サルソフォン

サルソフォン

サルーソフォン、左から右へ：バス、バリトン、テナー、アルト、ソプラノ。メトロポリタン美術館、ニューヨーク
木管楽器
分類	風 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	422.112 (キー付きダブルリード エアロフォン)
発明者	ピエール＝オーギュスト・サラス（コンセプト） ピエール＝ルイ・ゴートロ（特許）
発展した	19世紀半ば
プレイ範囲
サルソフォンの表記音域。すべて（C コントラバスを除く）は高音部記号で表記される移調楽器です。
関連機器
オーボエ ファゴット コントラファゴット サックス リードコントラバス ロスフォン
ビルダー
コーン（コントラバスのみ） クエノン＆カンパニー エヴェット＆シェーファー ゴートロ オルシ
その他の記事や情報
サルーソフォン: ソプラノ アルト テナー バリトン ベース コントラバス

サルーソフォンは、金属製ダブルリードの 円錐形ボアの 木管楽器の一種で、1856年にフランスの楽器製作者ピエール＝ルイ・ゴトロ [fr]が特許を取得し、初めて製造した。ゴトロは、フランスの楽団長ピエール＝オーギュスト・サルース(1813–1876) にちなんでサルーソフォンと名付けた。サルースが金銭的な利益を得たかどうかは明らかではないが、ゴトロはこの楽器の考案者としている。この楽器は軍楽隊向けに作られ、当時は野外行進音楽に必要な音程力が不足していたオーボエやファゴットの代わりとなることを目指していた。もともとダブルリード楽器として設計されたが、後に大型のバスやコントラバスのサルーソフォン用にシングルリードのマウスピースが開発された。

サルソフォンは以下のサイズで製造され、理論上の音域は以下のとおりです。

• E♭ソプラニーノ B♭-G (音は D♭ ₄ -B♭ ₆ )
• ロフラットソプラノB♭-G (音色 A♭ ₃ -F ₆ )
• E♭アルトGG（音はB♭ ₂～B♭ ₅）
• ロフラットテナーB♭-G (音色 A♭ ₂ -F ₅ )
• E♭バリトンAG (音域 C ₂ -B♭ ₄ )
• B♭ベースB ♭-G (音は A♭ ₁ -F ₄ )
• EE フラットコントラバスB♭-G (音は D♭ ₁ -B♭ ₃ )
• CC コントラバスB♭-G (実音 B♭ ₀ -G ₃ )
• BBフラットコントラバスB♭-G (音色 A♭ ₀ -F ₃ )

サルソフォンはすべて、高音部記号で記譜される移調楽器である。ただし、CCコントラバスは低音部記号で記譜され、コントラファゴットのように1オクターブ低い音がする。^[1] サルソフォンの表記音域はサクソフォンと非常によく似ており、最低音は同じく中央のC _{4より3低い B♭ 4 （低いAやGに行くための追加のキーが付いているものもある）で、キーワークによって通常は高音のG 6}までの実用的な音域が確保される。^[1]

21世紀に入るまで、BB♭コントラバスは、ピアノと低いAキーを持つコントラファゴットの両方の最低音であるA ₀より半音低い低いA♭ ₀を出せるため、これまで生産されたリード楽器の中で最も低い音という際立った特徴を持っていた。2010年に初めて作られたB♭サブコントラバスサクソフォンと、その10年前に発表された同様のハイブリッドサクソフォンであるエッペルスハイムB♭チューバックも、どちらも最低音はA♭ ₀である。ルブランはまた、1930年代にさらに低い音が出せるサブコントラバスクラリネットのプロトタイプ（E♭オクトコントラルトからE♭ ₀、B♭オクトコントラバスからC ₀）を作ったが、どちらのモデルも生産には至らず、プロトタイプはフランスのルブラン換気楽器博物館 [fr]に所蔵されている。^[2]

サルソフォン属の楽器はすべて金属製で、円錐形の内径を持ち、同属の大型楽器はオフィクレイドに似た形状をしている。オーボエやファゴットと同様に、サルソフォンの全サイズは元々ダブルリードで演奏するように設計されていた。後に、アルトサックスやソプラノサックスのマウスピースに似たシングルリードのマウスピースが開発された。これらがサルソフォン属の全サイズで使用できたかどうかは不明だが、最も一般的な例はE♭コントラバス用である。特定のサルソフォンのおおよそのリード寸法（mm）は、（先端の幅、先端から第1ワイヤまでの距離、全体の長さ）として表され、次のとおりである。^[3]

• ソプラノ（9、20、50）
• アルト（13、25、55）
• テノール（15、27、60）
• バリトン（17、32、70）
• ベース（19、40、80）
• EbまたはCのコントラバス（22、44、85）

サリュソフォンの運指はサクソフォンとほとんど同じです。この類似性により、アドルフ・サックスはサクソフォンの特許を侵害したとして、ゴートロに対して少なくとも 1 件の訴訟を起こし、敗訴しました。サックスは、2 つの楽器ファミリーが作り出す音は、機械的な類似性があるにもかかわらず、著しく異なるという理由で敗訴しました。しかし、サリュソフォンが広く受け入れられることはなかったため、メーカーはサクソフォンと同じ程度にそのメカニズムを開発する気はありませんでした。

サルソフォンの機構の特徴は、一般的に次のとおりです。

• 非自動オクターブキー（その範囲の「標準」の最高4度を出すために必要）。ソプラニーノからベースまで、2つのオクターブキー。コントラベース（およびおそらくいくつかのベース）には3つのオクターブキーがあり、3番目のキーはオクターブ区切りのすぐ上のDとE♭の音にのみ使用されます。
• サクソフォンにあるような、 G ♯、bis B♭、F ♯のトリルキーや1/1と1/2 B♭のキーはありません。上部と下部のキースタックはリンクされていません。しかし驚くべきことに、サクソフォンにあるBからCのトリルキーは、多かれ少なかれ標準になりました。
• 低音B♭のキーは、サックスの左手小指ではなく、左手の親指で押す。
• CD ブレークを高速で交互に演奏するためのキー。このキーは、ハイ D の演奏にも使用できます。これは、サクソフォンのハイ D パーム キーに相当すると考えられますが、サルソフォンではタッチピースの位置が異なります。
• 最高音域を演奏するためのパームキーはありません。非自動レジスターキーを使用すると、第3倍音を簡単に利用できるため、パームキーは不要になります。サルソフォンの比較的狭いボアは、これらの第3倍音の表現にも役立ちます。

初期の楽器では、G ♯、低音 C ♯、B ナチュラル キーよりも、低音 E♭ と C ナチュラル キーにローラーを使用する方が一般的だったようです。さらに、20 世紀初頭に Buffet が製作した一部 (すべて?) の楽器では、G ♯ キーが「半関節式」になっており、右手用の追加のタッチピースで G ナチュラルから G ♯トリルを演奏できます。この時代のサクソフォンにもこの機構があります。さらに、G ♯から低音 C ♯または低音 B ナチュラルへの接続はなく、これも当時のサクソフォンの構造と同じです。

サリュソフォンは管弦楽曲ではあまり使用されない。しかし、20世紀初頭には、EE♭とCCのコントラバス サリュソフォンが流行し、CCはコントラファゴット（ドイツのヘッケル モデルを模したフランス モデルで、1906年頃にビュッフェらによって導入された）の代用として使用され、例えば、ジュール マスネの『エスクラルモンド』（1889年）、『幻視』（1891年）、 『パルナッシェンヌ組曲』 （1912年）、モーリス ラヴェルの『シェエラザード序曲』（1898年）、『スペイン狂詩曲』（1907年）、『スペイン時間』 （1907年 - 2009年）などで使用されている。イグナツィ・ヤン・パデレフスキの交響曲ロ短調「ポロニア」（1903–08年、3台のサルソフォンが必要）、フレデリック・ディーリアスのレクイエム（1913–16年）と夕陽の歌（1906–07年）、クロード・ドビュッシーの遊戯（1913年）、リリ・ブーランジェの詩篇129篇（1916年）と詩篇130篇（1917年）、アリーゴ・ボーイトのネローネ（1924年）。イーゴリ・ストラヴィンスキーは『スレーニ』にコントラバス・サルソフォンのパートを組み込んだ。作曲家ポール・デュカスは1897年、 『魔法使いの弟子』でコントラバス・サルソフォンを効果的に使用した。

これらのパートは現在ではコントラファゴットで演奏されるのが普通ですが、20 世紀初頭の録音では少なくともこれらの曲のいくつかでサルソフォンが使用されています。一般的に、「サルソフォン」という用語は、他のどのサイズよりも大量に製造されたと思われる EE♭ コントラバスを指します。コントラファゴットと同じ B♭ _{0までの音域を持つ CC コントラバス サルソフォンは、これらの楽器や他の管弦楽曲用に考えられたかもしれませんが、実際に製造された楽器は比較的少数で、オーケストラやオペラ団体の所有物となった可能性が高いです。最低音が D♭ 1}の EE♭ コントラバスには、コントラファゴットの最低音 3 音が欠けています。

EE♭コントラバスは、EE♭コントラバスサックスの代替としても使用されてきましたが、サイズが大きいため、多くの音楽場面、特にマーチングバンドでは実用的ではありません。

イギリスの作曲家カイホスル・​​シャプールジ・ソラブジは、様々な管弦楽曲でコントラバス・サルソフォンを使用した。^[4]

コンサートバンドの文献では、パーシー・グレインジャーが彼の作品「子供の行進:丘を越えて遠くへ」のオリジナルスコアに EE♭ コントラバスを使用しました。20 世紀初頭のイタリアのバンドスコアでは、コントラバスだけでなく、B♭ テナー、E♭ バリトン、B♭ ベースのサルソフォンのパートが一般的です。サルソフォンファミリーの高音メンバーは低音メンバーほど人気が​​なかったようで、E♭ ソプラニーノとその遠縁の高音 E♭オーボエは特に珍しいものでした。ほとんどの場合、サルソフォンは主にフランス、イタリア、スペインで使用されていました。第一次世界大戦中または大戦後に、米軍関係者はフランスの軍楽隊でコントラバス・サルソフォンが使用されていることに気づき、その後、当時のコン社の広告によると、1921年頃から米国軍楽隊で使用するために、米国のCG Conn社にEE♭コントラバスの製造を依頼した。この楽器は一般向けにも販売されたが、1930年代に生産が中止されたようである。1936年頃のコン社製も存在していたことが知られている。1921年以降、ジョン・フィリップ・スーザ・バンドは、不明の期間、コーン社のサルソフォンを使用していた。1908年、トーマス・ビーチャム卿が英国の作曲家ジョセフ・ホルブルックの作品「アポロと船乗り」（サルソフォンの数種類のサイズのパート譜を作曲していた）を演奏したいと考えた際、サルソフォンのパートはフランスから呼び寄せた演奏者に演奏してもらわなければならなかった。^[要出典] パデレフスキは、交響曲ロ短調「ポロニア」 にE♭ コントラバス・サルソフォンを 3 つ含めました。

フランク・ザッパは、「Think It Over」、「Big Swifty」、「Ulterior Motive」、「The Adventures of Greggery Peccary」、「For Calvin」、「Waka/Jawaka」などのスコアで E♭ コントラバス サルーソフォンを使用しました。これらの曲は、彼のアルバム「Waka/Jawaka」、「The Grand Wazoo」、「Zappa/Wazoo」に収録されています。サルーソフォンはアール・ダムラーが演奏しました。2013 年、フランクリン・ストーバーは E♭ コントラバス サルーソフォンと管楽器のための Concerto Breve を作曲しました。^{[引用が必要]}

ジャズにおけるサルソフォンの非常に珍しい例は、1924年にクラレンス・ウィリアムズ・ブルー5が録音した「マンディ、メイク・アップ・ユア・マインド」で、ジャズのソプラノサックスとクラリネットの名手、シドニー・ベシェがサルソフォンを演奏している。ベシェはダブルリードの訓練を受けたわけではないので、演奏されたサルソフォンはシングルリードのマウスピースを備えたコントラバスだった可能性が高いと推測できる。ベシェは後にサルソフォンを演奏したことはないと否定した。チルトンの伝記によると、シドニーは「マンディ」のソロについて尋ねられたとき「顔をしかめた」が、演奏したことは否定しなかった。

1941 年の映画「プレイメイツ」でケイ・カイザーのバンドが演奏する「ハンプティ・ダンプティ・ハート」という曲では、ソプラノ サラスフォンが見られ、聞こえます。

1970年代から1980年代にかけて、アメリカのジャズミュージシャン、ジェラルド・オオシタ（シカゴとサンフランシスコ湾岸地域を拠点とし、ロスコー・ミッチェルと交流があった）は、コネチカット州で製造されたEE♭コントラバスで前衛ジャズを演奏した。より最近（1990年から2006年）には、サックス奏者のスコット・ロビンソン、レニー・ピケット、ジェームズ・カーター、ポール・ウィンターによって、サルソフォンを使用した録音がリリースされている。

ロック音楽では、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツがアルバム『ミンク・カー』の曲「オールダー」でサルソフォンを使用した。^[5]

今日、サルソフォンはいくつかの交響楽団で使用されているほか、時には珍しい楽器としても使用されています。この楽器への関心が再び高まっているようで、アマチュア演奏者もいます（主にEE♭コントラバス）。ブルース・ブロートンは映画「トゥームストーン」のスコアでコントラバスサルソフォンを多用しました。^[6]

サルーソフォンの音色はサックスほど明瞭ではありませんが、はるかに甲高い音色です。皮肉な言い方をすると、サルーソフォンはむしろ「工業的」、あるいは「洗練されていない」音色であると言えます。歴史的には、Orsi Instrument Company、Rampone (後の Rampone & Cazzani)、Buffet (Evette & Schaeffer 所有)、Conn (E♭ コントラバスのみ)、Gautrot、Couesnon (Gautrot の後継者) が最もよく知られており、おそらく大量生産していた唯一のメーカーでした。

サルーソフォンのやや耳障りな音質とダブルリードが必要なことが、この楽器が吹奏楽の標準楽器とならなかった一因かもしれない。さらに、もともとはオーボエとファゴットの代わりとなることを意図していたが、有名な吹奏楽指揮者のエドウィン・フランコ・ゴールドマンとオルガン学者のアンソニー・ベインズによれば、対応するサルーソフォン、ソプラノとベースの実用的な音域は、特に吹奏楽のオーケストラ編曲において、オーボエとファゴットのパートを適切に演奏するのには適していなかった。

コントラバス音階の木管楽器の必要性は、少なくとも 19 世紀から存在していた。19 世紀から 20 世紀にかけて、サックス、ビュッフェ、ベッソンなどが散発的に、 E♭ または B♭ のコントラバス クラリネットを作ろうとした。1930 年代初頭、アメリカ吹奏楽団の提案により、フランスのセルマー社がE ♭ コントラバス モデルを発表し、成功を収めた (フランスのルブラン社による人気の E♭ および B♭ コントラバス モデルは、それより早く発明されていたものの、1940 年代後半まで生産されなかった)。これらの楽器のコンパクトさと音楽的な品質が、サルソフォンが使われなかった一因であると推測される。現在、サルソフォンは中学生からプロまで幅広い音楽界で非常に一般的になっている。

ロスフォンは、ロトフォンまたはサクサルソフォンとも呼ばれ、サクソフォンの形に再包装されたサルソフォンのハイブリッドです。1900年頃にイタリアで導入され、軍楽隊のオーボエとファゴットの代わりとして意図されていましたが、あまり受け入れられず、イタリア国外ではあまり知られていませんでした。ソプラノからバスまでのサイズで作られ、サクソフォンやサルソフォンよりも狭く、先細りの少ない円錐形の穴が付いていました。

当時の広告によると、アメリカの有名なサックス製造業者であるビュッシャーは、1920年代後半から1930年代前半にかけて、おそらくCGコーンのコントラバスサルーソフォン製造への対抗策として、この楽器を多数アメリカに輸入した。この楽器の広告や書籍に掲載された写真によると、ロスフォンの最低音は低音Bナチュラルであり、サックスやサルーソフォンの低音B♭ではない。1930年代、オースティン・ハーディング指揮のイリノイ大学のバンドには、少なくともテナーロスフォンを含む、ソプラノからE♭コントラバスまでの完全なサルーソフォンセクションがあった。しかし、これはこの楽器の孤立した使用法だったようだ。^[要出典]

• ウィキメディア・コモンズのサルソフォンに関するメディア
• Charette, Mark. Sarrusophone 運指表。Woodwind.org
• グリーン、グラント D. サルソフォン。コントラバス大要 (アーカイブ)
• ニュートン、ブレット。サルソフォン。バンドエストレーション（アーカイブ）