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ザップ（ザップ・バンド、またはより一般的にはザップ＆ロジャーとして知られる）は、1977年にアメリカ合衆国オハイオ州デイトンで結成されたアメリカのファンクバンドである。ファンクのエレクトロ・サブジャンルに特に影響力のあるザップは、トークボックス・エフェクトをトレードマークとして使用することで知られていた。オリジナル・ラインナップは、フロントマンのロジャー、ラリー、レスター、テリーの4人のトラウトマン兄弟、いとこのシャーマン・フリートウッド、そしてトラウトマン家以外のメンバーであるボビー・グローバー、グレゴリー・ジャクソン、ジェローム・デリクソン、エディ・バーバー、ジャネッタ・ボイス、シャーリー・マードックで構成されていた。ザップは初期の頃、パーラメント・ファンカデリックのジョージ・クリントンとブーツィー・コリンズとも密接に協力しており、彼らのサポートが1979年にワーナー・ブラザース・レコードとのレコード契約を獲得する要因の一つとなった。
ザップは1980年に同名のデビューアルバムをリリースし、シングル「More Bounce to the Ounce」でメインストリームでの認知度を獲得した。1982年の続編アルバム『Zapp II』は好調な売れ行きを見せ、ゴールドディスクに認定された。1990年代には、ザップはGファンクサウンドや、西海岸ヒップホップの文化シーン全体にも影響を与えた。バンドは1999年、ロジャーとラリー・トラウトマンがラリーによる殺人自殺と思われる事件で亡くなった後、解散した。ザップは2003年にトラウトマン家の残りの兄弟たちと一時的に再結成し、アルバム『Zapp VI: Back By Popular Demand』を制作した。
1951年11月29日、オハイオ州ハミルトンで生まれたロジャー・トラウトマンは、1960年代半ばから後半にかけて音楽のレコーディングを開始し、1966年に「リル・ロジャー・アンド・ヒズ・ファビュラス・ヴェルズ」というバンド名で、無名で現在は廃業したオハイオ州のレーベル、ティーン・レコードから初のソロ作品「ジョリー・ロジャー」と「ナイト・タイム」をリリースした。[ 3 ]リリースが非常に限定的だったため、どちらの曲も認知されなかったが、トラウトマンと兄弟は1970年代を通して音楽活動を続け、1976年に自分たちのプライベート・レーベル、トラウトマン・ブラザーズ・レコードからロジャー・アンド・ザ・ヒューマン・ボディを結成した。[ 6 ]自分たちのレーベルのおかげで、トラウトマンとバンドは自分たちの音楽をより広く、より注目度の高い形でリリースすることができ、 1976年に最初の（そして唯一の）アルバム『イントロデューシング・ロジャー』をリリースした。 [ 7 ]
1970年代後半、ロジャー・トラウトマンは兄弟たちとレコーディングを続け、1977年にロジャー＆ザ・ヒューマン・ボディという名前を捨て、兄のテリーからザップというニックネームを受け継いだ。[ 8 ]認知度を求めて、このグループはオハイオ州周辺のさまざまな小規模会場で演奏を始めた。トラウトマン一家は、 1970年代初頭にパーラメント・ファンカデリックに関わっていたオハイオ州出身のフェルプス・“キャットフィッシュ”・コリンズとウィリアム・アール・“ブーツィ”・コリンズと長年の友人関係にあった。[ 8 ]フェルプスとブーツィはザップの演奏を観に行き、その音楽的才能に感銘を受け、ブーツィがロジャーをデトロイトのユナイテッド・サウンド・スタジオ（Pファンクのスタジオ拠点）に招待した。このスタジオはパーラメント・ファンカデリックが頻繁に使用していた。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]ロジャー・トラウトマンはその後、1978年に「 More Bounce to the Ounce 」のデモを作曲し、録音した。 [ 9 ]ファンカデリックのリーダー、ジョージ・クリントンはこの録音を気に入り、トラウトマンにワーナー・ブラザーズ・レコードにデモを提出するよう勧めた。[ 9 ]ワーナー・ブラザーズは1979年初頭にザップと契約し、1980年7月28日にザップはデビュー・アルバムをリリースした。このアルバムは、1979年から1980年初頭にかけてデトロイトのユナイテッド・サウンド・スタジオでロジャーが録音し、ブーツィーがプロデュースしたもので、メジャー・レーベルでの初の録音となった。パーラメント・ファンカデリックの影響を強く受けたこのアルバムのサウンドは、ザップの後のリリースとは大きく異なっている。 「More Bounce to the Ounce」は、1980年の秋にビルボード・ホットR&Bトラックチャートで2週間2位を獲得した[ 12 ]。 1980年11月18日までに、ザップはRIAAからゴールド認定を受けた[ 13 ]。
「たまたまその夜、ジョージ・クリントンがスタジオに立ち寄って、『ファンキー・バウンス』で既にリメイクしていた部分をとても気に入ってくれたんです。彼はその部分をループさせて、その上に他のトークボックスのパートを重ねるようにアドバイスしてくれました。当時、これはまさに天才的な技だと考えられていました。なぜなら、実際にテープをカットして、正確にカットし、位置を合わせてループさせる必要があったからです。ですから、ドクター・ファンケンシュタインもまた、時代をはるかに先取りしていたことを忘れてはなりません。」
ザップのデビューアルバムが1980年にリリースされた後、ロジャー・トラウトマンとジョージ・クリントンの間に緊張が高まった。トラウトマンのソロアルバム『The Many Facets of Roger』[ 14 ]は主にクリントンがCBSを通じて資金提供し、彼自身のレーベルであるアンクル・ジャム・レコードからリリースされる予定だった。[ 9 ] 1980年代初頭までに、クリントンと彼の音楽プロジェクトは、彼の経営能力の低さと音楽の好みの変化により財政難に陥っていた。[ 15 ]トラウトマンのデビューがリリースされる予定だった頃、ワーナー・ブラザーズ・レコードはクリントンをレーベルから外した。[ 16 ]トラウトマンが短期間携わったファンカデリックのワーナー・ブラザーズでの最後のレコーディングは『The Electric Spanking of War Babies』だった。[ 9 ]レーベルからの圧力により、ダブルアルバムからシングルディスクに変更された。ワーナー・ブラザースはこの作品のプロモーションを行わず、1981年初頭に公開されたものの、ほとんど影響を与えなかった。[ 16 ]
トラウトマンはクリントンを取り巻く混乱を見抜き、ワーナー・ブラザーズからアルバムのデモ録音に対してより高額なオファーを受け入れ、パートナーシップを解消した。クリントンが姿を消したことで、トラウトマンはバンドのその後の作品に対して事実上完全な創作上のコントロールを行使することになった。 1981年8月に『The Many Facets of Roger』がようやくリリースされたのはワーナー・ブラザーズのレーベルからだった。[ 17 ]クリントンの伝記『George Clinton: For the Record』の中で、トラウトマンは「…いやあ、ワーナー・ブラザーズがもっとお金を提示してくれたんだ」と何気なくコメントしたと引用されている。[ 9 ]クリントンの見解は、返答の中で「CBSも払ったし、私も払った。ネガティブな面を語りたくはないが、約500万ドルかかり、多くの人の仕事が失われ、我々が帝国の崩壊と考えるものになった」と述べている。[ 9 ]トラウトマンとの決裂による経済的損失は、クリントンの音楽キャリアを頓挫させ、ファンカデリックを活動休止に追い込んだ要因の一つとされている。[ 9 ]
ザップは1982年3月8日にセカンドアルバム『Zapp II』をリリースした。エレクトロニックな制作技術が前面に出ており、トークボックスが多用され、トラウトマンのトレードマークとなった。ファーストアルバムとセカンドアルバムのスタイルは対照的だが、『Zapp II』は1982年9月21日までにゴールドディスクを獲得した。[ 13 ]このアルバムはザップのデビュー作とほぼ同等の成功を収め、ビルボードR&Bチャートで2位、ビルボード200アルバムチャートで25位を記録した。シングル「Dancefloor (Part I)」は1982年のR&Bシングルチャートで1位を獲得した。[ 18 ]
ザップはその後も立て続けに数枚のアルバムをリリースし、ザップIIで採用した洗練されたエレクトロニックスタイルを維持したが、成功は次第に衰えていった。ザップIIIは1983年にリリースされ、ゴールド認定を獲得したが[ 13 ]、ビルボード200では39位、R&Bチャートでは9位にとどまった[ 19 ] 。ザップIIIの商業的な不振は、ポストディスコ音楽が流行遅れになるにつれ、バンドの人気と影響力が1980年代半ばに衰え始めている兆候となった。1985年10月にリリースされたザ・ニュー・ザップIVUの頃には、下降傾向は明らかだった[ 20 ] 。このアルバムは、最初のリリースからほぼ10年後の1994年までゴールド認定を獲得しなかった[ 13 ] 。トラウトマンがソロ活動に注力するにつれ、1980年代後半にはザップの存在感はさらに薄れていった。[ 9 ]トラウトマンの死の前にザップが最後にリリースした作品は、 1989年9月にリリースされた『 Zapp V』で、商業的には中程度の成功しか収められず、RIAAの認定も得られなかった。[ 9 ]
1990年代前半から中頃にかけて、西海岸のヒップホップシーンがますます勢力を増し、ザップとロジャーは一時的に再び脚光を浴びた。彼らの楽曲はヒップホップトラックのサンプリングに使われたからである。トラウトマンは、トゥパック・シャクールの1995年のカムバックシングル「カリフォルニア・ラブ」のオリジナル版とリミックス版の両方でトークボックスのバックボーカルを担当したことで評価を得た。ミュージックビデオの別バージョンでは、トラウトマンがパーティー中にキーボードとトークボックスを演奏している。ロジャーは「カリフォルニア・ラブ」への参加により、1997年に「デュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンス」部門でグラミー賞にノミネートされた。[ 9 ] [ 21 ]
1999年4月25日日曜日の朝、ロジャー・トラウトマンはオハイオ州デイトンのレコーディングスタジオを出たところで、兄のラリーに胴体を数発撃たれ死亡した。グッドサマリタン病院に搬送されたが、間もなく傷がもとで死亡した。[ 22 ]ラリーの遺体は殺人現場から少し離れた車の中で発見された。当時目撃者はおらず、ロジャーとラリーが自殺したとみられるこの事件の動機は依然として不明である。ラリーは家族経営の住宅会社トラウトマン・エンタープライズの経営で深刻な財政難に陥っており、同社は最終的に40万ドルの税金を滞納し、連邦破産法第11章の適用を申請した。[ 9 ]
ロジャーの葬儀では、甥のクレ・トラウトマンがトークボックスで「アメイジング・グレイス」を演奏した。ロジャーには6人の息子と5人の娘がおり、長男のロジャー・リンチ・トラウトマン・ジュニアは、父親の殺害からわずか数年後に頭部損傷で亡くなった（1970年1月31日 - 2003年1月22日）。[ 23 ]
トラウトマンの死後、アイス・キューブは「More Bounce To The Ounce」がヒップホップとの出会いだったと語った。「小学6年生の時、放課後学校に残っていたんだ。ロック先生っていう人がいて、ポップロックの曲を流すラジオを持ってきてくれた。彼はLAロッカーズというダンスグループにダンスを教えていて、放課後プログラムで地域奉仕活動をしていた。たくさんの子供たちを知っていて、新しいダンスを教えてあげていた。『More Bounce』をかけると、みんなポップロックを始めたんだ。その光景を見て、それが僕にとってヒップホップとの最初の出会いだったと思う。それだけだ。何も知らなかった。『Rapper's Delight』もまだ聴いたことがなかった。僕にとって本当にクールだった最初のものだった。みんな踊り始めて、『More Bounce』は永遠に続くから、みんなノリノリになったんだ。僕にとっては、脳内で化学反応が起きたような、アドレナリンがほとばしったんだと思う。」[ 24 ]
ロジャーとラリーの死による影響でバンドは行き詰まり、制作は中断された。ロジャーがクリエイティブな源泉でなくなったことで、バンドは事実上解散し、音楽業界から静かに姿を消した。ワーナー・ブラザーズ・レコードは最終的にバンドをレーベルから外し、ザップのプロとしてのレコーディング活動は幕を閉じた。数年後、ザップはトラウトマン一家が経営する独自のインディーズ・レーベル、ザップ・タウン・レコード[ 25 ]を設立し、短期間だけ活動を再開した。このレーベルは2003年に唯一のアルバム『 Zapp VI: Back by Popular Demand』をリリースした。ザップはライブコンサートのみで演奏するようになり、全米各地の様々な会場をツアーした[ 26 ] 。