのみ再トリガーされるため、レガートパッセージでは最初のノートまたはコードでのみ効果が鳴り、ハーモニックパーカッションは独自の「シングルトリガー」ですが、ポリフォニック効果です。[ 27 ]
ハモンドオルガンが音を出すには、トーンホイールを駆動するモーターが回転速度に達する必要があります。ほとんどのモデルでは、ハモンドオルガンの始動には 2 つのスイッチが必要です。「Start」スイッチで専用のスターターモーターを回転させ、約 12 秒間作動させます。次に、「Run」スイッチを約 4 秒間オンにします。その後、「Start」スイッチを放すと、オルガンは音を出す準備が整います。[ 28 ] [ 29 ]ただし、H-100 および E シリーズのコンソール、L-100 および T-100 スピネットオルガンには、1 つの「On」スイッチだけで済むセルフスタートモーターが搭載されていました。[ 30 ] 「Run」スイッチをオフにしてから再びオンにすることで、ハモンドオルガンでピッチベンド効果を作成できます。これにより、ジェネレーターへの電源が一時的に遮断され、ジェネレーターの回転速度が遅くなり、短時間低いピッチが生成されます。ハモンドの New B3 には、この効果をエミュレートするための同様のスイッチが搭載されていますが、これはデジタル楽器です。[ 31 ] [ 32 ]
ハモンドオルガンの技術は、 1897年にサディアス・ケイヒルによって作られた楽器、テルハーモニウムに由来する。[ 33 ]テルハーモニウムは回転する電気オルタネーターを使用して音を生成し、それを電線を通して送信した。オルタネーターは十分な音量の信号を生成するために高電圧を生成するのに十分な大きさでなければならなかったため、この楽器は輸送に複数の鉄道車両を必要とするほど大きかった。ハモンドオルガンはアンプを使用することでこの問題を解決した。[ 34 ]
ローレンス・ハモンドは1916年にコーネル大学を機械工学の学位を取得して卒業した。1920年代初頭までに、彼はゼンマイ駆動の時計を設計し、その売上が十分なため、1928年に自身の会社であるハモンド時計会社を設立した。時計の他に、彼の初期の発明には、3Dメガネや自動ブリッジテーブルシャッフラーなどがあった。[ 35 ]しかし、大恐慌が1930年代まで続くと、ブリッジテーブルの売上は減少し、彼は商業的に成功する製品を他に探すことにした。[ 33 ]ハモンドは、電気時計の歯車が動く音と、それによって発生する音を聞いて、トーンホイールまたは「フォニックホイール」を作ることを思いついた。 [ 36 ]彼は15ドルで購入した中古ピアノから部品を集め、それをテルハーモニウムに似た形でトーンホイールジェネレーターと組み合わせたが、それははるかに短くコンパクトだった。ハモンドは音楽家ではなかったため、訓練を受けたオルガン奏者でもあった会社の財務担当補佐のWLレイヒーに、望むオルガンの音色を実現する手助けを頼んだ。[ 37 ]コスト削減のため、ハモンドは教会オルガンの標準的な32鍵ではなく、25鍵だけのペダルボードを作り、それがすぐに事実上の標準となった。[ 36 ]
1934 年 4 月 24 日、ハモンドは「電気楽器」の特許を出願した[ 38 ]。共同発明者のハナートが特許庁に直接特許を届け、すぐに生産を開始でき、シカゴの地元雇用にも良いと説明した[ 39 ] 。この発明は 1935 年 4 月に一般に公開され、最初のモデルであるモデル A は同年 6 月に発売された[ 4 ] 。最初の 3 年間で 1,750 を超える教会がハモンド オルガンを購入し、1930 年代末までには毎月 200 台以上が製造されるようになった[ 40 ] 。1966年までに、推定 50,000 の教会がハモンドを設置した [ 41 ]。プロの音楽家の間でその後大きな成功を収めたにもかかわらず、ハモンド社は主に十分な利益が得られないと考えていたため、その市場をターゲットに製品を開発しなかった[ 42 ] 。
1936年、連邦取引委員会（FTC）は、ハモンド社が自社オルガンの広告で「パイプオルガンの音色範囲全体を再現できる」など「虚偽かつ誤解を招く」主張をしたとして苦情を申し立てた。[ 43 ]この苦情は、シカゴ大学のロックフェラー礼拝堂で約2600ドルのハモンドオルガンと7万5000ドルのスキナーパイプオルガンを比較する一連の聴覚テストを特徴とする、長期間の公聴会手続きにつながった。[ 44 ]聴覚テストでは、音楽家と素人のグループが楽器を区別しようと試みる間、電気オルガンとパイプオルガンで持続音と音楽作品の抜粋が演奏された。ハモンドの弁護士は、テストの聞き手がほぼ半分の確率で間違っていたか推測したと主張したが、FTCの証人は、ハモンドの従業員がスキナーオルガンをハモンドに似せるように不当に操作したと主張した。[ 45 ] 1938年、FTCはハモンドに対し、同社の楽器が1万ドルのパイプオルガンと同等であるという広告の主張を含む、いくつかの広告の主張を「中止」するよう命じた。FTCの決定後、ハモンドは、公聴会によって、オルガンが「本物の」、「素晴らしい」、「美しい」音楽を生み出すという同社の主張が正当化されたと主張した。これらのフレーズは、FTCの最初の訴状で引用されていたが、「中止」命令には含まれていなかった。ハモンドはまた、公聴会は同社にとって費用がかかったものの、その手続きによって非常に多くの宣伝効果が得られ、「その結果、費用を賄うのに十分な数のオルガンを追加で販売できた」と主張した。[ 46 ]
ハモンドオルガン社は、その生涯で推定200万台のオルガンを製造しました。これらは「おそらくこれまで製造された電子オルガンの中で最も成功したもの」と評されています。[ 40 ]ハモンドオルガンの成功の鍵は、販売店とコミュニティ意識の活用でした。米国では数人の熱心なオルガン販売店が事業を立ち上げ[ 47 ]、隔月刊のニュースレター「ハモンドタイムズ」が購読者に郵送されました。[ 48 ]広告では、オルガンを家庭生活の中心として示し、子供たちに音楽を学ぶよう促すため、家族が楽器の周りに集まり、しばしば子供が演奏している様子が描かれていました。[ 49 ]
ハモンドオルガンは、創業当時の会社が製造していたものとしては、大きく2つのグループに分けられます。
1935年6月に生産された最初のモデルはモデルAでした。このモデルには、61鍵のマニュアル2つ、25鍵のペダルボード、エクスプレッションペダル、12個の反転色プリセットキー、ペダル用の1つなど、すべてのコンソール型ハモンドオルガンの標準機能のほとんどが含まれていました。[ 4 ]
ハモンドの音がパイプオルガンを正確に模倣するには豊かではないという懸念に対処するため、1936 年 12 月にモデル BC が導入されました。これにはコーラス ジェネレーターが含まれており、2 つ目のトーン ホイール システムによって各音の全体的なサウンドにわずかにシャープまたはフラットなトーンが追加されました。これを収容するためにキャビネットはより深くなりました。[ 28 ]旧モデル A ケースの生産は終了しましたが、古いモデルは 1938 年 10 月まで AB として引き続き入手可能でした。 [ 4 ] 1938 年モデル BA は、イギリスのブレントフォードにあるミュージカル ミュージアムで見たり聞いたりすることができます。[ 53 ]
ハモンドオルガンは教会よりも家庭に美的に適しているという批判を受けて、1939年9月にモデルCが導入された。内部構造はABまたはBCと同じだが、前面と側面は「控えめパネル」で覆われており、スカートを履いて演奏する女性オルガニストの脚を隠していた。これは、教会オルガンが会衆の前に設置される場合によく考慮される点であった。モデルCにはコーラスジェネレーターは含まれていなかったが、キャビネット内に取り付けるスペースがあった。同時期に発売されたモデルDは、コーラスがあらかじめ取り付けられたモデルCであった。[ 54 ]ビブラートシステムの開発は1940年代初頭に行われ、第二次世界大戦終戦直後に生産が開始された。利用可能なモデルは、BVとCV（ビブラートのみ）、BCVとDV（ビブラートとコーラス）であった。[ 28 ]
1949 年に導入された B-2 と C-2 では、各マニュアルごとにビブラートを個別に有効または無効にすることができました。[ 55 ] 1954 年に、B-3 と C-3 モデルが導入され、追加のハーモニック パーカッション機能が搭載され、「タッチ レスポンス パーカッション コントロール」として宣伝されました。[ 56 ] [ 57 ]ハモンド社が何度かこれらのモデルを置き換えようと試みたにもかかわらず、これら 2 つのモデルは人気を保ち続け[ 58 ]、1975 年初頭まで継続的に生産されました。[ 52 ]最後に製造された B-3 と C-3 オルガンは、余剰部品から作られたため、以前のモデルほど良いとは考えられていません。[ 29 ]
教会市場により特化して対応するため、ハモンドは1937年7月にコンサートモデルEを発表しました。このモデルには、フルサイズの32鍵ペダルボードと、足でさまざまな音を選択できるトゥーピストンと呼ばれる4つの電気スイッチが搭載されていました。[ 59 ]モデルEは1949年にモデルRTに置き換えられました。モデルRTはフルサイズのペダルボードを維持していましたが、それ以外は内部的にはBおよびCモデルと同一でした。その後、RT-2およびRT-3モデルがそれぞれB-2/C-2およびB-3/C-3と並んで登場しました。[ 60 ]
1959年、ハモンドはA-100シリーズを発表しました。これは実質的にB-3/C-3の自己完結型バージョンで、内部にパワーアンプとスピーカーが内蔵されていました。オルガンはさまざまなシャーシで製造され、特定のモデル番号の最後の2桁が楽器のスタイルと仕上げを決定していました。たとえば、A-105は「ライトオークまたはウォールナットのチューダー様式」で、A-143は「温かみのあるチェリー仕上げ、アーリーアメリカン様式」でした。[ 61 ]このモデル番号付け方式は、その後登場した他のいくつかのコンソールオルガンおよびスピネットオルガンシリーズにも使用されました。RT-3の自己完結型バージョンであるD-100シリーズは1963年に続きました。[ 9 ]
E-100シリーズは、1965年に発売されたA-100のコスト削減版で、マニュアルごとにドローバーが1セットのみ、プリセット数が削減され、トーンジェネレーターも若干異なっていた。[ 62 ]その後、トーンホイールジェネレーターを再設計し、その他さまざまな追加機能を備えたH-100シリーズが登場した。[ 58 ]拡張モデルのH-300には、ドラムマシンも内蔵されていた。[ 63 ]このオルガンは特に作りが良くなく、信頼性に欠けるという評判があった。ハモンドのサービスエンジニア、ハーヴェイ・オルセンは、「H-100が正常に動作しているときは、かなり良い音が出る。しかし、熱狂的な愛好家は触ろうとしない」と語った。[ 64 ]
この楽器は元々教会での使用を想定して設計されていましたが、ハモンドはアマチュアの家庭市場の方がはるかに儲かるビジネスであることに気づき、1940年代後半にスピネットオルガンの製造を開始しました。[ 65 ]米国以外では、コンソールよりも多く製造されたため、より広く使用されました。1948年から1964年の間に、Mシリーズの楽器はいくつかの異なるタイプが製造されました。これらは、それぞれ1組のドローバーを備えた2つの44鍵マニュアルと、12鍵のペダルボードを備えていました。Mモデルは1948年から1951年まで、M-2は1951年から1955年まで、M-3は1955年から1964年まで製造されました。[ 12 ] Mシリーズは1961年にM-100シリーズに置き換えられ、以前のコンソールシリーズで使用されていたように、本体のスタイルと仕上げを識別するための番号システムが使用されました。 Mと同じマニュアルが付属していたが、ペダルボードのサイズが13鍵に拡大され、1オクターブ分拡張され、多数のプリセットが含まれていた。[ 66 ]
L-100シリーズはM-100と同時期に生産が開始されました。これは低価格版で、様々なコスト削減策が講じられ、オルガンは1,000ドル以下で販売されました。ビブラート回路は他のコンソールやスピネットよりもシンプルなものでした。ビブラートには2つのバリエーションがあり、さらに様々なビブラート信号をミックスするコーラスも搭載されていました。エクスプレッションペダルは安価な設計に基づいており、他のオルガンほど洗練されていませんでした。[ 68 ] L-100は特にイギリスでよく売れ、著名なイギリスの音楽家数名がB-3やC-3の代わりにこれを使用していました。[ 67 ]
1968年から1975年にかけて製造されたTシリーズは、トーンホイール・スピネットオルガンの最後のモデルでした。プリアンプ、アンプ、パーカッション、コーラス・ビブラート制御に真空管を使用していた初期のハモンドオルガンとは異なり、Tシリーズはオールソリッドステートのトランジスタ回路を使用していましたが、L-100とは異なり、B-3に見られるスキャナー・ビブラートを搭載していました。[ 69 ] T-100シリーズのモデルを除き、他のすべてのTシリーズモデルには回転式レスリースピーカーが内蔵されており、一部のモデルにはアナログドラムマシンが搭載されていました。[ 70 ]また、T-500にはカセットレコーダーも内蔵されていました。[ 71 ]これは、製造された最後のトーンホイール・ハモンドオルガンの1つでした。[ 22 ]
1960年代、ハモンドは、ローリーやウーリッツァーなどの競合他社がトーンホイール式ハモンドよりも多くの機能を備えたトランジスタオルガンを提供していたことに対抗して、トランジスタオルガンの製造を開始しました。[ 72 ]トーンホイールとトランジスタのギャップを埋めた最初のオルガンは、1967年5月に発表されたX-66でした。X-66にはトーンホイールが12個しかなく、周波数分割に電子回路を使用していました。レスリースピーカーをシミュレートするために、「ビブラートベース」と「ビブラートトレブル」が別々に搭載されていました。ハモンドは、市場競争に対応し、B-3の後継機として、これを同社の主力製品として設計しました。しかし、9,795ドルと高価で、B-3のような音が出なかったため、売れ行きは芳しくありませんでした。[ 73 ]
ハモンドは1971年に初の集積回路（IC）モデルであるコンコルドを発表しました。[ 74 ]同社は財務効率の悪化により、1975年までにトーンホイールオルガンの製造を完全に中止し、ICモデルの製造に専念するようになりました。[ 75 ]コンソールモデルには、ドローバーと内蔵回転スピーカーを備えた8000オーロラ（1976年）と8000Mオーロラ（1977年）がありました。[ 76 ]スピネットオルガンには、K-100シリーズとJ-400シリーズ、および「カデット」Vシリーズがありました。一部のモデルにはヘッドホンジャックが付属していました。[ 77 ] B-3とC-3は、以前のオルガンと同じ外観と感触を持つプロ用モデルとして設計されたB-3000に置き換えられました。コントロールは同じでしたが、B-3より200ポンド（91kg）軽くなりました。ハモンド社は適切な代替品として宣伝したが、ミュージシャンたちはそのサウンドが同等ではないと考えた。[ 78 ] 1979年、日本の子会社である日本ハモンド社（文字通り「日本のハモンド」という意味）は、B-3のポータブルなソリッドステートクローンであるX-5を発表した。[ 22 ]
トランジスタ式ハモンドオルガンはその音色について批判されたが、同社は商業的に成功を収めた。そのようなモデルの多くは教会、葬儀場、個人宅に販売された。[ 79 ]
1972年、ハモンドは日本のローランド社の株式の過半数を取得することを提案したが、ローランドはこれを拒否した。[ 80 ]ローランドの創業者である掛橋郁太郎は、ハモンドの製造拠点を米国から日本に移転するのは現実的ではないと考え、ハモンドの売上高の減少を問題視していた。[ 74 ]ローレンス・ハモンドは1973年に死去した。[ 22 ]
1985年にハモンドは廃業したが、オルガンサービスカンパニーという名前で修理とスペアパーツの提供は継続された。[ 81 ] 1986年初頭、ハモンドブランドと権利はノエル・クラッブが経営するハモンドオルガンオーストラリアに買収された。[ 1 ] その後1989年に、その名前はスズキ楽器株式会社に買収され、[ 2 ]ハモンド・スズキとしてブランド名が変更された。[ 22 ]名目上は日本の会社であったが、創業者である鈴木万次氏は楽器のファンであり、研究開発のためにハモンドオルガンカンパニーの元スタッフ数名を留任させ、[ 82 ]生産の一部が米国に残るようにした。[ 83 ]新会社は、XB-2、XB-3、XB-5などのポータブルオルガンを自社ブランドで製造した。サウンド・オン・サウンド誌のロッド・スパークは、長年のハモンド愛好家で、これらのモデルは「もちろん好みの問題だが、古いものには到底及ばないと思う」と述べた。[ 22 ]
2002年、ハモンド・スズキは、現代の電子機器とデジタル・トーンホイール・シミュレーターを使用してオリジナルの電気機械式楽器を再現したNew B-3を発表しました。New B-3はオリジナルのB-3のように見えるように作られており、設計者は馴染みのあるB-3サウンドの微妙なニュアンスを維持しようとしました。ハモンド・スズキの宣伝資料には、経験豊富なB-3奏者でさえ、古いB-3オルガンと新しいB-3オルガンを区別するのは難しいだろうと書かれています。ヒュー・ロブジョンズによるNew B-3のレビューでは、「 外観とレイアウト、そして実際のサウンドの点で、オリジナルのB-3の真のレプリカ」と評されています。[ 31 ]この楽器プロジェクトは、日本のスタッフと米国のスタッフ間の交渉が決裂した後、ほぼ頓挫しました。後者は、ケースを米国で製造し、オルガンをオリジナルと全く同じ仕様で設計することを主張しました。[ 84 ]
同社はその後、New B-3 と同じデジタル トーンホイール技術を使用したシングル マニュアル オルガン XK-3 を発売した。XK-3 は、統合された下部マニュアルとペダルを追加できるモジュラー システムの一部である。[ 85 ] 1 つのパッケージにさまざまなビンテージ キーボードを含むクローン製品への対応として、ハモンドは、標準的なドローバーとトーンホイール エミュレーションに加えて、グランド ピアノ、ローズ ピアノ、ウーリッツァー 電子ピアノ、ホーナークラビネット、管楽器と金管楽器のサンプルを含む SK シリーズのオルガンを発売した。[ 86 ]キーボードマガジンのスティーブン フォートナーは、シングル マニュアル SK1 を称賛し、ドローバー設定の範囲全体で正確なサウンドが得られると指摘し、オルガン サウンドは「太く、暖かく、完全に本物」であると述べた。[ 87 ] XK-1c モデルは 2014 年初頭に発表され、これは単に SK1 のオルガン専用バージョンである。[ 88 ] 2016年に改良されたフラッグシップオルガンXK-5が発売され、[ 89 ] 2019年にはステージキーボードSK-Xが発売されました。SK-Xでは、各マニュアルごとに個別の楽器（オルガン、ピアノ、シンセサイザー）を選択できます。[ 90 ]
米国では、ハモンド社はB-3mk2やC-3mk2、チャペル・コンソール・オルガンのA-405など、数多くの専用コンソール・オルガンを製造している。同社には教会が最適な楽器を選べるようコンサルティングを提供する専門の教会アドバイザリーチームがある。[ 91 ]
コンソールオルガンで使用するために認可されたスピーカーエンクロージャーは、外部アンプとスピーカーを内蔵したハモンドトーンキャビネットでした。[ 92 ]キャビネットは、6ピンケーブルを介してオルガンから直接バランスモノラル信号と交流電源を伝送しました。 [ 93 ] [ 94 ]スピネットオルガンには、独自の内蔵アンプとスピーカーが内蔵されていました。[ 29 ]
トーンキャビネットは、元々はハモンドオルガンにリバーブを加える唯一の方法でした。 [ 95 ]最初に製造されたモデルは、20ワットのA-20と40ワットのA-40でした。A-20は教会や小規模ホール向けに設計され、スピーカーの前には、オルガンを使用していないときに閉じることができるドアが付いていました。[ 96 ] D-20は1937年に発表され、スピーカーからの音は片側のルーバー開口部と上部の隙間からのみ漏れるようになっていました。[ 97 ] PRシリーズは1959年に発表され、商業的に成功しました。40ワットのPR40は126ポンド（57kg ）の重さで、高さは37.5インチ（950mm ）でした。[ 98 ]ベースペダルからの反応が良好です。[ 99 ]
多くのプレイヤーは、回転スピーカーを備えたキャビネットを通してハモンドを演奏することを好みます。このスピーカーは、発明者のドナルド・J・レスリーにちなんで、何度か名前が変わった後、レスリースピーカーとして知られるようになりました。典型的なレスリーシステムは、スピーカーとアンプが一体化したもので、固定された高音圧縮ドライバーの上に回転するホーン、そして固定された低音ウーファーの下に回転するバッフルから音が発せられます。これにより、移動する音源によって生じるドップラー効果によるピッチシフトが常に変化するため、特徴的なサウンドが生まれます。 [ 100 ]
レスリーは元々、パイプオルガンの多数の列から発せられる複雑な音色と絶えず変化する音源を模倣するように設計されました。効果はローターの回転速度によって変化し、コンソールの半月型スイッチまたはペダルスイッチを使用して高速（トレモロ）と低速（コラール）を切り替えることができます。最も特徴的な効果は、スピーカーの回転速度が変化するときに発生します。最も人気のあるレスリーは、コンソールオルガンに適したバランス信号を受け入れる122と、アンバランス信号を受け入れ、適切なアダプターを使用すればスピネットオルガンにも使用できる147でした。[ 101 ]ソリッドステートアンプを使用するギグバンドのために持ち運びできるように作られたプロラインシリーズのレスリーは、1970年代に人気がありました。[ 102 ]
レスリーは当初、自分の発明品をハモンドに売り込もうとしたが、ローレンス・ハモンドは感銘を受けず、購入を拒否した。ハモンドはインターフェースコネクタを「レスリー対策」に改良したが、レスリーはすぐに回避策を考案した。[ 103 ]ハモンドのスタッフの中には、ローレンス・ハモンドがレスリーに対して非合理的で独裁的だと考えた者もいたが、ドン・レスリーは後に、それが自分のスピーカーの宣伝に役立ったと語った。[ 104 ]
レスリー社は1965年にCBSに売却され、翌年、ハモンドはついにレスリースピーカーを正式にサポートすることを決定した。1968年に発表されたT-200スピネットは、レスリースピーカーを内蔵した最初のハモンド製品だった。[ 104 ]ハモンドは1980年にレスリーを買収した。ハモンド・スズキは1992年にレスリーの権利を取得し、[ 2 ]同社は現在この名前でさまざまなスピーカーを販売している。[ 85 ]オリジナルの122スピーカーの忠実な復刻版に加えて、同社は2013年にストンプボックス型のスタンドアロンレスリーシミュレーターの製造を開始すると発表した。[ 105 ]
ハモンドオルガンは電子オルガンのカテゴリーに含まれることもありますが、厳密に言えば、音は電子発振器ではなく可動部品によって生成されるため、ハモンドオルガンの大部分は電子オルガンというよりは電気オルガンまたは電気機械式オルガンです。[ 31 ]
ハモンドオルガンの基本的な音はトーンホイールから発生します。各トーンホイールは電磁ピックアップの前で回転します。磁場の変化により、特定の周波数の小さな交流電流が発生し、正弦波に似た信号となります。オルガンの鍵盤が押されると、ドローバーに接続された9つの電気スイッチの回路が閉じます。ドローバーの位置と押された鍵盤によって選択されたスイッチの組み合わせにより、どのトーンホイールが鳴るかが決まります。[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]各トーンホイールはギアシステムを介して同期モーターに接続されており、各音が他のすべての音に対して一定の相対ピッチを保つようになっています。[ 109 ]
押されたすべての鍵盤とペダルからの合成信号は、金属スキャナーによって駆動されるビブラートシステムに送られます。スキャナーがピックアップの周りを回転すると、全体の音のピッチがわずかに変化します。[ 110 ]
ここから音声はメインアンプに送られ、さらにオーディオスピーカーへと送られます。
ハモンドオルガンは、生成する音符において技術的な妥協をしています。平均律のように基本音の正確な倍数となる倍音を生成するのではなく、トーンホイールによって生成される最も近い周波数を使用します。[ 18 ]ハモンドオルガンのチューニングで保証されている唯一の周波数は、コンサートAの440Hz です。[ 111 ]
クロストーク、または「リーク」は、オルガン奏者が選択した以外の回転する金属製トーンホイールからの信号を楽器の磁気ピックアップが受信したときに発生します。ハモンドはクロストークを修正が必要な欠陥と考え、1963年にこのクロストークと50～ 60Hzの電源ハムを大幅に低減するために新しいレベルの抵抗器とコンデンサのフィルタリングを導入しました。[ 112 ]しかし、トーンホイールのクロストークの音は、現代のデジタルクローンがそれを明示的に模倣するほど、現在ではハモンドオルガンの特徴の一部と考えられています。[ 31 ]
ハモンドオルガンの中には、鍵盤を押すとパチッという音がするものがあります。[ 113 ]当初、鍵盤のクリック音は設計上の欠陥と考えられており、ハモンドはイコライザーフィルターを使ってそれをなくすか、少なくとも減らすように努めました。しかし、多くの演奏家はその打楽器的な効果を好み、クラシックサウンドの一部として受け入れられるようになりました。ハモンドの研究開発エンジニアであるアラン・ヤングは、「ポピュラー音楽を演奏するプロのミュージシャンは、アタック音が際立っていることを好んでいました。そして、それがなくなると反対しました」と述べています。[ 114 ]
ハモンドオルガンの音色は機械的に生成されるため、米国市場とヨーロッパ市場向けに異なるモデルが製造され、それぞれ110V / 60Hzと 240V/ 50Hzの交流電源で動作します。ギアとスターターモーターは異なり、それぞれ 1,200RPMと1,500RPMで動作します 。サードパーティの企業は、ある地域向けに設計されたハモンドオルガンを別の地域で動作させることができるアダプターを製造しており、国際的にツアーを行うバンドが使用しています。[ 115 ]
オリジナルのハモンドオルガンは、定期的に運搬されることを想定して設計されたものではありませんでした。ハモンドB-3オルガン、ベンチ、ペダルボードの重量は425ポンド（193kg ）です。[ 117 ]この重量にレスリースピーカーの重量が加わると、楽器が扱いにくく、会場間を移動するのが困難になります。そのため、同じ音を出すための、より持ち運びやすく信頼性の高い方法が求められました。ハモンドの音を模倣した電子キーボードやデジタルキーボードは、「クローンホイールオルガン」と呼ばれています。[ 118 ]
ハモンドオルガンを電子的にコピーする最初の試みは1970年代に登場し、ローランドのVK-1とVK-9、ヤマハのYC45D、クルマーのオーガナイザーなどがあった。コルグのCX-3（シングルマニュアル）とBX-3（デュアルマニュアル）は、オリジナルに匹敵するサウンドを生み出す最初の軽量オルガンだった。サウンド・オン・サウンド誌のゴードン・リードは、CX-3は「特にレスリースピーカーを通して演奏した場合、ビンテージハモンドの真の深みと情熱を模倣するのに非常に近い」と述べている。[ 116 ]
1997年に発売されたローランドVK-7は、デジタル信号処理技術を用いてハモンドオルガンの音を再現しようと試みた。[ 119 ] 2002年に登場した改良版のVK-8は、他のビンテージキーボードのエミュレーション機能も備え、レスリースピーカー用のコネクタも搭載した。[ 120 ]
クラヴィアは2001年にNord Electroを発表しました。これはボタンを使ってドローバーを引いたり押したりする物理的な動作をエミュレートし、LEDグラフで現在の状態を示していました。[ 121 ]クラヴィアはその後Electroのアップデート版をいくつかリリースし、同じ技術を使ったNord Stageも発表しました。Nord C2Dはクラヴィア初のリアルなドローバーを備えたオルガンでした。[ 122 ]
2003年に元ハモンド・スズキの販売担当者トム・タソンによって設立されたDiversiは、ハモンドのクローンを専門としており、ジョーイ・デフランチェスコの推薦を受けていた。[ 123 ]
ハモンドオルガンはソフトウェアでもエミュレートされています。著名なエミュレーターの1つはNative Instruments B4シリーズで、細部へのこだわりと機能の選択が高く評価されています。Emagic （現在はAppleの一部）もソフトウェアエミュレーションEVB3を開発しました。これにより、Logic Proオーディオ制作スイートに、オリジナルの楽器のすべてのコントロールと機能を備えたハモンドオルガンモジュールが実現しました。[ 124 ] [ 125 ]
ハモンドオルガンの初期の顧客には、アルバート・シュバイツァー、ヘンリー・フォード、エレノア・ルーズベルト、ジョージ・ガーシュウィンなどがいた。[ 126 ] この楽器は、パイプオルガンにあるわずかな変化とは異なり、1オクターブ離れた2つの音の音が完全に同期していたため、当初はクラシックオルガンの純粋主義者には好まれなかった。[ 127 ]しかし、この楽器は徐々にジャズミュージシャンの間で人気になった。ハモンドオルガンを最初に使った演奏者の1人は、ハモンドオルガンのファーストレディとして知られるエセル・スミスだった。 [ 128 ]ファッツ・ウォーラーやカウント・ベイシーもハモンドを使い始めた。[ 127 ]オルガン奏者のジョン・メデスキは、ハモンドは「貧乏人のビッグバンド」になったが、そのおかげでオルガントリオを予約する方が経済的になったと考えている。[ 129 ]
ジミー・スミスは1950年代にハモンドオルガンを定期的に演奏し始め、特に1956年から1963年にかけてのブルーノート・レーベルでのセッションでその傾向が顕著だった。彼はベーシストを置かず、ペダルを使ってベースパートをすべて自分で演奏し、[ 130 ]一般的にはペダルでウォーキングベースラインを演奏し、左手でパーカッシブなコードを組み合わせていた。オルガン、ギター、ドラムで構成された彼のトリオ編成は、1957年のニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した後、国際的に知られるようになった。 [ 127 ]メデスキは、ミュージシャンたちは「ジミー・スミスのレコードを聴いて刺激を受けた」と語っている。[ 131 ]「ブラザー」ジャック・マクダフは1950年代にピアノからハモンドオルガンに転向し、1960年代と1970年代を通して定期的にツアーを行った。[ 132 ]ハモンドオルガンの演奏において、キース・エマーソンは、マクダフが「ロック・キャンディ」のアレンジで実現したサウンドを部分的に再現しようとした。[ 133 ]ビリー・プレストンの作品、特に1965年のインストゥルメンタル「ビリーズ・バッグ」のファンでもあったエマーソンは、当時レスリーはプレストンの領域だと感じていたため、レスリーの使用を制限した。一方、彼自身は「白人ヨーロッパ人の態度」、クラシック音楽、ロックを組み合わせた美学で楽器に取り組んでいた。[ 134 ]
ブッカー・T・ジョーンズは、リズム・アンド・ブルースからロックへの架け橋として挙げられています。イギリスのオルガン奏者ジェームス・テイラーは、ハモンドオルガンは「ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sやスタックス・レコードのアーティストがロンドンに来てギグを演奏したことで（イギリスで）人気になった」と述べています。 [ 136 ]マシュー・フィッシャーは、スモール・フェイセズのイアン・マクラガンがハモンドオルガンを演奏しているのを聴いて、1966年に初めてハモンドオルガンに出会いました。フィッシャーが演奏させてほしいと頼むと、マクラガンは「ハモンドオルガン奏者を募集しているんだ。自分で買いに行けばいいじゃないか」と言いました。[ 137 ]フィッシャーは、1967年の夏にイギリスのチャートで1位を獲得したプロコル・ハルムの「青い影」でオルガンパートを演奏した。 [ 138 ] [ 139 ]スティーヴ・ウィンウッドは、スペンサー・デイヴィス・グループでギターとピアノを演奏して音楽キャリアをスタートしたが、「ギミー・サム・ラヴィン」を録音するためにハモンドオルガンを雇った際にハモンドオルガンに切り替えた。[ 140 ]
グレッグ・オールマンは、マイク・フィニガンがジミー・スミスの音楽を紹介したことをきっかけにハモンドオルガンに興味を持ち、それを使って曲を作り始めた。 [ 141 ]兄のデュアンは、オールマン・ブラザーズ・バンドを結成する際に、特に彼にハモンドオルガンを演奏してほしいと頼み、[ 142 ]加入時に真新しいB-3とレスリー122RVを贈られた。オールマンは、特に階段を上る際には楽器の持ち運びが大変で、バンド全員の助けが必要になることが多かったと回想している。[ 143 ]作家のフランク・モリアーティは、オールマンのハモンドオルガンの演奏はバンドのサウンドに欠かせない要素だと考えている。[ 144 ]
ディープ・パープルのジョン・ロードは、ジミー・スミスの「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」を聴いてハモンドオルガンを演奏することにインスピレーションを受けた。[ 145 ]彼はハモンドオルガンを改造してマーシャルスタックを通して演奏できるようにし、唸るようなオーバードライブサウンドを得た。[ 146 ]これは彼のトレードマークとして知られるようになり、彼はこのサウンドと強く結びついている。[ 147 ]このオルガンは後にジョーイ・デフランチェスコが入手した。[ 148 ]ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターのヒュー・バントンは、ハモンドE-100を大幅に改造し、カスタムエレクトロニクスを導入した。これには、片方の鍵盤にのみディストーションなどのエフェクトをかけ、もう片方にはかけないようにする機能や、モーターの配線変更などが含まれる。バントン自身の言葉によれば、これらの改造は「想像を絶する音の混沌」を生み出した。[ 32 ]
ハモンドオルガンはプログレッシブ・ロック音楽において重要な楽器でした。著者のエドワード・マカンは、その理由は、コードとリードラインの両方を演奏でき、静かでクリーンな音と、エマーソンが「安っぽく、攻撃的で、ほとんど歪んだ、怒りの音」と表現した音を選択できる汎用性にあると考えています。[ 149 ]しかし、プログレッシブ・ロックの歴史家ポール・スタンプは、当初、プログレッシブ・ロックにおけるハモンドオルガンの人気は、このジャンルへの適合性よりも、エレキギターと同様にポピュラー音楽における普及率の高さによるものだと主張しました。[ 150 ]エマーソンは、ザ・ナイスで最初に商業的な成功を収め、同バンドではL-100を使い乱暴に扱い、楽器にナイフを入れたり、火をつけたり、逆さまにして演奏したり、馬のようにステージを横切って乗ったりしました。エマーソン、レイク＆パーマーでも、他のキーボードと共にこの楽器をこのように演奏し続けました。[ 151 ]プログレッシブ・ロックで有名なハモンドオルガン奏者には、アーゲントのロッド・アーゲント、イエスのトニー・ケイとリック・ウェイクマン、フォーカスのタイス・ファン・レール、ユーライア・ヒープのケン・ヘンズレー、ピンク・フロイドのリチャード・ライト、カンサスのスティーヴ・ウォルシュ、ジェネシスのトニー・バンクスなどがいる。バンクスは後に、ピアノをライブ会場に運ぶのは非現実的だったからハモンドオルガンを使っただけだと主張した。[ 152 ]
スカやレゲエ音楽では、1960年代から1970年代にかけてハモンドオルガンが頻繁に使われた。ジュニア・マーヴィンはブッカー・T＆ザ・MGズの「グリーン・オニオンズ」を聴いてからこの楽器を弾き始めたが、その重さに不満を漏らしていた。[ 153 ]ウィンストン・ライトはジャマイカの音楽シーンで最高のオルガン奏者の一人とみなされており、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズとのライブ演奏でハモンドオルガンを使用したほか、リー・スクラッチ・ペリー、ジミー・クリフ、グレゴリー・アイザックスとのセッションでも演奏した。[ 154 ]ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズのキーボード奏者として最もよく知られているタイロン・ダウニーは、アルバム『 Live! 』のためにロンドンのライセウム劇場で録音された「ノー・ウーマン、ノー・クライ」でハモンドオルガンを多用した。 [ 155 ]
ハモンドオルガンは、特にイギリスでは社交クラブでポップソングを演奏するのに使われることが多かったため、1970年代後半には時代遅れと見なされるようになった。[ 156 ]パンクやニューウェーブのバンドは、1960年代の中古のコンボオルガンを好むか、キーボードを全く使わない傾向があった。[ 157 ]他のグループは、入手可能になり始めたより安価で持ち運びやすいシンセサイザーを利用し始めた。 [ 158 ]ストラングラーズのデイヴ・グリーンフィールドは例外で、バンドの初期のキャリアではステージでハモンドを使用していた。メロトロンの愛好家としてよく知られているアンディ・トンプソンは、「ハモンドは決して消え去ったわけではない。70年代からB-3やC-3がスタジオに眠っているところがたくさんある」と述べている。[ 159 ]この楽器は、1980年代のモッズ・リバイバル運動で一時的に復活した。テイラーは1980年代を通してハモンドを演奏し、最初はプリズナーズで、その後ジェームス・テイラー・カルテットで演奏した。[ 160 ] 1990年代には、ロブ・コリンズのハモンド演奏は、プリズナーズの影響を受けたシャーラタンズのサウンドに不可欠だった。[ 161 ] [ 162 ]ハモンドの音は、主にサンプリングを通してではあるが、ヒップホップ音楽にも登場している。重要な使用例としては、ビースティ・ボーイズの1992年のシングル「So What'cha Want」があり、ハモンドが前面にミックスされている（この楽器はサンプリングではなくライブで録音された）。[ 163 ]
ジャズ、ブルース、ゴスペルのミュージシャンは、21 世紀に入ってもハモンド オルガンを使い続けました。バーバラ・デナーラインは、ハモンド オルガンでの演奏、特にベース ペダルの使用で批評家から高い評価を受けており、[ 164 ]ペダルでトリガーされるサンプラーを組み込むように楽器を改造しました。[ 165 ]ジョーイ・デフランチェスコは 1990 年代にこの楽器を受け入れ、後にジミー・スミスとコラボレーションしました。[ 166 ]彼はハモンド オルガンの将来について楽観的で、「みんながそれを愛している。気分が良くなる... 今がこれまで以上に大きいと思う」と述べています。[ 167 ]グラミー賞受賞ジャズ キーボーディストのコーリー・ヘンリーは2 歳でハモンド オルガンの演奏を学び、2016 年のアルバム「The Revival 」で使用しました。[ 168 ]ラッキー・ドーリーはハモンドオルガンを主要楽器の一つとしており、グレン・ヒューズからは「今日世界で最も偉大な現役キーボード奏者」と評され、「ハモンドオルガンのヘンドリックス」と呼ばれている（この称号はエマーソンにも与えられている）。[ 169 ] [ 170 ]
会社設立後間もなく、掛橋氏はハモンドオルガン社から、新会社の株式の60%を取得したいとの申し出を受けた。しかし、彼は自分の会社で二度もジュニアパートナーになることを望まなかったため、独立して事業を進めることを決意した。
ハモンドオルガンのプログレッシブ。