ブライアン・ファーニホウ

ブライアン・ファーニホウ
生まれる	1943年1月16日（年齢  ( 1943-01-16 )81) コベントリー、イギリス
国籍	イギリス
職業	作曲家・講師

ブライアン・ジョン・ピーター・ファーニホウ（/ ˈ f ɜːr n i h oʊ / ; ^{[1] [2]} 1943年1月16日生まれ）は、イギリスの作曲家。ファーニホウは、ニュー・コンプレキシティ運動の中心人物とみなされている。^{[3] [4]ファーニホウは}、フライブルク音楽大学とカリフォルニア大学サンディエゴ校で作曲を教えたほか、スタンフォード大学で教鞭をとり、ダルムシュタット・フェアレンクルス夏期講座の常任講師も務めている。1987年よりカリフォルニアに住んでいる。

ファーニホフはコベントリーで生まれ、 1966年から1967年にかけてバーミンガム音楽学校と王立音楽アカデミーで正式な音楽教育を受け、レノックス・バークレーに師事した。ファーニホフは1968年にメンデルスゾーン奨学金を授与され、ヨーロッパ本土に渡りアムステルダムでトン・デ・レーウに師事し、その後バーゼルでクラウス・フーバーに師事した。 ^[5]

1973年から1986年にかけて、ドイツのフライブルク音楽大学で作曲を教えた^[6] 。その生徒には、細川俊夫、ジョエル＝フランソワ・デュラン、ロジャー・レッドゲート、アレッサンドロ・メルキオーレ、ジュリオ・カスタニョーリ、カイヤ・サーリアホ、ジョエル・ボンス（2021年の音楽賞受賞者）が含まれた。グロマイヤー賞)、ハンス・オラ・エリクソンとロドニー・シャーマン。

1974年のロイアン音楽祭では、フルート独奏のための作品の最初の作品である『カサンドラの夢の歌』と、 12人の歌手のために書かれた『ミサ・ブレヴィス』が初演された。1975年には、大編成アンサンブルのための作品『トランジット』と『時間と動作の研究III』が演奏され、前者はクーセヴィツキー賞を受賞し、後者はドナウエッシンゲン音楽祭で演奏された。これらのイベントの多くで、彼は学生時代に友人となったイギリスの作曲家マイケル・フィニッシーとペアを組んだ。 ^{[7] 1984年、彼は}芸術文化勲章シュヴァリエの称号を授与された。^[5]

1987年から1999年まで、カリフォルニア大学サンディエゴ校で音楽の教授を務めた。UCSDでの彼の大学院生には、作曲家のチャヤ・チェルノウィンやマーク・アップルバウムなど、多くの学生がいた。2000年に、スタンフォード大学のウィリアム・H・ボンサル音楽教授に就任。2007年から2008年にかけて、ハーバード大学音楽学部の客員教授を務めた。1978年から1994年まで、ダルムシュタット観覧コースで作曲の講師を務め、1990年以来、フランスのロワイヨモン財団で毎年マスターコースを指導している。

2007年、ファーニホフは生涯功績によりエルンスト・フォン・シーメンス音楽賞を受賞した。 ^{[8] 2009年には}スウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員に任命された。^[9]

2012年にロンドン大学ゴールドスミス校より名誉音楽学博士号を授与された。2018年12月には現代クラシック音楽への貢献が認められ、バーミンガム王立音楽院 より名誉学位を授与された。 ^[10]

ファーニホフが作曲を始めた当初は、イギリスではほとんど同情されなかった。 1966年に新音楽振興協会に提出したコロラトゥーラは、オーボエのパートをクラリネット用に編曲すべきだという提案とともに返却された。ファーニホフは苦労したが、ハンス・スワルセンスキが支援の源となった。スワルセンスキは、コーネリアス・カーデューに同じことが起こったのを見た。カーデューは大陸では名声を博していたが、母国では評判が悪かった。スワルセンスキはファーニホフについて「私は、非常に才能のあるイギリスの作曲家を引き受けた。これがうまくいかなければ、これが最後だ」と語っている。ファーニホフは苦戦を続けたが、前述のロイアン音楽祭はファーニホフのキャリアにとって大きな転機となった。^[11]

ここから、ファーニホフはいわゆるニュー・コンプレキシティ作曲派と密接に関係するようになった（実際、彼はしばしば「ニュー・コンプレキシティの父」と呼ばれる）。これは、形式化（特にインテグラル・セリアリズム）に向かうモダニズムの傾向を拡張したことを特徴としている。 ^{[3] [4]}しかし、ファーニホフの実際の作曲アプローチは、セリアリズムやその他の「生成的」作曲法を拒否している。彼は、代わりに、物質的および形式的な制約を作り出すためだけにシステムを使用し、それらの実現はより自発的であるように思われる。^[6]

ファーニーホフは、リスナーが音楽の情報の流れを吸収する方法に挑戦し、それ自体に十分な複雑さを含む音楽素材（イベント、オブジェクト、ジェスチャー、リズム、テクスチャ）を提示することで、新しい種類の時間的認識を促すことに興味を持っています。

音楽イベントの内部の完全性がその自律性を示唆するほど、「時間の矢」がそれを無条件に横断する能力は低下し、接触によって「曲げられる」。しかし、同様に、時間ベクトルの衝撃はイベントオブジェクトを「損傷」し、イベントオブジェクト自体の生成史、その連続性のテクスチャを明らかにするよう強いる。その知覚的可能性は衝突によって再定義される。曲が進むにつれて、私たちはこの破滅的な障害物レースのさらなる段階につまずき続ける。これらの対立の瞬間を横切るエネルギーの蓄積と消費は、内在化されたメトロノームの一形態として認識され、実際、この手順のバージョンが、Mnemosyne の表現世界を最も明確に刺激している。遅延と破滅のタイムライン修飾子は、物質のレンズを通して時間的認識を集中させるために等しく使用されている。^[12]

彼のスコアは演奏者に多大な技術的要求を課す。しかしながら、彼の作品は多くの支持者を惹きつけており、その中にはアルディッティ四重奏団、エリジオン・アンサンブル、ニュー・アンサンブルのメンバー、アンサンブル・コントルシャン、アンサンブル・エクスポゼ、アルマン・アングスター、ジェームズ・エイブリー、マッシミリアーノ・ダメリーニ [it; ru; ja]、アルネ・デフォルチェ、マッツ・シャイデッガー、フリードリヒ・ガウヴェルキー [de]、ニコラス・ホッジス、マーク・ヌープ、ジェフリー・モリス、イアン・ペイス、カール・ロスマン、ハリー・スパルネイ、EXAUDI声楽アンサンブルなどが含まれる。

チャールズ・バーンスタインの台本によるオペラ『シャドウタイム』は、ドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミンの生涯に基づいており、2004年5月25日にミュンヘンで初演され、2005年に録音され、2006年にCDリリースされた。ファーニホウの作品ではよくあることだが、このオペラは賛否両論の評価を受けた。^{[13] [14] [15]}

• 第一弦楽四重奏曲（1963）
• 弦楽四重奏のためのソナタ（1967）
• 第二弦楽四重奏曲（1980）
• アダージッシモ（1983）
• 第3弦楽四重奏曲（1987）
• 第4弦楽四重奏曲（1989–90）
• 第五弦四重奏曲（2006）
• 弦楽四重奏のためのダム・トランシセット I ～ IV (2007)
• 弦楽四重奏のためのエクスオーディウム(2008)
• 第六弦楽四重奏曲（2010）
• サイレンティアム（2014）

• オルガンのためのジーベン・スターン(1970)
• フルートのためのカサンドラの夢の歌（1970–71）
• バスクラリネットのための時間と動作の研究 I (1971–77)
• 歌うチェロとライブエレクトロニクスのための「タイム・アンド・モーション・スタディ II」 （1973–76）
• フルート独奏のためのユニティ・カプセル（1976） ^[16]
• ピアノのための「レマ・イコン・エピグラム」（1982）
• ギターのためのKurze Schatten II (1989) (エッセイ、分析、分析、スコアサンプル)
• コントラバスのためのGSのためのTrittico (1989)
• パーカッションのための「Bone Alphabet」（1991）（スコアサンプル）
• Unsichtbare Farbenヴァイオリンのための (1999) (スコアサンプル)
• オーパス・コントラ・ナチュラム、ソロ・ピアノのための (2000)
• ギターを2本弾く時間がない（2004年）、5曲
• アルトフルートのための「Sisyphus Redux」（2009）
• ピアノ独奏のための「クイル」 （2011–13）、ニコラス・ホッジスの研究プロジェクトの一部

• 管楽六重奏のためのプロメテウス（1967）
• 独唱とアンサンブルのためのトランジット（1972–75）
• 16 の独奏声 (3S、Mez、4A、4T、2Bar、2B)、打楽器、電子楽器のための「時間と動作の研究 III」 (1974)
• Carceri d'Invenzione I for fl, ob, 2cl, bn, hn, tpt, trb, euphonium, 1perc, pf, 2vn, va, vc, db [1121, 1111.2111] (1982) (分析、スコアサンプル)
  (インスピレーションを得て)ジャンバティスタ・ピラネージ作「Carceri d'Invenzione」)
• ソプラノと室内アンサンブルのための超越的練習曲（1982–1985）
• フルートとアンサンブルのためのカルチェリ・ディンヴェンツィオーネ II (1985)
• 15の管楽器と打楽器のためのカルチェリ・ダンツィオーネIII (1986)
• クラリネット独奏と室内アンサンブルのための「イカレの滝」（1988）（プログラムノート）
• ヴァイオリンと室内アンサンブルのための「テレイン」（1992）
• オーボエと 9 つのソロ弦楽のためのアルゲブラ(1996) (スコアサンプル)
• ソロヴィオラ、オブリガート打楽器と6つの楽器のための「インシピッツ」 (1996)
• 合唱（SATB）、クラリネット3本、ヴァイオリン、ピアノ、パーカッションのための「類似性の教義」（2000年）（スコアサンプル）
• 大規模アンサンブルのためのクロノス・アイオン（2007–8）
• Renvoi/Shards四分音ギターとビブラフォンのための (2008)
• 6つの楽器のためのリベル・シンティラム(2012)

• 2台のピアノと2つのオーケストラ、5人の指揮者によるファイアサイクルベータ（1969-1971）
• オーケストラのための「ラ・テール・エスト・アン・オム」 (1979)
• 大オーケストラのためのプレッツリヒカイト(2006)

• シャドウタイム（1999-2004）、台本：チャールズ・バーンスタイン、ミュンヘン・ビエンナーレで初演

ファーニホウは「同世代で最も物議を醸した作曲家」と呼ばれている。^[17]「同年（1974年）、ロワイヤン音楽祭で彼の作品がいくつか演奏され、ファーニホウは新世代の作曲家の中でも最も輝かしく物議を醸す人物の一人として認められた」。^[18]「ブライアン・ファーニホウは、今世紀後半に登場した最も重要な作曲家の一人かもしれない。有名であると同時に悪名高い彼は、音楽を最大限に活用することに熱心な、世界的に有名な物議を醸す人物である」。^[19] ガーディアン紙のトム・サービスは、『大地は人間』を「20世紀後半の管弦楽曲の中で最も重要な業績の1つ」と呼び、カルチェリの『インヴェンツィオーネ』、レマ・イコン・エピグラム、『地』、弦楽四重奏曲も推薦している。^[20]

• ファーニホウ、ブライアン。ブライアン・ファーニホウ著『ブライアン・ファーニホウ』。パリ：L'Age d'homme OCLC  21274317（フランス語）

• ボロス、ジェームズ、トゥープ、リチャード編 (1995)。ブライアン・ファーニホウ著作集。アムステルダム：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ。ISBN 97837186​​55762。
• フェラー、ロス・アラン (1994)。ブライアン・ファーニホウの作品におけるマルチカーサル・ラビリンス (DMA 論文)。イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校。hdl : 2142/19574。OCLC  34051107。

• ボルツ、グラツィエラ。ブライアン・ファーニホウ、マイケル・フィニシー、アーサー・カンペラの音楽におけるリズム：演奏者のためのガイド。ニューヨーク市立大学博士論文、2003年。
• ダンカン、スチュアート。「ブライアン・ファーニホウの音楽における記譜法の機能の再複雑化と「新しい複雑性」」。Perspectives of New Music 48、第 1 号 (2010 年冬): 136–172。
• ペース、イアン(1998 年 1 月) 。「レビュー: [無題]」。テンポ。新シリーズ (203): 45–48, 50–52。JSTOR  946283。レビュー対象作品: Brian Ferneyhough – Collected Writings 、James Boros およびRichard Toop編集。ファーニーホー：弦楽四重奏曲第4番。クルゼ・シャッテン II ;トリッティコ パー GS ;テレイン、ブレンダ・ミッチェル（SOP）とのアルディッティ・カルテット。マグナス・アンダーソン(gtr);ステファノ・スコダニッビオ(db);アーヴィン・アルディッティ(vln) ASKO アンサンブルと共演、c.ジョナサン・ノットDisques Montaigne MO 7 82029. ファーニーホー:プロメテウス;ラ・シュート・ディカレ;恒星等級について;上付き;カルチェリ ディンヴェツィオーネ III 。ルイーザ・カステラーニ (声)フェリックス・レングリ (フロリダ);エルネスト・モリナーリ (cl);アンサンブル・コントルシャン、c.ジョルジョ・ベルナスコーニ、ゾルト・ナジ、エミリオ・ポマリコ。アコード205772。
• ロッサー、ピーター。「ブライアン・ファーニホウと「前衛的経験」：葬儀におけるベンヤミンの比喩」。Perspectives of New Music 48、第2号（2010年夏）：114-151。
• シック、スティーブン。「解釈の文脈の発展：ブライアン・ファーニホウの骨文字の学習」（サブスクリプションアクセス）。Perspectives of New Music 32、第 1 号（1994 年冬）：132～153 ページ。
• タデイ、ウルリッヒ（編）。 「ブライアン・ファーニーホー」。ミュンヘン: Edition Text+Kritik、Richard Boorberg Verlag、2008. (ドイツ語)
• タデイ、ウルリッヒ (2008)。 「ブライアン・ファーニーホー」。音楽コンサート。 Neue Folge (ドイツ語) (140)。ミュンヘン: エディションテキスト + Kritik。ISBN 978-3-88377-918-8。
• トゥープ、リチャード。「ブライアン・ファーニホウのレマ・アイコン・エピグラム」。Perspectives of New Music 28、第2号（1990年夏）：52-100。
• トゥープ、リチャード。「『Prima le Parole...』(ファーニホウの『Carceri d'invenzione I-III 』のスケッチについて)」。Perspectives of New Music 32、第1号(1994年冬)、154-175ページ。
• ウィットオール、アーノルド。「つながりと星座」。ミュージカルタイムズ144、1883年（夏）：23-32。
• ウィリアムズ、アラステア。「アドルノとモダニズムの意味論」。Perspectives of New Music 37、第2号（1999年夏）：1-22。

伝記

• ブライアン・ファーニホウの出版社、Edition Petersの情報 – 経歴、作品、厳選ディスコグラフィーを含む
• 生きている作曲家プロジェクト

インタビュー

• インタビュー（SOSPESO）

映画

• Electric Chair Music / Time & Motion Study II; (撮影: コリン・スティル、チェロ: ニール・ヘイデ、エレクトロニクス: ポール・アーチボールド)

他の

• ブライアン・ファーニホウが2007年シーメンス音楽賞を受賞