サックス

サックスの音程は、楽器本体に沿って配置された音孔を開閉することで、振動する空気柱の長さを変化させて制御します。音孔は、キーに接続された革製のパッドで閉じられます。ほとんどの音孔は演奏者の指で操作しますが、手のひらや指の側面で操作するものもあります。オクターブ（レジスター）キーがあり、低い音の音程を1オクターブ上げます。現代のサックスのほとんどで最も低い音は、中央ハ音より下のB ♭ です。現在、ほとんどすべてのバリトンサックスには、低いAを演奏できるように追加のキーが備えられており 、低いAキーを備えたアルトサックスも少数製造されています。キーで演奏できる最も高い音は、伝統的に低いB ♭ の2オクターブ半上のFでしたが、現在では多くの楽器に高いF♯のための追加キーがあり、現代のソプラノサックスの中には高いGキーを備えているものもあります。これより上の音はアルティッシモ音域に属し、高度なアンブシュア技術と運指の組み合わせが必要です。   

サクソフォンの楽譜はト音記号で書かれ、楽器の種類ごとに適切に移調されます。また、すべてのサクソフォンは同じ調と運指を使用します。そのため、どのサクソフォンでも楽譜に書かれた音符は同じ運指に対応し、演奏者が楽器を切り替える際に役立ちます。

アルトサックスやそれより大きいサックスは、上部に取り外し可能な湾曲したネックがあり、ベルに近づくにつれて管を上向きに曲げるU字型の曲がり（弓）があります。ソプラノサックスとソプラニーノサックスは通常、取り外し可能なネックや弓なしで作られていますが、小さな取り外し可能なネックを持つものや、弓の部分があるアルトサックスのような形をしているものもあります。アルト、テナー、バリトンサックスで、ほとんどがまっすぐなボディを持つものはまれです。^{[ 4 ]}バリトン、バス、コントラバスサックスは、管の長さに合わせて追加の曲がりがあります。サックスの運指システムは、オーボエ、ベーム式クラリネット^{[ 5 ]}、フルートで使用されるシステムと似ています。

サクソフォンの初期の頃から、本体とキーカップは複雑な形状に加工できる真鍮板から作られてきました。キーワークは他の種類の真鍮から作られています。キングは1930年代から1960年代初頭にかけて、ネックとベルがスターリングシルバーのサクソフォンを製造しました。柳沢は1980年代にこのアイデアを復活させ、後に完全にスターリングシルバーで作られた楽器を発表しました。^{[ 6 ]}カイルヴェルトとP.モーリアは、フルートでより一般的に使用される銅-ニッケル-亜鉛合金であるニッケルシルバーを、一部のサクソフォンモデルの本体に使用しました。 ^{[ 7 ]}視覚的および音色的効果のために、より一般的な「イエローブラス」や「カートリッジブラス」の代わりに、銅含有量の多い真鍮 が使用されることがあります。柳沢楽器は、真鍮製の901および991モデルよりも暗く「ビンテージ」な音色を実現するために、高銅合金リン青銅を使用して902および992シリーズのサックスを製造した。 ^{[ 8 ]}

機械部品やキー機構には、他の素材も使用されています。指がキーに触れるボタンは、通常プラスチック製、または伝統的には真珠貝製です。ロッド、ねじピン、スプリングは、通常、青焼き鋼またはステンレス鋼製です。フェルト、コルク、革、各種合成素材の機械的緩衝材は、キーの動きによる機械的なノイズを最小限に抑え、キー機構の動作を最適化するために使用されます。ヒンジには、機械的耐久性に優れていることからニッケルシルバーが使用されることもありますが、こうした用途で最も一般的な素材は依然として真鍮です。

メーカーは通常、楽器本体とキーワークの表面に仕上げを施します。最も一般的な仕上げは、真鍮を酸化から保護し、光沢のある外観を維持するために、透明または着色されたアクリルラッカーの薄いコーティングです。一部のモデルでは、銀メッキまたは金メッキがオプションとして提供されています。銀メッキされたサックスの中には、ラッカー仕上げのものもあります。サックスに金メッキを施すのは、金が密着するために銀の下地メッキが必要となるため、高価な工程です。^{[ 9 ]}ニッケルメッキは、初期の低価格モデルのサックス本体に使用されており、より耐久性のある仕上げが求められる場合、主に学生モデルのサックスでキーワークによく使用されます。近年では、ベースメタルの化学的表面処理が、ラッカーやメッキ仕上げの代替として使用されるようになりました。

サックスはクラリネットと同様に、シングルリードのマウスピースを使用します。サックスのサイズ（アルト、テナーなど）によって、リードとマウスピースのサイズが異なります。

サックス奏者の多くはアオアシの葦で作られたリードを使用していますが、20世紀半ば以降はグラスファイバーなどの複合材料で作られたリードも登場しています。サックスのリードはクラリネットのリードとは若干形状が異なり、同じ長さでも幅が広くなっています。市販のリードは硬さや形状が様々で、シングルリード奏者は自分のマウスピース、アンブシュア、演奏スタイルに合ったリードを見つけるために、様々なリードを試します。

マウスピースのデザインは音色に大きな影響を与えます。^{[ 10 ]}さまざまなスタイルに応じて、さまざまなマウスピースのデザイン特性や特徴が好まれる傾向があります。初期のマウスピースは、クラシック演奏のために「温かく」「丸みのある」音色を生み出すように設計されていました。クラシックマウスピースの中では、凹面（「くぼみ」）のチャンバーを持つものがアドルフ・サックスのオリジナルデザインに忠実です。これらは、ラシェール派のクラシック演奏で好まれる、より柔らかく、刺すような音色ではありません。マルセル・ミュールの影響を受けたフランス派のクラシック演奏に従うサックス奏者は、一般的に、比較的高い倍音が多く、やや「明るい」音色を得るために、チャンバーが小さいマウスピースを使用します。1920年代以降、ダンスオーケストラやジャズアンサンブルでサックスが使用されるようになり、ダイナミックレンジと音の響きが重視され、マウスピースのデザインに革新がもたらされました。クラシックマウスピースとは正反対の極端な例として、チャンバーが小さく、リードの先端とチャンバーの間のクリアランスが低いものがあり、これはハイバッフルと呼ばれます。これらは、最大限の音量と明瞭なサウンドを生み出し、増幅された楽器の中でも際立ったサウンドを出すのに適しています。

マウスピースの素材は多岐にわたり、加硫ゴム（硬質ゴムまたはエボナイトとも呼ばれる）、プラスチック、ブロンズや外科用ステンレス鋼などの金属が用いられます。あまり一般的ではない素材としては、木材、ガラス、クリスタル、磁器、骨などがあります。近年では、デルリンもマウスピースの素材として加わりました。

サックスの音色に対するマウスピースの素材の影響については、これまで多くの議論がなされてきた。ラリー・ティールによれば、マウスピースの素材は音色にほとんど、あるいは全く影響を与えず、物理的な寸法がマウスピースの音色を決めるのだという。^{[ 11 ]}暗い音色の金属製マウスピースや明るい音色の硬質ゴム製マウスピースの例もある。硬質ゴムの場合、先端付近に余分な厚みが必要になるため、口の位置や空気の流れの特性に影響が出る。

サクソフォンは、ベルギーの楽器製作者、フルート奏者、クラリネット奏者であるアドルフ・サックスによって1840年頃に設計されました。^{[ 3 ]}ディナンで生まれ、当初はブリュッセルを拠点としていた彼は、1842年にパリに移り、楽器ビジネスを立ち上げました。サクソフォンに取り組む前に、彼はバスクラリネットのキー機構と音響を改善し、低音域を拡張することで、バスクラリネットにいくつかの改良を加えました。サックスはまた、木管楽器に似たキーを持つ、低音域の大きな円錐形の金管楽器であるオフィクレイドの製作者でもありました。これら2つの楽器での経験により、彼は最初のサクソフォンを作るのに必要な技術とテクノロジーを開発することができました。

バスクラリネットの改良に取り組む中で、サックスは金管楽器のような響きと木管楽器のような軽快さを兼ね備えた楽器の開発に着手した。彼は、オーバーブローすると音程が12度上がるクラリネットとは異なり、オクターブでオーバーブローできる楽器を求めた。オクターブでオーバーブローできる楽器は、両方の音域で同じ運指となる。

サックスは、シングルリードのマウスピースと円錐形の真鍮製のボディを持つ楽器を製作した。1840年代初頭に数種類のサイズのサクソフォンを製作した後、サックスは1846年6月28日にこの楽器の15年間の特許を申請し、取得した。^{[ 12 ]}この特許は、基本設計の14バージョンを網羅しており、それぞれ7つの楽器からなる2つのカテゴリーに分けられ、ソプラニーノからコントラバスまでを網羅していた。FとCの音階のシリーズでは、サックスによって少数の楽器が製作されたが、E ♭とB ♭の音階のシリーズがすぐに標準となった。すべての楽器には、高音部譜表の下のBから、譜表の上の3番目の加線の半音下のE ♭までの初期音域が記されており、各サクソフォンの音域は2オクターブ半であった。サックスの特許は1866年に失効した。^{[ 13 ]}その後、他の多くの楽器メーカーが、設計とキーワークに独自の改良を加えた。

サックスのオリジナルのキー機構は、左手にはトリエベール式オーボエ、右手にはベーム式クラリネットに基づいていたが、単純な構造のため、レガート奏法や広い音程の演奏が非常に難しかった。その後、追加のキー、連結機構、代替運指などによって改良された。

サクソフォンの開発初期には、キーの高音域は五線譜上のE、次にFまで拡張されました。1880年代のサクソフォンの楽譜は、低音のBからFまでの音域に合わせて書かれていました。1887年、ビュッフェ・クランポン社は、ベルを拡張し、音域を半音下げてB ♭まで拡張するための追加のキーを追加する特許を取得しました。^{[ 14 ]}この拡張は現代の設計では標準となっていますが、低音のAまでキーがあるバリトンサクソフォンは例外です。高音域のFまでの音域は、現代のサクソフォンで高音のF♯キーが一般的になるまで、ほぼ1世紀にわたって標準のままでした。

1840年代と1850年代には、サックスの発明品は小規模なクラシックアンサンブル（サックスのみの編成と混合編成の両方）、ソロ楽器、フランスとイギリスの軍楽隊で使用されるようになった。サックスの教則本が出版され、フランス、スイス、ベルギー、スペイン、イタリアの音楽院でサックスの指導が行われた。1856年までに、フランス共和国親衛隊楽団は、8本のサックスを使用して、当時この楽器を前面に押し出した最大のアンサンブルとなった。サックスはオーケストラの楽譜で実験的に使用されたが、オーケストラの楽器として広く使用されることはなかった。1853年から1854年にかけて、ルイ＝アントワーヌ・ジュリアンのオーケストラは、アメリカ合衆国のコンサートツアーでソプラノサックスを使用した。^{[ 16 ]}

ヨーロッパのクラシック音楽界から初期には関心と支援があったものの、19世紀後半にはクラシック楽器としてのサクソフォンへの関心は薄れていった。パリ音楽院でのサクソフォンの教育は1870年から1900年まで中断され、その間クラシックのサクソフォンのレパートリーは停滞した。^{[ 12 ]}しかし、まさにこの時期に、ニューヨーク州兵第22連隊の楽隊長パトリック・ギルモアと、サックスと家族ぐるみのビジネス関係があったオランダからの移民でサクソフォン奏者のエドワード・A・ルフェーブルの尽力により、サクソフォンはアメリカ合衆国で普及し始めた。ルフェーブルは、イギリスのオペラカンパニーのクラリネット奏者として到着した後、1872年初頭にニューヨークに定住した。ギルモアはその年の夏にボストンで開催された世界平和記念祭と国際音楽祭を企画した。共和国親衛隊楽団が演奏し、ルフェーブルはそのイベントで大祭典オーケストラのクラリネット奏者だった。^{[ 17 ]} 1873年の秋、ギルモアは共和国親衛隊楽団の影響を受けて第22連隊楽団を再編成し、前年にニューヨークでサックス奏者として名声を確立していたルフェーブルをスカウトした。ギルモアの楽団はすぐにソプラノ、アルト、テナー、バリトンのサックスセクションを擁し、四重奏としても演奏した。ギルモアとルフェーブルの関係は1892年にギルモアが亡くなるまで続き、その間ルフェーブルはさまざまな規模と編成の小規模アンサンブルでも演奏し、作曲家たちと協力してサックスのための軽音楽やポピュラー音楽のレパートリーを増やした。^{[ 18 ]}

ルフェーブルが後に行った普及活動は、サクソフォンの普及拡大に大きく貢献した。1880年代末頃から、彼は金管楽器メーカーのCG Conn社と協力し、アメリカ市場に出回っていた高価で入手困難、かつ機械的に信頼性に欠けるヨーロッパ製のサクソフォンに代わる改良型サクソフォンの開発と生産を開始した。1890年代初頭には、Conn社とその子会社であるBuescher Manufacturing Company社でサクソフォンの本格的な生産が開始され、アメリカにおけるサクソフォンの入手性が飛躍的に向上した。ルフェーブルは音楽出版社のカール・フィッシャーと協力し、サクソフォンのための編曲、アレンジ、オリジナル作品を配布したほか、Conn音楽院とも連携してアメリカにおけるサクソフォンの教育法の発展に尽力した。ルフェーブルとコン、フィッシャーとの関係は20世紀初頭まで続き、フィッシャーはルフェーブルの死後も彼の作品の新しい編曲版を出版し続けた。^{[ 19 ]}

サクソフォンは、クラシック音楽の世界では主に珍しい楽器として使われ、依然としてマイナーな存在でしたが、20世紀初頭の数十年間で、サクソフォンのための新しい音楽分野が数多く開拓されました。世紀の変わり目頃にボードビルやラグタイムバンドで使われたことが、ダンスオーケストラ、そして最終的にはジャズで使われる基礎となりました。アメリカでサクソフォンの市場が拡大するにつれて、製造業も成長しました。マーティン・バンド・インストゥルメント社は1905年から1912年の間にサクソフォンの製造を開始し、クリーブランド・バンド・インストゥルメント社は1916年にHNホワイト社との契約でサクソフォンの製造を開始しました。Cソプラノ（通常のソプラノよりやや高い音域）とCメロディ（アルトとテナーの中間の音域）のサクソフォンが導入され、どちらもピアノの楽譜から演奏できるようにC音にチューニングされたため、カジュアル市場向けにサクソフォンが宣伝されました（移調する必要はありません）。大恐慌の間、こうした楽器の生産は停止した。1920年代には、サクソフォンはジャズ楽器として使われるようになった。1920年代後半から1930年代初頭にかけて、マルセル・ミュールとシグルド・ラッシャーの尽力により、クラシックサクソフォンの現代が幕を開け、この楽器のためのクラシックレパートリーは急速に拡大した。

サックスをよりダイナミックで技術的に高度な演奏スタイルに用いることで、キー機構と音響設計の改良への動機が高まりました。初期のサックスには、アルトサックスやそれ以上のサックスに必要な2つのオクターブベントを制御するために、左手の親指で操作する2つの独立したオクターブキーがありました。世紀の変わり目頃には、左手の親指で1つのキーを使って両方のオクターブベントを操作するメカニズムが開発されました。キー機構の人間工学的設計は、1920年代と1930年代に急速に進化しました。高音EとFの代替運指をサポートするフロントFメカニズムとスタックリンクG♯キーアクションは1920年代に標準となり、その後、 G♯とベルキーを制御する左手テーブルキーメカニズムが改良されました。1920年代と1930年代の新しいボア設計は、イントネーション、ダイナミックレスポンス、音色の向上を追求した結果です。 1920年代は、ビューシャーのストレートアルトサックスやテナーサックス、キング・サクセロのソプラノサックス、F調のCGコーンのメゾソプラノサックス、そしてコーン・オー・サックスというサックスとイングリッシュホルンのハイブリッド楽器など、様々な設計実験が行われた時代でもあった。

フランスのサックス奏者で教育者のジャン＝マリー・ロンデは、20世紀後半にサックスのレパートリーと利用可能なテクニックを大幅に拡大し、デニソフ、ラウバ、ロッセ、ロランなどの作曲家による拡張奏法を用いた多くの新しいサックス作品を委嘱した。^{[ 20 ]}

サックスの現代的なレイアウトは1930年代から1940年代にかけて登場し、最初はCG Connがバリトンに右側のベルキーを導入し、次にKingがアルトとテナーに導入しました。左手テーブルのメカニズムは、1936年にSelmerがBalanced Action楽器で革命を起こし、右側のベルキーのレイアウトを活用しました。1948年、Selmerは左右のスタックキーをオフセットしたSuper Actionサックス（後のSuper Action 80モデルと区別するために「Super Balanced Action」と呼ばれることが多い）^{[ 21 ]}を発表しました。30年から40年後、この1948年のSelmerのレイアウトはほぼ普遍的になりました。

高音のF♯キーも、バランスアクションモデルのオプションとして初めて導入されましたが、イントネーションに悪影響を及ぼすと考えられていたため、受け入れられるまでには数十年かかりました。^{[ 22 ]}

マルセル・ミュールは1940年代からパリ音楽院でサクソフォンをクラシック楽器として研究することを確立した。ラリー・ティールは10年後、米国ミシガン大学で同じことをした。その後、他の多くのアメリカの教育機関がクラシックサクソフォンの研究拠点として認められるようになった。それらには、ノースウェスタン大学、インディアナ大学、イーストマン音楽学校などが含まれる。^{[ 23 ]}

サックスは軍楽隊で最初に人気を博しました。ドイツでは当初この楽器は無視されていましたが、フランスとベルギーの軍楽隊はすぐにアンサンブルに取り入れました。フランスとベルギーの軍楽隊のほとんどは、B ♭ソプラノ、E ♭アルト、B ♭テナー、E ♭バリトンからなる少なくとも4本のサックスを編成しています。これら4つの楽器は、サックスの作品の中で最も人気があり、E ♭コントラバスとB ♭バスは通常、実用的ではないほど大きく、E ♭ソプラニーノは十分な音量がないと考えられています。イギリスの軍楽隊は、アルトとテナーのサックス奏者を最低2人編成する傾向があります。

サクソフォンはコンサートバンドに導入され、通常は2本のE ♭アルトサクソフォン、B ♭テナーサクソフォン、E ♭バリトンサクソフォンが必要とされる。AB ♭ソプラノサクソフォンも時折使用され、第一アルトサクソフォン奏者が演奏する。AB ♭バスサクソフォンは、古いまたは大規模なコンサートバンド作品（特にパーシー・グレインジャーの音楽）で使用される。^{[ 24 ]}

サクソフォンは、サクソフォン四重奏やその他の室内楽器編成など、室内楽で使用されます。古典的なサクソフォン四重奏は、B ♭ソプラノサクソフォン、E ♭アルトサクソフォン、B ♭テナーサクソフォン、E ♭バリトンサクソフォン（SATB ）で構成されます。ソプラノサクソフォンの代わりに2本目のアルトサクソフォン（AATB）が使われることもあります。プロのサクソフォン四重奏団の中には、ジェームズ・フェイのアルト四重奏団^{[ 25 ]} （アルトサクソフォン4本）のように、標準以外の楽器編成を採用しているものもあります。

SATB編成のための古典作品や編曲作品は、特にサックスに精通していたフランスの作曲家によって19世紀にまで遡るレパートリーが存在します。しかし、サクソフォンのための室内楽曲の最大の集大成は、1928年にマルセル・ミュールによって始まった現代クラシック・サクソフォンの時代に遡ります。シグルド・ラシェールは1931年からオーケストラ作品のソリストとして活躍し、現代クラシック・サクソフォンのレパートリーの発展にも大きく貢献しました。ミュール四重奏団は、そのメンバーが示した卓越した技巧と、現代四重奏レパートリーの発展における中心的な役割から、しばしば四重奏団の原型とみなされています。しかし、ミュールのアンサンブル以前にも組織的なカルテットは存在しており、その代表例はエドワード・A・ルフェーブル（1834-1911）が率いるカルテットで、1873年から1893年の間、パトリック・ギルモアの第22連隊バンドのサブセットであった。^{[ 18 ]}

20世紀から21世紀にかけて、サクソフォンは交響楽団でますます人気が高まった。この楽器はオペラや合唱曲でも用いられている。ミュージカルの楽譜にもサクソフォンのパートが含まれることがあり、時には他の木管楽器や金管楽器と重複して演奏されることもある。

世紀の変わり目頃にアメリカでサックスが広く普及したのと時を同じくして、ラグタイム音楽が台頭した。ラグタイムのシンコペーションされたアフリカ系アメリカ人のリズムの影響を受けたバンドは、アメリカの文化風景に刺激的な新しい特徴をもたらし、新しいダンススタイルの基礎を築いた。サックスを演奏する最も有名なラグタイムのブラスバンドのうち2つは、WC ハンディとジェームズ リース ヨーロッパが率いるバンドだった。ヨーロッパの第 369 歩兵連隊バンドは、1918 年のフランスツアー中にラグタイムを普及させた。^{[ 29 ]} 1920 年代にかけてのダンスバンドの台頭は、ラグタイムの人気に続いた。サックスは同時期にボードビルエンターテイメントでも使用された。ラグタイム、ボードビル、ダンスバンドは、アメリカの大衆にサックスを紹介した。ルディ・ヴィードフトは、 1920年代の「サックスブーム」に至るまでのこの時期に、最も有名なサックス奏者であり名手となった。^{[ 30 ]}その後、サックスはポール・ホワイトマンやガイ・ロンバルドの「甘い」音楽、ジャズ、スウィング、大規模なステージショーバンドなど、多様な音楽でフィーチャーされるようになった。

サックスがジャズ楽器として台頭したのは、1920年代初頭にダンスバンドで広く採用されたことがきっかけでした。 1923年に結成されたフレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラは、即興演奏を支えるアレンジを特徴とし、ジャズの最初の要素を大規模なダンスバンドの形式に持ち込みました。^{[ 31 ]}フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラの革新に続き、デューク・エリントン・オーケストラとジーン・ゴールドケットのビクター・レコーディング・オーケストラは、サックスやその他の楽器によるジャズ・ソロを特徴としました。ダンスバンドとジャズの結びつきは、1930年代のスウィング・ミュージックで頂点に達します。1930年代のスウィング・バンドの影響を受けた大規模なショーバンドの形式は、第二次世界大戦後の時代に人気歌手やステージショーの伴奏として使用され、ビッグバンド・ジャズの基礎となりました。サックスセクションを含むショーバンドは、テレビのトークショー（ドク・セヴェリンセンやブランフォード・マルサリス率いるバンドが出演した「ザ・トゥナイト・ショー」など）やラスベガスのステージショーの定番となった。スウィング時代は、戦後初期のビバップやリズム・アンド・ブルースに浸透することになる、後のサックス演奏スタイルを育んだ。

コールマン・ホーキンスは、1923年から1934年までフレッチャー・ヘンダーソン楽団に在籍していた期間に、テナーサックスをジャズのソロ楽器として確立した。ホーキンスのアルペジオを多用した、豊かな音色とビブラートを効かせたスタイルは、レスター・ヤング以前のスウィング時代のテナーサックス奏者に大きな影響を与え、その影響は他の力強い音色のテナーサックス奏者にも受け継がれ、モダンジャズの時代まで続いた。ホーキンスから直接影響を受けたテナーサックス奏者には、チュー・ベリー、チャーリー・バーネット、テックス・ベネケ、ベン・ウェブスター、ヴィド・ムッソ、ハーシェル・エヴァンス、バディ・テイト、ドン・バイアスなどがいる。^{[ 5 ]}ホーキンスのバンドメイトであるベニー・カーターとデューク・エリントンのアルトサックス奏者ジョニー・ホッジスはスウィング時代のアルトスタイルに影響を与え、ハリー・カーニーはデューク・エリントン・オーケストラでバリトンサックスを有名にした。ニューオーリンズの演奏家シドニー・ベシェは1920年代にソプラノサックスを演奏して評価されたが、この楽器が広く使われるようになったのはジャズの現代になってからである。

1920年代にシカゴ・スタイルのジャズがニューオーリンズ（ディキシーランド）ジャズから発展するにつれ、その特徴の一つとしてサックスがアンサンブルに加わったことが挙げられる。小規模なシカゴ・アンサンブルは、ニューオーリンズやラージバンドの形式よりも即興演奏の自由度が高く、サックス奏者のジミー・ドーシー（アルト）、フランキー・トランバウアー（Cメロディ）、バド・フリーマン（テナー） 、スタンプ・エヴァンス（バリトン）の革新を促した。ドーシーとトランバウアーは、テナーサックス奏者のレスター・ヤングに大きな影響を与えた。^{[ 5 ]}

レスター・ヤングのテナーサックスの演奏スタイルはホーキンスとは異なり、コード構造の中を縫うように展開するメロディックな「直線的」な演奏と、曲が示唆するものとは異なる長いフレーズを重視した。ビブラートの使用頻度は少なく、演奏しているパッセージに合わせて調整した。彼の音色は、1930年代の同時代のサックス奏者よりも滑らかで深みがあった。ヤングの演奏は、アル・コーン、スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、デクスター・ゴードン、ウォーデル・グレイ、リー・コニッツ、ウォーン・マーシュ、チャーリー・パーカー、アート・ペッパーといった現代のジャズサックス奏者に大きな影響を与えた。^{[ 5 ]}

1930年代後半のレスター・ヤングとカウント・ベイシー・オーケストラの影響と、ホーキンスの1939年の録音「ボディ・アンド・ソウル」の人気は、ニューオーリンズで始まったジャズの始まり以来、ジャズを象徴する楽器であったトランペットに匹敵するサックスの影響力を示しました。しかし、ジャズにおけるサックスの最大の影響力は、数年後にアルトサックス奏者のチャーリー・パーカーがビバップ革命の象徴となり、何世代にもわたるジャズミュージシャンに影響を与えたときに起こりました。ビバップとポスト・ビバップのジャズアンサンブルの小編成形式は1940年代に優勢になり、ミュージシャンはパーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、バド・パウエルによって開拓されたハーモニーとメロディーの自由を、長尺のジャズソロで活用しました。

1950年代には、ソニー・スティット、キャノンボール・アダレイ、ジャッキー・マクリーン、ルー・ドナルドソン、ソニー・クリス、ポール・デズモンドといった著名なアルトサックス奏者が活躍し、レスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、デクスター・ゴードン、ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズ、スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、ラッキー・トンプソン、エディ・“ロックジョー”・デイヴィス、ポール・ゴンサルヴェスといった著名なテナーサックス奏者が活躍した。セルジュ・シャロフ、ジェリー・マリガン、ペッパー・アダムス、レオ・パーカーは、バリトンサックスをソロ楽器として有名にした。スティーブ・レイシーは、モダンジャズの文脈でソプラノサックスへの注目を再び高め、ジョン・コルトレーンは1960年代にこの楽器の人気を高めた。著名なスムースジャズミュージシャンのケニー・Gも、ソプラノサックスをメイン楽器として使用している。^{[ 32 ]}

ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、サム・リヴァース、ファラオ・サンダースといったサックス奏者たちは、1960年代のアヴァンギャルド・ムーブメントにおいて、創造的な探求の最前線を切り開いた。モーダル・ジャズ、ハーモロディック・ジャズ、フリー・ジャズといった新たな領域は、サックス奏者たちが思いつく限りのあらゆる手法を用いて探求された。音の層、音色の探求、高次倍音、多重音などは、サックスが提供する創造的な可能性の象徴であった。アヴァンギャルド・ムーブメントの永続的な影響の一つは、サックスにおける非西洋の民族音楽の探求であり、例えば、サンダースが用いたアフリカ音楽の影響を受けたサウンドや、コルトレーンが用いたインド音楽の影響を受けたサウンドなどが挙げられる。アヴァンギャルド運動の手法は、アヴァンギャルドと他のジャズのカテゴリーとの境界に挑戦する音楽、例えばアルトサックス奏者のスティーブ・コールマンやグレッグ・オスビーの音楽などにおいて、引き続き影響力を持っている。

ワールド・サクソフォン・カルテットのような一部のアンサンブルは、クラシック・サクソフォン・カルテットのソプラノ・アルト・テナー・バリトン（SATB）形式をジャズに使用している。1990年代には、ワールド・サクソフォン・カルテットの創設者であるハミエット・ブルイエットがバリトン・ネイション（4人のバリトン）というカルテットを結成した。^{[ 33 ]}

1940年代の「ジャンプ・スウィング」バンドは、ホーンセクションと、ブルースの音色を基調としたメロディー感覚を持つ、活気に満ちた力強い音色とリズミカルなサックス演奏スタイルを特徴とするリズム・アンド・ブルースを生み出した。イリノイ・ジャケ、サム・ブテラ、アーネット・コブ、ジミー・フォレストはR&Bテナーサックスのスタイルに大きな影響を与え、ルイ・ジョーダン、エディ・“クリーンヘッド”・ヴィンソン、アール・ボスティック、ブル・ムース・ジャクソンはアルトサックスに大きな影響を与えた。R&Bサックス奏者は、後のロックンロール、スカ、ソウル、ファンクなどのジャンルにも影響を与えた。ホーンセクションの活躍は 、ジョニー・オーティスやレイ・チャールズがホーンセクションをフィーチャーしたほか、メンフィス・ホーンズ、フェニックス・ホーンズ、タワー・オブ・パワーなどがそのセクション演奏で名を馳せた。ローウェル・フルソン、T-ボーン・ウォーカー、 B.B.キング、ギター・スリムといったシカゴや西海岸のブルースバンドにはホーンセクションが加わった。シカゴ、エレクトリック・フラッグ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズなどのロックとソウルのフュージョンバンドにもホーンセクションが採用された。ボビー・キーズとクラレンス・クレモンズは影響力のあるロックンロール・サックス奏者となった。ジュニア・ウォーカー、キング・カーティス、メイシオ・パーカーは影響力のあるソウルとファンクのサックス奏者となり、マイケル・ブレッカーやボブ・ミンツァーのよりテクニカルなジャズ・フュージョン・サウンドや、キャンディ・ダルファーなどのポップ・ジャズ奏者に影響を与えた。