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ミニモーグは、1970年にモーグ・ミュージック社が発表したアナログシンセサイザーです。モジュラーシンセサイザーであるモーグ・シンセサイザーの、より手頃な価格で持ち運びやすいバージョンとして設計され、小売店で販売された最初の音楽シンセサイザーとなりました。当初はプログレッシブ・ロックやジャズのミュージシャンに人気を博し、その後ディスコ、ポップ、ロック、エレクトロニック・ミュージックなど幅広いジャンルで活用されるようになりました。2005年には、ミニモーグはTECnology Hall of Fameに殿堂入りを果たしました。
ミニモーグの生産は、モーグ・ミュージックの売却後、1980年代初頭に終了しました。2002年、創設者のロバート・モーグはモーグ・ブランドの権利を取り戻し、会社を買収して、改良モデルであるミニモーグ・ボイジャーを発売しました。2016年と2022年には、モーグ・ミュージックはオリジナルモデルのさらに新しいバージョンを発売しました。
1960年代、RA Moog社はMoogシンセサイザーを製造し、電子音楽の人気を高めたものの、ほとんどの人にとって手の届かない存在だった。これらのシンセサイザーは操作が難しく、音を作るにはパッチケーブルを使って部品を手動で接続する必要があった。また、温度や湿度にも敏感で、価格は数万ドルにも上った。[ 1 ]ほとんどは大学やレコード会社が所有し、サウンドトラックやジングル制作に使われていた。1970年までに、ミュージシャンが所有していたのはわずか28台だった。[ 1 ]
より小型で信頼性の高いシンセサイザーを作ろうと、Moogのエンジニアであるビル・ヘムサスは、キーボードを半分に切断し、未使用のモジュール部品をいくつか小さな筐体に配線することで、プロトタイプであるMin Aを作成した。[ 1 ] Moogの創設者兼社長であるロバート・モーグは、このプロトタイプを「楽しい実験」だと感じたが、市場性はないと判断した。[ 1 ]モーグとエンジニアたちは、表現力、使いやすさ、携帯性を向上させる機能を追加して、Model BとModel Cのプロトタイプを作成した。[ 1 ]
1970年初頭、モジュラーシンセサイザーへの関心が薄れるにつれ、Moog Co.は赤字に転落し始めた。会社が閉鎖すれば職を失うことを恐れたエンジニアたちは、Moogが不在の間に、Hemsathの小型シンセサイザーの最終バージョンであるMinimoog Model Dを開発した。[ 1 ] Moogは彼らを叱責したが、Model Dの可能性に気づき、生産を許可した。[ 1 ]
エンジニアが電源を適切に安定させることができなかったため、3つの発振器は完全に同期することがなく、意図せずして Minimoog の「暖かく豊かな」サウンドが生まれた。[ 1 ]電圧制御フィルターは独特で、ユーザーはサウンドを整形して「激しくファンキーなベースのブラープから、スペーシーなホイッスルリードトーンまで」あらゆる音を作り出すことができた。[ 2 ] Minimoog はまた、ピッチホイールを搭載した最初のシンセサイザーでもあり、ギタリストやサックス奏者のように音をベンドすることができ、より表現力豊かな演奏が可能になった。Moog の協力者であるDavid Borden は、 Moog がピッチホイールの特許を取得していれば莫大な富を得ていただろうと考えていた。[ 1 ]
モーグ社は1970年に最初のミニモーグを発売した。[ 3 ] [ 4 ]： 232モーグは、セッションミュージシャンのためのポータブルツールとして構想され、チームは「おそらく100台」売れると予想していたと述べた。[ 5 ] モーグは、元伝道師でミュージシャンのデイヴィッド・ヴァン・コーヴェリングと知り合い、ミニモーグに感銘を受けたヴァン・コーヴェリングは、ミュージシャンや楽器店にデモンストレーションを始めた。レストランチェーン「タコベル」の創業者であるヴァン・コーヴェリングの友人グレン・ベルは、ベルがフロリダに所有する私有島の建物を彼に使わせた。そこでヴァン・コーヴェリングは「アイランド・オブ・エレクトロニカス」と銘打ったイベントを開催し、「 （ドラッグ抜きの）カウンターカルチャーを普通の家族に届け、ミニモーグのサウンドと結びつける疑似サイケデリック体験」とした。[ 1 ]
Minimoogは小売店で販売された最初のシンセサイザーでした。[ 4 ] : 214成功にもかかわらず、Moogは需要を満たす余裕がなく、融資を受けるための信用もありませんでした。1971年11月、MoogはRA Moog, Inc.をライバル企業のmuSonicsに売却し、1976年まで従業員として残りました。[ 1 ] Van Koeveringは販売およびマーケティング責任者として雇われ、Minimoogの販売を世界的に拡大しました。[ 4 ] : 238–255 Minimoogは13年間継続生産され、12,000台以上が製造されました。[ 4 ] : 215,317 1981年7月に生産が停止しました。1993年、Moog Coは生産を終了しました。[ 2 ]
1980年代、英国におけるMoog Musicの名称使用権は、ウェールズのカーフィリーのアレックス・ウィンターによって購入され、1998年に改良版Minimoogの限定生産を開始し、Moog Minimoog 204Eとして発売された。[ 6 ] 204Eは、Model Dの仕様にパルス幅変調とMIDIを追加した。 [ 7 ]
2002年、ロバート・モーグはモーグの名称の権利を再取得し、会社を買収した。2002年、モーグ社はミニモーグの改良版であるミニモーグ・ボイジャーを発売し、オリジナルのミニモーグより14,000台以上売れた。[ 2 ]モーグ・ミュージックのウェールズ版はその後まもなく経営破綻したが、ウィンターは英国でモーグの名称の権利を保持していたため、ミニモーグ・ボイジャーはボブ・モーグのボイジャーとして英国で発売された。[ 7 ]
2016年、Moog Musicは、独立したLFOとMIDI、アフタータッチとベロシティ対応キーボードを備えたModel Dのアップデート版の製造を開始しました。 [ 8 ]製造は1年弱後の2017年8月頃に終了しました。[ 9 ] 2018年、Moog MusicはiOS用のMinimoog Model Dアプリをリリースしました。[ 10 ] 2022年、5年以上生産中止となったModel Dは、スプリング式ピッチベンドホイールや更新されたMIDI仕様などの新機能を備えて3度目の再発売となりました。[ 11 ]
『アナログ・デイズ』の著者であるTJピンチによれば、ミニモーグは「クラシック」となった最初のシンセサイザーだった。[ 4 ] : 214 Wired誌はそれを「音楽史上最も有名なシンセサイザー…1970年代、80年代、90年代の無数のポップ、ロック、ヒップホップ、テクノのトラックで聴くことができる、どこにでもあるアナログキーボード」と評した。[ 2 ]また、その携帯性も重要だった。[ 2 ]ボーデンは、ミニモーグは「シンセサイザーをスタジオからコンサートホールに持ち込んだ」と語った。[ 12 ]ガーディアン紙のデイビッド・マクナミーによれば、「複雑な音生成装置としてだけでなく、メロディックなリード楽器としても推進力のあるベース楽器としても確実に機能するように改良されたミニモーグはすべてを変えた…モーグは個性にあふれていた。そのサウンドは風変わりでキッチュで可愛らしいものもあれば、破壊的なものもあったが、常にモーグだと識別できた。」[ 13 ]
ミニモーグはロックバンドのダイナミクスを変えた。キーボーディストがリードギタリストのようなソロを演奏したり、シンセベースラインを演奏したりできるようになったのはこれが初めてだった。[ 1 ]イエスのキーボーディスト、リック・ウェイクマンはこう語っている。「初めてステージに上がってギタリストに負けない演奏ができるようになったんだ…ギタリストは『やばい、あいつミニモーグ持ってるぞ』って思うだろうから、ボリュームコントロールを11まで上げようとするだろう。それが勝負する唯一の方法なんだ。」ウェイクマンはこの楽器が「音楽の様相を完全に変えた」と語っている。[ 14 ]
ミニモーグは、スティーヴィー・ワンダーの作品をはじめ、主流の黒人音楽で地位を確立した。[ 4 ] : 8ベースラインでの使用は、パーラメントの「フラッシュ・ライト」のように、ファンクで特に人気を博した。 [ 1 ]ジャズでも人気があり、サン・ラは1970年のアルバム『マイ・ブラザー・ザ・ウィンド』で、この楽器を使って演奏・録音した最初のミュージシャンとなった。[ 1 ]ハービー・ハンコック、ディック・ハイマン、チック・コリアも、ジャズでミニモーグをいち早く採用したミュージシャンである。[ 1 ]
ミニモーグはプログレッシブ・ロックの定番となった。1970年代初頭、エマーソン、レイク＆パーマーのキース・エマーソンは、パフォーマンスの一部として時折、自身のモジュラーシンセ「モンスター・モーグ」にミニモーグを追加した。[ 4 ] : 200–212ウェイクマンはステージで5台のミニモーグを使用し、再構成することなくさまざまなサウンドを演奏できるようにした。[ 1 ]また、クラフトワークなどのエレクトロニック・アーティストも使用し、アルバム『アウトバーン』（1974年）と『ザ・マン・マシーン』（1978年）で使用したほか、後にタンジェリン・ドリーム、クラウス・シュルツェ、ゲイリー・ニューマンも使用した。[ 1 ] 1970年代後半から1980年代初頭にかけては、ABBAやジョルジオ・モロダーなどのアーティストによって、台頭しつつあったディスコ・ジャンルで広く使用された。[ 1 ]
2005年、Minimoogは「オーディオ技術の発展に永続的な影響を与えた製品やイノベーション」に贈られる栄誉であるTECnology Hall of Fameに殿堂入りしました。 [ 15 ] 2012年、ボブ・モーグの誕生日を祝して、GoogleはGoogle DoodleとしてMinimoogにインスパイアされたインタラクティブなウェブアプリケーションを作成しました。[ 16 ] 2017年、ローランドはブティックシリーズの一部として、MinimoogをモデルにしたコンパクトシンセサイザーSE-02を発売しました。[ 17 ]