ABBA

ベニー・アンダーソン（左から2番目）とヘップ・スターズ

ビョルン・ウルヴァース（手前）とフーテナニー・シンガーズ

アグネタ・フェルツコグ（1950年4月5日、スウェーデンのヨンショーピング生まれ）は、ベルント・エンガルト率いる地元のダンスバンドで歌っており、バンドは彼らの音楽のデモテープをカール＝ゲルハルト・ルンドクヴィストに送った。デモテープには、フェルツコグが作詞作曲し歌った「Jag var så kär」（「私はとても恋をしていた」）が収録されていた。ルンドクヴィストは彼女の歌声に感銘を受け、スターになる可能性を秘めていると信じ、彼女を探し出してストックホルムへ招き、自作の曲を2曲録音させた。その結果、18歳でフェルツコグは自作の曲でスウェーデンのシングルチャート1位を獲得し、その後8万枚以上を売り上げた。彼女はすぐに評論家やソングライターから、シュラガー風の曲を歌う才能あるシンガーソングライターとして注目されるようになった。彼女は自身の作曲作品に加え、海外のヒット曲のカバーを録音し、スウェーデンの民俗公園でのツアーで演奏した。彼女はスウェーデンのチャートで数々のヒットシングルを出し、そのほとんどは彼女自身の作曲作品だった。1968年から1971年の間に、フェルツコグは4枚のソロスタジオアルバムをリリースした。^{[ 31 ]}

ビョルン・ウルヴァース（1945年4月25日、スウェーデンのヨーテボリ生まれ）も18歳で音楽キャリアをスタートさせ、歌手兼ギタリストとして、スウェーデンの人気フォーク・スキッフルグループ、フーテナニー・シンガーズのフロントマンを務めた。ウルヴァースはグループのために英語の曲を作り始め、同時に短いソロ活動も行った。フーテナニー・シンガーズとベニー・アンダーソンのヘップ・スターズはツアー中に何度か顔を合わせた。1966年6月、ウルヴァースとアンダーソンは一緒に曲を作ることにした。最初の試みは「Isn't It Easy to Say」で、後にヘップ・スターズによって録音された。スティグ・アンダーソンはフーテナニー・シンガーズのマネージャーであり、ポーラー・ミュージック・レーベルの創設者だった。^{[ 32 ]}彼はコラボレーションの可能性を見出し、もっと曲を作るように彼らを励ました。二人は互いのバンドとステージやレコードで時折共演するようになったが、二人が最初のヒット曲を作詞作曲・プロデュースしたのは1969年のことだった。ブリタ・ボルグが録音した「Ljuva sextital」（「スウィート・シックスティーズ」）や、ヘップ・スターズの1969年のヒット曲「Speleman」（「フィドラー」）などが挙げられる。

ベニー・アンダーソン（1946年12月16日、スウェーデンのストックホルム生まれ）は、18歳でスウェーデンの人気ポップロックグループ、ヘップ・スターズのメンバーとなり、国際的なヒット曲のカバーなどを演奏した。^{[ 32 ]}ヘップ・スターズは「スウェーデンのビートルズ」として知られていた。^{[ 33 ]}彼らはまた、アップル・コープスに相当するヘップ・ハウスを設立した。アンダーソンはキーボードを演奏し、やがて自身のバンドのためにオリジナル曲を書き始め、その多くが大ヒットとなった。1965年にチャートで3位にランクインした「 No Response 」、 1966年に1位を獲得した「 Sunny Girl」、「Wedding」、「Consolation 」などが挙げられる。 ^{[ 34 ]}アンダーソンはまた、ラッセ・ベルハーゲンと実りある作曲コラボレーションを行い、1968年に彼と初めてスウェーデン・トップ・ソング・コンテストに出場した「Sagan om lilla Sofie」（「小さなソフィーの物語」）を作曲した。

アンダーソンは、ユーロビジョン・ソング・コンテストのスウェーデン代表を選出する全国フェスティバル、メロディフェスティバーレン1969に「Hej, Clown」という曲を作詞作曲し提出した。^{[ 32 ]}この曲は1位タイだったが、再投票の結果、アンダーソンの曲は2位に降格した。^{[ 35 ]}この時、アンダーソンは後に妻となる歌手のアンニ＝フリッド・リングスタッドと短時間出会った。彼女もコンテストに参加していた。1週間後、2人はスウェーデン南部でのコンサートツアー中に再会し、すぐに恋人同士になった。1969年にそれぞれのバンドが解散し始めたため、アンダーソンとウルヴァースはチームを組み、1970年に初のコラボレーション・アルバム「Lycka」（「幸福」）を録音した。このアルバムには、2人のミュージシャンが歌うオリジナル曲が収録されている。彼らのパートナーはレコーディングスタジオによく立ち会い、時にはバックコーラスも担当した。フェルツコグは1曲を共作した。ウルヴァースは1974年半ばまで、時折フーテナニー・シンガーズとレコーディングや演奏活動を行い、アンダーソンは彼らのレコード制作にも携わった。

アンニ＝フリッド「フリーダ」リングスタッド（1945年11月15日、ノルウェー、バランゲン市ビョルコーセン生まれ）は、13歳から様々なダンスバンドで歌い、主にジャズを基調としたキャバレー音楽で活動した。また、自身のバンド、アンニ＝フリッド・フォーを結成した。1967年半ば、ボサノヴァの「A Day in Portofino」のスウェーデン語版「En ledig dag」（「休日」）で全国タレントコンテストで優勝した。この曲はEMIのコンピレーションアルバム「Frida 1967–1972 」に収録されている。優勝賞品はEMIスウェーデンとのレコーディング契約と、国内で最も人気のあるテレビ番組で生演奏する機会だった。このテレビ出演は、その他多くの出演とともに、3時間半のドキュメンタリーDVD 「Frida – The DVD」に収録されている。リングスタッドはEMIからシュラガー風のシングルを数枚リリースしたが、成功はまちまちだった。ベニー・アンダーソンが1971年に彼女のレコーディングのプロデュースを始めると、彼女はベニーが作詞作曲し、後のABBAのメンバー全員がバックコーラスを務めた初のナンバーワンシングル「Min egen stad」（「私の故郷」）をリリースした。リングスタッドはツアーを行い、フォークパークの巡回公演を定期的に行い、ラジオやテレビにも出演した。1972年後半には「Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan」で2度目のナンバーワンシングルを獲得した。彼女は1963年にタレントコンテストでウルヴァースと短時間会い、1968年初頭にテレビ番組でフェルツコグと会ったことがある。

アンダーソンは1969年9月にリングスタッドのシングル「ピーター・パン」をプロデュースした。この曲はベニーとビョルンが作詞作曲したもので、リングスタッドにとって彼らとの初めてのコラボレーションとなった。その後、アンダーソンはリングスタッドのデビュー・スタジオ・アルバム『フリーダ』をプロデュースし、1971年3月にリリースした。リングスタッドは1969年から1973年にかけてストックホルムでいくつかのレビューやキャバレーショーにも出演した。ABBA結成後、彼女は1975年にアルバム『フリーダ・エンサム』をリリースした。このアルバムには、ABBAが英語バージョンをリリースする前にスウェーデンのラジオチャートでヒットした「フェルナンド」のオリジナル・スウェーデン語バージョンが収録されている。^{[ 36 ]} 1969年5月にスウェーデンのテレビ特番の撮影中に、ファルツコグはウルヴァースと出会い、1971年7月6日に結婚した。ファルツコグとウルヴァースはやがて互いのレコーディングセッションに参加するようになり、^{[ 37 ]}すぐにアンダーソンとリングスタッドはファルツコグの3枚目のスタジオアルバム『Som jag är ( As I Am ) (1970)』にバックコーラスを加えた。1972年、ファルツコグはミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』のスウェーデン初演でマグダラのマリア役を演じ、好評を博した。

2組のカップルの最初のコラボレーションは、1970年4月にキプロス島へ旅行した際に行われた。ビーチで楽しく歌っていたことがきっかけで、島に駐留していた国連兵士の前で即興のライブパフォーマンスを行うことになった。アンダーソンとウルヴァースはこの頃、1970年9月にリリース予定のファーストアルバム『Lycka』をレコーディングしていた。ファルツコグとリングスタッドは6月にいくつかのトラックでバックボーカルを追加し、2組のコラボレーションのアイデアは、1970年11月1日にヨーテボリで「Festfolket」（スウェーデン語で「パーティーピープル」、発音では「婚約カップル」）というステージアクトを立ち上げることにつながった。^{[ 38 ]}

キャバレーショーは、アンダーソンとウルヴァースのヒット曲「Hej, gamle man」（「やあ、おじいさん」）の演奏を除いて、概ね否定的なレビューを受けた。これは、ビョルンとベニーが4人全員で録音した最初の曲だった。彼らはまた、それぞれのアルバムからソロ曲も演奏したが、反応が冷ややかだったため、4人は当面一緒に活動する計画を棚上げし、それぞれがすぐに再び個々のプロジェクトに集中するようになった。^{[ 32 ]}

老いた救世軍兵士を歌った「Hej, gamle man」は、このカルテットにとって初のヒット曲となった。このレコードは「ビョルン＆ベニー」名義でリリースされ、セールスチャートで5位、スウェーデンの音楽チャート「Svensktoppen」で1位を獲得し、後者のチャート（セールスやラジオ放送とは関係のないチャート）には15週間ランクインし続けた。

1971年、4人のアーティストはより頻繁にコラボレーションを始め、互いのレコーディングにボーカルを提供した。ファルツコグ、アンダーソン、ウルヴァースは5月に一緒にツアーを行い、リングスタッドはソロでツアーを行った。夏の間、頻繁なレコーディングセッションによって4人の絆はより深まった。^{[ 39 ]}

ウルヴァースとアンダーソンは作曲を続け、新しいサウンドやボーカルアレンジを試みた。「People Need Love」は1972年6月にリリースされ、女性ボーカルがフィーチャーされ、彼女たちは以前よりもずっと目立つ存在となった。スティグ・アンダーソンはこれを「ビョルン＆ベニー、アグネタ＆アンニ＝フリッド」名義でシングルとしてリリースした。この曲はスウェーデンのシングルとアルバムの総合チャートで17位にランクインし、彼らは自分たちの音楽が何か大きな可能性を秘めていると確信した。^{[ 45 ]}

「People Need Love」は、カルテットにとってアメリカで初めてチャートインしたレコードとなり、キャッシュボックスのシングルチャートで114位、レコードワールドのシングルチャートで117位を記録した。「Björn & Benny (with Svenska Flicka)」（Svenska Flickaは「スウェーデンの少女」という意味）というタイトルで、プレイボーイ・レコードからリリースされた。スティグ・アンダーソンによれば、「People Need Love」はアメリカでもっと大きなヒットになった可能性があったが、プレイボーイ・レコードのような小さなレーベルには、小売店やラジオ番組制作者からのシングルの需要を満たす流通リソースがなかったという。^{[ 46 ]}

1973年、バンドとマネージャーのスティグ・アンダーソンは、メロディフェスティバーレンに再び挑戦することに決め、今回は「Ring Ring」という曲で臨んだ。^{[ 32 ]}スタジオセッションはマイケル・B・トレトウが担当し、彼は「ウォール・オブ・サウンド」という制作手法を試みた。これはその後ABBAと結びつく独特の新しいサウンドとなった。スティグ・アンダーソンはニール・セダカとフィル・コディによる歌詞の英語訳を手配し、彼らはこれが成功すると考えていた。しかし、1973年2月10日、この曲はメロディフェスティバーレンで3位となり、ユーロビジョン・ソング・コンテスト自体には出場できなかった。それでも、グループはデビュー・スタジオ・アルバム『Ring Ring』をリリースした。アルバムは好調で、「Ring Ring」のシングルはヨーロッパの多くの地域と南アフリカでヒットした。しかし、スティグ・アンダーソンは真のブレイクスルーはイギリスかアメリカでのヒットによってのみもたらされると感じていた。^{[ 47 ]}

アグネタ・フェルツコグが1973年に娘のリンダを出産した際、^{[ 32 ]}西ドイツへの旅行中、短期間インガー・ブルンディンが彼女の代わりを務めた。

1973年、扱いにくい名前にうんざりしていたスティグ・アンダーソンは、グループを公私ともにABBA（回文）と呼ぶようになった。当初、これは言葉遊びだった。ABBAはスウェーデンの有名な魚缶詰会社の名前でもあり、それ自体が略語である。しかし、その魚缶詰会社はスウェーデン国外では知られていなかったため、アンダーソンはこの名前が国際市場で通用すると考えるようになった。グループにふさわしい名前を見つけるためのコンテストがヨーテボリの新聞で開催され、夏にグループが「ABBA」として知られることが正式に発表された。グループは缶詰会社と名前の使用権について交渉した。^{[ 48 ]}フレッド・ブロンソンはビルボード誌に、フェルツコグが1988年のインタビューで「ABBAは許可を求めなければならず、工場は『あなたたちがやっていることで私たちを恥ずかしくさせない限り、OK』と言った」と語ったと報じた。^{[ 49 ]}

「ABBA」は、グループメンバーそれぞれのファーストネームの頭文字、Agnetha、Björn、Benny、Anni-Frid から作られた頭字語ですが、この順番の各文字が誰を指しているのか公式に確認されたことはありません。^{[ 50 ]}紙に書かれた「ABBA」の最も古い例は、1973年 10 月 16 日付けのストックホルムのメトロノーム スタジオのレコーディング セッション シートです。最初は「Björn、Benny、Agnetha & Frida」と書かれていましたが、その後、上から大きな文字で「ABBA」と消されました。^{[ 51 ]}

ABBAの公式​​ロゴは、特徴的な鏡像の「B」がデザインされており、ABBAのレコードジャケットのほとんどをデザインしたルーン・セーデルクヴィストによってデザインされた。このロゴは、 1976年5月にDisques Vogueからリリースされたフランスのコンピレーションアルバム『Golden Double Album』で初めて登場し、それ以降すべての公式リリースで使用されるようになった。^{[ 52 ]}

公式ロゴのアイデアは、ドイツの写真家ヴォルフガング・「ブビ」・ハイレマンが、ティーン向け雑誌「Bravo」のベルベットのジャンプスーツの撮影で思いついたものです。写真では、ABBAのメンバーが自分の名前の頭文字を巨大に持っていました。撮影後、ハイレマンはベニー・アンダーソンが自分の「B」を反転させていることに気づき、これがきっかけで鏡像の「B」について議論になり、ABBAのメンバーは鏡像の文字で合意しました。1976年以降、バンドの宣伝資料では、ロゴバージョンの名前の最初の「B」は「鏡像」のように反転されています。^{[ 53 ]}

グループのカタログを取得した後、ポリグラムは異なるフォントを使用してABBAロゴのバリエーションを使い始めました。1992年、ポリグラムはABBA Gold: Greatest Hitsコンピレーションの最初のリリースで、ロゴに王冠のエンブレムを追加しました。ユニバーサルミュージックがポリグラム（そしてABBAのレーベルであるポーラーミュージックインターナショナル）を買収した後、グループのカタログの管理権はストックホルムに戻りました。それ以来、すべての公式製品でオリジナルのロゴが復活しています。^{[ 54 ]}

ABBAは「 Ring Ring 」でメロディフェスティバーレンに出場したが、この曲は1973年のスウェーデン代表として認められなかった。その後、スティグ・アンダーソンは1974年のコンテストに向けて準備を始めた。ウルヴァース、アンダーソン、スティグ・アンダーソンは、ユーロビジョン・ソング・コンテストを利用して、自分たちがソングライターであることを音楽業界に知らしめ、バンドを宣伝できる可能性を見出した。1973年末、彼らはスウェーデンのテレビからメロディフェスティバーレン1974に曲を提供するよう依頼され、アップテンポな曲「Waterloo」が選ばれた。このグループは、イギリスで盛り上がりを見せていたグラムロックシーンに刺激を受けていた。

3度目の挑戦となる今回は、ABBAはより経験を積み、ユーロビジョン・ソング・コンテストに向けてより万全の準備を整え、1974年2月9日にスウェーデンのテレビで国民の心を掴んだ。 1974年4月6日にユーロビジョン・ソング・コンテスト1974で優勝し、母国語ではなく英語で「ウォータールー」を歌ったことで、ヨーロッパツアーや主要なテレビ番組に出演する機会を得た。その結果、「ウォータールー」のシングルはヨーロッパの多くの国でチャートインした。コンテスト優勝後、ABBAはグランド・ブライトン・ホテルの1階にあるナポレオン・スイートで栄光の夜を祝った。^{[ 55 ]}

「ウォータールー」はABBAにとって初のメジャーヒットであり、イギリスや西ドイツといった主要市場を含む西欧・北欧9カ国と南アフリカで初のナンバーワンシングルとなった。他の国々でもトップ10入りを果たし、スペインでは3位、オーストラリアとフランスでは4位、カナダでは7位にまで上昇した。アメリカでは、この曲はビルボードホット100チャートで6位にまで上昇し、グループ初のアルバムと初のアメリカツアーへの道を開いた。プロモーションのための短い訪問だったが、このツアーにはマイク・ダグラス・ショーでのアメリカのテレビ番組初出演も含まれていた。アルバム「ウォータールー」はビルボード200チャートで145位にとどまったが、アメリカの批評家からは満場一致で絶賛された。ロサンゼルス・タイムズは、このアルバムを「魅力的で興味深いデビューアルバム」であり、主流ポップの精神を捉え、「非常に楽しく心地よい」と評し、クリーム誌は「卓越した、愛すべき楽曲の完璧な融合」と評した。^{[ 56 ] [ 57 ]}

ABBAの次のシングル「Honey, Honey 」は、米国のビルボードホット100で27位にランクインし、他のいくつかの国ではトップ20入りを果たし、西ドイツでは2位のヒットとなったが、オーストラリアと米国ではトップ30入りにとどまった。英国では、ABBAの英国のレコードレーベルであるEpicが、「Honey, Honey」の代わりに「Ring Ring」のリミックスバージョンを再リリースすることにした。Sweet Dreamsによる「Honey, Honey」のカバーバージョンは10位にランクインし、両方のレコードは1週間以内に英国のチャートに初登場した。「Ring Ring」は英国でトップ30入りを果たせず、このグループはユーロビジョンでの一発屋に過ぎないという憶測が高まった。

1974年11月、ABBAは初のヨーロッパツアーに乗り出し、デンマーク、西ドイツ、オーストリアでコンサートを行った。ツアーはバンドが期待していたほど成功せず、ほとんどの会場でチケットが完売しなかった。需要が低かったため、スイスでの唯一の予定されていたコンサートを含め、いくつかの公演をキャンセルせざるを得なかった。1975年1月にスカンジナビアを巡ったツアーの第2部は、全く違ったものとなった。彼らはどこも満員御礼で演奏し、ついに期待通りの歓迎を受けた。ライブパフォーマンスは1975年半ばにも続き、ABBAはスウェーデンとフィンランドで14日間の野外ツアーに乗り出した。ストックホルムのグローナ・ルンド遊園地での公演には、推定19,200人の観客が集まった。^{[ 58 ]}ビョルン・ウルヴァースは後にこう語った。「ウォータールーの直後にリリースしたシングルを見ると、僕たちはセミ・グラムロック・グループであるザ・スウィートに似せようとしていた。でもそれは愚かなことだった。なぜなら僕たちは常にポップ・グループだったからだ。」^{[ 59 ]}

1974年後半、「So Long」はイギリスでシングルとしてリリースされたが、Radio 1でオンエアされず、イギリスのチャートにも入らなかった。唯一成功したのはオーストリア、スウェーデン、ドイツで、前二国ではトップ10入り、後者では21位となった。1975年半ば、ABBAは「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do」をリリースしたが、これもRadio 1ではほとんどオンエアされなかったものの、イギリスのチャートで38位まで上昇し、北欧と西ヨーロッパのいくつかの国でトップ5入り、南アフリカでは1位を獲得した。同年後半、セルフタイトルの3枚目のスタジオアルバムとシングル「SOS」のリリースにより、ABBAはイギリスのチャートに復帰し、シングルは6位、アルバムは13位を記録した。「SOS」はドイツでABBAにとって2枚目のナンバーワンシングル、オーストラリアで3枚目のナンバーワンシングルとなり、イタリアを含む他のいくつかのヨーロッパの国でも2位を獲得した。

「マンマ・ミーア」は、イギリス、ドイツ、オーストラリアで1位を獲得し、その他いくつかの西欧および北欧諸国でも2位を獲得するなど、さらなる成功を収めた。アメリカでは、「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do 」と「SOS」の両方がビルボード・ホット100チャートで15位にランクインし、後者は1975年にアメリカのラジオで最も多くオンエアされた曲の1つとしてBMI賞を受賞した。しかし、「マンマ・ミーア」は32位で止まった。カナダでは、3曲はそれぞれ12位、9位、18位に上昇した。

それまで、このグループの米国での成功はシングルのリリースに限られていた。1976年初頭までに、このグループはすでに米国のチャートでトップ30入りしたシングルを4曲持っていたが、アルバム市場は攻略が難しいことが判明した。同名のABBAアルバムは3曲の米国ヒットを生み出したが、キャッシュボックスのアルバムチャートでは165位、ビルボード200チャートでは174位にとどまった。特にCreem誌は、米国ではABBAが「非常にずさんなプロモーションキャンペーン」に苦しめられたと意見を述べた。それにもかかわらず、このグループは米国の報道機関から好意的な評価を受けた。キャッシュボックス誌は「ABBAのマーケティング、創造性、プレゼンテーションには、彼らの努力を批判するのが恥ずかしいほど、センスと芸術性が繰り返し現れている」^{[ 60 ]}とまで言い、 Creem誌は「このLPには、驚くほど多くの良い曲が収録されている」と書いた。

オーストラリアでは、全国放送のテレビポップ番組「カウントダウン」で「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do」と「Mamma Mia」のミュージックビデオが放映されたことで、バンドは急速に絶大な人気を獲得し、「カウントダウン」は独特のミュージックビデオを通してグループの主要なプロモーターとなった。これにより、オーストラリアではABBAへの関心が爆発的に高まり、「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do」が3週間、続いて「SOS」が1週間、そして「Mamma Mia」が10週間、アルバムが数ヶ月にわたって1位を維持した。この3曲は近隣のニュージーランドでも成功を収め、最初の2曲がチャートのトップに立ち、3曲目も2位にランクインした。

1976年3月、バンドはベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。このアルバムは彼らにとって初の全英ナンバーワンアルバムとなり、またABBAを初めて全米アルバムチャートのトップ50に押し上げ、最終的には100万枚以上を売り上げた。『グレイテスト・ヒッツ』には新曲「フェルナンド」も収録されており、この曲はイギリス、ドイツ、フランス、オーストラリア、南アフリカ、メキシコなど世界13カ国以上でナンバーワンとなり、その他の主要市場のほとんどでトップ5入りを果たした。カナダでは4位となり、当時最大のヒットとなった。このシングルは 世界中で1000万枚以上を売り上げた。^{[ 61 ]}

オーストラリアでは、「Fernando」は当時記録破りの14週間トップの座を維持し（チャートには40週間ランクイン）、2017年5月にエド・シーランの「Shape of You 」に抜かれるまで40年以上もの間、最長のチャートトップの座を維持した。 ^{[ 62 ]}オーストラリアでは、史上最も売れたシングルの1つであり続けている。また、1976年には、「Fernando」が「1975年最優秀スタジオ録音」に選ばれ、グループは初の国際的な賞を受賞した。アメリカでは、「Fernando」はキャッシュボックス・トップ100シングルチャートでトップ10入り、ビルボード・ホット100で13位となった。ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得し、ABBAにとってどのチャートでも初のアメリカのナンバーワンシングルとなった。同時期に、ABBAのベストアルバム『The Very Best of ABBA』がドイツで発売され、同国でナンバーワンアルバムとなった。一方、数か月後に発売されたベストアルバム『 Greatest Hits 』は、 『The Very Best 』と多くの類似点があるにもかかわらず、ドイツで2位にとどまった。

グループの4枚目のスタジオアルバム『Arrival』は、ヨーロッパ、イギリス、オーストラリアの一部地域でベストセラー1位を獲得し、カナダと日本でも3位にランクインした。このアルバムは、作詞作曲とスタジオワークの両面で新たなレベルの成果を示し、メロディ・メーカーやニュー・ミュージカル・エクスプレスといったロック色の強いイギリスの音楽週刊誌から絶賛され、アメリカの評論家からも概ね好意的な評価を受けた。

『Arrival』からはヒット曲が次々と生まれた。「Money, Money, Money」はドイツ、フランス、オーストラリア、その他西欧・北欧諸国で1位を獲得し、イギリスでも3位となった。「Knowing Me, Knowing You」はABBAにとって6曲連続となるドイツでの1位獲得曲であり、イギリスでも1位を獲得、その他多くの国でトップ5入りを果たしたが、オーストラリアとフランスでは9位にとどまった。真のセンセーションを巻き起こしたのはファーストシングル「Dancing Queen」で、イギリス、ドイツ、スウェーデン、その他西欧・北欧諸国、オーストラリアといった忠実な市場でチャートのトップに立っただけでなく、アメリカ、カナダ、ソビエト連邦、日本でも1位を獲得し、フランス、スペイン、イタリアでもトップ10入りを果たした。3曲ともメキシコでは1位を獲得した。南アフリカでは、ABBAは驚異的な成功を収め、「Fernando」、「Dancing Queen」、「Knowing Me, Knowing You」の3曲が1976年から77年にかけてのシングル売上トップ20にランクインした。1977年には、「Arrival」が第1回ブリット・アワードの年間最優秀インターナショナル・アルバム部門にノミネートされた。この頃には、ABBAはイギリス、ヨーロッパのほとんどの国、オーストラリア、ニュージーランド、カナダで人気を博していた。DVD「Frida」では、リンスタッドが、ABBAのレコーディングが年々複雑化していく中で、彼女とフェルツコグが歌手としてどのように成長していったかを解説している。

アメリカでのバンドの主流人気は比較的低く、「Dancing Queen」はABBAにとって唯一のビルボードホット100ナンバーワンシングルとなり、「Knowing Me, Knowing You」は後に7位にランクインした。しかし、「Money, Money, Money」はアメリカでもカナダでもほとんどチャートインしなかった（カナダでは「Knowing Me, Knowing You」が5位に達した）。しかし、ビルボードアダルトコンテンポラリーやホットダンスクラブプレイなど、他のビルボードUSチャートではさらに3曲が1位を獲得した。それでも、「Arrival」はついにABBAにとってアメリカのアルバム市場で真のブレイクスルー作品となり、ビルボード200チャートで20位にランクインし、 RIAAからゴールド認定を受けた。

1977年1月、ABBAは初の本格的なツアーに乗り出した。 1月28日、ノルウェーのオスロでツアーを開始し、自作のミニオペレッタ「金髪の少女」のいくつかのシーンを含むスペクタクルを披露した。このコンサートはヨーロッパとオーストラリア全土からメディアの注目を集めた。ツアーは西ヨーロッパを巡り、ヨーテボリ、コペンハーゲン、ベルリン、ケルン、アムステルダム、アントワープ、エッセン、ハノーバー、ハンブルクを訪れ、イギリスのマンチェスター、バーミンガム、グラスゴー、そしてロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートで締めくくった。ロイヤル・アルバート・ホールの収容人数は2回のコンサートで11,000人強だったが、350万通を超える郵送チケットの申し込みがあった。^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}

「ABBAはレコードの再現に驚くほど成功している」とCreem誌は称賛する一方で、「ABBAは洗練されたパフォーマンスを見せたが、ステージ上の16人全員から個性が全く感じられなかった」（ Melody Maker誌）という不満の声もあった。ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートのうち1回は、後に映画「ABBA: The Movie」となるオーストラリアツアーの撮影の参考資料として撮影されたが、コンサートのどの部分が撮影されたのかは正確には分かっていない。

1977年3月、ヨーロッパツアーの後、ABBAはオーストラリアで11公演を行い、合計16万人の観客を動員した。 3月3日にシドニー・ショーグラウンドで行われたオープニングコンサートは、2万人の観客を前に豪雨に見舞われ、リンスタッドはコンサート中に濡れたステージで滑って転倒した。しかし、メンバー4人全員が後にこのコンサートを自分たちのキャリアの中で最も思い出深いものとして回想している。^{[ 66 ]}

メルボルンに到着すると、メルボルン市庁舎で市民歓迎式典が開催され、ABBAはバルコニーに現れて6,000人の熱狂的な観衆に挨拶した。メルボルンでは、グループはシドニー・マイヤー・ミュージック・ボウルで3回のコンサートを行い、オーストラリア首相マルコム・フレイザーとその家族を含む各回14,500人が参加した。メルボルンでの最初のコンサートでは、さらに16,000人がフェンスで囲まれたエリアの外に集まり、コンサートを聴いた。アデレードでは、グループはフットボール・パークで20,000人の前で1回のコンサートを行い、さらに10,000人が外で聴いた。パースでの5回のコンサートのうち最初のコンサートでは、爆弾騒ぎがあり、全員がエンターテイメント・センターから避難しなければならなかった。このツアーは、大衆の熱狂と前例のないメディアの注目を集め（「スウェーデンのABBAがオーストラリアツアーで興行収入を賑わせ、この4人組のメディア報道は、今後予定されているオーストラリア王室ツアーの報道に匹敵する」とVariety誌は報じた）、ラッセ・ハルストレム監督の映画『ABBA: The Movie』に記録されている。

オーストラリアツアーとその後の映画『ABBA: The Movie』は、ABBAに関する逸話も生み出した。ファルツコグのブロンドの美貌は、長らくバンドの「ピンナップガール」としての地位を築いてきたが、彼女自身はその役割を嫌っていた。オーストラリアツアー中、彼女は体にぴったりとフィットした白いジャンプスーツを着てパフォーマンスを行ったため、あるオーストラリアの新聞は「アグネタのお尻がショーを台無しにした」という見出しをつけた。記者会見でこの件について聞かれた彼女は、「オーストラリアにはお尻がないの？」と答えた。^{[ 67 ]}

1977年12月、ABBAは『Arrival』に続く、より意欲的な5枚目のアルバム『ABBA: The Album』をリリースした。このアルバムは『ABBA: The Movie』の公開に合わせて発売された。このアルバムはイギリスの評論家からはあまり評価されなかったものの、世界的なヒット曲「The Name of the Game」と「Take a Chance on Me」を生み出した。どちらもイギリスのチャートで1位を獲得し、ほとんどの国で驚異的な売上を記録したが、「The Name of the Game」は北欧諸国とオーストラリアでより成功を収め、「Take a Chance on Me」は北米とドイツ語圏でより成功を収めた。

「The Name of the Game」はオランダ、ベルギー、スウェーデンで2位のヒットとなり、フィンランド、ノルウェー、ニュージーランド、オーストラリアでもトップ5入りを果たしたが、メキシコ、アメリカ、カナダではそれぞれ10位、12位、15位にとどまった。「Take a Chance on Me」はオーストリア、ベルギー、メキシコで1位のヒットとなり、アメリカ、カナダ、オランダ、ドイツ、スイスではトップ3入りを果たしたが、オーストラリアとニュージーランドではそれぞれ12位と14位にとどまった。両曲とも、遠く離れたローデシアや南アフリカ、フランスでもトップ10入りを果たした。「Take a Chance on Me」はアメリカのチャートでは1位にはならなかったものの、ABBAのアメリカでの最大のヒットシングルとなり、「Dancing Queen」よりも多くの枚数を売り上げた。^{[ 68 ]}オーストラリアでの売上減少は、業界関係者の間では避けられないものと考えられていた。なぜなら、約3年間続いた「アバ・フィーバー」は、親や祖父母によって神格化されたグループから、10代の若者が自然と離れていくため、いつまでも続くわけではなかったからだ。^{[ 69 ]}

3枚目のシングル「イーグル」はヨーロッパ大陸とオーストラリアでリリースされ、ベルギーでナンバーワンヒットとなり、オランダ、ドイツ、スイス、南アフリカでトップ10ヒットとなったが、オーストラリアではほとんどチャートインしなかった。「イーグル」のB面は「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」で、1983年にイギ​​リスとアイルランドで遅れてA面シングルとしてリリースされた。「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」は、グループの存命中にシングルとしてリリースされなかったにもかかわらず、ABBAの最も愛され、最もよく知られた曲の1つとなった。ABBA : The Albumは、イギリス、オランダ、ニュージーランド、スウェーデン、ノルウェー、スイスのアルバムチャートで1位を獲得し、オーストラリア、ドイツ、オーストリア、フィンランド、ローデシアでトップ5に上昇し、カナダと日本でトップ10入りを果たした。情報筋によると、ポーランドでの売上は100万枚を超え、ロシアでの需要は供給で満たせなかった。^{[ 70 ]}このアルバムはアメリカで最高14位を記録した。

1978年までに、ABBAは世界で最も著名なバンドの1つとなった。彼らは空き映画館をストックホルムにある最先端のスタジオ、ポーラー・ミュージック・スタジオに改装した。このスタジオは他のいくつかのバンドにも使用され、特にジェネシスの『デューク』、レッド・ツェッペリンの『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』、スコーピオンズの『ラヴドライブ』などがここで録音された。1978年5月、グループはプロモーション活動のためにアメリカへ行き、オリビア・ニュートン＝ジョンのテレビ番組でアンディ・ギブと共演した。シングル「サマー・ナイト・シティ」のレコーディング・セッションは困難を極めたが、リリースされるとこの曲はグループにとってまたしてもヒットとなった。この曲は、次のアルバムでABBAがディスコに進出するきっかけとなった。^{[ 71 ]}

1979年1月9日、このグループは、国連総会で開催されたユニセフの「子どもの年」を祝う「ユニセフのための音楽コンサート」で「チキティータ」を演奏した。ABBAはこの世界的なヒット曲の著作権をユニセフに寄贈した。ユニセフのための音楽コンサートを参照のこと。^{[ 72 ]}このシングルは翌週にリリースされ、10か国で1位を獲得した。

1979年1月中旬、ウルヴァースとフォルツコグは離婚を発表し、メディアの大きな注目を集め、バンドの将来についての憶測を呼んだ。しかし、ABBAは報道陣とファンに対し、グループとして引き続き活動し、離婚が彼らの協力関係に影響を与えることはないと安心させた。^{[ 73 ]}これらの保証にもかかわらず、メディアはインタビューで状況について質問し続けた。継続的な注目を避け、作曲に集中するため、アンダーソンとウルヴァースはバハマのナッソーにあるコンパス・ポイント・スタジオにひっそりと旅立ち、そこで2週間かけて次のアルバムの楽曲制作に取り組んだ。

グループの6枚目のスタジオアルバム『Voulez-Vous』は1979年4月にリリースされ、タイトル曲はフロリダ州マイアミの有名なクリテリア・スタジオでレコーディング・エンジニアのトム・ダウドらの協力を得て録音された。このアルバムはヨーロッパ、日本、メキシコでチャート1位を獲得し、カナダとオーストラリアではトップ10、アメリカではトップ20入りを果たした。アルバムからのシングルはどれもイギリスのチャートで1位にはならなかったが、リードシングル「Chiquitita」と4枚目のシングル「I Have a Dream」はどちらも2位に上昇した。残りの2曲「Does Your Mother Know」と「Angeleyes」（「Voulez-Vous」とのダブルA面としてリリース）はどちらもトップ5入りを果たした。4枚のシングルすべてがベルギーで1位を獲得したが、最後の3枚はスウェーデンとノルウェーではチャートインしなかった。ユニセフのための音楽コンサートで披露された「チキティータ」は、ABBAが楽曲の印税の半分をユニセフに寄付することを決定した後、オランダ、スイス、フィンランド、スペイン、メキシコ、南アフリカ、ローデシア、ニュージーランドのシングルチャートで1位を獲得し、スウェーデンでは2位に上昇、ドイツ、オーストリア、ノルウェー、オーストラリアではトップ5入りを果たしたが、アメリカでは29位にとどまった。

「I Have a Dream」は大きな成功を収め、オランダ、スイス、オーストリアで1位、南アフリカで3位、ドイツで4位を獲得したが、オーストラリアでは64位にとどまった。カナダでは、「I Have a Dream」はABBAにとってRPMアダルトコンテンポラリーチャートで2曲目の1位となった（以前に「Fernando」が1位を獲得していた）が、アメリカではチャートインしなかった。「Does Your Mother Know」は、ウルヴァースがリードボーカルを務める珍しい曲で、オランダとフィンランドでトップ5ヒット、ドイツ、スイス、オーストラリアでトップ10ヒットとなったが、ニュージーランドでは27位にとどまった。北米では「Chiquitita」よりも好調で、カナダで12位、アメリカで19位、日本ではトップ20入りを果たした。 「ヴーレ・ヴー」はオランダとスイスではトップ10ヒット、ドイツとフィンランドではトップ20ヒットとなったが、オーストラリア、カナダ、アメリカでは80年代にピークを迎えたに過ぎなかった。

また、1979年には、グループは2枚目のコンピレーション・アルバム『Greatest Hits Vol. 2』をリリースし、その中には新曲「Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)」が収録され、イギリス、ベルギー、オランダ、ドイツ、オーストリア、スイス、フィンランド、ノルウェーでトップ3ヒットとなり、オーストラリアではABBAをトップ10に復帰させた。『Greatest Hits Vol. 2』はイギリス、ベルギー、カナダ、日本で1位を獲得し、他のいくつかの国でもトップ5入りを果たしたが、オーストラリアでは20位、アメリカでは46位にとどまった。1970年代後半のソビエト連邦では、ルーブルの禁輸措置のため、グループは石油商品で報酬を受け取っていた。^{[ 74 ]}

1979年9月13日、ABBAはカナダのエドモントンのノースランズ・コロシアムで、満員の1万4000人の観客を前にABBAツアーを開始した。「バンドの歌声、アグネタの高音の生意気さとアンニ＝フリッドの丸みのある豊かな低音の組み合わせは素晴らしかった…技術的に完璧で、メロディーも正しく、常に完璧なピッチだった…アンニ＝フリッドの柔らかい低音とアグネタの高くエッジの効いたボーカルは見事だった」とエドモントン・ジャーナルは絶賛した。^{[ 75 ]}

次の4週間で、彼らは17公演をソールドアウトで行い、うち13公演はアメリカ、4公演はカナダで行われた。アメリカでの最後のABBAコンサートはワシントンDCで予定されていたが、ニューヨークからボストンへのフライト中にフェルツコグが精神的に不安定になったためキャンセルとなった。グループのプライベートジェットは悪天候に見舞われ、長時間着陸できなかった。彼らはボストン・ミュージック・ホールに90分遅れて登場した。ツアーはカナダのトロント、メープルリーフ・ガーデンズで1万8000人の満員の観客の前で行われたショーで幕を閉じた。「ABBAは驚くほどのパワーと音量で演奏する。しかし、音量は大きいが、クリアでもあるため、彼らの特徴的なボーカルサウンドにふさわしい… 5年間ABBAを見るのを待っていた人は誰でも満足するだろう」とレコード・ワールドは書いた。1979年10月19日、ツアーは西ヨーロッパで再開され、バンドはロンドンのウェンブリー・アリーナでの6夜連続ソールドアウト公演を含む23公演をソールドアウトで行った。

1980年3月、ABBAは日本を訪れ、成田国際空港に到着すると数千人のファンが出迎えた。グループは11回のコンサートを行い、いずれも満員御礼となった。その中には東京の日本武道館での6公演も含まれている。このツアーは、彼らのキャリアにおける最後の「ツアー」となった。

1980年7月、ABBAはシングル「The Winner Takes It All」をリリースした。これはグループにとって8曲目の全英チャート1位獲得曲（1978年以来初）となった。この曲はウルヴァースとフォルツコグの夫婦間の苦難について書かれたものだと広く誤解されている。ウルヴァースは歌詞を書いたが、自身の離婚についてではないと述べている。フォルツコグは離婚で自分が敗者ではなかったと繰り返し述べている。アメリカでは、このシングルはビルボード・ホット100チャートで8位にランクインし、ABBAにとって2曲目のビルボード・アダルト・コンテンポラリー・ナンバーワンとなった。また、 1980年末にはアンダーソンとウルヴァースが、フランスの歌手ミレイユ・マチューによる少し異なるバックトラックで「Bravo tu as gagné」として再録音し、フランス語の歌詞はアラン・ブーブリルが担当した。 

1980年11月、ABBAの7枚目のアルバム『Super Trouper』がリリースされた。このアルバムは、シンセサイザーの使用が増え、歌詞がより個人的なものになるなど、ABBAのスタイルの変化を反映していた。発売前に100万枚の予約注文があり、イギリスのアルバムとしては史上最多の予約注文数を記録した。^{[ 76 ]}アルバムからの2枚目のシングル「Super Trouper」もイギリスで1位を獲得し、グループにとって9枚目にして最後のイギリスのチャート1位となった。アルバムからのもう1曲「Lay All Your Love on Me」は、1981年に一部の地域でのみ12インチシングルとしてリリースされた。ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで1位を獲得し、イギリスのシングルチャートで7位にランクインし、当時イギリスのチャート史上最もチャート上位にランクインした12インチリリースとなった。

また、1980年には、ABBAはヒット曲のスペイン語バージョンを集めたコンピレーションアルバム『Gracias Por La Música』を録音した。スペイン語バージョンの楽曲は、アルゼンチンのプロデューサー兼ソングライターのバディ・マクラスキーが妻のメアリーと共同で作曲し、マクラスキーはスペイン語の発音指導も行った。このアルバムはスペイン語圏の国々だけでなく、日本やオーストラリアでもリリースされた。アルバムは大成功を収め、「Chiquitita」のスペイン語バージョンとともに、ラテンアメリカでのグループのブレイクスルーを告げるものとなった。ABBA Gold: Greatest Hitsのスペイン語版である『ABBA Oro: Grandes Éxitos』は1999年にリリースされた。

1982年の春、作曲セッションが始まり、グループはさらにレコーディングのために集まった。計画は完全には明確ではなかったが、新しいアルバムが話し合われ、小規模なツアーの可能性が示唆された。1982年の5月と6月のレコーディングセッションは困難を極め、最終的に録音されたのは「You Owe Me One」、「I Am the City」、「Just Like That」の3曲だけだった。アンダーソンとウルヴァースは結果に満足せず、テープはお蔵入りとなり、グループは夏の間活動を休止した。^{[ 77 ]}

8月初旬に再びスタジオに戻ったグループは、その年の残りの計画を変更し、過去のシングルリリースをすべて収録したダブルアルバムのコンピレーションをクリスマスにリリースすることに決めた。アルバムのタイトルは「The Singles: The First Ten Years」となった。新しいソングライティングとレコーディングセッションが行われ、^{[ 78 ]} 10月と12月にはシングル「The Day Before You Came」/「Cassandra」と「Under Attack」/「You Owe Me One」をリリースした。これらのシングルのA面はコンピレーションアルバムに収録された。どちらのシングルもイギリスではトップ20入りを果たせなかったが、「The Day Before You Came」はドイツ、オランダ、ベルギーなど多くのヨーロッパ諸国でトップ5ヒットとなった。アルバムはイギリスとベルギーで1位、オランダとドイツでトップ5、その他多くの国でトップ20入りを果たした。解散前の最後のリリースとなった「Under Attack」はオランダとベルギーでトップ5ヒットとなった。

「I Am the City」と「Just Like That」は、次のスタジオアルバムに収録される可能性があったため、『The Singles: The First Ten Years 』では未発表のまま残されたが、これは実現しなかった。「I Am the City」は最終的に1993年のコンピレーションアルバム『More ABBA Gold』でリリースされ、「Just Like That」はアンダーソンとウルヴァースがプロデュースした他のアーティストとの新曲に再利用された。歌詞のリワーク版はミュージカル『チェス』で使用された。^{[ 79 ]} 「Just Like That」のコーラス部分は最終的に1994年の回顧ボックスセットでリリースされ、 『The Complete Studio Recordings』のディスク9に収録されているABBA Undeletedメドレーにも収録された。ファンからの多くの要望にもかかわらず、ウルヴァースとアンダーソンは、ブートレグで完全版が出回っているにもかかわらず、ABBAの「Just Like That」の完全版をリリースすることをいまだに拒否している。

1982年11月の第1週には、ABBAはアルバム『The Singles: The First Ten Years』のプロモーションのためロンドンへ行き、 『Saturday Superstore』や『The Late, Late Breakfast Show』に出演した。また、第2週には西ドイツへ行き、『Show-Express』に出演した。1982年11月19日、ABBAはスウェーデンのテレビ番組『Nöjesmaskinen』に出演し、これがスウェーデンでの最後の出演となった。そして1982年12月11日、ストックホルムのテレビスタジオから生中継でイギリスに放送されたノエル・エドモンズの『The Late, Late Breakfast Show』で、 ABBAは最後のパフォーマンスを行った。 ^{[ 80 ]}

1983年初頭、アンダーソンとウルヴァースはティム・ライスとミュージカル・プロジェクト「チェス」の楽曲制作でコラボレーションを開始し、一方ファルツコグとリングスタッドはそれぞれ国際的なソロ活動に専念した。アンダーソンとウルヴァースがミュージカルに取り組んでいる間に、3人はフランスでテレビ向けに制作されたミュージカル「アバカダブラ」で再びコラボレーションした。これはABBAの楽曲14曲を使用した子供向けミュージカルだった 。 「レ・ミゼラブル」の作曲者であるアランとダニエル・ブーブリルは、このプロジェクトについてスティグ・アンダーソンと連絡を取り合っており、このテレビミュージカルはクリスマスにフランスのテレビで放映され、後にオランダ版も放送された。ブーブリルは以前、ミレイユ・マチューの「勝者総取り」のフランス語版の歌詞も手掛けていた。

最近パリに移住したリングスタッドは、フランス版に参加し、フランス人歌手ダニエル・バラヴォワーヌとのデュエット曲「ベル」をシングルとして録音した。この曲は、ABBAの1976年のインストゥルメンタル曲「アライバル」のカバーである。シングル「ベル」がフランスでよく売れたため、キャメロン・マッキントッシュは、デヴィッド・ウッドとドン・ブラックがフランス語の歌詞を翻訳した英語版をロンドンで上演したいと考え、アンダーソンとウルヴァースがプロジェクトに参加し、新曲「アイ・アム・ザ・シーカー」を提供した。「アバカダブラ」は1983年12月8日にロンドンのリリック・ハマースミス劇場で初演され、賛否両論の評価を受け、8週間満席で、1984年1月21日に閉幕した。リングスタッドもこの作品に参加し、俳優兼歌手のBAロバートソンとのデュエットで「ベル」を英語で「タイム」として録音した。シングルはよく売れ、マイク・バットがプロデュースと録音を担当した。 1984年5月、リングスタッドはスイスのジュネーブで開催された国連ガラで、子供合唱団と共に「私には夢がある」を歌った。^{[ 81 ]}

1986年1月、ABBAのメンバー4人は、当時としては最後の公の場に姿を現し、マネージャーのスティグ・アンダーソンの55歳の誕生日を祝うスウェーデンのテレビ番組のために、「Tivedshambo」（アンダーソンが最初に書いた曲）のアコースティック・バージョンを演奏するビデオを撮影した。4人は2年以上会っていなかった。同年、彼らはまた、別の友人の40歳の誕生日にもプライベートで演奏した。その友人とは、かつてのツアー・マネージャー、クラエス・アフ・ガイエルスタムである。彼らは、後にチェスで再登場することになる自作の曲「Der Kleine Franz」を歌った。また、1986年には、グループの1977年と1979年のツアーからのライブ・パフォーマンスを選りすぐった「ABBA Live」がリリースされた。 1999年、4人のメンバーはゴーレル・ハンサーの50歳の誕生日パーティーに招待された。ハンサーは4人全員の長年の友人であり、スティグ・アンダーソンの元秘書でもあった。ゴーレルを称え、ABBAはスウェーデンの誕生日ソング「Med en enkel tulipan」をアカペラで演奏した。^{[ 82 ]}

アンダーソンはこれまで何度かABBAの曲を演奏している。1992年6月、彼はウルヴァースと共にストックホルムのコンサートでU2と共演し、「ダンシング・クイーン」のコーラスを歌った。数年後、ストックホルムで行われたB&Bイン・コンサートの最終公演では、アンコールでピアノを演奏し、キャストに加わった。アンダーソンは自身のバンドBAOと演奏する際に、プレイリストにABBAの曲を頻繁に加えている。また、オペラ歌手アンネ・ソフィー・フォン・オッターとのABBAの曲「ライク・アン・エンジェル・パッシング・スルー・マイ・ルーム」や、スウェーデン人歌手ヴィクトリア・トルストイとの「ホエン・オール・イズ・セッド・アンド・ダン」の新しいレコーディングでもピアノを演奏した。2002年、アンダーソンとウルヴァースはロンドンでアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した際、「フェルナンド」の最初のヴァースをアカペラで演奏した。リングスタッドは1993年にスウェーデンのグループ、リアル・グループと「ダンシング・クイーン」のアカペラ・バージョンを演奏・録音し、2003年にはスイスの歌手ダン・ダニエルと「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」を再録音した。

ABBAはグループの解散や無期限の活動休止を公式には発表しなかったが、1982年の最後の公演後、解散したと長らく考えられていた。2016年の再結成前のABBAとしての最後の公演は、1982年12月11日にストックホルムから生放送されたイギリスのテレビ番組「The Late, Late Breakfast Show 」だった。ウルヴァースは「 The Day Before You Came 」を回想しながら、「もしあれがナンバーワンだったら、もう少し続けていたかもしれない」と語った。^{[ 83 ]}

1983年1月、フォルツコグはソロアルバムのレコーディングセッションを開始した。これは、リンスタッドが数か月前にアルバム『Something's Going On』を成功裏にリリースしていたためである。一方、ウルヴァースとアンダーソンはミュージカル『チェス』の作曲セッションを開始した。当時のインタビューで、ビョルンとベニーはABBAが解散したことを否定し（「女性メンバーがいなければ、私たちは何者なんだ？ブリジット・バルドーのイニシャルか？」）、1983年から1984年にかけて、リンスタッドとフォルツコグはインタビューでABBAが新しいアルバムのために再結成すると主張し続けた。グループとマネージャー間の内部対立は激化し、1983年にバンドメンバーはポーラー・ミュージックの株式を売却した。1986年のテレビ出演を除いて、4人は『マンマ・ミーア！』のスウェーデンプレミアで再結成するまで公の場で再び集まることはなかった。 2005年2月14日のミュージカル公演。最後の公演の直前と直後のメンバー個々の行動、そして二人の結婚生活の破綻と、その後の数年間の目立った活動の欠如から、グループは解散したと広く考えられていた。

サンデー・テレグラフとのインタビューで、ウルヴァースとアンダーソンは、自分たちを再びステージに立たせるようなものは何もないと語った。ウルヴァースはこう言った。「私たちは二度とステージに立つことはないでしょう。[...] 再結成する動機は全くありません。お金は問題ではなく、私たちはかつての私たちを覚えていてほしいのです。若くて、活気に満ち、エネルギーと野心に満ちていた頃の私たちを。ロバート・プラントが、レッド・ツェッペリンは自分たちの曲を全部カバーしているから今はカバーバンドだと言っていたのを覚えています。まさにその通りだと思います。」^{[ 84 ]} しかし、2011年1月3日、グループの中で最も隠遁的なメンバーであり、再結成の大きな障害と長年考えられてきたフェルツコグが、一度限りの再結成の可能性を提起した。彼女はまだ他の3人のメンバーにその考えを持ちかけていないことを認めた。 2013年4月、彼女は『ディー・ツァイト』のインタビューで再結成への希望を改めて表明し、「もし彼らが私に尋ねたら、私はイエスと答えるでしょう」と述べた。^{[ 85 ]}

2013年5月のインタビューで、当時63歳だったフェルツコグは、ABBAの再結成は決して起こらないだろうと述べた。「私たちは年を取りすぎているし、それぞれ自分の生活があるから、再結成は起こらないと受け入れなければならないと思う。活動を停止してからあまりにも長い年月が経ち、再び集まることに本当の意味はない」。フェルツコグはさらに、バンドメンバーは友好的な関係を保っていると説明した。「時々会って少し話したり、少し懐かしんだりするのはいつも楽しい」。^{[ 86 ]} 2014年4月のインタビューで、バンドが新しいレコーディングのために再結成する可能性について尋ねられたフェルツコグは、「これについて話すのは難しい。そうすると、すべてのニュース記事が『ABBAが新しい曲をレコーディングする！』となるからだ。しかし、歌って演奏できる限り、なぜダメなのか？私はそうしたいが、それはビョルンとベニー次第だ」と述べた。^{[ 59 ]}

ABBAのメンバーが解散したのと同じ年に、フランスで制作された「トリビュート」番組（ABBAの楽曲14曲を使用した子供向けテレビミュージカル『アバカダブラ』）が、グループの音楽への新たな関心を呼び起こした。

1980年代半ばから後半にかけてはほとんど注目されなかったABBAの音楽は、1990年代初頭にイギリスのシンセポップデュオ、イレイジャーがABBAの曲のカバーバージョンを収録した4曲入りEP 『Abba-esque』をリリースしたことで復活し、1992年にヨーロッパのいくつかのチャートで1位を獲得した。同年6月にU2がコンサートのためにストックホルムに到着した際、バンドはビョルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソンをステージに招き、「Dancing Queen 」をギターとキーボードで演奏してABBAに敬意を表した。1992年9月には、新しいコンピレーションアルバム『ABBA Gold: Greatest Hits』がリリースされた。シングル「Dancing Queen」は、アルバムのプロモーションのため、1992年半ばにイギリスでラジオでオンエアされた。同曲は同年8月に全英シングルチャートのトップ20に返り咲き、今回は16位まで上昇した。3000万枚のセールスを記録した『^Gold』は、 ABBAのアルバムの中で最も売れた作品であり、世界的に見ても最も売れたアルバムの一つである。550万枚のセールスを記録した『Gold』は、クイーンの『 Greatest Hits』に次いで、英国史上2番目に売れたアルバムである。^『 Gold』の続編となる『^More ABBA Hits』^は1993年にリリースされた。 

1994年、ABBAへの賞賛をテーマにした2本のオーストラリアのカルト映画、『プリシラ』と『ミュリエルの結婚』が世界のメディアの注目を集めた。同年、 ABBAのヒット曲と傑出したアルバムトラックをすべて収録した4枚組ボックスセット『Thank You for the Music』が、メンバー4人全員の参加によりリリースされた。10年後、アメリカの評論家チャック・クロスターマンは「20世紀末には、ABBAを嫌うことは、彼らを愛することよりもはるかに反抗的だった」と書いている。^{[ 89 ]}

ABBAの楽曲を集めたコンピレーション・アルバムが2種類リリースされている。ABBA : A Tributeは25周年記念に合わせてリリースされ、17曲が収録されている。そのうち数曲はこのリリースのために特別に録音されたものだ。注目すべきトラックとしては、Go Westの「One of Us」、Army of Loversの「Hasta Mañana」、Information Societyの「Lay All Your Love on Me」、Erasureの「Take a Chance on Me」（MC Kinkyとの共演）、そしてLyngstadとReal Groupによるアカペラ・デュエット「Dancing Queen」などが挙げられる。2枚目の12曲入りアルバムは1999年にリリースされ、タイトルはABBAmaniaで、収益はイギリスのYouth Musicチャリティに寄付された。収録曲はすべて新曲のカバーバージョンで、注目すべき曲としては、マッドネス（「マネー、マネー、マネー」）、カルチャー・クラブ（「ヴーレ・ヴー」）、ザ・コーズ（「ザ・ウィナー・テイクス・イット・オール」）、ステップス（「レイ・オール・ユア・ラブ・オン・ミー」、「アイ・ノウ・ヒム・ソー・ウェル」）のカバーや、複数のアーティストが演奏し、同年ブリット・アワードでも披露された「サンキュー・アバ・フォー・ザ・ミュージック」と題されたメドレーなどが挙げられる。

1998年、ABBAのトリビュートグループ、ABBA Teensが結成され、その後、グループに一定の独立性を持たせるためにA-Teensに改名された。グループの最初のアルバム、 The ABBA Generationは、1990年代のポップソングとして再解釈されたABBAのカバー曲のみで構成されており、世界的な成功を収め、その後のアルバムも同様だった。過酷なスケジュールとメンバーのソロ活動の意向により、グループは2004年に解散した。スウェーデンでは、アンダーソンとウルヴァースの遺産に対する認識の高まりにより、1998年にB & B Concertsというトリビュートコンサートが開催された。これは、（長年ソングライターと仕事をしてきたスウェーデンの歌手による）ABBA時代だけでなく、ABBA以前と以後のヒット曲も披露した。コンサートは成功し、最終的にCD化された。歌手たちはその後スカンジナビアをツアーし、中華人民共和国の北京にも2回のコンサートのために行った。 2000年、ABBAは100回のコンサートからなる再結成ツアーを行うために約10億米ドルのオファーを断ったと報じられた。^{[ 90 ]}

2000年以来、公式の国際ABBAファンクラブは4月12日に「国際ABBAデー」の祝賀行事を開催している。^{[ 91 ] [ 92 ]}

ABBAがブライトンで優勝してから30年後の2004年、イスタンブールで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテストの準決勝では、メンバー4人全員が、幕間アクト用に制作された特別コメディビデオ「 Our Last Video Ever」にカメオ出演した。このビデオには、リック・メイオール、シェール、アイアン・メイデンのエディといった他の有名スターも出演している。このビデオは2004年ユーロビジョン・ソング・コンテストの公式DVDには収録されなかったが、元ABBAメンバーの要望により「The Last Video」と改題され、別タイトルのDVDとして発売された。ビデオはバンドメンバーの人形モデルを使用して制作された。2020年11月現在、YouTubeでの再生回数は1300万回を超えている。

2005年、ABBAのメンバー4人全員が、ミュージカル「マンマ・ミーア！」のストックホルム初演に登場した。^{[ 93 ]} 2005年10月22日、ユーロビジョン・ソング・コンテスト50周年記念式典で、「ウォータールー」が同コンテスト史上最高の曲に選ばれた。^{[ 94 ]}同じ月、アメリカの歌手マドンナがシングル「ハング・アップ」をリリースした。この曲には、ABBAの1979年の曲「ギミー！ギミー！ギミー！（ア・マン・アフター・ミッドナイト） 」のキーボードのメロディーがサンプリングされている。この曲は大ヒットし、少なくとも50カ国で1位を獲得した。^{[ 95 ]} 2008年7月4日、ABBAのメンバー4人全員が、映画「マンマ・ミーア！」のスウェーデン初演で再会した。 1986年以来、彼ら全員が公の場に揃って姿を現したのはこれが2度目だった。^{[ 96 ]}出演中、彼らは正式に再結成するつもりはないと改めて強調し、ロバート・プラントが再結成したレッド・ツェッペリンはオリジナル・バンドというよりはカバーバンドのようだと述べていることを引用した。ウルヴァースは、バンドが成功の絶頂期の姿で記憶されることを望んでいると述べた。^{[ 97 ]}

2008年8月3日、ゴールドはイギリスのアルバムチャートで5度目の1位に返り咲いた。^{[ 98 ]} 2008年8月14日、映画『マンマ・ミーア！ザ・ムービー』のサウンドトラックがアメリカのビルボードチャートで1位を獲得し、ABBAにとって初の全米チャート1位アルバムとなった。バンドの全盛期には、アメリカで達成したアルバムチャートの最高位は14位だった。2008年11月、8枚のスタジオアルバムと9枚目のレアトラックが『The Albums』としてリリースされた。^{[ 99 ]}スウェーデンで4位、その他ヨーロッパのいくつかの地域でトップ10入りするなど、複数のチャートにランクインした。

2008年、ソニー・コンピュータエンタテインメント・ヨーロッパは、ユニバーサル・ミュージック・グループ・スウェーデンABと共同で、音楽ビデオゲームシリーズ「シングスター」の一環として、PlayStation 2とPlayStation 3向けに「シングスターABBA」を発売した。PS2版にはABBAの楽曲が20曲収録され、PS3版には25曲が収録されている。

2009年1月22日、フェルツコグとリングスタッドは共にステージに登場し、スウェーデンの音楽賞「ロックビョルネン」（生涯功労賞）を受賞した。インタビューで、二人は名誉ある賞への感謝を述べ、ファンに感謝の意を表した。2009年11月25日、PRS for Musicは、イギリス国民が再結成を最も望むバンドとしてABBAに投票したと発表した。^{[ 100 ]} 2010年1月27日、インタラクティブな視聴覚アクティビティを特徴とする25の部屋からなる巡回展「ABBAWORLD」がロンドンのアールズコート展示センターで初公開された。展示のウェブサイトによると、ABBAWORLDはバンドメンバーによって「承認され、全面的に支持されている」。^{[ 101 ] [ 102 ]}

「マンマ・ミーア」は、オンラインRPGゲーム「バンドマスター」の最初の無料楽曲セレクションの1つとしてリリースされました。2011年5月17日、「ギミー！ギミー！ギミー！」がバンドマスターフィリピンサーバーの無料楽曲セレクションとして追加されました。2011年11月15日、ユービーアイソフトはWii用のダンスゲーム「ABBA: You Can Dance 」をリリースしました。^{[ 103 ] [ 104 ]} 2012年1月、ユニバーサルミュージックは、これまで未発表だったトラック「From a Twinkling Star to a Passing Angel」を収録したABBAの最後のアルバム「 The Visitors 」の再リリースを発表しました。^{[ 105 ]}

ABBAのユーロビジョン優勝40周年を記念して、2014年初頭に『ABBA：公式写真集』というタイトルの本が出版された。この本によると、バンドの奇抜な衣装の理由の一つは、当時のスウェーデンの税法では、普段着には適さない派手な衣装の費用が税控除の対象となっていたからだという。