ペッパー・アダムス

ペッパー・アダムス
背景情報
出生名	パーク フレデリック アダムス III
生まれる	( 1930-10-08 )1930年10月8日、米国 ミシガン州ハイランドパーク
起源	ニューヨーク州ロチェスター
死亡	1986年9月10日(1986-09-10)（55歳）ニューヨーク州 ブルックリン
ジャンル	ジャズ、ハードバップ、ビッグバンド
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	バリトンサックス、クラリネット
活動年数	1947–1986
ラベル	サヴォイ、プレスティッジ、ブルーノート、ワーウィック、リバーサイド、エンジャ、ミューズ
以前は	サド・ジョーンズ/メル・ルイス・ビッグバンド
Webサイト	ペッパーアダムス

パーク・フレデリック・ペッパー・アダムス3世（1930年10月8日 - 1986年9月10日）^[1]は、アメリカのジャズ バリトンサックス奏者、作曲家である。^[2]彼は42曲を作曲し、28年間に渡って18枚のアルバムでリーダーを務め、^[3]サイドマンとして600回のセッションに参加した。彼は多くのミュージシャンと共演し、特にトランペット奏者のドナルド・バードとのコラボレーションや、サド・ジョーンズ/メル・ルイス・ビッグバンドのメンバーとしてのコラボレーションは実り多いものであった。

ペッパー・アダムスは、ミシガン州ハイランドパークで、家具店の店長として働いていた父パーク・アダムス2世と母クレオ・マリー・コイルの間に^生まれました。^{[1] [5]}両親はともに大学を卒業しており、それぞれミシガン大学で学んだことがあります。^[6]

大恐慌の始まりにより、アダムスの両親は父親が地理的な依存なしに仕事を見つけられるように離婚した。^[5] 1931年の秋、アダムスは母親とともにインディアナ州コロンビアシティ近郊にある親戚の農場に移り、そこでは食料や支援がより容易に得られるようになった。^[5] 1933年、アダムスはピアノを弾き始めた。父親が家族と再会し、彼らは1935年にニューヨーク州ロチェスターに移り、その街で彼はテナーサックスとクラリネットで音楽活動を始めた。^{[5] 2年後、アダムスは}ファッツ・ウォーラーの毎日のラジオ番組を聴き、音楽への情熱を深め始めた。彼はまた、若い頃にナッシュビルのフレッチャー・ヘンダーソンのビッグバンドのラジオ放送、ジミー・ランスフォード、デューク・エリントン、キャブ・キャロウェイを聴いて影響を受けた。^{[5] [7]}アダムズは後に「8歳くらいまでは、本当にただある場所から別の場所へ旅行していただけだった」と述べている。^[6]アダムズは4年生の頃から、家族の必需品の収入を補うために、戸別訪問でタバコやキャンディーを売っていた。^[5]

アダムズの演奏への興味は、公立学校が6年生の時に、興味のある生徒には楽器の貸し出しをし、学校のバンドに入ればさらに音楽の指導を受けられるようになったことでさらに高まった。^[5]アダムズは最初トランペット、次にトロンボーンを選んだが、最終的にはクラリネットに落ち着き、学校のバンドで演奏した。^[5]翌年、セントルイス・カーディナルスの元スター、ペッパー・マーティンが地元のマイナーリーグチーム、ロチェスター・レッドウィングスの監督兼選手として契約したことから、アダムズは生涯のニックネーム「ペッパー」を得た。アダムズのクラスメートは2人の類似点に気づき、ニックネームが定着した。^[5]アダムズはその後、キャリアの中で「彼の『切り刻むテクニック』から『ナイフ』というニックネームも獲得し、それは彼と一緒に演奏する幸運に恵まれたミュージシャンを謙虚にさせた」。^[7]

1943年、アダムスはエリントンの地元公演を見るために1週間学校を休んだ。やがてレックス・スチュワートと出会い、ハリー・カーニーや他のバンドメンバーを紹介された。これによりアダムスはエリントンのバンドでテナーサックスを演奏していたスキッピー・ウィリアムズからレッスンを受けることができた。^[5]

アダムスは1943年秋にテナーサックスに転向したが、これはジャズショップの通信販売室でカッターナイフを握ったり、映画館で案内係をしたりしていたため、楽器を購入するのに十分なお金を稼ぐことができたためであった。^[5]ジャズショップでの仕事のおかげで、彼は入手可能な最新のジャズレコードをすべて聴くことができ^[6] 、 1945年に地元で演奏を聞いていたコールマン・ホーキンスを真似するようになり^{[8] 、}ドン・バイアスの音楽に興味を持つようになった。彼の最初の定期的なギグは1946年、ベン・スミス率いる6人組のグループでの演奏であったが、週6日の勤務のため11年生で学校を中退することになった。^[5]

16歳のとき、アダムスと母親はデトロイトに移り、そこですぐにウィリー・ウェルズと演奏し始めた。アダムスは、フレッチャー・ヘンダーソン、ファッツ・ナヴァロ、トミー・フラナガン、ウィリー・アンダーソンの演奏を聴いていた。^[5]ウォーデル・グレイとビリー・ミッチェルからカジュアルな指導を受け、リトル・ジョン・ウィルソンの率いるグループでも演奏していた。^[8]デトロイトの楽器店グリネルズで働いていたときに従業員割引を受け、アダムスはメインの楽器となるバリトン・サックスを購入した。最初は中古のバンディ・バリトン・サックスを購入していたが、 1948年にセルマーのバランスド・アクションの新品Eフラット・バリトンと交換し、1978年まで使用した。^{[5]この切り替えは成功し、すぐに}ラッキー・トンプソンのバンドで演奏するようになった。 ^{[9]デトロイトでは、アダムスはトランペット奏者のドナルド・}バードなど、将来の共演者となるジャズミュージシャン数人とも出会った。アダムスはウェイン州立大学に通った。^[10]アダムスはウォーデル・グレイのサックスに対するアプローチに興味を持ち、後にグレイとハリー・カーニーに影響を受けたと名指しした。彼はアメリカ陸軍のバンドに所属し、短期間韓国に駐留した。^[11]

韓国から帰国後、アダムスはデトロイトのブルーバード・インで演奏を始め、そこでサド・ジョーンズと共演した。ジョーンズがカウント・ベイシーと共演するために去った後、アダムスはブルーバードの音楽監督となった。1954年後半、アダムスはブルーバードを離れ、同じくデトロイトのクライン・ショー・バーでケニー・バレルのグループに参加し、後にバレルの脱退後に音楽監督となった。^[5]

友人オスカー・ペティフォードの勧めで、アダムスは1956年にスタン・ケントン・オーケストラに加入し、その年の大半をそこで演奏したが、その後グループを離れ、ロサンゼルスでリー・カッツマン、メル・ルイスと新しいアンサンブルを結成した。 ^{[5]カリフォルニアに移る前には、}ケニー・クラーク、カーティス・フラー、クインシー・ジョーンズとレコーディングを行った。^[7] 1957年4月、アダムスはチェット・ベイカーのグループに加入し、約1年間演奏した。^[5]

その後、アダムスはニューヨークに移り、アルバム『Baritones and French Horns』でセシル・ペインと共演した（後にジョン・コルトレーンによって『 Dakar』として再リリースされ、彼もこのアルバムで演奏した）。また、 『 The Cooker 』ではリー・モーガンと共演し、 1958年にはベニー・グッドマンのバンドと短期間共演した。この間、アダムスはチャールズ・ミンガスとも共演し始め、同時期のミンガスのアトランティックのアルバム『Blues & Roots』で演奏した。このアルバムには「Moanin'」でのアダムスの長いソロが含まれている。その後、1979年にミンガスが亡くなるまで、アダムスは散発的にミンガスとレコーディングを行った。1958年にアダムスはドナルド・バードとクインテットを結成し、1961年まで続いた。ドナルド・バード＝ペッパー・アダムス・クインテットの解散後、アダムスは1965年にサド・ジョーンズ＝ペッパー・アダムス・クインテットを結成するまで、一貫したバンド関係を持たなかった。この時期に彼はテディ・チャールズ、ポニー・ポインデクスター、マーカス・ベルグレイヴ、セロニアス・モンク、ライオネル・ハンプトンらと共演した。^[5]

1963年9月、アダムスはモータウンレコードと独占レコーディング契約を結び、モータウンの関連会社であるインターナショナル・タレント・マネジメントと独占マネジメント契約を結んだ。モータウンと契約する前、アダムスはラスベガスを拠点とするハリー・ジェームスのバンドで演奏しないかというオファーを断った。そのバンドは年間1万ドルの報酬にもかかわらず、非常に商業的でソロ活動の機会がほとんどなかったためである。^[5]

彼は後にサド・ジョーンズ/メル・ルイス・ビッグ・バンドの創設メンバーとなり^[9]、1965年から1976年までこのバンドで演奏し、その後もジョーンズの作品を自身のアルバムの多くに録音し続けた。^[12]アダムスは1958年から1962年までドナルド・バードとクインテットを共同で率い、エルヴィン・ジョーンズをフィーチャーしたライブ「10 to 4 at the 5 Spot ( Riverside )」^[13]やブルーノートの一連のアルバムを録音した。この間、彼は1965年8月にニュージャージー州ワイルドウッドのダイアモンドビーチクラブでサルサルバドールビッグバンドと共演したほか、1966年初頭にはテディチャールズ、1967年にはエラフィッツジェラルドと共演した。 ^[5]サドジョーンズ/メルルイスビッグバンドの演奏は、ニューヨークのヴィレッジヴァンガードをはじめ、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの多くの大学や会場で行われた。 ^[5]サドジョーンズと過ごした18年間は、ヴィレッジヴァンガードでの定常演奏以外はほぼ絶え間ないツアーで埋め尽くされた。アメリカ国外でこのバンドが最も頻繁に演奏した場所の1つは、デンマークのコペンハーゲンにあるモンマルトルだった。^[5]

アダムスのソロ活動は1977年にカリフォルニアで始まり、当初はジョンとロン・マラブトと一緒にいた。^[5]彼はすぐにミンガス、ベイカー、ハンプトンと共演し、1978年にはハンプトンと2か月のヨーロッパツアーを行った。1978年3月18日、アダムスは新しいセルマーのバリトンサックスを購入し、1948年から使っていたオリジナルのサックスの暫定的なバックアップ楽器とした。^[5] 1979年、アダムスはノルウェー各地でペル・フスビーといくつかのライブを行った。1980年6月5日、アダムスが32年間使っていたベルク・ラーセンのマウスピースがついに壊れ、デュコフD-5のマウスピースとバリのプラスチックリードに交換した。翌日、アダムスはワシントンDCのワン・ステップ・ダウンで新しいセットアップを初公開した。^[5]

アダムスは1980年7月29日、短いヨーロッパツアーのためにロンドンに向かう飛行機の中で「アーバン・ドリームス」の作曲を始めた。^[5]アダムスは1980年12月、31年間使用したセルマーEフラット「バランスド・アクション」バリトンサックスをようやく交換した。 ^[5] 1981年、アダムスはライン・デ・グラーフのトリオ、パー・フスビーのトリオ、フランコ・ダンドレアのトリオと3回の短いヨーロッパツアーで共演した。^[5]ニューヨーク滞在中、アダムスはキャリアのこの時期にファット・チューズデイで数回演奏し、そのうちの1つである「コンジュレーション：ファット・チューズデイ・セッション」では、 1984年に最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス・ア・ソリストとしてグラミー賞にノミネートされた。 ^[5]後年、アダムスはイギリスやヨーロッパ大陸を数回ツアーし、現地のリズムセクションと共演し、ニースのグランド・パレード・デュ・ジャズではカウント・ベイシーのトリビュートバンドと共演した。^[9]

アダムスの人生は、1983年12月に車のパーキングブレーキが傾斜した私道で外れたことで負った脚の怪我によって大きく変わった。この怪我が原因で、車はアダムスをガレージのドアに押し付け、脚を押しつぶし、その後5か月間寝たきりになった。^[5]怪我からの回復には長い時間がかかったが、アダムスは再び演奏を始め、1984年10月にはニューヨークからシンガポールまで飛行機で一晩の演奏に出かけ、2日後に戻ってくるという演奏への愛情を示した。1年以上の回復期間を経て、1985年1月にはついに車椅子や杖を使わずに動けるほど脚力が回復した。^[5]

アダムスは生涯のほとんどを喫煙に費やした。 ^[14] 1985年3月にスウェーデン滞在中、友人のグンナー・ウィンダールの勧めで胸部専門医を訪ね、肺がんと診断された。^{[5]同月後半にニューヨークで検査のため入院し、その夏2か月間は}放射線治療を受けるため演奏や旅行を休まざるを得なかった。^[5]

1985年9月29日、ニューヨークでアダムスのためのチャリティーコンサートが開催され、ディジー・ガレスピー、フランク・フォスター、ケニー・バレル、トミー・フラナガン、メル・ルイス・ジャズ・オーケストラなどが出演した。^[5]アダムスは様々な健康問題を抱えながらもプロとして精力的に活動を続け、1986年4月4日から6日にかけてアイルランドのダブリンで5つの異なるバンドと3日間で5つのギグを行ったことがその好例である。^[5]

アダムスは1986年4月に胸膜炎と診断され、 1986年9月10日にニューヨークのブルックリンで肺癌で亡くなった。 ^{[15]彼の最後の演奏は1986年7月2日、モントリオールの}スペクトラムで行われたモントリオール・ジャズ・フェスティバルの一環として行われた。最初の曲をカウントダウンする前に、彼は観客からスタンディングオベーションを受けた。^[5]

ペッパー・アダムスは、メロディックなクールジャズを好んだほぼ同時代のバリトン奏者ジェリー・マリガンやセルジュ・シャロフとは多くの点で対照的だった。対照的に、アダムスは扱いにくいバリトンをハードバップの猛烈なスピードに持ち込むことに成功した。^[16]アダムスの伝記作家ゲイリー・カーナーは、彼のスタイルを「非常に長く、転がり、2倍のメロディライン。そして、あの生々しく、鋭く、吠えるような音色」と表現した。 ^[9]アダムスは「[バリトンサックスを]目もくらむようなスピード、突き抜けるような音色、独特の音、ハーモニーの独創性、正確なアーティキュレーション、自信に満ちた拍子感、メロディックなパラフレーズの使用で、他のすべてのソロ楽器のレベルにまで引き上げることに成功した」^[17]

アダムズはキャリアを通じて、高額な報酬よりも音楽的表現を常に選び、「今ではほとんど知られていない白人ミュージシャンとの仕事を確保するためにスタイルを変えるのではなく、音楽的表現に焦点を当てたグループで演奏することを選んだことを、大きな満足感を持って何度も思い出した」と述べている。^[8]アダムズの魅力の大部分は、「低音をものすごいパワーとスイングで吹く素晴らしい能力があり、ビッグバンドのリードセクションに重厚なメンバーを加えたこと。また、小グループでも同様に支配的な声で、猛烈な興奮とスタミナを加えた」ことだった。^[18]

ハード・バップの腕前にもかかわらず、アダムスはバラードやスローな曲も得意としていた。例えば、アルバム『チェット』（1958年）では、批評家のデイブ・ネイサンが「アルバムのハイライトの一つ」と評したほろ苦い「アローン・トゥゲザー」のソロ演奏を披露している。 ^[19]

彼は1957年にダウンビート誌のニュースター賞を受賞し、1980年にはバリトンソリストオブザイヤーに選ばれた。 ^{[15]アダムスは}グラミー賞に3回ノミネートされ、 1979年にはReflectoryでソリストとして最優秀ジャズ器楽演奏賞に、 The Master...で最優秀ジャズソリスト賞にノミネートされた。^{[5] 1975年の}プレイボーイ誌の年間音楽投票では 、オールスターのオールスターに選ばれた。1967年、アダムスはダウンビート誌から「より広く認知されるべき才能」賞を受賞した。^{[5] 1979年から1982年まで、アダムスは}ダウンビート誌の国際ジャズ評論家投票で最優秀バリトンサックス奏者賞を4回連続で受賞したが、^[5]アダムスはこれはキャリアを通じて頻繁にヨーロッパをツアーしていたためだとしている。^[6] 1982年12月、アダムスはダウンビート誌の読者投票で世界最高のバリトンサックス奏者に選ばれ、1953年以来その栄誉を保持していたジェリー・マリガンの座を奪った。^[5]

• プレステージ・オールスターズとの共演による「バリトンとフレンチホルン」 （プレステージ、16rpm LP盤、1957年）；ジョン・コルトレーン名義でアダムスがダカールとして指揮したセッションの通常LP盤
• ペッパー・アダムス・クインテット（モード、1957年）
• 批評家の選択(パシフィック・ジャズ、1957)
• ペッパー・アダムスのクールな音(リージェント/サヴォイ、1957)
• ペッパー・ネッパー・クインテット(メトロジャズ、1958年) withジミー・ネッパー
• 5スポットで10対4（リバーサイド、1958年）
• モーター シティ シーン (ベツレヘム、1960 年)ドナルド バード出演
• 『Out of This World 』 （ワーウィック、1961年）ドナルド・バード出演
• ペッパー・アダムスがチャーリー・ミンガスの曲を演奏(ワークショップ・ジャズ、1963)
• 「Mean What You Say」 （マイルストーン、1966年）サド・ジョーンズと共演
• 遭遇! (プレステージ、1968)
• エフェメラ(スポットライト、1973)
• ジュリアン（エンジャ、1975）
• トゥエルブス＆ピングリー（エンジャ、1975年）
• バリトン・マッドネス（ビー・ハイブ、1977年）ニック・ブリニョーラ出演
• リフレクトリー（ミューズ、1978年）
• ビ・バップ? ( Musica 、1979)バリー・アルトシュルと
• マスター（ミューズ、1980年）
• アーバン・ドリームス（パロアルト、1981年）
• カリフォルニア・クッキン（インタープレイ、1983年）
• 召喚: ファット・チューズデイズ・セッション(リザーバー、1983)
• ジェネレーションズ（ミューズ、1985年）フランク・フォスターと共演
• アダムス・エフェクト（アップタウン、1985 [1988]）

レイ・アレクサンダー

• 雲模様（ネラス、1983年）

モーゼ・アリソン

• ハロー・ゼア・ユニバース（アトランティック、1970年）

ジーン・アモンズ

• ビッグサウンド（プレステージ、1958年）
• グルーヴ・ブルース(プレスティッジ、1958)
• ブルージーン（プレステージ、1958年）

チェット・ベイカーと

• 「ジェームズ・ディーン物語」のテーマ曲（ワールド・パシフィック、1956年） –バド・シャンクとの共演
• チェット(リバーサイド、1959)
• チェット・ベイカーがラーナーとローのベストを演奏(リバーサイド、1959)

ウォルター・ビショップ・ジュニア氏と

• キュービクル(ミューズ、1978)

ジョシュア・ブレイクストーン

• エコーズ（コンテンポラリー、1987）

レイ・ブライアント

• MCMLXX (アトランティック、1970)

ドナルド・バード氏と

• バード・イン・ハンド（ブルーノート、1959年）
• オフ・トゥ・ザ・レース（ブルーノート、1959年）
• ハーフノートカフェにて（​​ブルーノート、1960年）
• チャント(ブルーノート、1961)
• ロイヤル・フラッシュ(ブルーノート、1961)
• キャットウォーク(ブルーノート、1961)
• クリーパー（ブルーノート、1967年）
• エレクトリック・バード（ブルーノート、1970年）

ハンク・クロフォード

• ダブルクロス（アトランティック、1968年）
• ミスター・ブルース・プレイズ・レディ・ソウル（アトランティック、1969年）
• 助けて夜を越せ(クーズー、1972)

リチャード・デイヴィス

• リチャード・デイヴィスのミューズ（MPS、1969年）

メイナード・ファーガソン

• ライディン・ハイ（エンタープライズ、1967年）

ドン・フリードマン

• ホット・ネッパー・アンド・ペッパー（プログレッシブ、1978 [1980]）

ジミー・フォレスト

• ソウル・ストリート（プレステージ、1958 [1962]）

カーティス・フラー氏

• フォー・オン・ザ・アウトサイド（タイムレス、1978年）

赤い花輪付き

• レッド・グッド・グルーヴ（ジャズランド、1962年）

ディジー・ガレスピーと

• ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード（ソリッド・ステート、1968年）

ボビー・ハケット

• クレオール・クッキン（ヴァーヴ、1967年）

ジョニー・ハモンド

• ワイルドホースロックステディ（クーズー、1971年）
• 預言者（クドゥ、1972年）

バリー・ハリス

• ルミネセンス! (プレステージ、1967)
• ブルズ・アイ! (プレステージ、1968)

エルヴィン・ジョーンズ

• ポリ・カレント（ブルーノート、1969年）
• メリーゴーラウンド(ブルーノート、1971)

フィリー・ジョー・ジョーンズ

• ショーケース（リバーサイド、1959年）

クインシー・ジョーンズ

• 楽しかったよ（ライムライト、1965年）
• グラ・マタリ（CTI、1970年）

サド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラ

• オープニング・ナイト（アラン・グラント・プレゼンツ、1966年）
• サド・ジョーンズ/メル・ルイスとジャズ・オーケストラ（ソリッド・ステート、1966年）
• ジョー・ウィリアムズとサド・ジョーンズ/メル・ルイスのジャズ・オーケストラ（ソリッド・ステート、1966年）
• ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード（ソリッド・ステート、1967年）
• サド・ジョーンズ/メル・ルイスのビッグ・バンド・サウンド、ミス・ルース・ブラウンをフィーチャリング(ソリッド・ステート、1968)
• マンデー・ナイト（ソリッド・ステート、1968年）
• バーゼル、1969年（TCBミュージック、1969年）
• コンシューメーション(ソリッドステート/ブルーノート1970)
• ポップスのための組曲(A&M ホライゾン、1972)
• ライヴ・イン・トーキョー（デノン・ジャズ、1974年）
• ポプリ（フィラデルフィア・インターナショナル、1974年）
• サド・ジョーンズ/メル・ルイス、マヌエル・デ・シーカ(パウサ、1974)
• ニューライフ（A&M / ホライゾン、1976）
• サド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラ、ローダ・スコット共演（バークレー（フランス）、1976年）
• ライヴ・イン・ミュンヘン（ホライゾン、1976年）
• イット・オンリー・ハプンズ・エヴリ・タイム（EMI/インナー・シティ、1977年）

スタン・ケントン

• ケントン・ウィズ・ヴォイセズ（キャピトル、1957年）

ピーター・リーチ

• 爽快感(リザーバー、1991)

ハービー・マン

• アワー・マン・フルート（アトランティック、1966年）

アリフ・マーディン氏

• ジャーニー（アトランティック、1974年）

ハワード・マギー

• ダスティ・ブルー（ベツレヘム、1960年）

ヘレン・メリル

• チェイシン・ザ・バード( EmArcy、1979)

チャールズ・ミンガスと

• ブルース＆ルーツ（アトランティック、1959）
• コンプリート・タウンホール・コンサート（ブルーノート、1962年[1994年]）

ブルー・ミッチェル

• ア・シュア・シング（ブルーノート、1962年）
• ボス・ホーン(ブルーノート、1966)
• ヘッズ・アップ! (ブルーノート、1967)

ミッチェル一家:レッド・ミッチェル、ホワイティ・ミッチェル、ブルー・ミッチェル、アンドレ・プレヴィン

• ゲット・ゾーズ・エレファンツ・アウトア・ヒア（メトロジャズ、1958年）

ハンク・モブレーと

• ポッピン（ブルーノート、1957年）

セロニアス・モンクと

• セロニアス・モンク・オーケストラ・アット・タウンホール（リバーサイド、1959年）

リー・モーガン

• ザ・クッカー（ブル​​ーノート、1957年）
• スタンダード(ブルーノート、1967)

オリバー・ネルソン

• モア・ブルース・アンド・ザ・アブストラクト・トゥルース（インパルス！、1964年）

デューク・ピアソン氏と

• 献身! (プレステージ、1970年、1961年再発)、フレディ・ハバードの名義でマイナー・ミスハップ(ブラック・ライオン、1989年)
• ハニーバンズ（アトランティック、1965年）
• デューク・ピアソンのビッグバンドの紹介（ブルーノート、1967年）
• ナウ・ヒア・ディス（ブルーノート、1968年）

ヒューストン・パーソン氏と

• ブルー・オデッセイ（プレステージ、1968年）

ポニー・ポインデクスターと

• ポニーズ・エクスプレス（エピック、1962年）

ショーティ・ロジャース

• ショーティ・ロジャースが演じるリチャード・ロジャース（ RCAビクター、1957年）
• ショーティの肖像(RCA ビクター、1957 年)

AKサリム氏と

• プリティ・フォー・ザ・ピープル（サヴォイ、1957年）

ラロ・シフリン

• ブラック・ウィドウ（ CTI、1976年）

ベン・シドラン

• トゥー・ホット・トゥ・タッチ（ウィンダム・ヒル・レコード、1988年）

ダコタ・ステイトン

• アイ・ウォント・ア・カントリー・マン（グルーヴ・マーチャント、1973年）

イドリース・スリーマン氏

• ルーツ（ニュージャズ、1957年）とプレステージオールスターズ

トゥーツ・シールマンス

• ハーモニカを噛む男! (リバーサイド、1957)

ミッキー・タッカー

• ミスター・ミステリアス（ミューズ、1978年）

スタンリー・タレンタイン

• スポイラー（ブルーノート、1966年）

ジミー・ウィザースプーン

• ブルース・フォー・イージー・リヴァーズ（プレスティッジ、1965年）

ジョー・ザヴィヌル

• マネー・イン・ザ・ポケット（アトランティック、1967年）

• ジョルジュ・アルヴァニタス・トリオとのライヴ・イン・ヨーロッパ（マージ（F）、1977年） ^[20]
• ペッパー・アダムス・ライブ（別名ライブ・ジャズ・バイ・ザ・シー）（1977年）、カリフォルニアでのライブ
• カリフォルニア・クッキン（1983年）、カリフォルニアでのライブ