シルヴィア（バレエ）

『シルヴィア』、原題は『シルヴィア、あるいはディアヌのニンフ』は、レオ・ドリーブの音楽でルイ・メランテが初めて振付した、2幕または3幕の全編古典バレエです。

このバレエの初演は1876年6月14日にガルニエ宮で行われたが、批評家にはほとんど注目されなかった。最初の7回の公演は商業的には成功しなかったが、1952年にフレデリック・アシュトンが振付した再演で人気が出た。1997年、2004年、2005年、2009年の公演はすべてアシュトンの振付に基づいていた。

バレエ 『シルヴィア』の起源はイタリアの詩人タッソの戯曲『アミンタ』 （1573年）にあり、フランスの作曲家レオ・ドリーブが曲をつけるにあたっての基本筋書きとなった。ジュール・バルビエとバロン・ド・レイナックがこれをパリ・オペラ座用に編曲した。^{[1] [2]}ピアノ編曲は1876年に作曲され、管弦楽曲は1880年に完成した。^[3]

1875年、パリ・オペラ座は『シルヴィア』の台本としてバルビエとライナックの作品を選んだ。ルイ・メランテをこのバレエの振付師に迎える決定は、主にメランテのこの分野での経験とパリ・オペラ座の首席バレエ監督としての地位に基づいていた。他に適切な振付師はいなかった。^[4]

シルヴィアのリハーサルは1875年8月15日に始まったが、その時点では音楽の最初の3分の1しか完成していなかった。ドリーブはリハーサル期間中ずっと、メランテと主役ダンサーのリタ・サンガッリの助けを借りて音楽の改訂を続けた。メランテは振り付けに合うようにドリーブに楽譜の変更を要求したため、楽譜の開発はより困難になった。^[4]

『シルヴィア、あるいはニンフ・ディアーヌ』は、新設されたオペラ座ガルニエで上演された最初のバレエでした。芸術家ジュール・シェレがデザインしたバレエの舞台装置は豪華でしたが、舞台照明が貧弱でした。ラコステがデザインした衣装は好評でした。最終的に、この作品を救ったのはドリーブの音楽でした。このように高く評価されている音楽がなければ、このバレエはすぐに忘れ去られていたでしょう。

サンガリは27歳でオペラ座のプリンシパル・バレリーナとなり、シルヴィア役に抜擢された。サンガリは「素晴らしい体格」^[要出典]を持つと評されたが、ダンスの腕前は抜群ではなかった。しかし、彼女はこの役を習った唯一のバレリーナであり、怪我をしたためにバレエ団が一時休演となったこともあった。^[4]

1876年のパリでのオリジナル公演に続く『シルヴィアあるいはディアヌのニンフ』の重要なバージョンの中には、1901年12月15日[正式名称は12月2日]にロシアのサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で帝国バレエ団によって上演されたものがあった。 ^{[5] [要ページ]}このバレエは以前にもロシアで上演されていた。1886年には『くるみ割り人形』のプラムの精の役で有名なバレリーナ、アントニエッタ・デレーラがサンクトペテルブルクのアルカディア劇場で『シルヴィア』の抜粋を演じており、1892年には『眠れる森の美女』のオーロラ姫の役を演じたカルロッタ・ブリアンツァがモスクワのファンタジア劇場で全編を演じた。^[5]

マリインスキー劇場によるこの公演は、もともと1900年から1901年のシーズンにセルゲイ・ディアギレフが演出を監修し、アレクサンドル・ブノワが装飾と衣装をデザインし、セルゲイとニコライ・レガット兄弟が振付を担当する予定だった。^[5]しかし、ディアギレフと帝国劇場の監督セルゲイ・ウォルコンスキーの意見の相違により、この企画は中止となり、ディアギレフと帝国劇場の関係も終了した。この出来事をきっかけに、ディアギレフは1909年にオリジナルのバレエ・リュスを結成した。 ^{[5]それでも、バレエは帝国劇場の}2代目バレエ団長 レフ・イワノフによるバージョンで1901年から1902年のシーズンに再スケジュールされた。イワノフが1901年12月に死去したため、監督は企画を著名な第一人者のダンサー 、パベル・ゲルトに引き継いだ。^[5]イワノフはバレエのタイトルを『シルヴィア』に変更した。^[5]出演者には、偉大なプリマバレリーナの オルガ・プレオブラジェンスカが主役、ダンサーのセルゲイ・レガットが羊飼いのアミンタ役を務めた。また、このバレエの脇役には、若きアグリッピナ・ワガノワが女神ダイアナのニンフ役、パベル・ゲルトがオリオン役を務めた。^[6]

バレリーナのプレオブラジェンスカの踊りは大成功を収めたが、初演はそうではなかった。サンクトペテルブルク・ガゼット [ru]の編集者で発行人のセルゲイ・フデコフ [ru]は、自身もバレエの専門家であり、マリインスキー劇場で上演されたいくつかのバレエの台本の共著者として知られているが^[7]、彼はイワノフ/ゲルトの振付の質が低く、台本が極端に乏しいと不満を述べた批評家の一人だった。^[5]バレエの失敗の一因となったもう1つの要素は、演出家が新しい装飾を一切許可せず、代わりに上演されなくなった作品から舞台装置が使用されたという事実である。^[5] 5回の公演の後、シルヴィアはバレエ団のレパートリーから外され^[5]、ガライベントでバレエの抜粋が使用された。^[8]

バレリーナのアンナ・パブロワは、世界ツアーの際に、バレエマスターのイヴァン・クルスティンによる改訂版の舞台に、1902年の作品からの抜粋を多く取り入れた。^{[8]ロンドンでの公演には若き日の}フレデリック・アシュトンも出席しており、パブロワの公演の思い出からインスピレーションを得て、1952年にバレリーナのマーゴ・フォンテインのために自身の有名なバージョンを創作した。^[9]

アシュトンは1952年に『シルヴィア』を再振付した。^[10]彼は主役に重点を置き、フォンテインへのオマージュとしてバレエをデザインした。アメリカの演劇評論家クライヴ・バーンズは「バレエ全体が振付師からバレリーナに贈られた花輪である」と評した。^{[10] [11]アシュトンの演出は1952年9月3日にロンドンの}ロイヤル・オペラ・ハウスでロイヤル・バレエ団によって上演された。アシュトンはバルビエの台本を調整し、観客のストーリーへの興味を高めた。

フォンテインの他、アミンタ役はマイケル・サムズ、オリオン役はジョン・ハート^[12]、エロス役はアレクサンダー・グラントが演じた。

2004年4月にサンフランシスコバレエ団がシルヴィアの公演を開幕した時、それはアメリカで初めて全編バレエが上演された時だった。この作品は、アシュトンの作品に基づかない唯一の最近の作品でもある。ヘルギ・トマソンの要請により、マーク・モリスは1876年のオリジナル作品に基づいて振付を行い、メランテの手法とスタイルにかなり忠実に従った。モリスは「私は楽譜と台本をそのまま使っている」と語っている。^[13]モリスのこの理由は非常に単純で、音楽の性質がルイ・メランテの振付と密接に絡み合っており、それは作曲の状況の結果である。このため、モリスによるシルヴィアの復活は、最近のどの作品よりもオリジナルに忠実である。サンフランシスコ・バレエ団は、 2004年と2005年に成功を収めた後、2006年4月21日から5月7日まで『シルヴィア』を上演した。2004年の初演では、袁袁譚が主役を務めた。^{[14] [15]}

ロイヤル・バレエ団の3作目となる『シルヴィア』は、同バレエ団の創設者に捧げられたシーズンである「アシュトン生誕100年」祝賀の一環として、2004年11月4日から12月3日まで上演された。 ^{[16]このバレエは}クリストファー・ニュートンによって再創作され、彼は（心と視覚の両方の記録から）アシュトンのオリジナルの振付を再構成し、ロイヤル・バレエ団のために上演した。上演中は3つの異なるキャストが出演した。最初のキャストはダーシー・バッセルとジョナサン・コープ、2番目はゼナイダ・ヤノウスキーとデビッド・マカテリ、3番目はマリアネラ・ヌニェスとルパート・ペネファーザーだった。^[17]

アシュトンの『シルヴィア』は、ニュートンによってメトロポリタン歌劇場でも再演され、アメリカン・バレエ・シアターによって上演された。ニュートン版は短縮され（元々バレエには『ラ・ソース』の音楽がいくつか含まれていた）、2幕構成となり、2回目の休憩の代わりに音楽休憩が入った。

2005 年 6 月 4 日のメトロポリタン歌劇場での最後の公演では、パロマ・ヘレラがシルヴィア役、アンヘル・コレラがアミンタ役、ヘスス・パストールがオリオン役、クレイグ・サルスタインがエロス役、カルメン・コレラがダイアナ役に配役されました。

ヒューストン・バレエ団のスタントン・ウェルチAMが振付を担当した2019年の『シルヴィア』は、 オーストラリア・バレエ団との共同制作である。ウェルチは3幕形式に戻り、脇役の一部の役柄を高めた。装置と衣装はジェローム・カプラン、照明はリサ・J・ピンカム、投影効果はウェンダル・K・ハリントンが担当した。シルヴィアと羊飼いの主役は、カリーナ・ゴンザレスとコナー・ウォルシュ、飯島望とイアン・カサディの2組が交互に演じた。^{[18]その後、2019年11月に}シドニー・オペラハウスでオーストラリア初演された。^[19]

シルヴィアは、最初のモダンバレエの一つです。^[20] チャイコフスキー自身も、同僚の作曲家セルゲイ・タネーエフに、シルヴィアの独創性について語り、「音楽が主役であるだけでなく、唯一の関心事である最初のバレエ。何という魅力、何という優雅さ、何というメロディー、リズム、ハーモニーの豊かさ」と呼んでいます。^[21]この発言は少々誇張かもしれませんが、このバレエのユニークさについて非常に重要なことを語っています。シルヴィアのスコアは多彩で豊かであり、際立っていて、セット、ダンサー、衣装から焦点を引き出します。ドリーブのスコアは、背景に退いてムードだけを設定するのではなく、アクションを設定します。シルヴィアの音楽は、新しい、より発展したライトモティーフの使用でも注目に値します。^{[22]このようなスタイルの選択は、}ワーグナーの大ファンであったドリーブの特徴です。実際、 1954年版の『ザ・バレエ・アニュアル』でアイヴァー・フォーブス・ゲストが述べているように、その音楽には「交響的」な性質など、ワーグナーの影響がはっきりと表れています。^[4]

ドリーブのもう一つの興味深い選択は、特に特徴的な力強い前奏曲における金管楽器と管楽器の顕著な使用である。ドリーブはまた、アルトサックスのために作曲した最初の作曲家の一人でもあり、^[23]この楽器は第3幕の舟歌のようなより重厚な管楽器セクションで広く使用されている。 ^[3]

第 1 幕の前奏曲と第 3 幕のピチカートは、すでに有名なこの楽譜の中でも特に有名な部分です。後者はより有名で、ピチカートスタイルのよく知られた例です。このセクションは、ニュー グローブ音楽音楽辞典によると、「伝統的に、ためらいがちな、ためらいがちなスタイルで演奏されるが、これはドリーブの構想にはなかったようだ」とのことです。

チャイコフスキーの^『白鳥の湖』は^『シルヴィア』が発表される直前に書かれ、一般的には当時のバレエの最高傑作の一つと^考えられている。しかし、チャイコフスキー自身は『シルヴィア』を自分の作品より好み、自身の傑作を「比較すると劣る作品」と呼んだ。^{[10]チャイコフスキーはタネーエフにこう言った。「恥ずかしかった。この曲をもっと早く知っていたら、もちろん}『白鳥の湖』は書いていなかっただろう」。

ルイ・メランテによる『シルヴィア』の振付は当時の批評家から賞賛されたが、パリ・オペラ座での初演時には上演されなかった。

サー・フレデリック・アシュトンは、1952年にロイヤル・オペラ・ハウスで上演した作品で、古典的な雰囲気を保ちつつも現代風にアレンジした、極めて現代的な振付を創作した。1952年の振付では、アシュトンの作品に典型的な、パントマイムとダンスの融合やより複雑なフットワークなど、新しく興味深い技法が『シルヴィア』に取り入れられた。^{[10] [11]}作家のアーノルド・ハスケルが述べたように、「彼はシルヴィアで、時代音楽に倣うことなく取り組むという課題を受け入れ、彼が提供する動きが現代的または「旧世界」として私たちに印象づけられることは一度もない」。^{[10] 2005年のABTプロダクションで主役を演じた} ジリアン・マーフィーは、この振付が非常に難しかったと述べている。アシュトンは、特にフォンテインの才能と技術を中心にバレエをデザインした。したがって、この役を演じる者は誰でも彼女にできることをすべてできなければならず、当時「彼女のダンスの幅広さは他に類を見ないものだった」（バーンズ）。^{[10] [24]}

この振付には、バレエのクライマックスとなる第 3 幕の壮観なパ・ド・ドゥをはじめ、 いくつかの難しいパ・ド・ドゥが含まれているのが特筆すべき点です。

• シルヴィア –ダイアナに忠実な貞淑な狩猟のニンフ。アミンタの欲望の対象。
• アミンタ – シルヴィアに恋する素朴な羊飼いの少年。ダイアナの若い頃の恋人だったもう一人の羊飼い、エンディミオンと類似点がある。
• エロス–ギリシャの愛の神。バレエでは崇拝と軽蔑の対象として描かれています。
• ダイアナ–狩猟と貞潔のローマの女神。第 3 幕の酒宴はダイアナの神殿で行われます。
• オリオン – シルビアを尾行し、誘拐する邪悪なハンター。

出典: ^[11]

• 狩猟の付き添い人 - シルビアの女性ハンターの集団。
• ヤギ –バッカスへの捧げ物として犠牲にされそうになったが、オリオンが起こした騒動によって救われる2 匹のヤギ。
• ナイアード
• ドリュアス
• 牧神
• 農民

出典: ^[11]

フレデリック・アシュトンは台本の弱点を認識し、物語をより面白くするためにバレエを作り直した。^[10]マーク・モリスも同じ理由で2004年の作品で物語を簡素化した。彼はそれを「神話と歴史の素晴らしいごちゃ混ぜ」と呼び、より「明快で美しい」ものになるように変更した。^[25]

バレエは、森の生き物たちがエロスの前で踊る礼拝の場面で始まる。身分の低い羊飼いのアミンタが偶然彼らのところにやって来て、儀式を邪魔する。アミンタの欲望の対象であるシルビアが、愛の神を嘲笑うために、一団のハンターとともにその場に現れる。アミンタは身を隠そうとするが、シルビアはやがて彼女を追っている人物に気づき、激怒して弓をエロスに向ける。アミンタは神をかばって自らも負傷する。エロスはシルビアを撃つ。シルビアは撃たれ、重傷ではないものの、その傷は彼女を舞台から追い出すのに十分だった。

ハンターのオリオンもシルヴィアを見張っていたことが明らかになり、意識を失ったアミンタを祝福しているのが見られる。シルヴィアが戻ってくるとオリオンは再び姿を消す。今回は彼女はアミンタに同情している。この女ハンターが犠牲者を嘆くと、オリオンは彼女を誘拐し連れ去る。農民たちはアミンタの姿を見て悲しんでいるが、マントをまとったエロスが羊飼いを蘇生させる。エロスは正体を明かし、オリオンの行動をアミンタに伝える。

オリオンの島の隠れ家に捕らわれたシルビアは、宝石やワインで誘惑されるが無駄だった。シルビアは今、アミンタのことを悲しみ、胸から抜かれた矢を懐かしく思い出す。オリオンがそれを盗むと、シルビアはオリオンを酔わせて意識を失わせ、矢を取り戻してエロスに助けを乞う。シルビアの祈りは無駄ではなかった。エロスはすぐに現れ、アミンタが彼女を待っているという幻影を召喚者に見せる。二人はシルビアの愛が待つ ダイアナの神殿へと出発する。

アミンタはダイアナの神殿に到着し、酒宴が行われていたが、シルビアはいなかった。シルビアはエロスと共にすぐに到着する。再会の歓喜のひとときの後、オリオンがシルビアを求めて現れる。オリオンとアミンタは格闘し、シルビアはダイアナの神殿に立てこもり、オリオンは後を追おうとする。狩りの女神はこの行為に激怒し、オリオンを殴り、アミンタとシルビアの交わりを禁じる。慈悲深いエロスはダイアナに幻視を与える。女神は、同じく羊飼いのエンディミオンとの若い恋人のことを回想する。ダイアナは心変わりし、自分の命令を撤回する。アミンタとシルビアは神々の善意のもとで結ばれる。

1876 年のパリ・オペラ座のオリジナル劇場プログラムより抜粋。

第1幕

• No.01プレリュード
• No. 02聖なる森の風景
• No. 03ル・ベルジェ – アントレ・ダミンタ
• No.04パ・デ・シャセール—

—a.前菜

—b.ヴァルス・レンテ

• No.05シーン
• No. 06素朴なコルテージュ
• No. 07シーン
• 第08号 —

—a.魔法の入り口

—b.フィナーレ

第2幕

• No. 09幕間
• No. 10オリオン洞窟
• 第11回エチオピアのダンス
• 第12番チャント・バッキケ
• No. 13バッカンテの情景と踊り
• 第14幕 終幕

第3幕

• No. 15グラン コルテージュ ドゥ バッカス
• 第16シーン
• 第17番舟歌の踊り

ディヴェルティッシマン – ピチカート

気晴らし –シルヴィアのピチカート— 3081 KB

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• 第18回娯楽—

—あ。ピチカート–ヴァリエーション・ド・ムレ。リタ・サンガリ

—b.アンダンテ

—c.パ・デ・エスクラヴ

—d.バリエーション・ド・モンス。ルイ・メランテ

—e.ギャロップジェネラル

• No. 19フィナーレ – ル・タンプル・ド・ディアーヌ
• No. 20アポテオーズ – エンディミオンの出現

このリストには全編または重要な作品のみが記載されていますが、特にロンドンでは短い抜粋の上演も数多く行われています。

ジョージとウィードン・グロスミス兄弟が 1892 年に書いた小説『名もない人の日記』では、キャリー・プーターがプーター家の新しいコテージ ピアノでシルヴィア・ガヴォットを練習します。このピアノは「3 年契約で購入され、コラード アンド コラード (非常に大きな文字で) の W. ビルクソン (小文字で) によって製造された」ものです。

1931年のマルクス兄弟の映画『モンキー・ビジネス』では、チコ・マルクスがピアノでピチカートを弾き、オーケストラと競争しながら「ハッ、あの時は俺がお前に勝ったぞ！」と言っている^。[32]

1982年のテレビシリーズ「ナイトライダー」のテーマソングは、第3幕の「バッカスの列」に基づいている。^[33]

マペット・ショーのあるエピソードでは、風船の頭をしたキャラクターが登場するスケッチでピチカートが演奏されています。指揮者もそのキャラクターの頭を風船の頭にしたオーケストラの頭をタイミングよく割る指揮者を指揮します。スケッチは指揮者が自分の風船の頭を割るところで終わります。

映画「ベイブ」では、ベイブとアヒルのフェルディナンドがホゲット家に忍び込み、目覚まし時計、別名「機械仕掛けの雄鶏」を盗む場面で、ピチカートの弦楽器が緊張感を生み出します。

• インガム、リチャード、クロス、ジョナサン (1998)。 『ケンブリッジ・サクソフォン入門』。ケンブリッジ音楽入門。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-59666-4。
• ワイリー、ローランド・ジョン（1997年）。 『レフ・イワノフの生涯とバレエ』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816567-5。

ウィキメディア・コモンズには、シルヴィア (バレエ)に関連するメディアがあります。

• スミス、マリオン E. (2007)。「19 世紀フランスのバレエ」。カント、マリオン (編) 『ケンブリッジバレエ入門』。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。148 ～ 149 ページ。ISBN 978-0-521-83221-2。