セルジュ・シャロフ

セルジュ・シャロフ
チャロフ（左下）とジョージ・オールド、レッド・ロドニー、タイニー・カーン、 1947年8月頃。ウィリアム・P・ゴットリーブ撮影。
背景情報
生まれる	( 1923-11-24 )1923年11月24日
起源	ボストン、マサチューセッツ州、米国
死亡	1957年7月16日(1957-07-16)（33歳）
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	バリトンサックス
活動年数	1937–1957
以前は	ウッディ・ハーマン

セルジュ・シャロフ（1923年11月24日 - 1957年7月16日）^[1]は、アメリカのジャズ ・バリトン・サックス奏者。ビバップの初期のバリトン・サックス奏者の一人^[2]で、シャロフは「軽やかだがほとんど聞き取れないささやきから、最も幅広く、最も感動的なビブラートを伴う壮大で響き渡る叫びまで」変化する音色で、「ジャズ史上最も表現力豊かで、感情を露わにするバリトン・サックス奏者」と評されている^{[3] 。}

セルジュ・シャロフは、ピアニストで作曲家のジュリアス・シャロフとボストンの著名なピアノ教師マーガレット・シャロフ（職業上はマダム・シャロフとして知られる）の息子である。彼は6歳からピアノを学び、ボストン交響楽団のマヌエル・ヴァレリオからクラリネットのレッスンも受けた。^[4] 12歳の時、デューク・エリントンのバリトン奏者ハリー・カーニーを聴いて、独学でバリトンを学んだ。シャロフは後にレナード・フェザーのインタビューで「誰が教えてくれるんだ？ 国中を[ハリー]カーニーを追いかけて回るなんて無理だ」と語っている。^[5]

チャロフはカーニーや、カウント・ベイシーのバリトン奏者ジャック・ワシントンに刺激を受けたが、彼らの真似はしなかった。兄のリチャードによると、「彼は（バリトンを）テナーサックスのように演奏できた。バリトンだとわかるのは、低く吹いた時だけだった。高く吹いていたんだ…。彼は指が器用で、よく見ていたけど、信じられないほどのスピードで演奏していた。彼は正確だった。完璧主義者だった。10代の頃は寝室で寝起きしていた。1時間おきに午前1時、2時、3時に起きていて、私が寝ようとしていると、彼はフレーズや曲を完璧になるまで繰り返し弾いていた…。私は枕を頭にかぶって、喧嘩していたよ。」^[6]

チャロフは14歳のときから、ボストンのエセックス ストリートにある有名なライブ ミュージック会場、イジー オートのバー & グリルで演奏していた。リチャード チャロフは次のように回想している。「兄は働く許可証を持っていなかったが、背が高くてイジー オートを見に行った。そして演奏した。イジーはサックスが好きだった。兄は夜勤で働かせるために雇われた。母は日曜日になると兄がうまくやっていけるように祈っていた。兄は30代、40代のバンドマンたちと一緒に演奏していた。14歳、15歳だった兄は彼らと一緒に演奏し、とても上手だったので雇われ続けた。」^[7]

1939年、16歳だったチャロフはトミー・レイノルズ楽団にテナーサックス奏者として参加。その後、ディック・ロジャース、シェップ・フィールズ、アイナ・レイ・ハットンの楽団でも活動。1944年7月、ボイド・レイバーンの短命なビッグバンドに参加し、ディジー・ガレスピーやアル・コーンと共演。アル・コーンとは生涯の友人となった。^[8]ボイド・レイバーンとは1945年1月に初のレコーディングを行い、その中には「Interlude」（ディジー・ガレスピーの「チュニジアの夜」）があり、曲の冒頭で彼のバリトンが聴ける。^[9]

ボイド・レイバーンと一緒の時に、チャロフはチャーリー・パーカーを初めて聴き、それが彼のスタイルに大きな影響を与えた。スチュアート・ニコルソンは、パーカーを真似るというよりは、パーカーの演奏の感情的な基盤を理解し、それを自分のスタイルの出発点として使ったと論じている。^[10]リチャード・チャロフは、ニューヨークで彼の兄がパーカーと「仲良く」していたと語っている。チャンスがあればいつでも仲良くしていた。夜は一緒に座っていたものだ。兄は、朝の4時、5時、6時までバードと起きていたとよく言っていた。ビバップ奏者たちはみんなお互いのことを知っている」^[11]

1945年から1946年にかけてジョージ・オールドとジミー・ドーシーが率いるビッグバンドで活動する傍ら、チャロフは1946年から1947年にかけていくつかの小さなビバップグループで演奏し、レコーディングを行った。これらのグループには、ソニー・バーマンのビッグエイト、ビル・ハリスのビッグエイト、ラルフ・バーンズ・クインテット、レッド・ロドニーのビ・バッパーズ、そして彼自身のセルジュ・チャロフ・セクステットが含まれており、セクステットはサヴォイレーベルから78レコードを2枚リリースした。^[9]レコーディングされた4曲のうち3曲はチャロフが作曲・編曲し、4曲目の「ギャバディン・アンド・セルジュ」はタイニー・カーンが作曲・編曲した。「4曲とも命知らずでかわいらしく、猛烈に速い」とマーク・マイヤーズは書いている。 「彼らは、6人のミュージシャンのうち4人によるタイトなユニゾンラインと傑出したソロを披露しており、彼らは素晴らしい調子である...（「パンパーニッケル」で）チャロフはバリトンサックスへの尽きることのないライオンのようなアプローチを披露している。」^[12]

セルジュ・チャロフは、1947年にウディ・ハーマンのセカンド・ハードに加入して有名になった。このバンドはリードセクションにちなんで「フォー・ブラザーズ・バンド」と呼ばれ、チャロフ、スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、ハービー・スチュワード、そして少し後にアル・コーンが参加した。彼はハーマンの多くのレコーディングに参加しており、「フォー・ブラザーズ」^[13]、「キーン・アンド・ピーチー」^[14]、「ザ・グーフ・アンド・アイ」^[15]、「マン・ドント・ビー・リディキュラス」^[8]ではソロ演奏を行った。後者では、「この楽器では全く前例のない驚くべき技術力」を披露した。^[10]

1949年、レナード・フェザーは著書『インサイド・ビ・バップ』の中でチャロフについて次のように述べている。「素晴らしい構想と実行力、センスの良さ、きれいな音色、バードのようなスタイルが、彼をバリトンのバップ歌手のナンバーワンに押し上げた。」^[16]

1947年までに、チャロフは彼のヒーローであるチャーリー・パーカーに倣ってヘロイン中毒者となった。ジーン・リースによると、チャロフはウディ・ハーマン・バンドの「チーフドラッグ販売員であり、バンドの一番のジャンキーでもあった。セルジュはバスの後部座席の前に毛布を掛け、その後ろで仲間に麻薬を配っていた。」^[17] ホイットニー・バリエットは、チャロフは「麻薬中毒者として悪魔のような評判があり、麻薬を使った布教活動で彼自身だけでなく多くの人々に被害を与えたと伝えられている。」と書いている。^[8]多くのミュージシャンは、 1947年1月16日に21歳のトランペット奏者ソニー・バーマンが麻薬関連で死亡したことを彼のせいにした。 ^[9]

1950年にハーマンのバンドに加わったトランペット奏者のロルフ・エリクソンは、ドラッグがバンドの演奏に与えた影響について次のように述べている。「ウッディが1947年後半に海岸で始めたバンドは、私が何度も聞いたが、数人が麻薬中毒で、4人がアルコール中毒だった。バンドが夜の演奏を始めたときは素晴らしい音がしたが、休憩中に彼らが注射針やラッシングを使うと、良い音楽は終わってしまった。演奏していないときに彼らが生きる屍のようにステージに座り、小さな紙の封筒をのぞき込んでいるのを見るのは恐ろしいことだった。」^[9]

ある夜、ワシントン DCで、ウッディ・ハーマンはチャロフと野外ステージで口論になった。ハーマンはジーン・リースにこう語っている。「彼はどんどん表に出てきて、表に出れば出るほど、ファガラのようにしゃべるようになった。彼は『おい、ウッディ、ベイビー、俺はストレートだ、クリーンだ』と言い続けた。それで私は『黙ってお前の役を演じろよ!』と叫んだ...あのギグの後はすごく落ち込んだ。ワシントンにはターフ・アンド・グリッドという深夜営業の酒場があって...一杯飲むために苦労しなければならなかったんだ。一杯飲んで忘れたかっただけなんだ。やっと一杯飲んだら、店内は暑くて汗だくで、誰かが私に手を出した。すると『おい、ウッディ、ベイビー、なんでそんな風に話しかけるんだ? 俺はストレートだ、ベイビー、俺はストレートなんだ』という声が聞こえたんだ」そして、チャロフ氏だ。それから、ジョー・ヴェヌーティの昔のエピソードを思い出した。私たちはそこに押し込まれ、ぎゅうぎゅう詰めになって、そして...私はセルジュの足に小便をした。ほら、誰かにそんなことをすると、何が起こったのか理解するまでにしばらく時間がかかる。そしてセルジュがそれに気づいたとき、彼はバンシーのように遠吠えをあげたんだ。」^[17]

チャロフのバンド仲間、テリー・ギブスはアイラ・ギトラーに彼の混乱した行動について語っている。「彼はいつもタバコを吸いながら寝落ちして、いつもマットレスに穴を開けていた。いつもだ！12軒くらいのホテルでね。チェックアウトするとき、ホテルのオーナーのセルジュはいつも髪をなでつけていたんだ。3年間も風呂に入っていなかったのに…支配人がこう言うんだ。『チャロフさん、マットレスに穴を開けて…』『よくもそんなことができたな。ダウンビートとメトロノームの投票では私が勝者なんだ。よくもそんなことができたな』…支配人がいつもこう言うんだ。『申し訳ありません、チャロフさん』…ただ、バンドがエアピストルキックで盛り上がったある時だけは…セルジュが電話帳をドアに押し当てて、意識を失ったんだ…彼は電話帳を3発撃ち、今まで見た中で一番大きな穴をドアに開けたんだ」それで彼がチェックアウトに行ったとき、その男は「チャロフさん、お金がかかりますよ」と言った。彼は何度か彼を「よくも」とからかった。逃げることはできなかった。彼は「いいかい、ドアの代金を払うならドアが欲しいんだ」と言った。24ドルだった。それで彼はドアの代金を払った。たまたま私は近くに立っていた。「おい、テリー」と彼は言った。「これを持って」そして突然、私はチェックアウトしている自分に気づいた。私たちはドアを持ってホテルから歩いて出ようとしていたんだ。」^[18]

アル・コーンはチャロフの運転について次のように述べている。「どうして死なずに済んだのか分からない。セルジュはいつも酔っぱらっていた。かなりの酒飲みだった。何をやってもやりすぎだった。ある時、仕事が終わって車を運転していた。朝の4時で、セルジュが左折したので、なぜ道がこんなに凸凹しているのか不思議に思った。結局、セルジュは線路に左折し、枕木を乗り越えたのだ。」^[18]

ズート・シムズもギトラーとチャロフについて語った。「セルジュがきちんとした、つまりストレートな状態になると、彼は本当に楽しい存在になる。一緒にいて楽しい。彼は自分の扱い方を知っていた。そういう才能があった。彼は麻薬を常用するとかなり淫らになるが、同時に魅力的な存在にもなる。」^[18]

1949年後半、多くのビッグバンドが経済的な理由で解散する中、ハーマンはセカンド・ハードを解散させた。1950年にシカゴで新しい小さなバンドのリーダーを務めていたハーマンは、ダウンビート誌に次のように語っている。「今のグループを見て、全員が元気だとわかると、どんなに気分がいいか想像もつかないだろう。演奏していて、コーラスの途中で誰かが気絶しないなんて。」^[9]

1950年のある時期、チャロフは、ハーマン同様ビッグバンドを解散していたカウント・ベイシーのオールスター・オクテットで演奏していた。バンドのメンバーは、ベイシー、チャロフ、ウォーデル・グレイ、バディ・デフランコ、クラーク・テリー、フレディ・グリーン、ジミー・ルイス、ガス・ジョンソン。このグループはビクターとコロンビアで数曲を録音し、エアチェックにも収録された。

1950年、チャロフはボストンに戻り、ハイハット、ペティラウンジ、レッドフォックスカフェなどのクラブで小グループで演奏した。1950年にロードアイランド州プロビデンスのセレブリティクラブで演奏した演奏はWRIVで放送され、Boston 1950としてCDでリリースされている。小グループでの演奏はチャロフに新しい演奏スタイルを開発する余地を与えた。1951年、彼はそれまでの彼のスタイルの一部であった「何の意味もない花火から離れ」、そして「自分の作品にもっと色彩と柔軟性を加える」ことについて語った。^[19]友人のアル・コーンは「彼が本当にソリストとして成長し始めたのはビッグバンドを離れてからだった」と述べている。^[19]

チャロフはスターとなり、 1949年から1953年まで毎年ダウンビートとメトロノームの投票で優勝した。しかし、薬物使用と大酒のせいで安定した仕事を続けるのが難しくなり、1952年から1953年にかけて完全に演奏をやめた。^[8]

チャロフのカムバックは、ボストンの DJ ボブ・「ザ・ロビン」・マーティンがマネージャーになることを申し出た 1953 年後半に始まった。マーティンの助けを借りて、チャロフは新しいグループを結成し、ボストンのジャズオーラマやストーリービルのナイトクラブで演奏した。彼の通常の音楽パートナーは、ブーツ・ムッスーリまたはチャーリー・マリアーノ(アルト)、ハーブ・ポメロイ(トランペット)、ディック・トワルジク(ピアノ) だった。「彼はあまり仕事をしなかった」とボブ・マーティンは言う。「噂が広まっていたから。彼に演奏するチャンスを与えるには誰かに頼まなければならなかった。クラブやホテルで演奏する機会を得ても、たいてい台無しにしていた。しかし、彼が現れて演奏し始めると、それは「下がってろ、ベイビー!」だった。^[20]

ストーリーヴィルでチャロフと共演したジェイ・ミグリオーリは、「セルジュはワイルドなキャラクターでした。私たちはストーリーヴィルで仕事をしていましたが、気分が良いときは、長編映画『ボディ・アンド・ソウル』のカデンツァのときにズボンを徐々に下ろしていました。カデンツァの終わりには、ズボンが地面に落ちていました。」と回想しています。^[20]

1954年6月と9月に、チャロフはジョージ・ウェインのボストン・ストーリーヴィル・レーベルで2回のレコーディング・セッションを行い、2枚の10インチLPとしてリリースされた。最初の『セルジュ・アンド・ブーツ』はブーツ・ムスーリとのジョイント・アルバムとして発表され、ラス・フリーマン（ピアノ）、ジミー・ウッド（ベース）、バジー・ドロティン（ドラム）の伴奏がついた。しかし、ジョージ・ウェインはスリーブノートに「このアルバムの別のタイトルは『セルジュ・リターンズ』かもしれない...この6曲の各曲はセルジュが単独で選び、アレンジした」と記している。^[21] 5つのスタンダード曲とチャロフのオリジナル曲「Zdot」が収録され、エンディングは「セルジュの母親で素晴らしいピアニスト兼教師のマーガレット・チャロフが書いた」と書かれている。^[21]

ストーリーヴィルの2枚目のアルバム『The Fable of Mabel』では、チャロフは9人編成のバンドで演奏し、チャーリー・マリアーノは5曲中3曲を作曲し、ハーブ・ポメロイはドラマー兼編曲家のタイニー・カーンに捧げた「Salute to Tiny」を提供した。この野心的な表題曲はディック・トワルジックが作曲したもので、ライナーノーツには次のように記されている。「『The Fable of Mabel』は、1951年から1952年にかけてセルジュ・チャロフ四重奏団によってジャズ界に紹介された。この風刺的なジャズ伝説は、標準的なナイトクラブの音楽からの歓迎すべき息抜きとなった。この伝説の中で、メイベルは男性、音楽、そして対位法を奏でる銀色のサックス（彼女自身の発明だが実用的ではないことが判明）を愛する女性として描かれている。この作品は3つの楽章に分かれており、第1楽章は「ニューオーリンズ」、第2楽章は「クラシック」、第3楽章は「悲しすぎる終りではない」である。セルジュ・シャロフによるソウルフルなバリトンソロは、ニューオーリンズの貨車作業員として生まれ育ったメイベルのつつましい経歴から、ジャズの運動家としての彼女の台頭をたどる。パリでのジャズハウスボート時代、自己表現のための彼女の苦闘は、チャーリー・マリアーノとヴァーティ・ハリトロウニアンの珍しいサックスデュエットに象徴されている。メイベルはいつも、吹いて出かけたいと言っていた。そして、その通りになった。^[22] 6曲目はアル・キリアンの「Lets Jump」で、シャロフは「自分たちがどれだけ進歩しているか証明した今、まだスイングできることをみんなに見せよう」と語った。^[22]

ストーリーヴィルでの2回目のレコーディングからわずか1か月後、チャロフは個人的な危機に陥った。1954年10月、金もなくヘロインも手に入らなかった彼は、ブリッジウォーター州立病院の薬物リハビリテーションプログラムに自発的に参加した。^[23] 3か月半入院した後、1955年2月に退院し、ついに薬物から解放された。^[8]

1955年、ボブ・マーティンはキャピトル・レコードを説得し、同社の「スタン・ケントン・プレゼンツ・ジャズ」シリーズの一環としてチャロフのLPを録音した。チャロフのカムバック・アルバム『ボストン・ブロウ・アップ!』は1955年4月にニューヨークで録音された。共演者はブーツ・ムスーリ(アルト)、ハーブ・ポメロイ(tp)、レイ・サンティシ(p)、エヴェレット・エヴァンス (b)、ジミー・ジターノ (ds) であった。ポメロイ、サンティシ、ジターノはすでに仲の良いユニットで、ボストンのステーブル・クラブで定期的に演奏しており、前年の3月にはトランジションでライブ・アルバム『ジャズ・イン・ア・ステーブル』を録音していた。^[23]

ケントンとのつながりは、1944年から1947年、および1952年から1954年に彼のオーケストラで演奏していたムスーリを通じて生まれた。リチャード・ヴァッカは「チャロフはまだ不良少年という評判が残っていたが、1954年に自身の『ケントン・プレゼンツ』LPを録音した、安定感があり信頼できるムスーリの存在は、キャピトルにとって大きな救いだった」と書いている。 ^[23]この録音のために、彼はチャロフのマネージャーに捧げた「ボブ・ザ・ロビン」を含む5つの新しい曲を作曲し、編曲した。ポメロイはスタンダード曲を編曲した。

チャロフはセッションについて次のように述べている。「つい最近、音楽シーンに復帰した時、私は新鮮なサウンドの本が欲しかった。ハーブとブーツはまさに私が求めていたものを与えてくれた。彼らの作品は、常にスイングすることで新しい音楽エンターテイメントを作ろうとしている幸せなグループを示していると思う。ジャズはスイングしなければならない。そうでなければ、表現の感覚を失ってしまう。このグループとこれらのバンドは、私が関わった中で最も幸せなバンドだ。」^[24]

このアルバムのハイライトは、チャロフの力強いバラード曲「What's New?」^[25]と「Body and Soul」^[26]である。 1956年のメトロノーム年鑑で、ビル・コスは後者を「セルジュの形式のほとんど恐ろしい例であり、（彼の）Body and Soulの自伝的な描写を通してうめき声を上げており、非常に感情的なジャズのリスニング体験である」と評した。^[8]

ジャック・トレイシーはダウンビート誌のレビューで『ボストン・ブロウアップ！』に5つ星を付けた。「長年音楽界で最も混沌とした個性の1人だったセルジュは、最近180度方向転換し、再び正しい方向に進んでいる。それは彼の演奏に明らかで、本当に美しいものとなった...チャロフはレコード化された彼の才能をこれまでで最もよく披露している。スイングし、ハートがあり、成熟している。これは偉大な才能の待望の融合である。」^[23]

『ボストン・ブロウアップ！』の好評により、チャロフの仕事は増え、1955年6月のボストン芸術祭で演奏するに至った。このショーはボストン・ヘラルド紙で次のように評された。「チャロフのソリストとしての創意工夫は膨大で、不協和音の使い方は常に目的意識と形式意識を伝えている。『ボディ・アンド・ソウル』では、慎重なテンポをとり、叙情的で繊細な音調の観点で音楽を扱い、その能力を精力的に発揮した。グループのハーモニーは緊張感があり、メロディーは機知に富み、彼らは一種の制御された放縦さで演奏している。」^[27]

1956年、チャロフはアメリカ全土を回り、主にアルト/バリトンの編成で活動した。シカゴではルー・ドナルドソンと共演した。^[28]ロサンゼルスではソニー・スティットと共演し、そのバンドには西海岸を代表するベーシスト、 リロイ・ヴィネガーも所属していた。

チャロフのロサンゼルス公演は、1956年3月にキャピトルの2枚目のLPをそこで録音するきっかけとなった。ドラマーは、マイルス・デイビス・クインテットとロサンゼルスにいたフィリー・ジョー・ジョーンズ。ピアノはソニー・クラーク、ベースはリロイ・ヴィネガー。ジャケットの宣伝文句で、チャロフは「Blue Serge 」というレコードの制作について次のように述べている。「前作の『Boston Blow-up!』は、慎重に計画したものの1つだった...。でも今回は少し気楽な気分だったので、とにかく吹いてみることにしたんだ。周りで一番いいと感じたリズムセクションを選び、彼らにはただ来るように言った...。リハーサルはなし...。曲作りもなし...。あとは運と音楽の才能に任せるだけ...。8年前にジョー・ジョーンズと少しだけジャムした以外は、彼らと仕事をしたことはなかったけど、彼らの演奏を聴いて、どんなことができるかはわかっていた...。即興的な感じを目指していたし、それが実現した。これまで録音したものよりも自由でスパークがある。」そして正直なジャズに関して言えば、これより良い推薦はないと思う。」^[29]

チャロフの伝記作家であるウラジミール・ソモスコは、その結果を次のように述べている。「グループの一体感は音楽と同じくらい感動的で、全体的な効果は、すべての音が所定の位置にあり、完璧に演奏されているというものでした。まるで、わずかなニュアンスでさえ、最大の美的インパクトを与えるために注意深く選択されたかのようでした。これは、巨匠以外の誰にも及ばないレベルの達成であり、作業グループですらないアンサンブルから、奇跡的なオーラを帯びています。」^[30]

スチュアート・ニコルソンは「A Handful of Stars」におけるチャロフの演奏を分析した。^[31]「パラフレーズは彼の「A Handful of Stars」の演奏の中心となり、彼はメロディーをそのまま演奏することを慎重に避けている。ある時点で彼はバリトンを荒々しいベース音に使い、一息で楽器の最高音域まで舞い上がるが、一見取るに足らない些細なことに求められる驚くべき技術を楽々と隠している。音楽を作ることへのこの純粋な喜びが彼の演奏に独自の生命力を与えているようだ。」^[32]

リチャード・クックとブライアン・モートンは『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』の中で、このアルバムを「チャロフの最高傑作」と評し、「力強く感動的だ...『Thanks for the Memory』は圧倒的な美しさで、チャロフは一連のメロディックなバリエーションを生み出し、まったく新しい曲を作り上げようとする即興演奏者の理想に合致している。『Stairway to the Stars』もほぼ同等に素晴らしく、思慮深い『The Goof and I』と『Susie's Blues』は、チャロフがビバップの基本素材で何ができるかについてまだ多くのアイデアを持っていたことを示している。この重要なセッションは、その力をすべて保っている。」と評した。^[33]

チャロフは西海岸で活動を続け、1956年5月にはハリウッドのスターライトクラブで公演を行った。その月、ゴルフ中に背中と腹部に激しい痛みが襲い、足が麻痺した。^[34]チャロフはボストンに飛行機で戻り、検査手術で脊椎癌であることが判明した。兄のリチャードは彼の最後の病状について次のように語っている。「私たちは彼をそこ（マサチューセッツ総合病院）に連れて行き、脊椎に病変があることがわかった。彼らは手術をして病変のほとんどを取り除き、その後彼は一連のレントゲン治療を受けた。ああ、それはひどいものだった。彼は20回か25回連続で治療を受けたに違いない。当時は本当に大量の放射線を投与された。そして時々肺に斑点ができた。」^[35]

病気と過酷な治療にもかかわらず、チャロフはライブ活動を続けた。1956年6月18日、ニューヨークで車椅子のチャロフは、メトロノーム・オールスターズのアルバムに収録されたチャーリー・パーカーの「ビリーズ・バウンス」 ^[36]のレコーディングに参加した。彼はズート・シムズ、アート・ブレイキー、チャールズ・ミンガス、ビリー・テイラーらと共演した。

チャロフの最後の録音は、1957年2月11日の、RCAビクターの子会社であるヴィックのウッディ・ハーマンのフォー・ブラザーズの再結成アルバム『ザ・フォー・ブラザーズ...トゥゲザー・アゲイン!』だった。フォー・ブラザーズのラインナップは、ズート・シムズ、アル・コーン、ハービー・スチュワード、チャロフで、エリオット・ローレンス(ピアノ)、バディ・ジョーンズ (ベース)、ドン・ラモンド(ドラム) が伴奏だった。後の録音では、チャロフがソロのために力を温存できるよう、セクションパートでバリトンを演奏するチャーリー・オケインが参加した。^[8]ここでの彼の演奏は相変わらず力強く、特にアル・コーンがチャロフのソロとして書いた 「エイジド・イン・ウッド」 ^{[37]ではそれが顕著だった。}

リチャード・チャロフ: 「彼はあの録音のために車椅子で来たんですよ。みんな彼が録音できるとは思っていなかったんです。現地の人から聞いた話です。でも彼が立ち上がって演奏すると、病人だとは誰も思わなかった。ダイナミックに演奏したんです。レコードを聴くと昔のセルジュに似ていると思います。彼は元気を取り戻したんです。どうやってやったのかはわかりません。でも彼にはものすごい勢いとスタミナがありました。」^[38]

ドン・ゴールドはダウンビート誌でこのアルバムを評した。「彼の死の直前のこのセッションは、致命的な病にかかった男の熱烈な表現を表している。これは彼が最もよく知っていた言葉で書かれた、意味深い別れのようなものだ。」^[8]

チャロフは翌年5月、ボストンのハンティントン・アベニューにあるザ・ステーブル・クラブで最後のライブを行った。1993年のインタビューで、チャーリー・「ザ・ホエール」・ジョンソンはチャロフの最後のパフォーマンスを次のように回想している。「最後の出演のとき、ザ・ステーブルにチャロフの車椅子を押して行ったのを覚えている。彼は体調が悪かったが、柱に寄りかかって立っていて、まだちゃんと演奏できた。しかし、スタミナがあまりなかった。ギグを最後までやり遂げることはできなかった。私は彼のためにマリファナと酒を買いに行かなければならなかった。彼は最後には病院にいても、これらを定期的に使用していた。」^[38]

1957年7月15日、死に瀕したチャロフはマサチューセッツ総合病院に入院した。リチャード・チャロフによると、彼はホルンとペットの猿を連れていたという。「彼は、母親が彼の相手をするために買ったキンカジュー猿をまだ飼っていました。そしてホルンも持っていました。彼は練習できるように空いている手術室に車椅子で運ばれ、それが彼の最後のギグ、最後の公の場でのパフォーマンスとなり、手術室でバリトンサックスを独奏したのです。看護師、医師、患者さえも外に立って聞いていました。彼は最後まで闘いました。母親は彼を訪ねては、「あなたなら乗り越えられる」などと言って励ましました。しかし最後の日、彼らは司祭を連れて彼に会いに来ました。司祭はベッドでぐったりとしているセルジュを見て、自分が最後の儀式を行うべきだと思ったのです。セルジュは儀式の最中に目を覚まし、本当にパニックになり、彼から身を滑り出しながら、「だめだ、だめだ、出て行け」と叫んでいました。しかしその後は諦めたようでした。その時、彼はすべてが終わったと悟ったのだと思います。」^[38]

セルジュ・シャロフは翌日、33歳で亡くなった。

彼はマサチューセッツ州サフォーク郡ボストン市 ジャマイカプレインのフォレストヒルズ墓地に埋葬されている。

• ボストン 1950、アップタウン レコード、1994
• セルジュとブーツ、ストーリーヴィルLP 310 1954
• メイベルの寓話、ストーリーヴィルLP 317 1955
• ボストン・ブロウアップ!、キャピトル・レコード1955
• ブルー・サージ、キャピトル・レコード1956
• メトロノーム・オールスターズ 1956、ヴァーヴ・レコード1956
• 四人兄弟…再び集結!、ヴィック・レコード、1957年

ボイド・レイバーン、ジミー・ドーシー、ジョージ・オールド、ソニー・バーマン、ウッディ・ハーマン、カウント・ベイシーとのセッション

Chaloff の録音のリストについては、Vladimir Simosko著『 Serge Chaloff, an Appreciation and Discography』、第 3 版、改訂版、Montréal Vintage Music Society、1991 年、ISBN 1-895002-06-0をご覧ください。