マルチフォニック

マルチフォニックとは、モノフォニック楽器（一般的に一度に 1 つの音しか出ない楽器）の拡張された技法で、複数の音を同時に出すことです。これには、管楽器、リード楽器、金管楽器、および人間の声が含まれます。弓で弾く弦楽器と槌で弾く弦楽器の両方でマルチフォニックのような音を出す弦楽器も、適切な用語がなく研究も少ないため、マルチフォニックと呼ばれています。

管楽器の多重奏法は主に 20 世紀の技法ですが、演奏しながら歌う金管楽器の技法は 18 世紀から知られており、カール・マリア・フォン・ウェーバーなどの作曲家によって使用されていました。通常、一度に発音される音は 4 つまでですが、楽器によっては、いくつかのコードでさらに複数の音を出すことが可能です。

木管楽器（サックス、クラリネット、オーボエ、ファゴット、フルート、リコーダーなど）では、新しい運指、異なるアンブシュアの使用、または従来の運指で喉を鳴らすことによって多重音を出すことができます。木管楽器奏者が倍音を出すための運指ガイドは数多く出版されています。リード楽器の多重音は、金管楽器の場合と同様に、以下で説明する方法でも出せます。

楽器、リード、アンブシュアなどの微妙な違いにより、演奏者と次の演奏者の間でまったく同じ状態を再現することは不可能だと言われています。しかし、これは完全に正しいわけではありません。マルチフォニックは室温などにも左右されますが、マルチフォニックの倍音構造により、基本的にマルチフォニックは同じに聞こえます。ある演奏者にとってうまくいくマルチフォニックの運指が、同じ演奏者による別の楽器の演奏や、同じ楽器の別の演奏者による演奏、さらにはリードを交換した後でもうまくいかないことがあります。これは多くの場合、異なるメーカーの 2 つの楽器の構造がわずかに異なることが原因です。

金管楽器では、多重音を生成する最も一般的な方法は、楽器を演奏しながらそれに合わせて歌うことです。歌われる音が演奏される音と異なる周波数を持つ場合 (演奏される音の倍音列内が望ましい)、歌われる音と演奏される音の周波数の和/差であるいくつかの新しい音が生成されます。これが、トランペット/トロンボーン/ホルンの グロウルという一般的な用語につながります。このテクニックは「ホルンコード」とも呼ばれます。歌われる音は、必ずしも演奏される音の倍音列内にある必要はありませんが、そうであれば効果はより聞き取りやすくなります。金管楽器の多重音の音質は、演奏者の声に大きく影響されます。

もう 1 つの方法は「リップ マルチフォニック」と呼ばれ、金管楽器奏者がスライド位置/バルブの倍音列で部分音の間を吹くために空気の流れを変えます。結果は他のマルチフォニックと同様に安定しており、完全に構成されています。周波数が加算または減算 (基本的に結合) されると、基本音が再現されます。たとえば、A 440 と A 220 です。これらを組み合わせると 660 になり、ピアノの 2 番目に低い B の新しい基本音が作成されます。

3 つ目の方法は「スプリット トーン」または「ダブル バズ」と呼ばれ、演奏者が唇を互いに異なる速度で振動させることで多重音を生成します。最も一般的な結果は完全な音程ですが、生成される音程の範囲は大きく異なります。

トロンボーンのマルチフォニックス

トロンボーンによる喉歌のデモンストレーション。

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弦楽器は、倍音の節の間で弦を弓で弾いたり、叩いたりすることで（ピアノのマルチフォニックスのように）、マルチフォニックな音を出すこともできます。これは、コントラバスやチェロなどの大型の楽器で最も効果的です。^[1]別のテクニックとして、弦の回転振動モードがあり、弦をねじって回転張力を調整することができます。その他のマルチフォニック拡張テクニックとしては、プリペアドピアノ、プリペアドギター、第3ブリッジなどがあります。

声で多重音を生成する技法は、倍音歌唱（通常は二次共鳴構造を使用）または喉歌唱（通常は喉の震えによる追加音を使用）と呼ばれます。

口笛には別のテクニックがあり、口笛吹きは喉でハミングしながら口の前の部分で口笛を吹く。これは、空間的な「リング モジュレーション」サウンドを実現する方法としてよく知られている (たとえば、トゥルーマン ショーのジム キャリーによる)。^[要出典]口笛、声、喉の震えという 3 つの振動をすべて組み合わせることもできる。

一般的に、管楽器を演奏すると、出てくる音は基本音（通常、演奏されている音として識別されるピッチ）と、基本音の周波数の整数倍の周波数のピッチで構成されます。（純粋な正弦波の音にのみ、これらの倍音がありません。）通常、演奏されていると認識されるのは基本ピッチだけです。

楽器を通る空気の流れと柱の形状を制御することによって（指使いやバルブの位置を変えることによって）、演奏者は同じ倍音列に属さない 2 つの異なる音を出すことができます。

マルチフォニックは、さまざまな方法で楽譜に記譜できます。正確なピッチが指定されている場合、記譜方法の 1 つは、単にコードを示し、演奏者がそれを実現するためにどのようなテクニックが必要かを考えるようにすることです。木管楽器では、必要な音符の下に特定の運指を指定するのが一般的です。運指が異なると音の質が異なるため、正確な効果を重視する作曲家は、これを行いたい場合があります (同じ運指でも、構造の違いにより、メーカーが異なる楽器では異なる結果になることがあります)。おおよそのピッチは、波線またはクラスター記譜法で指定して、許容される音の範囲を示すことができます。ただし、マルチフォニックを指定するために使用される記譜法は多岐にわたり、一般的に使用されていない記譜法を好む作曲家もいます。ピアノのマルチフォニック記譜法には、他の要素の中でも、鳴っている部分音の数や弦の運指距離などが含まれます。このような記譜法は、CJ Walter と J. Vesikkala による最近の研究で開発されました。^[2]

文学作品でマルチフォニックスが初めて実際に使用されたのは、金管楽器の「ホルンコード」スタイルです。カール・マリア・フォン・ウェーバーはホルン作曲でこの技法を使用し、 1815 年にホルンとオーケストラのための有名な協奏曲を作曲しました。 ^{[引用が必要]}

木管楽器のマルチフォニックと金管楽器のリップマルチフォニックは、20世紀までクラシック音楽には登場しませんでしたが、ルチアーノ・ベリオのソロ管楽器のためのセクエンツァ^{[3] [4]}やフランコ・エヴァンジェリスティのソロフルートのためのプロポルツィオーニ^[5]などの先駆的な作品では、 1958年にこれらが広く使用されました。マルチフォニックは、今日では現代のクラシック音楽で広く使用されています。^[6]

この技法は、1920 年代にエイドリアン・ロリニがベースサックスで使用していたことから、ジャズではすでに使われていました。その後、1940 年代にイリノイ・ジャケットが使用するまで、ほとんど忘れられていました。マルチフォニックは、ジョン・コルトレーンやジャズフルート奏者のジェレミー・スタイグにも広く使用されていました。^[要出典]

• 音楽音響
• ハーモニックシリーズ（音楽）

• ジェラルド・ファーマー『マルチフォニックスとその他の現代クラリネット技法』、シャル・ウ・モ出版、ニューヨーク州ロチェスター、1982年
• マレー・キャンベル: 「マルチフォニックス」。グローブ・ミュージック・オンライン、L. メイシー編。2005 年 1 月 24 日にアクセス。(サブスクリプション アクセス)
• Richard E. Berg および David G. Stork、『The Physics of Sound』、Prentice-Hall, Inc.、ニュージャージー州イングルウッドクリフス、1982 年。
• イアン・ミッチェル、「スミス、ウィリアム・O(ヴァートン)[ビル]」、スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版。ロンドン：マクミラン、2001年。
• カート・ストーン『20世紀の音楽記譜法』WWノートン、ニューヨーク、1980年
• ロバート・ディック『もう一つのフルート』オックスフォード大学出版局、1975年
• ノラ・ポスト『オーボエのためのマルチフォニックス』^{[全文引用必要]}
• ポール・キーナン、博士号取得論文「リップ・マルチフォニックスと作曲」^{[全文引用必要]}
• ジョン・グロス.サクソフォンのためのマルチフォニックス: 実践ガイド; 178 種類の音の組み合わせを図解して解説、アドバンス・ミュージック、1999 年。OCLC  475411398
• ランドール・ホール『ソロ・サクソフォンのためのマルチフォニック練習曲』リード・ミュージック、2009年
• ジャン＝マリー・ロンドックス『こんにちは！サックスさん』アルフォンス・ルデュック、1989年

• 木管楽器の運指ガイド（多音運指を含む）
• ノラ・ポスト「オーボエのためのマルチフォニックス」
• 「マルチフォニックスとは何か？」音声サンプル付き
• バーチャルフルート
• ファゴットのためのマルチフォニックス、国際ダブルリード協会のウェブサイトより
• チューバのためのマルチフォニックス