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ソフトウェアシンセサイザーまたはバーチャルインストゥルメントは、通常は音楽用のデジタルオーディオを生成するソフトウェアアプリケーション[ 1 ]またはプラグインです。バーチャルインストゥルメントは、 MIDIコントローラーを介してリアルタイムで演奏することも、デジタルオーディオワークステーション（DAW）ソフトウェアのコンテキストで音楽シーケンサーなどの他の音楽ソフトウェアと簡単にインターフェースすることもできます。バーチャルインストゥルメントは、事実上すべての楽器タイプに対応しており、さまざまな種類のシンセサイザー、オーケストラ楽器、ドラム、ギター、ピアノ、さらには特定のハードウェアシンセサイザーモデルやクラシックキーボードの再現までエミュレートしています。[ 2 ]
主流のバーチャルインストゥルメントは1990年代後半に初めて登場し、 1999年にスタインバーグがVSTインストゥルメントを発表したことで普及しました。 2000年代初頭にコンピュータの処理能力が向上するにつれて、バーチャルインストゥルメントは、従来は専用のハードウェアが必要だった従来のシンセサイザーやサンプラーを生成できるようになりました。[ 3 ] 2014年までに、バーチャルインストゥルメントは、DAWソフトウェアに次いで、収益面で2番目に大きな音楽ソフトウェア製品カテゴリになりました。[ 2 ]
1957年、ベル研究所に勤務していたマックス・マシューズは、デジタルコンピュータ上で音楽（実際には音）を作成するための最初の広く受け入れられたプログラムであるMUSICを作成した。 [ 4 ] [ 5 ]バリー・ヴァーコーはマシューズのMusic 11の研究を引き継ぎ、 1985年にMITメディアラボでオーディオプログラミング言語Csoundを開発した。[ 6 ] [ 7 ]
1986 年、Aegis はAmiga用の Sonix をリリースしました。グラフィカルなスコア エディタに加えて、Sonix は Amiga の Paula サウンド チップを利用して 4 ボイスのソフトウェア シンセサイザーを実現しました。MIDI 入力、馴染みのあるユーザー インターフェイス、波形描画、エンベロープ、LFO、非共振フィルタを備え、合成結果をリアルタイムで計算し、ポリフォニックに Amiga の 4 つの PCM ベースのチャンネルに送信しました。[ 8 ] 1988 年、Digidesign Turbosynth ソフトウェアにより、さまざまな形式の合成からフィルタやさまざまなモディファイアまで、さまざまな機能を備えたデジタル信号処理モジュールをパッチングできるようになりました。ソフトウェア モジュールによって生成されたサウンドは、ハードウェア サンプラーで再生するためのサンプルとしてエクスポートできました。[ 9 ] [ 10 ]
1994 年、Sequential の創設者Dave Smithの指揮の下、 Seer Systems はPC上で動作する最初のソフトウェア シンセサイザーをデモンストレーションしました。このソフトウェア シンセサイザーの第 2 世代は、 1996 年にCreative Labsにライセンス供与され、同社の AWE 64 シリーズのサウンド カードで使用されました。第 3 世代は Reality と改名され、1997 年にリリースされ、最初の商用ソフトウェア シンセサイザーの 1 つです。Reality は、減算、加算、PCM、ウェーブテーブル、FM、物理モデリングなどのさまざまな形式の合成と、マルチ モードフィルター、LFO、エンベロープを組み合わせています。[ 11 ] [ 12 ]
1997年、Propellerhead Softwareは、テクノでよく使われるローランドのクラシック楽器、 TB-303ベースラインシンセサイザー2台とTR-808をエミュレートしたReBirth RB-338をリリースした。バージョン2.0ではTR-909ドラムマシンが追加された。[ 13 ] [ 14 ]また1997年には、NemeSysがハードドライブからリアルタイムでサンプルを直接ストリーミングできる初のソフトウェアサンプルプレーヤーであるGigaSamplerを発表した。[ 15 ]同年、Native Instruments （社名自体がソフトウェアベースの楽器を指していた）が、Generatorモジュラーシンセサイザーソフトウェアと共に設立された。 [ 16 ] 2年後、GeneratorはReaktorに取って代わられることになる。[ 17 ]
1999年、SteinbergがCubase VST 3.7をリリースした際、 1996年に導入されたVST規格を更新し、VSTインストゥルメント（VSTi）をサポートしました。これにより、ユーザーはソフトウェアインストゥルメント（シンセサイザーを含む）をプラグインとして実行できるようになり、最初のVSTiであるNeonがリリースされました。[ 5 ] [ 18 ]これにより、ソフトウェアシンセサイザーをDAWソフトウェアに統合し、使用を合理化し、新しいソフトウェアインストゥルメントの波を引き起こしました。コンピュータの性能が向上するにつれて、ソフトウェアシンセサイザーの性能も向上しました。これにより、グラニュラーシンセシスなどの新しい形式の合成の開発につながりました。[ 19 ] 2000年代初頭までに、EmagicのEXS24、SteinbergのHALion、Native InstrumentsのKontaktなどのソフトウェアサンプラーがいくつか利用可能になり、その後すぐに、サンプルライブラリを専門とする企業が独自のサンプルベースの仮想楽器を開発するという傾向が現れました。[ 20 ]ソフトウェアシンセサイザーは、サンプル再生や物理モデリングを利用して、アコースティックピアノ、ドラムやパーカッション、弦楽器や管楽器から、トーンホイールオルガンやエレクトリックピアノなどの電気機械式楽器まで、さまざまな楽器を模倣しました。
仮想楽器は、ほぼすべての楽器タイプに対応しており、さまざまな種類のシンセサイザー、オーケストラ楽器、ドラム、ギター、ピアノ、さらには特定のハードウェアシンセサイザーやクラシックキーボードの再現までエミュレートしている。 [ 2 ]一方、多くの仮想楽器は独自のものである。[ 21 ]
ソフトウェアシンセサイザーは、減算合成（アナログモデリング、サブタイプを含む）、FM合成（類似位相歪み合成を含む）、物理モデリング合成、加算合成（関連する再合成を含む）、サンプルベース合成など、合成方法の全範囲を網羅している。[ 22 ]
多くの人気ハードウェアシンセサイザーはもはや製造されていませんが、ソフトウェアでエミュレートされています[ 2 ]。エミュレーションには、オリジナルのハードウェアの外観や、オリジナルのハードウェアコントロールの正確な配置をモデル化したGUIが備わっていることがよくあります。一部のエミュレーション（ソフトウェアクローンと呼ばれることもあります）は、オリジナルのハードウェアシンセサイザーのサウンドパッチをインポートして、オリジナルとほとんど区別がつかないサウンドを生成することもできます。これらのエミュレーションの多くは、オリジナルのハードウェアバージョンでは利用できない追加機能を備えています[ 23 ]。Moog Minimoog、Yamaha CS-80およびDX7、ARP 2600およびOdyssey、Sequential Circuits Prophet-5、Oberheim OB-X、Roland JupiterおよびJunoシリーズ、Korg M1などの人気シンセサイザーや、その他数十のクラシックシンセサイザーがソフトウェアで再現されており、一部のバージョンはオリジナルのメーカーによって公式に承認またはリリースされています。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
また、ハードウェアシンセサイザーのエミュレーションではなく、完全にソフトウェアで動作する人気のソフトウェアシンセサイザーも数多く存在します。例としては、SpectrasonicsのOmnisphere [ 27 ] 、 Native Instruments Massive、Future Audio WorkshopのCircle [ 28 ] 、 XferのSerum、Vital AudioのVital [ 29 ] 、 ArturiaのPigments [ 30 ] 、 u-heのZebra [ 31 ]、そしてAppleがCamel Audioを買収した後に開発された、Logic Proに統合されたAlchemyシンセサイザーなどが挙げられます。[ 32 ]
ハモンド B-3 オルガン[ 33 ]、ローズやウーリッツァーの電子ピアノ[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]、メロトロン[ 37 ]など、クラシックキーボード の特定のモデルが仮想楽器として再現されています。これらのソフトウェアによる再現は、オリジナルの楽器の音と機能を再現しつつ、入手しやすく、購入や維持のコストが安く、多くの場合、オリジナルにはなかった追加機能を備えています。[ 38 ] [ 39 ]
サンプリングされたピアノやピアノのエミュレーションも人気の高い仮想楽器のカテゴリで、スタインウェイ、ヤマハ、ベーゼンドルファー、ファツィオリ、C.ベヒシュタイン、ブリュートナーなどの特定のモデルをサンプリングした例がいくつかあります。[ 40 ] [ 41 ]ピアノの仮想楽器の中には、アビーロードスタジオの「ミセス・ミルズ・ピアノ」[ 42 ] [ 43 ] 、シャトー・デルヴィルスタジオのピアノ[ 44 ]、さらにはアリシア・キーズやハンス・ジマーが個人的に所有するピアノ[ 45 ]など、特定のピアノをサンプリングしているものもあります。
もう1つの人気のある仮想楽器カテゴリはドラムで、多くのドラムVIが利用可能です。[ 46 ]これらの企業の中には、ユーザーが追加のドラムキットやドラムパターンを追加できるドラムVI用の拡張ライブラリを多数提供しているところもあります。これらのドラムパターンは、ロジャー・テイラー、チャド・スミス、クライド・スタブルフィールド、ジョン・テンペスタなどの著名なドラマーによって演奏され、ヒュー・パドガム[ 47 ] 、アル・シュミット[ 48 ] 、スティーブ・アルビニ[49]、エディ・クレイマー[ 50 ]などの著名なエンジニアによって、キャピトル[ 48 ] 、AIR [ 50 ] 、サンセット・サウンド[ 51 ] 、リアル・ワールド[ 52 ] 、ロックフィールド・スタジオ[ 53 ]などのレコーディングスタジオで録音されています。
EastWest、Vienna Symphonic Library、Spitfire Audioなどの企業は、ハンス・ジマー[ 54 ]やBBC交響楽団などのオーケストラと提携し、アビーロードスタジオ、イーストウエストスタジオ、マイダヴェールスタジオなどのレコーディングスペースを利用して、オーケストラ楽器に焦点を当てた広範かつ詳細なVIをリリースしている。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
また、ソフトウェア楽器をプログラミングするために使用できるCsound、Nyquist、Max（ソフトウェア）などのソフトウェアも注目に値する。 [ 58 ] [ 59 ]
ソフトシンセは、従来のハードウェアと比較して独自の問題を抱えています。ソフトシンセはハードウェアよりもレイテンシーが大きい傾向があり、ハードウェアシンセはより安定性があります。[ 60 ]そのため、作曲家やバーチャル指揮者は、初期スコア編集のために「ドラフトモード」を使用し、最終バージョンに近づくにつれて「プロダクションモード」を使用して高品質のサウンドを生成することがよくあります。ハードウェアシンセには専用のコントロールとオーディオ出力がありますが、ソフトシンセは、VIソフトウェアアプリケーションを実行するために必要なコンピューター自体に加えて、別のMIDIコントローラーとオーディオインターフェースに依存しています。 [ 61 ]
ソフトシンセは製造コストと輸送コストが低いという利点があり、ハードウェアシンセよりも安価です。また、動作しているコンピュータの処理能力を活用できます。コンピュータのメモリ容量により、より大規模なサンプルライブラリが可能になり、ベロシティレイヤリングの強化や「ラウンドロビン」サンプリング（打った音符ごとにランダムに異なるサンプル）などの技術が利用できます。ソフトウェアのGUIは、複雑な合成や複雑なルーティング技術のためのスペースと柔軟性が向上します。最後に、ソフトウェアはDAWと非常にうまく統合され、パラメーターの自動化が容易になり、サウンド設定と自動化をプロジェクトとともに保存するパッチの即時呼び出しが可能になります。[ 62 ] [ 61 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite book}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）