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『マンハンター』は、マイケル・マンが監督・脚本を務めた1986年のアメリカの犯罪スリラー映画である。トーマス・ハリスの1981年の小説『レッド・ドラゴン』を原作とし、ウィリアム・ピーターセンがFBIプロファイラーのウィル・グラハム役、トム・ヌーナンが連続殺人犯フランシス・ダラーハイド役、デニス・ファリーナがグラハムのFBI上司ジャック・クロフォード役、ブライアン・コックスが服役中の殺人犯ハンニバル・レクター役を演じている。映画は、グラハムが引退生活から復帰し、「歯の妖精」と呼ばれる殺人犯ダラーハイドの捜査に携わるところから始まる。その過程で、グラハムは過去の悪夢と向き合い、数年前にグラハムを殺害しかけたレクターと再会することになる。
この映画は、FBIが殺人犯を追跡するために行う法医学捜査に焦点を当て、グラハムのようなプロファイラーにこうした事件が及ぼす長期的な影響を描き、彼と彼の標的との類似点を強調している。この二面性を表現するために、色彩を非常に様式化して使用しており、登場人物の類似性の性質は、映画の学術的な分析で探求されてきた。これは、ハリスのハンニバル・レクター小説の初の映画化であり、 『レッド・ドラゴン』の初の映画化でもある。
『マンハンター』は、1986年8月15日にデ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループによってアメリカで公開された。公開当時は興行的に失敗作とみなされ、アメリカ国内での興行収入はわずか860万ドルにとどまり、批評家からの評価も賛否両論だった。しかし、その後再評価され、演技とスタイリッシュな映像表現が近年より高く評価されるようになり、現在ではカルト映画として再認識されている。
元FBI犯罪プロファイラーのウィル・グラハムは、連続殺人犯ハンニバル・レクター博士を逮捕した後、彼に襲われ精神的に崩壊し、退職した。彼の元上司であるジャック・クロフォードは、新たな連続殺人事件の捜査協力を求めて、フロリダにあるグラハムの自宅を訪れる。グラハムは妻に、証拠を見つけるだけで、身体的な危険は冒さないと約束し、アトランタで起きた最新の犯行現場を訪れることに同意する。そこで彼は、被害者に残された噛み跡から警察が「歯の妖精」と呼ぶ殺人犯の心理状態を理解しようと試みる。
犯人の指紋の発見場所をうまく示唆できたグラハムは、クロフォードと会う。そこでタブロイド紙の記者フレディ・ラウンズに遭遇する。グラハムは元精神科医のレクターを独房に訪ね、犯人の動機について意見を求める。レクターは事件ファイルを確認することに同意する。その後、レクターは弁護士に電話をかけるふりをして、グラハムの自宅住所を騙し取る。
グラハムはアラバマ州バーミングハムの最初の犯罪現場へ向かう。そこでクロフォードから連絡を受け、レクターの看守であるフレデリック・チルトンに繋がれる。チルトンはレクターの所持品の中からメモを見つけたのだ。メモはトゥース・フェアリーからのもので、レクターへの賞賛とグラハムへの関心が記されていた。クロフォードはグラハムをワシントンへ連れて行き、メモの欠落部分を分析してレクターが何を取り除いたのかを特定する。その結果、ラウンズの新聞「ナショナル・タトラー」の個人広告欄を通して連絡を取るようにという指示が見つかった。
FBIはレクターの広告を偽の広告に差し替えるつもりだが、適切な書籍コードがなければ、歯の妖精はそれが偽物だと気づいてしまう。彼らは広告をそのまま掲載させ、グラハムはラウンズとのインタビューを企画し、歯の妖精の偽りの侮辱的なプロフィールを語って彼を挑発する。おとり捜査は失敗に終わり、犯人は逮捕されない。ラウンズは歯の妖精に誘拐され、供述を録音させられる。彼は車椅子に乗せられたまま火をつけられ、警告としてナショナル・タトラーの駐車場に転がされる。
FBIはレクターが歯の妖精に送った暗号メッセージを解読する。それはグラハムの自宅住所と、グラハムとその家族を殺害せよという指示だった。グラハムは急いで帰宅するが、家族は無事だったものの、恐怖に震えていた。FBIがグラハム一家を安全な場所に移送した後、グラハムは息子ケビンに以前引退した理由を説明する。
セントルイスのフィルム現像所で働くフランシス・ダラーハイド（通称「歯の妖精」）は、盲目の同僚リーバ・マクレーンに近づき、家まで送ると申し出る。二人はダラーハイドの家に向かったが、リーバはダラーハイドが次の犠牲者を撮影したホームビデオを見ていることに全く気づいていなかった。翌晩、グラハムは歯の妖精の殺人が承認欲求に駆られていることに気づく。一方、ダラーハイドは別の同僚がリーバを家まで送っていくのを目撃する。二人のやり取りを誤解したダラーハイドは、その男を殺害し、リーバを誘拐する。
殺害された家族間のつながりを探る中で、グラハムは犯人が彼らのホームビデオを見たに違いないと気づく。犯人は、ホームビデオに映っていた南京錠が外されていた家にボルトカッターを持ち込んでいたのだ。グラハムとクロフォードは、フィルムが現像されたセントルイスの研究所を特定する。犯人の特徴に合致する従業員を特定した後、グラハムとクロフォードは警察の護衛付きでダラーハイドの家に向かう。家の中では、ダラーハイドがガラス片でリーバを殺そうとしていた。ダラーハイドが誰かを連れていることに気づいたグラハムは窓から飛び込む。彼はダラーハイドに取り押さえられ、ダラーハイドはショットガンを取り出して警官2人を撃ち、クロフォードに怪我を負わせる。銃撃戦で負傷したダラーハイドはキッチンに戻り、そこでグラハムに殺される。リーバ、グラハム、クロフォードは救急隊員の手当てを受け、グラハムはシャーマン一家の様子を確認した後、家族のもとへ帰る。
当初、この映画は小説と同じ『レッド・ドラゴン』というタイトルになる予定だった。新しいタイトルを「劣っている」と評したマイケル・マンは、プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスが、1985年にデ・ラウレンティスがプロデュースしたマイケル・チミノ監督の映画『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』が興行的に失敗した後にタイトルを変更したと述べている。 [ 4 ]ウィリアム・ピーターセンは、変更のもう一つの理由は、この映画が武道映画である可能性を示唆することを避けるためだったとコメントしている。[ 7 ] [ 17 ] [ 4 ]投獄された殺人犯ハンニバル・レクターを演じたブライアン・コックスも、映画のタイトルを「味気ない」「安っぽい」と評し、軽蔑の意を示している。[ 7 ] 「マンハンター」という言葉は、1981年後半にワシントン・ポスト紙に掲載されたスティーブン・キングの小説『レッド・ドラゴン』の影響力のあるレビューに登場した。[ 18 ]
デヴィッド・リンチは『デューン』製作後もデ・ラウレンティスと契約を結んでいたため、監督候補として初期から検討されていた。しかし、リンチは物語が「暴力的で完全に退廃的」だと感じ、その役を断った。[ 19 ]
ウィリアム・ピーターセンは、ウィル・グラハム役の準備として、シカゴ警察の凶悪犯罪課とFBIの凶悪犯罪課と協力し、警察官と話したり、彼らの犯罪ファイルの一部を読んだりした。 [ 5 ]彼はリチャード・ラミレス事件の捜査官たちに、こうした衝撃的な事件が自分たちに及ぼす影響にどう対処したか、そして仕事と私生活をどのように「区別」することを学んだかについて話を聞いた。「もちろん、完全にスイッチを切ることはできない」と彼は回想した。「結局のところ、普通の警察官であっても、それは負担になる。」[ 4 ]
脚本の執筆に費やした3年間、マイケル・マンはFBIの行動科学ユニットにも時間を費やし、ウィル・グラハムというキャラクターによく似た人物に会ったと主張した。[ 20 ]このレベルの調査により、ブレント・E・ターベイはこの映画を「当時最先端の法医学と犯罪者プロファイリングの最も優れた融合の1つ」と評した。[21 ]マンはまた、服役中の殺人犯デニス・ウェイン・ウォレスと数年間文通していた。[ 22 ]ウォレスはほとんど知らない女性への執着が動機であり、アイアン・バタフライの「イン・ア・ガダ・ダ・ヴィダ」が「彼らの歌」だと信じていた。このつながりがマンにこの曲を映画に含めるきっかけを与えた。[ 4 ]
殺人犯フランシス・ダラーハイドを演じたトム・ヌーナンは、当初、役作りのために他の連続殺人犯について調べたが、嫌悪感を抱いた。そこで彼は、被害者を傷つけるのではなく、被害者のために正しいことをしているという感覚でこの役を演じることにした。「この男は最善を尽くしている、愛ゆえにそうしているのだと感じたかった」とヌーナンは説明した。[ 7 ]ヌーナンは、オーディションでの即興演技が役を勝ち取ったと語っており、若い女性と一緒にセリフを読んでいた時のことを回想している。フレディ・ラウンズを拷問するシーンの読み合わせの際、ヌーナンは女性が怯え始めたことに気づき、わざと彼女をさらに怖がらせようとした。彼は、これが役を勝ち取った決め手になったと考えている。[ 4 ]
ダラーハイドの盲目の恋人リーバ・マクレーンを演じたジョーン・アレンは、役作りのためにニューヨーク盲人協会の代表者と会ったことを回想している。彼女は盲人のように歩くことに慣れるため、目にマスクをつけてニューヨーク中を歩き回った。[ 7 ]
ジョン・リスゴー、マンディ・パティンキン、ウィリアム・フリードキン、ブライアン・デネヒーは全員ハンニバル・レクター役の候補に挙がったが、デネヒーがマンに推薦したブライアン・コックスがキャスティングされた。[ 4 ]コックスは、スコットランドの連続殺人犯ピーター・マニュエルをモデルに演じたといい、マニュエルは「善悪の感覚がなかった」と語っている。[ 7 ]コックスはまた、自分の選択は国籍によるものだと示唆し、「少し意地悪な」キャラクターはヨーロッパ人が演じるのが最適だと主張している。[ 4 ]マンはレクター役を非常に短く設定し、「観客に彼をもっと見てほしいと思わせるほどカリスマ的なキャラクターだ」と考えていた。[ 23 ]ウィル・グラハム役については、デ・ラウレンティスはリチャード・ギア、メル・ギブソン、ポール・ニューマンに興味を示していたが、マンはウィリアム・ピーターセンの『 L.A.大捜査線/狼たちの街』での演技映像を見て、ピーターセンをその役に推した。[ 4 ]
ピーターセンはインタビューで、映画の1つのシーンで撮影クルーがゲリラ撮影のような手法を取らざるを得なかったと語っている。ピーターセン演じるウィル・グラハムが飛行中に犯罪現場の写真を見ながら眠ってしまうシーンでは、撮影に飛行機を使う必要があった。マイケル・マンは撮影のために飛行機を使う許可を得ることができず、クルーのためにシカゴからフロリダ行きの航空券を予約した。機内に入ると、クルーは手荷物として預けた機材を使って素早く撮影を行い、乗客や乗務員にはマンハンターのクルージャケットを着せて機内を落ち着かせた。[ 4 ]
撮影監督のダンテ・スピノッティは、この映画で色調を効果的に使用し、ウィル・グラハムと妻が登場するシーンにはクールな「ロマンティック・ブルー」の色調を、主にダラーハイドが登場する映画の不穏なシーンには紫やマゼンタの要素を含む、より反体制的な緑の色調を合図として使用した。[ 24 ]ピーターセンは、マンが観客を映画に引き込む視覚的な雰囲気を作り出し、物語が内面的かつ感情的なレベルで機能するようにしたかったと述べている。[ 5 ]マンはまた、クライマックスの銃撃戦の撮影で複数のフレームレートを使用した。異なるカメラが毎秒24、36、72、90フレームでシーンを記録し、スピノッティが「オフテンポ」で「スタッカート」と呼んだ最後のシーンの感覚を与えた。[ 24 ]
私は本当に緊張していました。テイクの合間に腕立て伏せを50回もやっていて、次から次へとテイクを重ねていました。
主要撮影中、ノーナンは、被害者役や追跡者役の誰も自分に会わないように、また話しかける相手には役名であるフランシスで呼ぶようにと頼んだ。ノーナンがピーターセンに初めて会ったのは、クライマックスの格闘シーンの撮影中にピーターセンが大きな窓から飛び降りた時だった。[ 7 ] [ 25 ]ノーナンは、自分の要求のせいでセットの雰囲気が非常に緊迫し、人々が実際に彼を恐れるようになったと認めている。[ 7 ]
彼は役作りのためにボディビルディングを始め、撮影が始まったとき、自分の体格がスタッフを威圧したと感じていた。最初に撮影されたシーンは、彼の役が別の人物を尋問して殺害するシーンだったからだ。[ 6 ]ノーナンは、このため他のキャストとは別の飛行機に乗り、別のホテルに泊まることになったと主張している。[ 4 ]映画のセットでは、彼は暗闇の中でトレーラーに一人でこもり、準備をしていた。時折、無言のマンがそばにいた。[ 7 ]
ピーターセンは、クライマックスの銃撃戦シーンの撮影が主要撮影の終盤に行われたことを回想している。その頃には、時間的な制約からほとんどのスタッフがすでに制作現場を離れていた。銃撃による血しぶきを特殊効果スタッフが用意できなかったため、ピーターセンは、そのような効果が必要な場合、残りのスタッフがホースを使ってセット全体にケチャップを吹き付けていたと説明した。[ 7 ]ジョーン・アレンは、マンがダラーハイドの台所で弾丸の衝撃を再現するために、ガラス瓶を表面に投げつけて必要な場所で割ったと語った。割れた瓶の1つが、撮影中にピーターセンの太ももにガラスの破片を残した。[ 7 ]このシーンの最後にヌーナンのキャラクターの周りにできた血だまりは、小説の中でそのキャラクターが身につけている「赤い龍」のタトゥーを暗示することを意図していた。[ 4 ]このショットでは、ヌーナンはコーンシロップの舞台用血の中に長時間横たわっていたため、床に張り付いてしまった。[ 7 ]
後に『羊たちの沈黙』でバッファロー・ビルを演じたテッド・レヴィンは、『マンハンター』の打ち上げパーティーに押しかけ、シカゴの劇場時代からの知り合いだったピーターセンと時間を過ごした。レヴィンはこのパーティーでマンと出会ったことがきっかけで、後に『クライム・ストーリー』のオーディションに招待された。 [ 26 ]
スピノッティは、マンがショットをフレーミングする際にミザンセーヌをどのように用いているか、つまり「その特定の時点における映画の感情的な状況」を喚起しているとコメントし、監督がセットの要素の特定の形状や色に焦点を当てていることを指摘している。彼はまた、グラハムが独房にいるレクターを訪ねるシーンに注目し、2人の登場人物の間でショットが切り替わっても、フレーム内の独房の鉄格子の位置が一定であることを指摘している。「『マンハンター』には、単に素敵なショットというものは何もない」とスピノッティは言う。「それはすべて、幸福であろうと、妄想であろうと、幻滅であろうと、その特定の雰囲気を伝えることに集中している」[ 24 ]この「焦点と編集の操作」は、映画の視覚的な特徴となっている。[ 27 ]
当初、フランシス・ダラーハイドが登場するシーンは、ノーナンの胸に凝ったタトゥーを入れて撮影されたにもかかわらず、マンとスピノッティは、完成した映像が場違いで、登場人物が直面する苦闘を「矮小化」していると感じた。[ 4 ] [ 24 ]マンは、登場人物が上半身裸で登場するシーンをカットし、削除された部分を置き換えるためにすぐに追加の映像を撮り直した。スピノッティは、その過程で、制作陣には元の照明条件を再現する時間がなかったため、「美しい」美学で撮影されたと感じていたシーンが失われたと指摘した。[ 24 ]
ピーターセンは主要撮影終了後、ウィル・グラハムというキャラクターから抜け出すのに苦労した。シカゴで舞台のリハーサルをしている間、新しい役柄ではなく、以前のキャラクターが「いつも出てくる」ように感じた。そのキャラクターから抜け出そうと、ピーターセンは理髪店に行き、髭を剃り、髪を切り、金髪に染めてもらい、鏡に映る自分を見て別人だとわかるようにした。最初は『マンハンター』の厳しい撮影スケジュールが原因だと思っていたが、後にそのキャラクターが「忍び込んできた」ことに気づいた。[ 7 ]
『マンハンター』のサウンドトラックは「映画を支配している」[ 28 ]。音楽は「全編を通して明確に非物語的」である[ 29 ] 。スティーブ・ライビンは、音楽は同時に描かれるアクションの激しさと相関することを意図したものではなく、むしろ観客が映画から「ある程度の美的距離」で反応すべき時、あるいは「物語世界にさらに密接に縫い込まれる」べき時を示すためのものだと述べている[ 30 ] 。サウンドトラック・アルバムは1986年にMCAレコード（#6182）から限定数量でリリースされた。しかし、当時はコンパクトディスクではリリースされず、カセットテープとレコードのみでリリースされた[ 31 ] 。
2007年3月、マイケル・マン監督作品の音楽を集めた2枚組CDセットが発売され、『マンハンター』から4曲が収録された。収録曲は、ザ・プライム・ムーバーズの「Strong As I Am」、アイアン・バタフライの「In-A-Gadda-Da-Vida」、シュリークバックの「This Big Hush」、レッド7の「Heartbeat」である。[ 32 ] 2010年3月、イントラーダ・レコードは、 『マンハンター』のサウンドトラックを初めてCDで発売すると発表し、ボーナストラックとしてザ・レッズの「Jogger's Stakeout」が収録された。 [ 33 ]
ザ・レッズは、マイアミ・バイスでの使用の可能性を考えて楽曲を提出した後、映画のサウンドトラックへの参加について連絡を受けた。彼らはロサンゼルスとニューヨーク市のスタジオで2か月かけてスコアを録音した。彼らは映画のために28分間の音楽を録音した。いくつかのキューは後にシュリークバックとミシェル・ルビニの音楽に差し替えられた。ピンク・フロイドの「 Comfortably Numb」とエレクトリック・プルーンズの「I Had Too Much to Dream (Last Night) 」は、ザ・レッズのボーカリスト、リック・シャファーが映画のサウンドトラックに影響を与えた曲として挙げている。[ 34 ]マンは映画のためにザ・プライム・ムーバーズの「Strong as I Am」を選び、後にこの曲をシングルとしてリリースするためのミュージックビデオの撮影に資金を提供した。[ 35 ]
上記に記載されていない映画のエンドクレジットの音楽は、 2018年7月にWaxwork RecordsからダブルLP [ 36 ]がリリースされるまで収録されませんでした。
視覚的には、『マンハンター』は強い色彩の手がかりと色調の使用によって特徴づけられており、[ 37 ]マンの作品の特徴である青もその一つである。[ 38 ]ダンテ・スピノッティは、これらの視覚的な手がかりは、それらが使用されるシーンのトーンに基づいて異なるムードを喚起することを意図していたと指摘している。ウィル・グラハムと妻のモリーが共有するシーンではクールな青の色調が使用され、殺人犯フランシス・ダラーハイドが登場するシーンでは不穏な緑とマゼンタが使用された。[ 24 ]
スティーブン・ライビンは、「青はモリー、セックス、そしてグラハム家の家と関連付けられており、緑は『捜索と発見』を表している」と指摘し、捜査開始時のグラハムのシャツの色とアトランタ警察署の内部ショットの緑色を指摘している。[ 30 ]ジョン・ミューアは、これがグラハムの性格を自然界の「善」と、ダラーハイドを「病が蔓延する」都市と結びつけるのに役立つと示唆している。[ 37 ]この強く様式化されたアプローチは、当初は批評家から批判を受けたが、[ 39 ]その後、映画の特徴と見なされ、より肯定的に評価されるようになった。[ 4 ] [ 40 ]
映画に関する学術研究では、グラハムとダラーハイドのキャラクター間の関係に注目する傾向があり、例えば、映画は「グラハム、レクター[ sic ]、ダラーハイド[ sic ]の間の小説の共生関係を、微妙な点が重要な役割を果たす視覚的手法とスクリーン演技によって強調することを選択している」と指摘している。[ 41 ]トニー・ウィリアムズは著書『闇の炉：アメリカンホラー映画における家族』の中で、映画のキャラクター描写の深さを称賛し、ダラーハイドを「社会の犠牲者」と呼び、彼の描写は「怪物と人間の間の都合の良い境界を崩している」と述べている。[ 42 ]
フィリップ・L・シンプソンは著書『サイコ・パス：現代アメリカ映画を通して連続殺人犯を追跡する』の中でこの意見に賛同し、 『マンハンター』を「主人公と敵対者の間に不快な親和性を生み出す、非常に曖昧で不安定な映画」と評している。 [ 43 ]マーク・T・コナードの『フィルム・ノワールの哲学』もこの考えに倣い、同映画は「連続殺人犯を捕まえるために必要なことは、連続殺人犯になることと同義である」という概念を提示していると主張している。[ 44 ]
『マンハンター』は1986年8月15日にアメリカで公開された。779館で公開され、初週末の興行収入は2,204,400ドルだった。最終的にアメリカでの興行収入は8,620,929ドルとなり、その年の興行収入ランキングで76位となった。[ 3 ] デ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループの内部問題のため、イギリスでのプレミア上映は1年以上延期された。[ 4 ] 1987年11月にロンドン映画祭で上映され、[ 45 ] 1989年2月24日に広く公開された。[ 46 ]フランスでは、1987年4月9日にコニャック警察映画祭で上映され、批評家賞を受賞した。[ 47 ]また、2009年にポーランドのウッチで開催されたカメリメージ映画祭でも上映された。[ 48 ] 2011年3月19日、ハリウッドのグローマンズ・エジプシャン・シアターで、公開25周年を記念して上映された。マイケル・マン監督もイベントに出席し、ディスカッションを行った。[ 49 ]
『マンハンター』は1986年にレーザーディスクでワイドスクリーン版が発売された。[ 50 ] 1998年10月にBMGから[ 51 ] 、 2001年にユニバーサル・スタジオから[ 52 ]など、 VHS版が何度か発売されている。DVD版は様々なバージョンが発売されている。アンカー・ベイは2000年に2枚組の限定版（番号付き）を発売した。ディスク1は劇場版と特典映像、ディスク2は「ディレクターズカット」である。2枚組のうち最初のディスク（劇場版）のみの単品も同時に発売された。2003年にはアンカー・ベイがマン監督監修の「レストア版ディレクターズカット」を発売した。これは2000年版の「ディレクターズカット」と非常に近いが、1シーンがカットされている。マン監督による音声解説が収録されている。[ 53 ]
『羊たちの沈黙』と『ハンニバル』の権利を現在保有しているMGMは、 2004年に『マンハンター』の劇場版をパン＆スキャン形式でDVDでリリースした。 [ 54 ] 2007年1月、同じバージョンがワイドスクリーン形式で初めてDVDでリリースされ、 『羊たちの沈黙』と『ハンニバル』とともに『ハンニバル・レクター・コレクション』の一部として発売された。『マンハンター』は2007年9月にも単独でリリースされた。 [ 54 ] [ 55 ]スタジオは2009年9月に『ハンニバル・レクター・コレクション』をBlu-rayで再リリースした。 [ 53 ] [ 56 ] 2016年、Shout! Factoryは劇場版とディレクターズカット版の両方をBlu-rayでリリースした。[ 57 ]
2026年6月、マンハンターの4Kレストア版『マンハンター：ファイナルカット』が新たに制作されることが発表された。マン監督が監修・承認したこのカット版は、2026年7月24日にアメリカの劇場で、2026年9月25日にイギリスの劇場で公開される予定である。物理メディアでのリリースは2026年後半に予定されている。[ 58 ]
本作の国際配給権は現在、スタジオカナルが保有している。
公開当時、『マンハンター』は賛否両論の評価を受けた。[ 59 ]当初は、マン監督の1980年代のトレードマークであるパステルカラー、アールデコ建築、ガラスブロックの使用が主な理由で、スタイリッシュすぎると見なされた。[ 60 ] [ 39 ] [ 61 ]初期の批評でよく見られた批判は、映画が音楽とスタイリッシュな映像を過度に強調しているというものだった。[ 5 ]ピーターセンの主演俳優としてのスキルも疑問視された。[ 60 ] [ 39 ] [ 61 ]特に映画のスタイリッシュなアプローチを批判したのはニューヨーク・タイムズ紙で、マン監督の「やりすぎの趣味」に注目し、彼のスタイリッシュなアプローチを「安っぽい」もので「ギミック」に過ぎないと評した。[ 39 ]シカゴ・トリビューンのライター、デイブ・カーは、マン監督は「スタイルを非常に重視しているため、映画の登場人物や状況に対する信念がほとんど残っておらず、それゆえに映画自体が損なわれている」と述べ、映画のスタイルへのこだわりがプロットから「信憑性の概念を奪い去っている」と付け加えた。[ 60 ]
ロサンゼルス・タイムズのシーラ・ベンソンは、この映画の映像とサウンドトラックを批判し、マイアミ・バイスと比較して劣っていると述べ、「シックでキャスティングは良いが、ほとんど何も提供しない荒野」と評した。 [ 61 ] [ 62 ]フィルム・スレットのデイブ・ビューシャーも、この映画のマイアミ・バイスとのスタイルの類似性を指摘し、それが映画の興行成績の悪さの主な理由だと感じた。[ 63 ]サンフランシスコ・クロニクルのスティーブ・ウィンは、この映画を酷評し、強力な主役がいないために「犯罪に登場する割れた鏡のように崩壊した」と主張した。[ 62 ]タイム誌のレビューはより好意的で、「知的なカメラワーク」と「大胆で抑制された色彩計画」を称賛した。[ 64 ]レナード・マルティンはこの映画に5点満点中3点を与え、「最初から最後まで引き込まれるし、驚くほど搾取的ではない」と評したが、「あまり注意深く探せば、欠点が見え始める」とも付け加えた。[ 65 ]しかし、『マンハンター』は1987年のエドガー賞最優秀映画賞にノミネートされた。[ 66 ]
現代におけるこの映画の評価は、批評家の間での地位向上につながっている。Salon.comはマンのオリジナルをレクターシリーズの最高傑作と評し[ 67 ]、Slate誌は「魅惑的」と評し、テレビシリーズ「ミレニアム」や「CSI:科学捜査班」に直接影響を与えたと主張したが、「マイアミ・バイスのような合成スラッジへの過度な依存」にも注意を促した[ 68 ] 。インディペンデント紙は「1980年代で最も美化された映画」と評し、「冷徹な誠実さ」を指摘した[ 69 ] 。イギリスのテレビ局チャンネル4は「ハリスの本の最も洗練された映画化」と評したが、映画の現代的なサウンドトラックは「時代遅れ」だと感じた[ 70 ]。スカイ・ムービーズもこの意見に同調し、レビューを「今でも古典であることに変わりはないが、映画はやや時代遅れになっている」と締めくくった[ 71 ] 。
後からのレビューでは、様式化された映像に対する批判は少ない傾向にある。BBCのアリ・バークレーはこの映画を「真にサスペンスに満ちたスタイリッシュなスリラー」と評し、5点満点中4点を与えた[ 72 ]。また、トータル・フィルム誌のネイサン・ディタムは、この映画を「複雑で、不穏で、非常にスタイリッシュ」と評し、2002年のリメイク版はこれに太刀打ちできないと付け加えた[ 73 ] 。エンパイア誌の編集者マーク・ディニングは、この映画に5点満点を与え、演技の「繊細さ」と映像の「ネオンの不安感」を称賛した。ディニングはまた、『羊たちの沈黙』と比較すると、『マンハンター』は「映画史上最も魅惑的なサイコパスにとって、間違いなくより優れた作品」だと述べた。[ 40 ]テレビチャンネルBravoは、2007年にダラーハイドによるフレディ・ラウンズの尋問を「さらに恐ろしい映画の瞬間30選」の1つに挙げ、 [ 74 ]ノーナンのダラーハイドの演技はUGO Networksのサイモン・エイブラムスから「彼のキャリアのハイライト」と称賛された。[ 75 ]
初公開時の興行収入は低かったものの、『マンハンター』は2000年代までに人気が高まり、いくつかの書籍やカルト映画のリストで言及されるようになった。[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]これらの再評価では、『羊たちの沈黙』とその続編の成功が『マンハンター』への関心の高まりの理由として挙げられることが多いが、それでもなお、後続作品よりも初期の作品が好まれている。[ 77 ] [ 78 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、52人の批評家のレビューのうち90%が肯定的である。同サイトの総評は、「マイケル・マンは、トーマス・ハリスの凶悪な創造物を優雅でぞっとするような冷徹さで肉付けした、スタイリッシュなスリラー『マンハンター』で、観客に初めてハンニバル・レクターを紹介する」[ 79 ]としている。加重平均を使用するMetacriticは、22人の批評家のレビューに基づいて、この映画に100点満点中75点を与えた。
CinemaScoreが行った観客調査では、この映画はA+からFの評価スケールで平均「B」の評価を得た。[ 80 ]
『マンハンター』が犯罪捜査における法医学の使用に焦点を当てたことは、その後のいくつかの映画やテレビシリーズに大きな影響を与えたとされている[ 37 ] [ 68 ] 。中でも特に有名なのは『CSI:科学捜査班』[ 81 ]で、こちらもウィリアム・ピーターセンが出演しており、 『マンハンター』の法医学シーンに「触発された、あるいは少なくとも影響を受けた」と言われている[ 82 ]。ピーターセンが演じたプロファイラーのウィル・グラハムの共感的な描写は、1980年代から1990年代にかけて続く「ポップカルチャーにおけるFBI捜査官のイメージの変化」に影響を与えたとも指摘されている。[ 83 ]この映画は、シリーズ「ミレニアム」、「ジョン・ドゥ」、「プロファイラー」[ 68 ]、「X-ファイル」 [ 43 ] 、そして「コピーキャット」、「スイッチバック」[ 37 ] 、 「ボーン・コレクター」、「セブン」、「フォールン」[ 13 ]などの映画のテーマ的先駆けとしても注目されている。
ハリスの次のレクター小説を映画化した『羊たちの沈黙』は1991年に公開された。しかし、 『マンハンター』のキャストは誰も後の映画で同じ役を演じていないが、俳優のフランキー・フェイソンとダン・バトラーは、それぞれ異なる無関係な役で両方の映画に出演している。『羊たちの沈黙』に続いて、続編『ハンニバル』、2つの前日譚『レッド・ドラゴン』と『ハンニバル・ライジング』 、そして2つのテレビシリーズ『 CBSのクラリス』と『NBCのハンニバル』が制作された。
これらの後期の映画のうち、『マンハンター』と同じ小説を原作とした『レッド・ドラゴン』（2002年）は、概ね批評家から好意的な評価を受け、興行収入も好調で、7800万ドルの予算に対して2億919万6298ドルを稼ぎ出した。[ 84 ] 2000年のレビューに基づくと、『レッド・ドラゴン』は現在、Rotten Tomatoesで191件のレビューから69%の評価を得ており、[ 85 ] Metacriticでは36件のレビューから60%の評価を得ている。[ 86 ] 『マンハンター』の撮影監督ダンテ・スピノッティは、このバージョンでも撮影監督を務めた。[ 87 ]
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