バド・パウエル

バド・パウエル
1960年のパウエル
背景情報
出生名	アール・ルドルフ・パウエル
生まれる	( 1924-09-27 )1924年9月27日アメリカ合衆国ニューヨーク市 ハーレム
死亡	1966年7月31日(1966-07-31)（41歳）米国ニューヨーク市 ブルックリン
ジャンル	ジャズ ビバップ
職業	ミュージシャン
楽器	ピアノ
活動年数	1934–1966
ラベル	ねぐら ブルーノート 水銀 ノーグラン 音部記号 ヴァーヴ ルーレット ESPディスク 神話の音
配偶者	オードリー・ヒル ​ ​ （1953 年9月 生まれ）
パートナー	アルテビア・エドワーズ (1954–1962) フランシス・バーンズ (1945–1948; 1964–1966)

アール・ルドルフ・「バド」・パウエル（1924年9月27日 - 1966年7月31日）^{[1]は、アメリカの}ジャズピアニスト、作曲家である。ビバップの発展とそれに伴うジャズ理論への貢献の先駆者であり、^[2]パウエルのピアノへの複雑なフレージングの応用は、同時代の人々だけでなく、ウォルター・デイヴィス・ジュニア、秋吉敏子、バリー・ハリスなど後進のピアニストにも影響を与えた。^[3]

ハーレム・ルネッサンスの真っ只中、音楽一家に生まれたパウエルは、1930年代に、それまで^一般的だった左利きのストライドやラグタイムのアプローチから脱却し、攻撃的な右利きのアプローチを編み出した。1943年にトランペット奏者のクーティ・ウィリアムズのバンドに加わると、その流暢さと高度なテクニックで音楽界から広く注目された。1945年に警官に激しく殴打され、何年にもわたっ^て電気けいれん療法を受けたことで精神状態に悪影響を及ぼしたが、1940年代後半から1950年代前半にかけてチャーリー・パーカー、ソニー・スティット、マックス・ローチらとレコーディングやライブを行ったことが、モダン・ジャズ・ピアノのテクニックの形成に大きく貢献した。

1950年代半ばから後半にかけて部分的に回復した後、パウエルは1959年にパリに移住し、人種差別や生活水準の障壁から逃れてきたアフリカ系アメリカ人の国外居住者のコミュニティに貢献しました。彼は定期的なレコーディングスケジュールに戻り、北欧と中央ヨーロッパをツアーし、1963年に結核に罹るまでレコードを制作しました。

フランスのジャズ愛好家フランシス・ポドラスの友情と保護にもかかわらず、精神状態の危機とニューヨークへの困難な帰国により、1966年に彼は早世した。死後数十年にわたり、彼のキャリアと人生の物語は、ベルトラン・タヴェルニエの『ラウンド・ミッドナイト』を含む映画や著作のインスピレーションとなった。^{[6] 「}ウン・ポコ・ロコ」、「バウンシング・ウィズ・バッド」、「パリジャン・サロウファー」を含む多くのパウエルの作品は、ジャズのスタンダードとなっている。

パウエルはアメリカ合衆国ニューヨーク州ハーレムで生まれた。 ^[1]出生証明書の生年月日は誤って1922年と記載されているが、実際は1924年生まれである。 ^[7]祖父のザカリーはフラメンコギタリストであり、米西戦争の退役軍人であった。^[8]父ウィリアムはストライドピアニストであった。^[9]

パウエルは5歳からクラシックピアノのレッスンを受け始めた。^[10]父親が雇った教師は、ウィリアム・ローリンズという名の西インド諸島出身者だった。^[11]パウエルはハーレムのカトリック教会で祭壇係をしていたため、教会のオルガンも習った。^[12] 10歳のとき、パウエルはスウィング音楽に興味を示し、家賃パーティーで初めて人前に出た。^[13]そこで彼はファッツ・ウォーラーの演奏スタイルを真似した。彼はクラシック音楽のコンクールに参加したが、ジャズミュージシャンから賞賛され、デウィット・クリントン高校を中退後、ジャズに転向した。^[8]

彼が習得した最初のジャズ作品はジェイムズ・P・ジョンソンの「キャロライナ・シャウト」であったが、幼い頃からブロードウェイの歌をジャズの即興に取り入れることに興味を持っていた。彼の父親は1934年から1939年にかけて彼のプライベートなテープ録音を行っており、そこで彼はクラシック音楽とジャズのスタンダードを演奏していた。録音を聞いたパウエルの友人フランシス・パウドラスによると、彼はその時点で既にピアノに対する特徴的な右手重視のアプローチを身につけていたという。^{[4] [14]}

バドは幼少期にジャズピアニスト仲間のエルモ・ホープと友人になった。 ^[9]パウエルとホープは、自宅にピアノがあったホープの母親のために賛美歌やバッハの曲を演奏したが、フラット5度などのハーモニーのアイデアも試した。 ^[15]パウエルの7歳年下の弟、リッチー・パウエルもピアノを習った。^[16]リッチーがつけたニックネーム「バド」は「兄弟」が訛ったものだった。^[17]

兄のウィリアムはトランペットとバイオリンを演奏し、15歳になっていたバドを自分のバンドに引き入れた。^{[18]この経験からバドはプロとしてのキャリアをスタートさせ、最初の仕事はジャズ歌手}ヴァライダ・スノーの伴奏だった。^{[19]パウエルは}コニーアイランドやカナダ・リーズ・チキン・コープでの公演にも出演し、サンセット・ロイヤルズというグループでも演奏した。^[20]

若い頃、パウエルは自宅近くのクラーク・モンローのアップタウン・ハウスで冒険的な演奏を聴いていた。ここは、サックス奏者のチャーリー・パーカーがスウィング・バンドの活動の合間にニューヨークに短期間滞在していたときに、ソロで初めて登場した場所だった。 ^[21] セロニアス・モンクはアップタ​​ウン・ハウスで演奏していた。モンクはパウエルと出会ったとき^{[22] 、}ミントンズ・プレイハウスでビバップを始めたミュージシャンたちにパウエルを紹介した。モンクは専属ピアニストで、パウエルを弟子として紹介した。二人の愛情は深まり、モンクはハーレムで過ごした日々に捧げる曲として「イン・ウォークド・バッド」を書いた。 ^{[23]モンク、パウエル、ホープは}サン・ファン・ヒルのモンクの自宅でジャム・セッションを行ったが、ピアノは1台しかなかったため、交代で演奏しなければならなかった。^[24]

パウエルはダンスバンドのピアニストとして働き、その成長はトランペット奏者クーティー・ウィリアムズのスウィングオーケストラのピアニストになることで最高潮に達した。パウエルは1944年にウィリアムズのレコーディングに数回参加し、自身のバンドとともに南部ツアーに出た。^[25]リリースされたトラックの中にはモンクの「ラウンド・ミッドナイト」の初録音があった。^[26]この曲はパウエルがウィリアムズのバンドに演奏するよう依頼した曲だった。^[27]パウエルはバンドが演奏する曲についてウィリアムズと頻繁に衝突し、1940年代半ばまでにピアニストは52番街のビバップシーンへと傾倒した。^[9]ウィリアムズとの活動が終わる頃には、パウエルはトランペット奏者のバンドの音楽監督兼アレンジャーになっていた。^[28]

ウィリアムズのバンドとの演奏後、パウエルはブロードストリート駅の近くをうろつき、私鉄の警察に酒に酔って逮捕された。彼は警察に殴られ、市警察に短期間拘留されたが、^{[29]頭痛が治まらなかったため、}ペンシルベニア州ウィローグローブにある家族の別荘に移った。^[8]頭の傷による痛みが絶えず、痛みを和らげるためにアルコールに頼るようになり、その結果、生涯にわたって彼を悩ませることになる依存症を発症した。パウエルの母親と恋人のフランシス・バーンズが彼のひどい頭痛を治療しようとした後、彼はベルビュー病院に入院した。^{[30] [31]}

ベルビューでの健康診断の後、彼はクリードモア州立病院に移送され、アルコール中毒者、麻薬中毒者、永久施設入所者とともに施設に入れられた^{[25] 。 [32]}入院中のパウエルを定期的に見舞っていたピアニストで作曲家のエルモ・ホープは、クリードモアが精神安定剤と睡眠薬を強制的に投与し、それがパウエルの健康に悪影響を及ぼしていることを懸念した。ホープは彼の医療をジャズ愛好家に移管するよう手配し、定期的にピアノを弾かせ、さらには正気を見せるコンサートも開催させた。^[33]コンサートの後、彼は退院し、マンハッタンで演奏を再開した。^[25]

1945年から1946年にかけて、パウエルはフランク・ソコロウ、サラ・ヴォーン、デクスター・ゴードン、JJジョンソン、ソニー・スティット、ファッツ・ナヴァロ、ケニー・クラークとレコーディングを行った。[ 34 ]パウエルは初見演奏と速いテンポ^での演奏技術で知られるようになった。 ^{[34] 1945年の事件では、モンクは友人が}キャバレーの入場券を失くさないように守るために、パウエルが使用していた薬物を使用したと虚偽の自白をした。^[27]

1947年1月、パウエルはルースト・レコードでカーリー・ラッセル、マックス・ローチと共に10インチ・アルバム『バド・パウエル・トリオ』の第1巻を録音した。両ミュージシャンはその後数年間、彼のトリオで定期的に演奏することになる。^{[34]チャーリー・パーカーは1947年5月の}マイルス・デイヴィス、トミー・ポッター、マックス・ローチとのクインテット録音セッションで、ピアニストにパウエルを選んだ。これはパーカーとパウエルが一緒に演奏した唯一のリリース用スタジオ・セッションだった。^[35]しかし、2人は1947年後半にミルトン・グリーンのスタジオでサックス奏者の仲間アレン・イーガーと再会し、非公式のジャム・セッションを録音し、イーガーの名前でリリースした。^[34]

1947年11月、パウエルはハーレムのバーで客と口論になった。その喧嘩で、パウエルは目の上に瓶をぶつけられた。彼はクリードモアに送られ、そこで11ヶ月を過ごした。^[9]病院の職員に彼が「レコードを作った」ピアニストであると告げようとしたため、彼は空想家として解雇され、^[36]精神科の面接では人種差別に基づく迫害の感情を表明した。^{[37]入院中は}電気けいれん療法を受けたが、11ヶ月後に釈放された。^{[9] [31]} ピアニストの才能を称賛し、彼を守るのを手伝った若いアルトサックス奏者のジャッキー・マクリーンは^[25] 1947年頃にパウエルと親しくなった。^[9]

パウエルは当時、信仰心が強かったのかもしれない。1947年にピアニスト仲間でカトリック教徒のメアリー・ルー・ウィリアムズに宛てた手紙の中で、彼は幼少期の苦労を嘆きながらも、「神はスパイを使って」私を「恥の淵から引き上げてくれた」と感じていると述べている。^[38]彼は、自分の才能を認めない白人の聴衆にディナーミュージックを演奏するよう雇われていると感じ、ミュージシャンとしての生活にますます不満を募らせた。^[39]しかし、母親がミュージシャンに滞在を許可したアパートを持っていたため、彼は音楽界では知られていた。黒人ミュージシャンが滞在できるホテルは、ニューヨークでさえまだ不足していた。^[40]

パウエルの一人娘セリアは1948年に生まれ、パウエルは自身の作品の一つに彼女の名をつけた。1966年に父が亡くなった後、セリアはラウンド・ミッドナイト^{[41]の映画コンサルタントとして働き、}ミシック・サウンド・レコード・レーベルを設立した^{[42] 。}

1949年初頭に短期間入院した後、パウエルはその後2年半にわたっていくつかのレコーディングを行い、そのほとんどはブルーノート、^{[43] 、} マーキュリー、ノーグラン、クレフに提供された。^[44]彼はその夏、2人の独立系プロデューサーのためにもレコーディングを行い、そのセッションで8つのマスターが作成された。マックス・ローチとカーリー・ラッセルが伴奏を務めた。レコーディングは1950年にリリースされ、ルースト・レコードがマスターを購入し、 78回転レコードのシリーズでリリースした。^[45]音楽学者のガスリー・ラムゼイは、このセッションについて「パウエルは、テクニック、多才さ、感情の面で他のビバップ奏者に匹敵することを証明した」と書いている。^[46]

1949年8月に行われた最初のブルーノートセッションには、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロ、サックス奏者のソニー・ロリンズ、ベーシストのトミー・ポッター、ドラマーのロイ・ヘインズが参加し、パウエルの曲「バウンシング・ウィズ・バッド」や「ダンス・オブ・ジ・インフィデルズ」が披露された。12月、彼は再びスタジオに入り、今度はプレスティッジのために、アルトサックス奏者のソニー・スティットとともにカルテットアルバムの4面を録音した。^{[34]パウエルとスティットは、クリスマスの日に}カーネギーホールで、トランペット奏者のマイルス・デイビスとともに「シンフォニー・シドのクリスマス・パーティー」と題したコンサートを行った。このイベントは、シドとレナード・フェザーによって宣伝およびプロデュースされた。^[47]

1950年1月、パウエルはスティットとスタジオに戻り、共同アルバムのレコーディングを続けたが、翌月にパウエルがトリオでレコーディングした曲が、彼の有名なアルバム『ジャズ・ジャイアント』（1950年）に収録された。 ^[34]アルバムの一部は、1949年に病院から昼間に退院した際にベーシストのレイ・ブラウンとレコーディングされたが、1950年のセッションはカーリー・ラッセルとレコーディングされた。ローチは両方のセッションでドラムを担当した。^{[34] 2つのセッションのトラックには、彼の作曲した「Tempus Fugit」と「Celia」、ジャズのスタンダード「}チェロキー」、「ゲット・ハッピー」、「オール・ゴッズ・チルン・ゴット・リズム」のアップテンポ版などがある。批評家のジョン・ホワイトは、最初のセッションを「熱狂的」と評し、後者のセッションは「抑制されているが感動的」と評した。^[48]

パウエルはバードランドでチャーリー・パーカーとファッツ・ナヴァロと共演し、ライブアルバム『ワン・ナイト・イン・バードランド』を制作した。これはナヴァロが1950年7月に結核で亡くなる直前に演奏されたものである。このライブは「素晴らしいオールスターのラインナップが五重奏団のミュージシャンに明らかにインスピレーションを与えた」ことで有名だった。[ ^49]バディ・リッチをドラムに迎えたトリオ録音と、サラ・ヴォーンとノーマン・レイデンのオーケストラとのビッグバンドセッションで、パウエルの1950年のレコーディングスケジュールは終了した。^[34]

パウエルは再びバードランドで録音され、ライブアルバム『Summit Meeting at Birdland』（1978年）を制作した。このとき、トランペットにディジー・ガレスピー、サックスにパーカーが参加した。パウエルが参加したアルバムの半分は、評論家のスコット・ヤノウによって「感動的」と評され、「ブルーン・ブギ」や「人類学」の演奏で有名になった。^[50]パウエルが1951年に出席した2度目のブルーノートセッションは、ラッセルとローチとのトリオで、彼のオリジナル曲「パリジャン・スローファー」や「ウン・ポコ・ロコ」が収録された。^{[34]後者は、文芸評論家の}ハロルド・ブルームによって、20世紀アメリカ芸術の最高傑作の短いリストに選ばれた。 ^[51]

1951年8月、アルコール中毒と麻薬使用の発作を起こした後、彼は『The Complete Bud Powell on Verve』の著者ピーター・プルマンが虚偽のマリファナ所持容疑と表現する容疑で逮捕された。投獄中に彼は感情を爆発させ、ピルグリム州立病院に入院した。^{[8] [9]パウエルは1951年後半から1952年半ばにかけて}ヘロイン所持で逮捕され、精神病院に再び入院した。彼は1952年にクリードモア病院に移送され、1953年まで永久に釈放されなかった。^[52]パウエルとフランシス・バーンズの間に生まれた唯一の娘、セリアは彼が入院していた頃に生まれていたが、彼は精神的に無能力であるとされ、彼女を娘として法的に認知することができなかった。^[53]

クリードモアは再びパウエルに電気けいれん療法を施し、病院職員は彼のピアノの練習を制限した。入院が終わる頃には彼は不妊症になり^{[54] 、重度の}記憶喪失に苦しみ、入院前の生活を詳細に思い出すことができなかった^{[9] 。}ニューヨーク州最高裁判所はパウエルが精神的に無能力であると宣告し、彼の金銭管理と演奏スケジュールの管理を後見人に全面的に頼ることとした^{[55] 。}

1953年2月、パウエルはバードランド・ナイトクラブのオーナー、オスカー・グッドスタインの後見と財政管理を受けたが^{[52]、統合}失調症の治療薬として処方されていた抗精神病薬ラルガクティルの影響で健康とピアノ演奏に支障をきたした。^[56] 1953年にブルーノートでベーシストのジョージ・デュヴィヴィエとドラマーのアート・テイラーと行ったトリオ・セッションにはパウエル作曲の「Glass Enclosure」が含まれていたが、批評家はこの曲はグッドスタインのアパートでの監禁に近い体験と関係があると示唆している。^{[56]しかし}アイラ・ギトラーは、この曲の「荒涼、憂鬱、不安」は精神病院にいた頃のせいだとしている。^[9]

1953年5月15日、パウエルはトロントのマッシー・ホールでチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、チャールズ・ミンガス、マックス・ローチを含むザ・クインテットと演奏した。この演奏はデビュー・レコードによって録音され、アルバム『Jazz at Massey Hall』^{としてリリースされ[34]}、「史上最高のジャズ・コンサート」として宣伝された。^[57]このコンサートはフル・クインテットによる前半の演奏で最もよく知られているが、後半の6曲はパウエル、ミンガス、ローチのコア・トリオによって演奏され、後にレコードとしてリリースされた。^[58]

パウエルのマネージャーであるグッドスタインは、彼のバードランドのクラブで定期的に演奏する手配をした。しかし、パウエルのアルコール依存症は絶えず問題となり、彼はユタ州から数人のグルーピーを雇って、彼が酒を買ったり飲み物を盗んだりするのを防いだ。^{[8] [9]}クラブはその年の2月から9月までセッションをテープに録音し、マイケル・アンダーソンがプロデュースし、評論家のトム・ジュレクから好意的なレビューを受けた。^[59]ギトラーによると、パウエルが精神疾患の兆候を見せ始めたのは1953年のバードランドでの演奏中だった。後にギトラーとシアトルの博士号を持つフレドリック・ハリスによる説明では、その疾患はてんかんであった可能性があると示唆している。^[60]ギトラーはまた、1953年と1954年にパウエルが口数が少なくなり、引っ込み思案になり、ピアニストとしての技術力が低下したと述べている。^[61]パウエルは短期間オードリー・ヒルと結婚したが、二人は別居し、離婚手続きは完了しなかった。^[62]

パウエルとチャーリー・パーカーの間にはライバル関係が生まれ、その結果、ステージ上での争いや敵意が生まれたが、これはおそらく、ピアニストの心身の健康状態の悪化が原因だったと思われる。^{[63] [64]}この時期の彼の数少ないニューヨークでの演奏活動の1つは、パーカーとケニー・ドーハムとの共演で、1955年3月にドーハムが亡くなる直前に行われたが、パーカーとパウエルの口論により早々に終了した。^[65]

1954年半ばまでに、^[34]パウエルはノーグランとヴァーヴのセッションを再開し、デュヴィヴィエ、テイラー、ローチ、パーシー・ヒース、ロイド・トロットマン、アート・ブレイキー、ケニー・クラーク、オジー・ジョンソンらと共に、この2つのレーベルのために制作された一連のアルバムにレコーディングを行った。^[34]定期的なレコーディング日程があったにもかかわらず、バードランドのオーナーはパウエルのスケジュールを完全に管理し、後に恋人となるアルテヴィア・「バターカップ」・エドワーズを紹介したほどである。^[31] 1955年初頭、彼は一連のレコーディング日程を率いて、自作の「Mediocre」を初めて演奏した。このレコーディングが注目されたのは、パウエルが最初のコーラスの後に「コードに合わせてソロを演奏するのではなく、メロディーのますます奇抜なバリエーション」を選んだことである。 ^[66]しかし、これらの録音の演奏は全体として問題を抱えており、ダウンビート誌の評論家は「彼の演奏は、彼がより困難な時期に抱えていた多くの緊張と恐怖の視点を反映している」と評した。^[67]彼は1951年の入院前には流暢に演奏していたスタンダードを忘れており、音楽監督は他人に頼っていた。さらに、パウエルは未だ後見人の管理下にあったため、彼の録音のリリースをコントロールできず、混乱したり演奏できないままリリースされるものが多かった。^[68]

パウエルと彼のトリオは1955年4月にアルバム『バド・パウエルのピアノ演奏』を録音した。このアルバムにはジャズのスタンダード曲「クレイジー・リズム」やジョージ・シアリングの「コンセプション」の演奏など計8曲が収録されており、ノーグラン・レコードがプロデュースし、1957年にヴァーヴから再リリースされた。 ^{[69]このアルバムは}ダウンビート誌のコラムニストによるパウエルの再評価につながり、「バドはますます自分をコントロールできるようになり、第二のキャリアを始めているのかもしれない。ジャズ界の誰もがそう願っているのは分かっている」と評した。^[70]

ボストンのジャズクラブ、ストーリーヴィルでの長年に渡るパウエルの演奏は、1956年1月に終了した。演奏の最終日の夜、彼は日本から米国に移住したばかりのピアニスト、トシコ・アキヨシと出会った。彼女は晩年彼の友人となり、ヴァーヴのアルバム『ザ・コンプリート・バド・パウエル』のライナーノーツに寄稿した。^[71]同年3月、バターカップ・エドワーズは、パウエルが彼女の息子の父親であるとして、父子関係訴訟を起こした。パウエルは逮捕されたが、後に生物学的に父親になる能力がないとして釈放された。この事件とほぼ同時期に、ニューヨーク州最高裁判所はパウエルが精神的に無能力であるという主張を撤回し、再びツアーに参加できるようにした。^[54]ジャズ史家ピエール＝エマニュエル・セガンは、後見人の取り消しは、グッドスタインがパウエルをエドワーズと結婚させ、代理で彼の音楽活動をコントロールし続けるための意図的な動きだったと示唆した。^[72]

パウエルは、1956年春にモリス・レヴィが主催したバードランド・ツアーに参加し、ベーシストのジョー・ベンジャミンとドラマーのロイ・ヘインズと共演した。ダウンビート誌のナット・ヘントフは、ツアー中、パウエルの演奏スタイルは、以前の激しい演奏とは対照的に、より穏やかで明快になったようだと述べている。^[73]ピアニストのバリー・ハリスとマイケル・ワイス、そしてヴァーヴでのパウエルの録音をすべて分析したライターのピーター・プルマンによると、1955年1月から1956年9月のセッションで、彼がトリオで同レーベルに録音したセッションの間に、彼の演奏は劇的に向上したという。^[74] 1956年のダウンビート誌の評論家によるジャズ・ピアニストの投票では、パウエルはアート・テイタムに僅差で2位となったが、エロール・ガーナー、アール・ハインズ、ジョン・ルイス、カウント・ベイシーよりは上位にランクされた。^[75]

1956年6月、パウエルの弟リッチーとトランペット奏者のクリフォード・ブラウンが自動車事故で亡くなった。^[76]兄の死を悲しんだバドは、特に9月にヴァーヴとの契約が終了した後、アメリカのジャズミュージシャンや評論家から公の場から姿を消した。^[77] 11月、彼はバードランド・オールスターズと共にヨーロッパツアーを開始し、マイルス・デイヴィス、モダン・ジャズ・カルテット、そしてレスター・ヤングが全公演で主演を務めた。^{[78]パリ、特に}サル・プレイエルでの彼の公演は体調不良のため短かったが、ピアニストのルネ・ウルトレジェやフランシス・ポドラスに影響を与え、フランスのジャズ界の成長に貢献した。^[79]ヘントフは、彼の意見では、パウエルの絶え間ないツアーは彼の精神衛生に悪影響を及ぼし、毎晩の公演の「過酷な」性質のために旅行中に心理療法が必要だったと述べた。^[80]コーエン弁護士は、ツアーを希望していたのはパウエルであり、ピアニストは病気から回復中であると回答した。^[81]

パウエルは1956年秋を通してバードランドで演奏を続け、 1956年後半から1957年初めにかけてRCAビクターでレコーディングを行った。彼はデュヴィヴィエとテイラーとのトリオに戻ったが、デュヴィヴィエの後のコメントによると、バンドメンバーは完全に耳で演奏していたため、彼らと話すことを拒否したという。ガスリー・ラムゼイ・ジュニアによると、パウエルがあまり話さなかった理由は、演奏にもっと集中し、曲の形式に迷わないようにする必要があったためだという。^[82]

1957年後半、パウエルはポール・チェンバース、アート・テイラー、トロンボーン奏者のカーティス・フラーとともに、シリーズ『アメイジング・バド・パウエル』の第3巻を録音した。ジャズ評論家のスコット・ヤノウは、これを「感動的」で「力強いセット」と評した。^[83]パウエルの第3巻の楽曲「バッド・オン・バッハ」には、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの「ソルフェッジェット」のメドレーと、彼自身の楽曲が含まれていた。^[84]ブルーノートとのさらなる生産的なセッションから『タイム・ウェイツ』と『シーン・チェンジズ』が生まれ、それぞれ『アメイジング・バド・パウエル』の第4巻と第5巻となった。^[85]第4巻と第5巻は、「タイム・ウェイツ」、「ジョンズ・アビー」、「クレオパトラの夢」など、ピアニストのレパートリーに新しい楽曲を導入したことで注目された。^{[86] [87]}

1957年11月、パリのナイトクラブでピエール・ミシュロのベースとケニー・クラークと共演し、好評を博したが、ニューヨークに戻ったパウエルは、アメリカの都市のキャバレーカードシステムによりナイトクラブへの出入りが禁止され、仕事を見つけるのが困難になった。彼はアメリカでさらに入院生活を送り、1959年春にエドワーズに説得されてフランスに移住した。^[88]

パウエルは1959年にアルテヴィア・「バターカップ」・エドワーズと息子のジョンとともにパリに移住した。^[89]夫婦と子供はホテル・ラ・ルイジアナに引っ越し、^[90]彼女は彼の財政と医療を管理した。ピアニストはパリに到着するとクラブで長期にわたる仕事を得るようになり、フランスのいくつかの都市でラジオディフュージョン・テレビジョン・フランセーズのためにトリオで録音を始めた。 ^[91] 12月、パウエルはアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに参加し、パリ・ジャム・セッション（1961年）としてリリースされたコンサートの録音に参加し、彼の作曲した2曲「ダンス・オブ・ジ・インフィデルズ」と「バウンシング・ウィズ・バッド」を演奏に提供した。評論家のベッツィ・リードは、ピアニストの「刺激的なバップ・ソロ」とコンサートの「熱気あふれるライブショーの形式ばらない雰囲気」を評した。^[92]

1960年、パウエルはオスカー・ペティフォードとケニー・クラークとともにドイツツアーに参加し、エッセン・ジャズ・フェスティバルにも参加した。^[93]エッセンでのコンサートでは、コールマン・ホーキンスもビバップ・ピアニストの共演者として数曲に参加しており、グルガハレでライブ録音され^[94]、エッセン・ジャズ・フェスティバル・コンサート（1988年）としてCDでリリースされた。このアルバムはジャズ評論家のスコット・ヤノウから彼のピアノ演奏の「素晴らしい例」として高い評価を受けた。^[95]同年7月、パウエルはチャールズ・ミンガスのバンドに加わり、エリック・ドルフィー、ブッカー・アーヴィンとともにアンティーブでコンサートの映像が撮影された。^[96] 1960年のペティフォードの死はパウエルにとって大きな打撃となり、彼は若きベーシストを追悼するコンサートに出演した。^[97]

1961年12月、パウエルはフランス滞在中にコロンビア・レコードで2枚のアルバムを録音した。『 A Portrait of Thelonious』（1965年）と『A Tribute to Cannonball』（1979年）である。最初に録音された『 Tribute to Cannonball』セッションでは、ドン・バイアスとキャノンボール・アダレイがそれぞれテナーとアルトサックスを演奏し、ピエール・ミシュロがベース、ケニー・クラークがドラマーとして両方のセッションに参加した。^[98]一方、パウエルはクラークとミシュロとともにスリー・ボス・トリオを結成し、パリのブルーノート・クラブでの定期演奏会に出演し、この会場で録音された曲を集めたアルバム『Round About Midnight at the Blue Note』が制作された。^[99]クラブでのパウエルの演奏はまちまちで、ギトラーは他のジャズミュージシャンが訪れた時に最高の演奏をしたと主張した。^[9]

1962年初頭、パウエルは中央ヨーロッパのツアーを開始した。ジュネーブとローザンヌでコンサートを行った後、コペンハーゲンのカフェ・モンマルトルでニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセンをベースとして7週間のオープニング・ギグを行った。^[100] 1962年のコペンハーゲンでのレコーディング・セッションでは別のアルバム『バッドとのバド』が制作され、このアルバムのトラック「ホット・ハウス」はNPR寄稿者のピーター・プルマンとサイモン・レントナーによって「バド・パウエルの5つの必須レコーディング」の1つに挙げられた。^[101]スティープルチェイス・レコードは、ストックホルムのナイトクラブ、ゴールデン・サークルで4月に2夜行われたピアニストのトリオの演奏を収録した5巻CDをリリースした。^[102]

夏のスカンジナビアツアーの後、パウエルは1962年秋にパリに戻ったが、エドワーズに保護された。伝記作家でピアニストのフランシス・ポードラスが彼を追跡した。ポードラスは、パウエルが内縁の妻エドワーズから2人が一緒に暮らしていた数年間に虐待を受けていたと信じていた。^[103]ポードラスは伝記の中で、彼女が彼の財産や衣服を管理し、パウエルに精神安定剤を与えて依存させていたと記している。^{[104]一方、エドワーズは当時の恋人}「カンザス」フィールズに宛てた手紙の中で、パウエルは自殺願望があったと主張し、「彼は以前、死にたいと言っていたので、私にできることはあまりありません」と書いている。^[105]

エドワーズの後見下ろされていた間、パウエルの健康は自己放棄と劣悪な生活環境により急速に悪化し、後見下ろされた後ラエンネック病院に入院した。パウエルは医師の診察を受け、疲労感を訴え、悪夢や幻聴に悩まされていると明かした。パウドラスの保護下で釈放され、パウドラスは徐々に彼の疲労感の一因となっていた可能性のある抗精神病薬ラルガクティルを減量していった。^[106]

パウエルは1963年の春から初夏にかけて、一連のレコーディングを行った。これにはフランク・シナトラがスポンサーとなりデューク・エリントンがプロデュースした2月のギルバート・ローヴェレと「カンサス」・フィールズとのトリオ録音^{[107]や、5月のテナーサックス奏者}デクスター・ゴードンとのアルバム^[34]が含まれる。後者はアルバム『Our Man in Paris』（1963年）となり、『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』^{[108] 、} 『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 [ ^109]、『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』で最高評価を受けた。^[110] 7月にパウエルはミシュロとクラークのスリー・ボス・トリオにギレスピーを加えてアルバム『ディジー・ギレスピー・アンド・ザ・ダブル・シックス・オブ・パリ』（1963年）を録音したが、^{[34]その後}結核にかかり再び入院した。^[111]治療後、彼は回復のためにブーフェモン療養所（後にジャック・アルノー医療センターと改名）に移送され^[112]、入院中に学生や職員を前に数回のリサイタルを行った。 ^[113]彼の入院費用を募るチャリティーコンサートが開催され、ジョニー・グリフィン、ドナルド・バード、ソニー・クリス、ジャン＝リュック・ポンティが出演した。ジェフ・ギルソンはパウエルの最新曲を演奏した。^[114]

パウエルはフランス滞在最後の年に、ポードラスと即席のブラシで2回録音するなど、さらなるレコーディングを行った。ジュルヴィルでのグリフィンとのさらなるライブ演奏は、 Mythic Soundから『Holidays in Edenville 』としてリリースされた。^[34]ポードラスに付き添われて、パウエルは8月16日にニューヨークに戻り、 ^[115] JFK空港でグッドスタインと会った。^[9]

バードランドでの彼のドラマー、ホレス・アーノルドとベーシストのジョン・オーアとの契約は8月25日に始まり^[9]、ジャズとクラシック音楽、特にバッハのレパートリーが含まれていた。^[116] ダウンビートのダン・モーゲンシュテルンは契約後にパウエルについての記事を書き、「1964年のバド・パウエルは今でも一流の創造力豊かなジャズマンでありピアニストである」と指摘した。モーゲンシュテルンは、ピアニストのビバップジャンルへの忠誠心と、長期契約の数週間が経過するにつれてテクニックが急速に回復したことを称賛した。^{[117]パウエルは、1964年9月にオーアとドラマーの}JCモーゼスとアルバム『The Return of Bud Powell』 （1964年）をためらいながらレコーディングしたが、パウエルとモーゼスの意見の不一致がレコーディングセッションを悩ませた。パウエルは重病のためバードランドでの勤務を全うできず、10月11日に解雇された。ポドラスとバリー・ハリスはパウエルが回復するためにフランスに戻るよう手配したが、出発前に予定されていた健康診断を恐れたパウエルは、ヒッチハイクで行方不明になった。おそらくパウエルが行方不明になった直後に彼を自宅まで連れて行ってくれた旧友のエルモ・ホープを探していたのであろう。^{[118] [9] [119]}ポドラスは10月27日にパウエルを同伴せずにフランスに戻った。パウエルは1940年代後半からの恋人フランシス・バーンズと二人の娘セリアと共にニューヨークに残ることにした。^{[9] [120]}

パウエルの後見人はニューヨークに戻るとパウドラスからESPレコードのバーナード・ストールマンに移り、 ^[104]病院通いを除いて、1966年に亡くなる直前までバーンズの家にいた。^[121] 1964年末から亡くなるまでの間に行われた数少ない公演は、彼のアルコール依存症と持続的な肺疾患の悪影響によるものだった。^{[35] [122]}

ポードラスの脱退から1966年夏のパウエルの最後の入院までの間に、パウエルとのレコーディングが数回行われたが、アルバム『Ups 'n Downs』を除いて、これらの録音はリリースされなかった。^[34] 1965年3月のカーネギーホールでのチャーリー・パーカー追悼コンサート^[34]と5月のニューヨーク市庁舎での演奏で、彼の健康状態の悪さとそれが演奏能力に及ぼす影響が明らかになった。^{[25] [123]}しかし、市庁舎での演奏は、出席者のダン・モーゲンシュテルンから好意的なフィードバックを受け、「彼の最後の選曲『I Remember Clifford』は非常に感動的だった...パウエルは素晴らしいタッチと音を失っておらず、演奏のすべてにバランス感覚と均衡が表れていた」と評された。^[124]ラシード・アリがドラムを担当した彼の最後のスタジオ録音も、パウエルが「ひどい状態」だったため、ESPレーベルからリリースされなかった。^[125]

病気のパウエルを見舞ったミュージシャンは何人かおり、その中には秋吉敏子やアート・テイラーもいた。秋吉はポードラス宛の手紙の中で、パウエルが1965年春にバードランドの初日公演で演奏したが、体調が悪かったとも述べている。^{[126]彼は1965年初秋に}キングス郡病院に入院し、そこでプロデューサーのアラン・ベイツのために短い演奏を披露し、4曲を作曲したが、退院後に重病になった。^[127]

彼は1966年に体重減少、奇行、自己放棄により再び入院した。スタッフが彼にさらなる電気けいれん療法を施そうとしたキングス郡病院からの手紙の中で、彼は死の数日前に「私は作家であり作曲家であるが、これらの[電気けいれん]療法は私の脳を破壊している」と書いた。死の床で書かれた最後の作品は「永遠」という詩で、彼の差し迫った死を予感させるものだった。^[128]

1966年7月31日、彼は結核、栄養失調、アルコール依存症で亡くなった。^[129]カトリック教会の葬儀が行われ^[130]、死の床には家族とジャッキー・マクリーンが見舞いに訪れた。^[131]ボブ・バニヤン、ジョージ・デュヴィヴィエ、セロニアス・モンク、アート・テイラーなど、他のミュージシャンも彼の死まで親しくしていた。^[8]

彼の葬儀は1966年8月8日に執り行われ、いくつかのバンドがハーレムの通りを演奏し、パウエルの元教会に到着した。演奏者にはトロンボーン奏者のベニー・グリーン、トランペット奏者のリー・モーガン、サックス奏者のジム・ギルモア、ピアニストのバリー・ハリス、ベーシストのドン・ムーア、ドラマーのビリー・ヒギンズがいた。葬儀はテレビで中継された。^[12]

パウエルはビバップの発展に大きく貢献した人物の一人である。パトリック・バーネットは、パウエルとエルモ・ホープは「右手の単音連打と左手の和音の句読点という現代のピアノスタイルを生み出した人物」であると述べている。^{[4]ドラマーのケニー・クラークによると、モンクの作品の多くはパウエルとの共作であり、}デューク・エリントンなどビバップスタイルを採用しなかったピアニストでさえ、彼の演奏を聴くためにウィローグローブの自宅を定期的に訪れていたという。^[132]

一方、パウエルは主にセロニアス・モンクとアート・テイタムの影響を受けた。^[25]彼の卓越した演奏力から、多くの人は彼をピアノ界のチャーリー・パーカーと呼び、ビル・カンリフは彼を「チャーリー・パーカーの言語をピアノに取り入れて適応させた最初のピアニスト」と評したが、^{[133] [134]}この評価は批判されてきた。^[14]しかし、批評家たちは、パーカーの音楽的に複雑なバップへのアプローチに匹敵できる、あらゆる楽器のミュージシャンの中で数少ないミュージシャンの一人であったことに同意している。^[25]彼のソロは、ホルン奏者に似た攻撃的なスタイルを特徴とし、頻繁なアルペジオを含み、半音階を多用した。^[35]ロサンゼルス・タイムズのドン・ヘックマンは、彼が「ゆったりとした旋律線」で「和声の境界を自由に飛び越える」能力を指摘した。^[135]他の批評家はより複雑なアプローチをとっており、パウエルのスタイルはキャリアの中で大きく変化し、おそらく彼の私生活におけるトラウマ的な出来事と関係しているのではないかと指摘している。^{[117]批評家の}ハーヴェイ・ピーカーによると、最も重要な変化は1954年に起こり、モンクの影響で彼の演奏は「経済的」かつ「断片的」になったという。^[117]

パウエルはキャリアを通じて右手のソロを重視していたが、左手でも流暢に演奏することができた。1950年にアート・テイタムがバードランドで演奏した後、パウエルはピアニストにミスをしたと告げたが、テイタムはパウエルは「右手でピアノを弾くだけの人だ」と答えた。パウエルは翌晩演奏する予定だったが、自分の技術力を証明するために曲の1つを左手で完全に演奏した。^[9]とはいえ、彼の技術力は不安定だと評されることもある。1962年後半に若いフランス人ベーシストと演奏するのを聞いたクリストファー・フィンチは、ベーシストが知らない基本的なメロディーでさえパウエルが苦労していたが、ベーシストに知っている曲を選ぶように頼むと、すぐに技術力が回復したと述べている。フィンチによると、パウエルの技術力は、一緒に演奏するミュージシャンの質に大きく左右されたという。^[136]

彼のコンピングは、ルートと5度を囲む単一のベース音で構成されることが多かった。ルートと10度、またはルートと短7度のボイシングを使用した。^[137]「Un Poco Loco」などの一部のボイシングとメロディーのアイデアでは、複調性と15度を上げるなどの極端に拡張されたコードを使用し、「Celia」などのソロブレイクでは、メロディーから即興に移行するために16分音符のコードのアルペジエーションを使用した。^[138]

トム・ピアッツァはニューヨーク・タイムズ紙で、パウエルは「ロマン派の想像力と古典派の精密さ、そして素晴らしい、時には恐ろしいほどの激しさ」で演奏し、「生涯のバッハ信奉者」だったと記している。彼の作品の題名は、ラテン語の曲名「Tempus Fugit」など、彼の文化と音楽史に関する幅広い知識を反映している。^[139]パウエルは作品ごとに詩を書いたが、その詩のほとんどは失われ、紙に書かれておらず、著作権も取得されていないものが多かった。^[140]

1986年、パウドラスはパウエルとの友情について本を書き、1997年に『Dance of the Infidels: A Portrait of Bud Powell』として英訳された。^[141]この本は、パウエルとレスター・ヤングの人生にインスピレーションを得た映画『ラウンド・ミッドナイト』の原作となり、デクスター・ゴードンがパリに住む外国人ジャズマンの主役を演じた。^[141]

パウエルは幅広い若手ミュージシャン、特にピアニストに影響を与えた。これらにはホレス・シルバー^[8] 、ウィントン・ケリー^[142] 、アリス・コルトレーン^[143]、アンドレ・プレヴィン^{[144] 、} マッコイ・タイナー^[145] 、シダー・ウォルトン^[146]、チック・コリア^[147]が含まれる。コリアは、 1979年10月28日のチューリッヒでのゲイリー・バートンとのライブアルバム『In Concert, Zürich, October 28, 1979』で「バド・パウエル」という曲を初公開し、1997年にはアルバム全体を彼に捧げた『 Remembering Bud Powell』をリリースした。パウエルを最も大きな影響を受けた人物と評したビル・エヴァンスは、1979年にこのピアニストに敬意を表した。「芸術的誠実さ、比類のない創作の独創性、作品の壮大さで一人のミュージシャンを選ぶとしたら、それはバド・パウエルだろう。彼は別格だった」。^[148]ハービー・ハンコックは1966年のダウンビート誌のインタビューでパウエルについて「彼はモダン・ジャズ・ピアノの体系全体の基礎となった」と語っている。^[149]ヘックマンは「彼の影響は最終的には[ビバップの]比較的閉鎖的な世界をはるかに超えたものだった」と書き、シルバー、オスカー・ピーターソン、エヴァンス、キース・ジャレット、タイナー、コリアに影響を与えたと指摘している。^[135]ピアニストの秋吉敏子は、米国に到着した際、インタビューアーから好きなピアニストは誰かと尋ねられたとき、「アート・テイタムとバド・パウエル。『この二人を聴いたら、他のを聴く必要はない』」と答えた。^[150]

さらに、パウエルは他の楽器に関わるミュージシャンにも影響を与えており、マイルス・デイビスは自伝でパウエルについて「彼は私が知る限り、あらゆる種類の楽譜を演奏し、書き、読むことができる数少ないミュージシャンの一人だった」と述べている。^[151]「バドは天才的なピアノ奏者だった。ビバップのピアノ奏者の中では最高だった」。^[152]パウエルのレコーディングに12曲ほど参加しているドラマーのアート・テイラーは、1993年のインタビュー集『 Notes and Tones』で、数多くのミュージシャンからパウエルに関するコメントを引き出している。この本の中で、エルヴィン・ジョーンズはパウエルの演奏を「革命的」と評したが、彼の繊細な性格にも言及している。^[153]パウエルの死後、彼の健康状態が悪かったことについて、JJジョンソンは「ジャズマニアや好奇心旺盛な人たちの多くは、バドを変わり者や奇妙な人物としてしか知らなかった。彼の古い友人やベテランのジャズファンだけが、温かく機知に富み、私が知る限り最も知的な人物の一人である本当のバドを知っていた」と語っている。^[12]

パウエルはアート・ブレイキー、ドン・チェリー、ケニー・クラーク、エロール・ガーナー、ハンプトン・ホーズ、フレディ・ハバード、カーメン・マクレー、マックス・ローチ、ソニー・ロリンズ、ランディ・ウェストン、トニー・ウィリアムズからも賞賛された。^[153]

ローリングストーン誌のジャズレコードガイドは、『 The Amazing Bud Powell, Vol's. 1 & 2』、『The Genius of Bud Powell』、『Jazz at Massey Hall』、『Inner Fires』、『Piano Interpretations』に5つ星の評価を与え、特に評論家のジョン・スウェンソンは第1巻を高く評価した。^[109] AllMusicも同様に第1巻と『Jazz at Massey Hall』をアルバムのおすすめに選んだ。 ^[85] ペンギンガイド・トゥ・ジャズレコーディングスはいくつかのアルバムに4つ星の評価を与えたが、その中には『Bud Plays Bird』と『The Amazing Bud Powell, Vol. 5』が含まれていた。 ^[108]

• クロフォード、マーク（1966年）『苦悩するヘビー級選手のためのレクイエム』シカゴ：ダウンビート
• デイヴィス、マイルズ; トループ、クインシー (1989)、マイルズ自伝、ニューヨーク: サイモン&シュスター、ISBN 9780671635046
• フィシェ、ジャン・バティスト (2017)、ラ・ボーテ バド・パウエル、パリ: Bartillat
• ギトラー、アイラ（1966年）、40年代のジャズマスター、ニューヨーク：マクミラン、ISBN 0-306-76155-6
• ヘントフ、ナット（1956）、ジャスト・コール・ヒム・セロニアス、シカゴ：ダウンビート
• モリソン、アラン（1953）「ミュージシャンは狂気の淵から立ち直れるか？」シカゴ：エボニー
• パトリック、ジェームズ（1983）、アル・ティニー、モンローのアップタウンハウス、ハーレムにおけるモダンジャズの出現、ニューブランズウィック、ニュージャージー：アニュアルレビューオブジャズスタディーズ、IJS、ISBN 0-87855-906-X
• パウドラス、フランシス（1998年）。ウォーレン・バーンハート（編）。異教徒の踊り：バド・パウエルの肖像。ルビー・モネ訳。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80816-1。
• プルマン、ピーター（1994）、Complete Bud Powell on Verve、ニューヨーク：ポリグラムレコード
• スペルマン、AB（1998）、Four Jazz Lives、アナーバー：ミシガン大学出版局、ISBN 978-0-472-08967-3

Wikiquote にバド・パウエルに関する引用があります。

• オールミュージックのバド・パウエル
• バド・パウエルのディスコグラフィー
• 「バド・パウエル・アンソロジー」 –イーサン・アイバーソンによるエッセイと書き起こし
• ジャズ研究研究所のバド・パウエルに関するフランシス・ポードラス・コレクション