コントラバスサックス

コントラバスサックス

オルシ コントラバスサックス (1999)
木管楽器
分類	シングルリード
ホルンボステル・ザックス分類	422.212-71 (キー付きシングルリード エアロフォン)
発明者	アドルフ・サックス
発展した	1840年代
プレイ範囲
E♭のコントラバスサックスは、記譜されている音より2オクターブと長6度低く鳴ります。
関連機器
サイズ: ソプリロ ソプラニーノ ソプラノ アルト テナー バリトン ベース コントラバス サブコントラバス オーケストラサックス： Cソプラノ メゾソプラノ Cメロディー 特殊サックス: オーロクローム トゥバックス
ミュージシャン
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ビルダー
ベネディクト・エッペルスハイム ジェール・ステイナー オルシ[1] 歴史的: エヴェット & シェーファー(  1900 ～ 1930年頃)

コントラバスサクソフォンは、サクソフォンの系統の中で現存する楽器の中で2番目に低い音程の楽器です。バリトンサクソフォンの1オクターブ下のE♭音程で、管の長さと管腔の幅はバリトンサクソフォンの2倍必要です。そのため、高さ約2メートル（6フィート7インチ）、重さ約20キログラム（44ポンド）と非常に大きく重い楽器になります。それにもかかわらず、 20世紀初頭には マーチングバンドで使用されていました。

コントラバスサックスは、アドルフ・サックスが考案したオリジナルのサックスファミリーの一部であり、1846年の彼のサックス特許と、同時に出版されたカストナーの「サックスのためのメトード」に記載されている。1849年までに、サックスはコントラバスからソプラニーノまでのサックスを展示会で展示していた。^[2] パトリック・ギルモアの有名なアメリカのバンド名簿には1892年にコントラバスサックスが含まれており、20世紀初頭にはエヴェット＆シェーファー社によって少なくとも24のこの楽器が米国軍楽隊向けに製造され、そのサイズにもかかわらず、ストラップを使用して行進しながら演奏することができた。この頃はサックスアンサンブルも人気があり、コントラバスサックスはそれを手に入れることができたグループにとって目を引く新製品であった。大恐慌の始まりまでにサックスの流行は終わり、すでに希少だったコントラバスは一般の人々の目からほとんど消え去った。^[2]

2000年代初頭、ベースサックスとコントラバスサックスへの関心が再び高まりました。ブラジルでは、コントラバスやサブコントラバスを含む低音サックスが、ブラジルのキリスト教会の大規模な教会オーケストラに登場し始めました。^{[3]通常、バリトンやベースのパートを1オクターブまたは2オクターブ下げて演奏し、}オルガンペダルのような深い響きをアンサンブルに提供します。^[要出典]

サックスの 1846 年の特許では、サクソフォンは最大 3 回しか折りたたまれていないため、必然的に下のサクソフォン (バリトンから下) は徐々に高くなっていきます。コントラバス サクソフォンもこのパターンに従い、マウスピースのネック部分で上方に曲げ、上部で 180 度曲げ、楽器の底部で再び 180 度曲げてベルを上方かつ外側に向けます。管の長さが約 4.9 メートル (16 フィート) のコントラバスは、高さが約 2 メートル (6 フィート 7 インチ) です。ドイツの楽器製作者ベネディクト エッペルスハイムが 1990 年代後半に開発したチューバックスは、この扱いにくさに対する現代的な解決策で、コントラバス サルソフォンのレイアウトに似た 4 度目の曲げを追加しています。これにより、E♭管のチューバックはコントラバスサックスと同じ音域をカバーしながら、高さはバリトンサックスと同程度の114センチメートル（3フィート9インチ）に抑えられる。^{[4]ブラジルのサックス製作者は、}ジェレ・ステイナーのステイナーフォンなど、教会で使用するためのコンパクトなコントラバスも設計している。^[5]

まだ希少で高価ではあるが、少なくとも4つのメーカーがコントラバスサックスを生産している：ベネディクト・エッペルシャイム（チューバックスの発明者および製作者）、ミラノを拠点とする楽器製作者ロメオ・オルシ（リクエストに応じて）、ブラジルのサックス製作者ジェレ・シュタイナーとガラシン。^[1]

コントラバスサックスは、その大きな本体と広いボアにより、音響的に存在感があり、非常に豊かな音色を奏でます。滑らかでまろやかな音にも、耳障りでざわざわした音にもなり、演奏者やマウスピースとリードの組み合わせによって異なります。中音域と高音域は暖かく、豊かで表現力豊かです。最も低い音は非常にゆっくりと振動するため (コントラファゴットやパイプオルガンのペダル音と同様)、その音域の最低音の個々のピッチを聞き分けることが難しい場合があります。つまり、明確に区別されたメロディーではなく、ピッチの定義がほとんどないガラガラ音の連続として聞こえる場合があります。しかし、これらの音がオクターブまたは15 度で演奏されている別の楽器によって補強されると、明確に区別され、非常に響きと存在感のある音に聞こえます。現代のジャズ/クラシック アンサンブルの中には、音楽の 音域に応じて、コントラバス サックスがバリトン サックスと同じピッチまたは 1 オクターブ下で演奏されるものもあります。

コントラバスサックスを特に必要とする管弦楽曲は少ないが、コントラバスサックス奏者の増加に伴って、ソロや室内楽の楽曲も増えている。コントラバスサックスは、特にサックスの大規模なアンサンブルの基礎として効果的である。例えば、著名なサックス奏者シグルド・ラシェル（1907-2001）は、ラシェル・サックスアンサンブルでこの楽器を演奏しており、ニュークリア・ホエールズ・サックスオーケストラのほとんどのアルバムにこの楽器がフィーチャーされている。スペインの作曲家ルイス・デ・パブロは、1988年にコントラバスとソプラニーノを含む6本のサックスを演奏する1人の演奏者のために「Une Couleur」を作曲した。 ^[6] スコットランドの作曲家アリスター・ヒントンは、2005年に完成した 22の楽器のための協奏曲にソプラノ、アルト、バリトン、コントラバスサックスのパートを組み込んだ。

2004年以来、ロックグループ「ヴァイオレント・ファムズ」は、バンドのライブパフォーマンスや最新アルバムにコントラバスサックスを取り入れている。ブレイズ・ガルサのコントラバスサックスはベースギターとユニゾンで演奏されることが多く、9枚目のスタジオアルバム「We Can Do Anything 」では大きく取り上げられている。^{[7] [8]}

アメリカのマルチ楽器奏者アンソニー・ブラクストンは、ジャズや即興音楽でコントラバスサックスを使用しています。^[9]彼の演奏は、アルバム『The Aggregate』（1988年）、『Dortmund (Quartet) 1976』（1991年初リリース）、『Four Compositions (GTM) 2000』（2003年リリース）で聞くことができます。

コントラバス サックスは、ジャズや即興音楽のジャンルで極端で異次元の音色を求める木管楽器奏者によってソロ楽器として最も頻繁に使用されています。楽器を持ち、コントロールすることの難しさ (演奏は言うまでもありません) により、この楽器での演奏はそれ自体が演劇的な体験となります。古い楽器では演奏も難しく、低音域で音を出すには膨大な量の空気が必要です。音響設計とキーワークの改良により、現代のコントラバス サックスは他のほとんどのサックスよりも演奏が難しくありません。

アンソニー・ブラクストン、ポール・コーエン、デイヴィッド・ブルッティ、ジェイ・C・イーストン、ランディ・エメリック、ブレイズ・ガルザ、マルセル・W・ヘランド、ロバート・J・ヴェルディ、ジョセフ・ドナルド・ベイカー、トーマス・KJ・マイアー、ダグラス・ピファー、スコット・ロビンソン、クラース・ヘクマン 、ダニエル・ゴードン、ダニエル・キエンツィー、トッド・A・ホワイトなど、この楽器を使用する演奏家やレコーディングアーティストは増えている。また、ラシェル・サクソフォン・オーケストラ、^{[要出典]、サクソフォン・シンフォニア、英国国立サクソフォン合唱団、チューリッヒ・サクソフォン・コレクティブ、ノーススター・サクソフォン・カルテット、ケルナー・サクソフォン・マフィア、トロントを拠点とするオールサックスフォーテット、ニュークリア・ホエールズ}・サクソフォン・オーケストラなどのサクソフォンアンサンブルでも使用されている。^[10]

• ウィキメディア・コモンズのコントラバスサクソフォンに関連するメディア
• ジェール・ステイナー
• www.contrabass.com ウェブサイトのコントラバス サックス ページ
• Jay C. Easton の Web サイトのコントラバス サックスのページ
• 本当にビッグブルース
• Hazmat Modineの「Bahamut」（「Bahamut」をクリックして聴いてください）
• カーソン・P・クーマン作曲「ポルピス・ドリーミング」作品410（2002年）のコントラバスサックスとピアノのためのMP3抜粋、ジェイ・C・イーストンによる演奏
• Marcel W. Helland がコントラバス サックスを演奏しているビデオ。