アンブシュア

アンブシュア（英語：/ ˈ ɒ m b u ˌ ʃ ʊər / ^ⓘ）またはリッピング^[1]管楽器を演奏する際に唇、顔の筋肉、舌、歯を使うことです木管楽器のマウスピースまたは金管楽器のマウスピースに合わせて唇を形成することが含まれます。この単語はフランス語bouche語源に関連しています。適切なアンブシュアにより、楽器奏者は筋肉に負担やダメージを与えることなく、豊かでクリアな音色で楽器を全音域で演奏することができます。

金管楽器を演奏する際、音は演奏者がマウスピースに唇を当てて振動させることで生み出されます。音程は、唇の形成における筋肉の収縮量を変えることで部分的に変化します。演奏者の空気の使い方、頬と顎の筋肉の緊張、舌の動かし方は、アンブシュアの働きに影響します。

効果的なアンブシュアを維持することは、金管楽器奏者にとって不可欠なスキルですが、アンブシュアには個人差があり、特定の特徴があるため、適切なアンブシュアとは何か、どのように教えるべきかについて、さまざまな教育者や研究者がそれぞれ異なる、時には矛盾したアドバイスを唱えてきました。^[2]ある程度合意されている点の1つは、適切なアンブシュアは万人に当てはまるものではないということです。歯の構造、唇の形と大きさ、顎の形と不正咬合の程度、その他の解剖学的要因の個人差が、特定のアンブシュアテクニックが効果的かどうかに影響します。^{[3] [4]}

1962年、フィリップ・ファーカスは、唇の開口部を通る空気の流れは、マウスピースのシャンクに沿ってまっすぐに下向きに導かれるべきだという仮説を立てた^[5]。彼は、空気が唇を通過する地点で空気の流れを下向きに「激しく偏向させる」のは非論理的であると信じていた。このテキストで、ファーカスはまた、上下の歯が一列になるように下顎を突き出すことを推奨している。

1970年、ファーカスは以前の著書と矛盾する2番目の著書^[6]を出版した。40人の被験者のうち、39人がさまざまな程度に空気を下向きに導き、1人の被験者がさまざまな程度に空気を上向きに導いたことをファーカスは示した。これらの写真に見られる下顎の位置も、以前の著書からさらに変化していることがわかる。

これは、トロンボーン奏者で金管楽器の教育者でもあるドナルド・S・ラインハルトが1942年に書いたことを裏付けている。 ^{[7] [8]} 1972年、^[9]ラインハルトは、マウスピースの位置や唇を通過する空気の流れの一般的な方向などの特徴に応じて、さまざまなアンブシュアパターンを説明し、分類した。この後のテキストによると、マウスピースを唇のより高い位置に置き、上唇がよりマウスピースの内側に入るようにする演奏者は、演奏中に空気をさまざまな程度に下向きに向ける。マウスピースをより低い位置に置き、下唇がよりマウスピースの内側に入るようにする演奏者は、空気をさまざまな程度に上向きに向ける。演奏者が成功するためには、空気の流れの方向とマウスピースの位置を、個人の解剖学的差異に基づいてパーソナライズする必要がある。ロイド・レノは、上流アンブシュアと下流アンブシュアの両方の存在を確認した。^[10]

さらに議論を呼んだのは、ラインハルトが「ピボット」と名付けた現象に関する説明と推奨です。ラインハルトによると、金管楽器のアンブシュアを成功させるには、演奏者がマウスピースと唇の両方を一体として歯に沿って上下に動かす動作が重要です。演奏者が音程を上げるとき、唇とマウスピースを一緒に鼻に向かって少し上に動かすか、一緒に顎に向かって少し下に引き下げ、反対の動作で音程を下げることになります。演奏者がどちらの一般的なピボット方向を使用するか、またどの程度の動作を行うかは、演奏者の解剖学的特徴と発達段階によって異なります。マウスピースの唇への位置は変わりませんが、リムと唇と歯の関係が変わります。この動作が歯の形と顎の位置に従うため、楽器の角度が変わる場合がありますが、多くの金管楽器演奏者や教師が信じているのとは反対に、楽器の角度は実際にはラインハルトがピボットとして推奨した動作を構成しません。

その後の研究は、この動きが存在し、金管楽器奏者が取り入れることが望ましいかもしれないというラインハルトの主張を裏付けている。ジョン・フレーリッヒ^[11]は、マウスピースの唇への圧力（垂直方向の力）とせん断圧力（水平方向の力）が、学生トロンボーン奏者、プロのトロンボーン奏者、プロのシンフォニックトロンボーン奏者の3つのテストグループでどのように機能したかを説明しています。フレーリッヒは、シンフォニックトロンボーン奏者が直接的な力とせん断力の両方を最も少なく使用していたことを指摘し、このモデルに従うことを推奨しています。他の研究では、事実上すべての金管楽器奏者が上向きと下向きのアンブシュアの動きに依存していることが指摘されています。^{[12] [13]}他の著者や教育者は、この動きの必要性について依然として懐疑的ですが、この見解を裏付ける科学的証拠は現時点では十分には得られていません。

著名な金管楽器教育者の中には、あまり分析的ではない観点からアンブシュアの使い方を指導することを好む人もいます。チューバ奏者で評判の高い金管楽器教師のアーノルド・ジェイコブスは、生徒が息の使い方と音楽表現に集中して、アンブシュアが自然に発達していくのを待つのが最善であると信じていました。^[14]カーマイン・カルーソなどの他の指導者は、金管楽器奏者のアンブシュアは、生徒の注意を自分の時間感覚に集中させるすべての筋肉のバランスをとる調整エクササイズとドリルを通じて最もよく発達できると信じていました。^[15]アンブシュアの発達に対して異なるアプローチをしている他の著者には、ルイ・マッジョ、^[16]ジェフ・スマイリー、 [ ^17] ジェローム・カレ^{[18] [19]}クリント・マクラフリン^[20]などがいます。

プロの演奏家やインストラクターの多くは、すぼめた笑顔と呼ばれる組み合わせを使用します。Farkas ^{[5] は}、スープを冷やすかのように吹くように言いました。Raphael Mendez は、文字「M」を発音するようにアドバイスしました。^[21]下唇の下の皮膚は、空気ポケットがなく、ぴんと張ります。唇は重なったり、内側または外側に丸まったりしません。口角はしっかりと固定されます。広い音域で演奏するには、ピボット、舌のアーチ、唇と唇の圧縮を使用する必要があります。

^{ファーカス[5]}によれば、マウスピースは上唇が2 ⁄ 3 、下唇が1 ⁄ 3（フレンチホルン）、下唇が2 ⁄ 3 、上唇が1 ⁄ 3（トランペットとコルネット）であるべきであり、下金管楽器（トロンボーン、バリトン、テューバ）ではより自由度が高い。トランペットについては、上唇が1 ⁄ 2 、下唇が1 ⁄ 2を主張する人もいる。^[要出典]ファーカスは、マウスピースが小さい楽器では配置がより重要であると主張した。^[5]唇は互いに重なったり、内側や外側に丸まったりしてはならない。口角はしっかりと保持する必要がある。ファーカスは、気流がマウスピースにまっすぐ入るよう、ホルンを下向きの角度で保持する必要があると推測したが、後の彼のテキスト^[6]では、気流の方向は実際には上流または下流のいずれかであり、ホルンの角度ではなく、マウスピース内の上唇または下唇の比率に依存することが示されている。ファルカスは、唇の外側を湿らせ、アンブシュアを形成してマウスピースをそっとその上に当てることを勧めました。^{[5]また、空気が自由に流れるように、歯の間に}1⁄3インチ（ 8 mm）程度の隙間が必要であることも推奨しました。

アルバンとサン＝ジャコメはともにコルネット奏者であり、高く評価され、現在でも使用されている教則本の著者である。アルバンは、マウスピースは上唇の1 ⁄ 3に配置するべきだと独断的に主張した。サン＝ジャコメはこれとは反対に、マウスピースは「すべての教授によれば 3 分の 2 を上唇に、残りを下唇に、そして 3 分の 1 を上唇に、3 分の 2 を下唇に」配置すべきだと独断的に主張した。「名前を挙げないが、ある個人によれば、マウスピースは 3 分の 1 を上唇に、3 分の 2 を下唇に」^[22]

ファーカスのセットは、ほとんどのリップバズアンブシュアの基礎です。メンデスは、生徒がトランペットを演奏できるようになる前に1か月間リップバズをさせることでリップバズを教え、素晴らしい結果を得ました。^[23]種を吐き出すのと同じ感覚で、空気の流れを維持することで、このタイプのバズを開始できます。このテクニックは、演奏者が開きすぎる開口部を使用することを防ぎ、ファーカスアプローチの開発に役立ちます。

スティーブンス＝コステロのアンブシュアは、ウィリアム・コステロのアンブシュアに由来し、ロイ・スティーブンスによってさらに発展させられました。^[24]両唇をわずかに内側に巻き込み、唇全体にわたって均等に触れます。また、マウスピースの位置は、上唇が約40～50%、下唇が約50～60%になります。歯の間隔は約1 ⁄ 4～1 ⁄ 2インチ（6～13 mm）で、歯は平行であるか、顎がわずかに前方に傾いています。

与えられた空気柱に対して、マウスピースの相対的な圧力があります。適切な重量と空気の関係を練習する 1 つの練習は、手のひらの練習です。この練習では、演奏者はホルンを握るのではなく、横にして手のひらに置きます。唇をマウスピースに当て、ホルンの重量を利用して吹いて音を出します。

ほとんどの演奏者が使用する、しわを寄せたアンブシュア。ジャズ演奏者も非常に高い「スクリーマー」音を出すときに使用することがある。マジオは、しわを寄せたアンブシュアは他のシステムよりも持続性が高いと主張した。カールトン・マクベスは、しわを寄せたアンブシュアの主な提唱者である。^[25]マジオ システムは、ルイ・マジオが怪我で演奏できなくなったために確立された。このシステムでは、演奏者は唇を伸ばすか、（猿のように）しわを寄せることでクッションとなる。このしわ寄せにより、演奏者は身体的な奇形を克服することができる。また、高音域で長時間演奏することもできる。しわを寄せると、開口部を簡単に開けることができる。非常にソフトな練習を多く行うことで、これを克服できる。クロード・ゴードンはルイ・マジオとハーバート・L・クラークの弟子で、この 2 人の先生のコンセプトを体系化した。クロード・ゴードンは、マジオとハーバート・L・クラークと同様に、ペダル トーンをアンブシュア開発に利用した。 3人とも、唇をより自由に振動させるためにはマウスピースを上唇のより高い位置に置く必要があると強調しました。

ジェローム・カレなどの少数の金管楽器教育者によって提唱されているこのアンブシュア法は、このシステムがすべての金管楽器演奏者にとって最も効果的なアプローチであるという主張を裏付けるのに十分な研究がまだ行われていません。

カレの手法を支持する人々は、この方法が20世紀初頭の偉大な金管楽器指導者によって推奨され、教えられたものだと信じている。ジャン＝バティスト・アルバンとサン＝ジャコメによって著された2冊のフランスのトランペット技法書は、アメリカ人演奏者のために英語に翻訳された。一部の人によると、フランス語と英語の発音の違いから生じた誤解のために、ヨーロッパで一般的に使用されていた金管楽器のアンブシュアが誤って解釈されたという。^[要出典]カレは、このアンブシュア技法の違いが、過去の偉大な演奏家たちが当時の技術的名人芸のレベルで演奏できた理由であると考えているが、現代の金管楽器作品の難易度が高まっていることから、今日の演奏者が達成している金管楽器技法のレベルは、19世紀後半から20世紀初頭のほとんどの演奏者のレベルと同等か、それを上回っているように思われる。

カレの金管楽器のアンブシュア法では、舌は常に前方にあって歯の間を通ります。口角は常にリラックスした状態を保ち、少量の空気しか使用しません。上唇と下唇は内側に丸まり、前方の舌をつかみます。舌は歯、そして喉を大きく開き、より大きく開放的な音を生み出すと考えられています。前方の舌はマウスピースの圧力に抵抗し、低音と高音の空気の流れを制御し、マウスピースの圧力による唇と歯の損傷や怪我を防ぎます。この方法では舌が重要なため、多くの人がこれを「舌で制御するアンブシュア」と呼んでいます。このテクニックにより、より小さなマウスピースとより大きな内径の楽器の使用が容易になります。これにより、演奏者の音域全体でイントネーションが向上し、倍音の関連した部分音が強くなります。

プロのフルート奏者は、さまざまな横向きのフルートのアンブシュアを採用していますが、最も自然な形は完全に左右対称で、口角はリラックスし（つまり笑わず）、下唇はアンブシュア穴に沿って少し離れたところに置かれます。ただし、左右対称、または完全に中心にある吹き口を実現すること自体が目的ではないことを強調する必要があります。実際、フランスのフルート奏者マルセル・モイーズは左右対称のアンブシュアで演奏しませんでした。

横笛の笙、小笛、尺八、法竹は特に難しいアンブシュアが要求され、音が出るようになるまでに何度も練習しなければならないこともあります。

アンブシュアは音色を生む重要な要素である。「時間と忍耐と知的な努力」^[26]によって培われた正しいアンブシュアは、美しい音色と正しいイントネーションを生み出す。アンブシュアは唇の周りの筋肉、主に口輪筋と口角下制筋を使って作られるが、頬骨筋が活性化しないようにする。頬骨筋が活性化すると上唇が上顎歯に平らに押し付けられて笑顔になる。フルート初心者はこれらの筋肉が疲れやすく、特に下制筋を使うのに苦労する傾向がある。下制筋は上唇がアンブシュアホールを横切る空気の流れを導くのに必須である。これらの筋肉は練習前に適切にウォームアップして鍛えなければならない。長音や倍音を含む音色を伸ばす練習は、毎日のウォームアップの一環として行わなければならない。

横向きのオーケストラ フルートからピッコロに移行する場合、アンブシュアをさらに調整する必要があります。ピッコロでは、アンブシュア ホールの手前側を下唇の少し上、つまり唇の縁より上に配置する必要があり、特にピッコロの高音域で演奏する場合、空気の流れ/圧力を小さなアンブシュア ホールに向け続けるために唇の筋肉のより大きな筋緊張が必要になります。

木管楽器では、フルート、ピッコロ、リコーダーを除き、音は唇ではなくリードによって生成されます。したがって、アンブシュアはリードとマウスピースの周囲を密閉することに基づいています。これにより、空気が漏れるのを防ぐと同時に、リードが支えられて振動できるようにし、リードが過度に振動するのを防ぐことができます。木管楽器では、マウスピースが口の中に深く入りすぎないようにすることが重要です。深く入ると、振動が大きくなりすぎて制御できなくなり、意図した音より 1 オクターブ (クラリネットの場合は倍音 12 度) 高い音が出てしまうことがよくあります。マウスピースが口の中に十分深く入っていないと、リードが振動しないため、音は生成されません。

クラリネットやサクソフォンのようなシングルリード木管楽器の標準的なアンブシュアは、シングルリップアンブシュアのバリエーションであり、リードを下唇の上に置くことによって形成されます。下唇は歯の上に置かれ、顎の筋肉と口の両側の頬筋によって支えられます。上歯はマウスピースの上にあります。下唇が歯に接する方法は、クラリネットとサクソフォンのアンブシュアで異なります。クラリネットの演奏では、下唇を歯の上に転がし、口角を後ろに引くと、マウスピースが口の中で接する角度により、上唇がマウスピースの周りに引き寄せられて密閉されます。サクソフォンのアンブシュアでは、下唇は、文字「V」を発音するときのように歯に接しますが、歯の上には接せず、唇の角は引き込まれます（巾着袋に似ています）。あまり一般的ではないダブルリップアンブシュアでは、上唇を上歯の下（周り）に置きます。これは、シングルリップアプローチが潜在的に有害なシングルリード奏者に歯科医が推奨する代替アンブシュアです。^{[27]どちらの場合も、口の中での舌の位置は、奏者が吹き込む空気の流れを集中させ、加速させる上で重要な役割を果たします。これにより、}倍音が豊かになり、より成熟した豊かな音が得られます。

ダブルリード木管楽器、オーボエとファゴットにはマウスピースがありません。代わりに、リードは金属管（オーボエ - ステープル）から伸びる、またはボーカル（ファゴット、イングリッシュホルン）に取り付けられた 2 本の杖です。リードは唇に直接当てられ、上記のダブルリップアンブシュアのように演奏されます。シングルリード木管楽器と比較すると、リードは非常に小さく、アンブシュアの微妙な変化がチューニング、音色、ピッチのコントロールに劇的な影響を及ぼします。

• 金管楽器奏者のアンブシュアに関するダブルバズ
• アンブシュアの崩壊

• 「金管楽器の演奏は深呼吸ほど難しいことではない」クロード・ゴードン著^[1]
• 「スーパーチョップス」、「トランペットの秘密」ジェリー・カレット著^[2]
• ビル・カーマイケルによる「スクリーミン - 最終的なアンブシュア法」ビデオ^[3]
• 「Sail the Seven C's」クライド・ハント著の本とCD ^[4]
• ロディ・ルイス著「アンブシュア強化法」^[5]
• 「アルティッシモトランペット演奏への新しいアプローチ」ジョン・リンチ著^[6]
• 「トランペットAZ」、「トランペットFAQ」、「プロが語るアンブシュア」クリント・ポップス・マクラフリン著^[7]
• チェイス・サンボーン著「ブラス・タクティクス」^[8]
• ジェームズ・トンプソン著「ザ・バズ・ブック」^[9]
• 「スティーブンス＝コステロ アンブシュア テクニック完全版 第2版」ロイ・スティーブンス＆ビル・モリアーティ著^[10]

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• フルートのアンブシュアの写真
• ジェローム・カレのスーパーチョップス アンブシュア クリニック
• トランペット演奏と金管楽器演奏の記事 クロード・ゴードンの生徒、ジェフ・パートル
• Bahb Civiletti の TCE ページ
• ルーンのトランペット思考 アンブシュアについての議論
• アンブシュアの図 2011-07-07 にWayback Machineでアーカイブされました
• トランペットカレッジすべてのアンブシュアについての議論
• アンブシュアの初心者ガイド 2006-04-26 にWayback Machineでアーカイブ
• OJによるすべてのアンブシュアについての議論
• サクソフォンのアンブシュア
• ロイ・ローマンのスティーブンス・コステロアンブシュア指導
• ロイ・スティーブンスに関するトリビュートサイト
• http://www.embouchure.nl、情報