ジェームス・リース ヨーロッパ | |
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ジェームズ・ヨーロッパ中尉 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ジム・ヨーロッパ中尉 |
| 生まれる | 1880年2月22日アメリカ合衆国 アラバマ州モビール |
| 死亡 | 1919年5月9日(39歳)米国マサチューセッツ州 ボストン |
| ジャンル | |
| 職業 | |
| 楽器 | ヴァイオリン、ピアノ |
| 以前は |
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ジェイムズ・リース・ヨーロッパ(1880年2月22日[1] - 1919年5月9日)は、アメリカのラグタイムおよび初期ジャズの バンドリーダー、編曲家、作曲家である。彼は1910年代のニューヨーク市のアフリカ系アメリカ人音楽界のリーダー的存在であった。ユービー・ブレイクは彼を「音楽界のマーティン・ルーサー・キング」と呼んだ。[2]
若いころ
ヨーロッパはアラバマ州モービルでヘンリー・ジェファーソン・ヨーロッパ(1848年 - 1899年)とロレイン・サクソン(未亡人、 1849年 - 1930年)の子として生まれた。家族にはミニー・ヨーロッパ(ジョージ・メイフィールド夫人、1868年 - 1931年)、アイダ・S・ヨーロッパ(1870年 - 1919年)、ジョン・ニュートン・ヨーロッパ(1875年 - 1932年)、メアリー・ロレイン(1883年 - 1947年)の4人の兄弟姉妹がおり、彼が10歳のときにワシントンD.C.に移住した。[3] [4]
ヨーロッパは1904年にニューヨークに移住した。ベッシー・シムズ(1888–1931)との間に息子ジェームズ・リース・ヨーロッパ・ジュニア(1917–2001)が生まれた。[5]
バンドリーダー

1910年、ヨーロッパは音楽業界の黒人アメリカ人のための協会であるクレフ・クラブを組織しました。1912年、クラブはカラード・ミュージック・セトルメント・スクールの支援のためカーネギーホールでコンサートを行い、歴史を築きました。クレフ・クラブ・オーケストラはジャズバンドではありませんでしたが、カーネギーホールでプロトジャズを演奏した最初のバンドでした。アメリカのジャズの歴史におけるそのイベントの重要性は、いくら強調してもし過ぎることはありません。それは、エオリアン・ホールでのポール・ホワイトマンとジョージ・ガーシュインのコンサートの12年前、カーネギーホールでのベニー・グッドマンの有名なコンサートの26年前のことでした。クレフ・クラブの公演では、ハリー・T・バーレイやサミュエル・コールリッジ=テイラーなど、黒人作曲家によって書かれた曲だけが演奏されました。[6] ヨーロッパのオーケストラには、1896年にソロバイオリニストとして演奏して以来カーネギーホールに出演していなかったウィル・マリオン・クックも参加していた。クックは、ビクター・ハーバートのオペレッタと同じくらい古典的なキャストとストーリーで、完全な音楽作品を発表した最初の黒人作曲家だった。グンター・シュラーの言葉を借りれば、ヨーロッパは「白人体制の砦を襲撃し、ニューヨークの文化エリートの多くに初めて黒人音楽を認識させた」。[7]ニューヨークタイムズは「これらの作曲家は独自の芸術を形成し始めている」と述べたが、ミュージカルアメリカのレビューでは、3回目の演奏で、ヨーロッパのクレフクラブは「今後1年間、ハイドンの交響曲の1、2楽章に注目するべきだ」と述べられた。[8]
1913年と1914年に、彼はビクター・トーキング・マシン社のために一連の蓄音機レコードを制作した。これらの録音は、1910年代のアメリカ北東部におけるジャズ以前のホットなラグタイム・スタイルの最も優れた例の一部である。[9]これらは、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが1917年にビクターのために最初のジャズ(綴りは後に変更された)曲を録音したという考えを守るために最も受け入れられている引用の一部である。ヨーロッパの戦後の録音とは異なり、ビクターの録音は当時「ジャズ」と呼ばれておらず、そのように宣伝されておらず、黒人アメリカ人ミュージシャンによるラグタイムの最初の録音からは程遠いものであった。
クレフ クラブ オーケストラもソサエティ オーケストラも、小規模な「ディキシーランド」スタイルのバンドではありませんでした。当時非常に人気があったジョン フィリップ スーザバンドや類似の団体の演奏に慣れていた聴衆の好みを満たす、大規模な交響楽団でした。クレフ オーケストラのメンバーは 125 人でした[10] 。1912 年から 1915 年にかけて、カーネギー ホールでさまざまな機会に演奏しました。1914 年 3 月 12 日のニューヨーク タイムズ紙の音楽評論には、次のようなコメントがあります。「... プログラムは主にプランテーションのメロディーとスピリチュアルで構成されていました [そのように編曲された] これらの作曲家が、フォーク ミュージックを基に独自の芸術を展開し始めていることが分かります...」[11]
ヨーロッパは率直な性格と音楽の慣習に屈しない性格で知られ、特に独自のスタイルの音楽を演奏することにこだわっていた。彼は批判に対して「我々は、他に何を考えようとも、他とは違っていて特徴的な交響曲を発展させ、我々の人種特有の楽曲を演奏するのに適している...私の成功は...自分の民族の音楽に固執することの利点を認識したことから来た」と答えた。そして後に「我々有色人種には我々の一部である独自の音楽がある。それは我々の魂の産物であり、我々の人種の苦しみと悲惨さによって作られたものだ」とも言った。[8]
彼は主流に進出した最初のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンの一人であった。[12]
作曲
ヨーロッパの最も有名な作品には、有名なダンサーのアイリーンとヴァーノン・キャッスルのためにフォード・ダブニー(1883-1958) と共同で作曲した作品がいくつかある。キャッスル夫妻はヨーロッパズ・ソサエティ・オーケストラをこれまで一緒に仕事をした中で最高のオーケストラとみなし、1913年後半にヨーロッパをバンドリーダーとして雇い、ダブニーを編曲者にした。
共同作曲
- ダブニーと共同作曲、城のために;ジョセフ・W・スターン(1870–1934)、出版者[5]
- キャッスルウォークの速歩とワンステップ(©1914) [13]
- アルゼンチンタンゴ
- キャッスルコンビネーション、ワルツトロット
- おめでとうヴァルス(別名キャッスル・レーム・ダック)、ワルツ
- キャッスル・ワルツ クラシック ・ユーモレスク- これは、アントニーン・ドヴォルザークのユーモレスク、作品101、第7番(全8曲)、ト長調のポコ・レント・エ・グラツィオーソをダブニーがアレンジしたものです。
- キャッスル・パーフェクト・トロット1 トロット、カール・F・ウィリアムズ編曲 (バイオリンパートの画像)
- キャッスル マキシースブラジリアンマキシース
- キャッスルズ ハーフ アンド ハーフ– 5拍子–5
4 (3 + 2) - エンティセメント- アルゼンチンの牧歌(キャッスル・タンゴではない)、エポルエ・イェンバッド(姓の別名はヨーロッパとダブニーの仮名として使われた)、ウィリアム・H・ペン(本名ウィリアム・ヘンリー・ペン、1868年 - 1929年)編曲[14]
- 『あのサンフランシスコ博覧会』はスカイラー・グリーン(旧姓スカイラー・ローソン・グリーン、1880年 - 1929年)作詞、ダブニー、ヨーロッパ、カーン作曲、 TBハームズ&フランシス、デイ&ハンター社出版。第2幕で上演され、ミス・トニー・ミラー役が合唱付きで歌い、ミラー役はアデル・ローランドとゾーイ・バーネットが演じた。[15] [16]
- ジェローム・カーンとボルトンの 『ノーバディ・ホーム』(1915年)のためにダブニーと共同作曲[17]
- 1915年にプリンセス劇場で上演された『Nobody Home』は、1905年のイギリスのミュージカル『 Mr. Popple of Ippleton』のアメリカ初演であった。プリンセス劇場では1915年4月20日から1915年6月まで、マキシン・エリオット劇場では1915年6月7日から1915年8月7日まで上演された。
- ジーグフェルドの『ミッドナイト・フロリック』のためにダブニーと共同作曲、ジーン・バック作詞、ノラ・ベイズ歌唱、フランシス・デイ・アンド・ハンター社出版、ボーイ・オブ・マイン。[18]
ヨーロッパのみで構成
- ヨーロッパが城のために単独で作曲、G.リコルディ&カンパニー、出版社
- キャッスル・ドギー・フォックストロット[19]
兵役
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第一次世界大戦中、ヨーロッパはニューヨーク陸軍州兵に任命され、フランス軍に配属された第369歩兵連隊(「ハーレム・ヘルファイターズ」)で中尉として戦った。彼はその後、連隊の軍楽隊を指揮し、大絶賛された。1918年2月と3月、ジェームズ・リース・ヨーロッパと彼の軍楽隊はフランスを2,000マイル以上旅し、イギリス、フランス、アメリカの軍人やフランス市民の前で演奏した。ヨーロッパの「ヘルファイターズ」は、フランスでパテ兄弟のために最初の録音も行った。[20]最初のコンサートでは、フランス行進曲と「星条旗よ永遠なれ」、シンコペーションの「メンフィス・ブルース」などが演奏され、バンドメンバーのノーブル・シスルが後にコンサートについて述べたところによると、「フランスでラグティミティスが始まった」という。[21] [22]
戦後のキャリア
1919年2月に帰国後、彼はこう述べている。「フランスから来た私は、黒人は黒人音楽を書くべきだと、これまで以上に強く確信した。私たちには黒人としての独自の感情があり、白人の真似をすれば悪いコピーになってしまう...。私たちは、他人の薄っぺらな模倣ではなく、自分たちの音楽を演奏することでフランスを勝ち取った。アメリカで発展したいのであれば、私たち自身の路線に沿って発展しなければならない。」[8] 1919年、ヨーロッパはパテ・レコードでさらに多くの録音を行った。これらには、楽器演奏と、後にユービー・ブレイクとともに1921年に制作した『シャッフル・アロング』で大成功を収めることになるボーカリスト、ノーブル・シスルの伴奏の両方が含まれており、この曲から名曲「I'm Just Wild About Harry 」が生まれた。ヨーロッパの数年前の録音とはスタイルが異なり、ブルース、ブルーノート、初期ジャズの影響 が取り入れられている。
死
1919 年 5 月 9 日の夜、ヨーロッパは最後の演奏を行った。彼は一日中気分が悪かったが、コンサート (ボストンのメカニクス ホールで 3 回行われる予定のコンサートの 1 回目) を続けることを望んでいた。休憩中にヨーロッパは、2 人のドラマー、スティーブとハーバート ライトと話をしに行った。ヨーロッパが彼らの行動 (他の人の演奏中にステージから降りるなど) を批判した後、ハーバート ライトは非常に動揺し、一見不当な怒りを爆発させてドラムスティックを投げつけた。彼は、ヨーロッパは彼によく接してくれず、他の人のミスのせいにされるのにうんざりしていると主張した。彼はペンナイフを持ってヨーロッパに突進し、首を刺した。ヨーロッパはバンドにセットを終わらせ、翌朝会おうと言った。ヨーロッパとバンドにとって、傷は浅いものに見えた。彼は運ばれるときに「大丈夫だ」と言った。病院では出血を止めることができず、数時間後に死亡した。[23] [24]
ヨーロッパの死の知らせは急速に広まった。作曲家でバンドリーダーのWCハンディは次のように書いている。「戦争の火と鉄の洗礼を無傷で乗り越えたばかりの男は、仲間のミュージシャンの一人に刺されたのだ... 空には太陽が昇り、新しい日は平和を約束していた。しかし、ジム・ヨーロッパにとって太陽はすべて沈み、ハーレムは以前と同じではなくなった。」ヨーロッパは、ニューヨーク市で黒人アメリカ人の初めての公葬を執り行われた。タニー・ジョンソンは彼の死について次のように述べている。「ジム・ヨーロッパがニューヨークに来る前、黒人は黒人のダンスとポーターの仕事しか知らなかった。すべてが変わってしまった。ジム・ヨーロッパは、この街の黒人ポーターにとって生きた開けゴマだった。彼は彼らをポーターの地位から引き上げ、本物のミュージシャンとして重要な地位に引き上げた。苦しんでいる大衆は、ジム・ヨーロッパによって人種はリーダー、恩人、そして真の友人を失ったことを知っておくべきだと思う。」[24]
死去当時、彼はアメリカで最も有名な黒人バンドリーダーだった。彼はバージニア州アーリントンのアーリントン国立墓地に埋葬された。[25]ヨーロッパはF・スコット・フィッツジェラルドの短編小説「花なし」の中で言及されている。[要出典]
ハーバート・ライトは過失致死罪で有罪判決を受け、懲役15年の刑を宣告されたが、模範的な態度で8年後に早期釈放された。[26]
参照
参考文献
注記
- ^ 「ニューヨーク、兵役カード、1816~1979年」Ancestry.com 2020年8月27日。
- ^ 「ジェームズ・リース『ヨーロッパ、1880-1919』」アメリカ議会図書館、ワシントンD.C.
- ^ レファーツ、ピーター M.「ジェームズ・リース・ヨーロッパの経歴と旅程:伝記のための資料」ネブラスカ大学リンカーン校、音楽学部、2016年7月29日。
- ^ 「ニューヨーク、ニューヨーク市の結婚記録、1829-1940」、FamilySearch (データベース)、2018年2月10日、ニューヨーク市公文書館、FHLマイクロフィルム1,614,008>
- ^ ab バジャー、リード(1995年)。ラグタイムの人生:ジェームズ・リース・ヨーロッパの伝記。ニューヨーク:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-506044-7. 2020年6月18日閲覧。
- ^ サザン、アイリーン(1997年1月)。黒人アメリカ人の音楽:歴史(第3版)。ノートン。ISBN 978-0-393-97141-5。
- ^ ローガン。Badger (1989) に引用。
- ^ abc ドヴォルザークからデューク・エリントンまで:指揮者がアメリカの音楽とアフリカ系アメリカ人のルーツを探る。オックスフォード大学出版局。2004年3月25日。ISBN 0-19-509822-6。
- ^ ジェイムス・リース・ヨーロッパの完全なディスコグラフィーはBadger(1989)に収録されています。
- ^ ウォルトン(1978年)。
- ^ Walton (1978) に引用。
- ^ ケリー、ケイト(2015年2月27日)。「ジェームズ・リース・ヨーロッパ:ジャズとラグタイムを普及させたバンドリーダー」アメリカ・カムズ・アライブ。 2022年12月6日閲覧。
- ^ 第10巻、1915年4月、第4号(1914年)、323ページ、「The Castle Walk」、他。
- ^ 第36巻第7号、1941年7月(1941年)、1378ページ、「誘惑」
- ^ 第10巻、1915年5月、第5号(1915年)、315ページ、「サンフランシスコフェアにて」
- ^ 第37巻第5号、1942年5月(1942年)、876ページ、「サンフランシスコフェアにて」
- ^ 1915年にプリンセス劇場で上演された『 Nobody Home』は、1905年のイギリスのミュージカル『Mr. Popple of Ippleton』のアメリカ初演であった。
- ^ 第10巻第2部、1915年8月、第8号(1915年)、641ページ、「私の息子」
- ^ 第10巻第2部、1915年6月、第6号(1915年)、761ページ、「キャッスル・ドギー」
- ^ バジャー(1989年)。
- ^ エメット・ジェイ・スコット(1919年)。『スコットの世界大戦におけるアメリカ黒人の公式歴史』ホームウッド・プレス。pp.308–。
- ^ Badger (1989)に引用。
- ^ American Memory の「ジム」ヨーロッパの回想録。
- ^ ab バジャー、リード(1995年)。ラグタイムの人生:ジェームズ・リース・ヨーロッパの伝記。ニューヨーク:オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-506044-X。
- ^ 「埋葬の詳細: ヨーロッパ、ジェームズ R. (セクション 2、墓 3576)」。ANC Explorer。アーリントン国立墓地。(公式ウェブサイト)。
- ^ 「James Reese Europe」www.bpl.org 2023年2月16日2024年9月25日閲覧。
さらに読む
- ハリス、スティーブン・L.(2003年)。『ハーレムのヘルファイター:第一次世界大戦におけるアフリカ系アメリカ人第369歩兵隊』。ブラッシー社、ISBN 1-57488-386-0. OCLC 51519918.
- トンプソン、ドナルド、モレノ・デ・シュワルツ、マーサ(2008年)。ジェームズ・リース『ヨーロッパのヘルファイターズ・バンドとプエルトリコとのつながり』パーチャ・プレス。OCLC 251952898 。
外部リンク
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の James Reese Europe による無料スコア
- ヨーロッパ、ジェームズ・リース(1881-1919)(コレクション)ニューヨーク公共図書館、ションバーグ黒人文化研究センター
- ヨーロッパ協会管弦楽団 1913~1914 年の録音に関する記事と音声が Red Hot Jazz Archive に掲載されています
- ジム・ヨーロッパの第 369 歩兵連隊「ヘルファイターズ」バンド。redhotjazz.com に 1919 年の録音に関する記事と音声があります。
- 戦場から持ち帰った歌
- ミシガン大学展示会
- オンラインディスコグラフィー
- 「ジェームズ・リース・ヨーロッパ」。ArlingtonCemetery.net。2022年12月14日。(非公式ウェブサイト)。
- ジェームス・リース ヨーロッパ感謝プロジェクト。
- BBCラジオ4 ジャズキングスが戦争に挑む

