レニー・ニーハウス | |
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1950年代後半のレニー・ニーハウス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | レナード・ニーハウス |
| 生まれる | 1929年6月1日 ミズーリ州セントルイス |
| 死亡 | 2020年5月28日(享年90歳) カリフォルニア州レッドランズ |
| ジャンル | ジャズ、西海岸ジャズ、映画音楽 |
| 職業 | 作曲家、編曲家、オーケストラ |
| 楽器 | アルトサックス |
| ラベル | コンテンポラリー |
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| 兵役 | |
| 忠誠 | |
| サービス | |
| 勤続年数 | 1952–1954 |
| ユニット | 第6歩兵師団バンド |
レナード・ニーハウス(1929年6月1日 - 2020年5月28日)[1]は、アメリカの西海岸ジャズ界で活躍したアルトサックス奏者、作曲家、編曲家である。スタン・ケントン・オーケストラで演奏し、ケントンの主要スタッフ編曲家の一人を務めた。[2] また、レイ・バスケスやトロンボーン奏者でボーカリストのフィル・カレオン、その他アメリカ西海岸のジャズバンドでも演奏した。ニーハウスはクリント・イーストウッドがプロデュースした映画の作曲家、編曲家として密接な関係にあった。[3] [4] [5] [2]
人生とキャリア
音楽家としての教育と活動期間
ニーハウスは1929年6月1日、ミズーリ州セントルイスで、アーロン・「ペール」・ニーハウスとクラリス(ワイスマン)・ニーハウスの子として生まれた。母は主婦だった。ロシアからの移民だった父は、劇場で無声映画の伴奏をするオーケストラで演奏するバイオリニストだった。1930年代半ば、トーキーが定着すると、ニーハウスは家族でロサンゼルスに移り、ハリウッドのスタジオオーケストラで演奏した。姉はコンサートピアニストだった。ニーハウスは7歳の時に父親にバイオリンを習い始め、その後ファゴットに転向した。13歳の時、ニーハウスはアルトサックスとクラリネットを始め、この頃から作曲を始めた。1946年、ルーズベルト高校を卒業後、ニーハウスはロサンゼルスシティカレッジで音楽を学び始め、1951年にロサンゼルス州立大学で同校初の卒業生として音楽教育の学位を取得した。ニーハウスは、ロサンゼルス地域でフィル・カレオンと彼のオーケストラのアルトサックスの編曲と演奏からプロとしてのキャリアをスタートさせた。バンドのメンバーには、サックス奏者のハーブ・ゲラー、トロンボーン奏者のレイ・バスケス、ハービー・スチュワード、サックス奏者のテディ・エドワーズがいた。[6] [7] [8] [9]
スタン・ケントン・オーケストラ
1951年に大学を卒業した後、ニーハウスはスタン・ケントン・オーケストラでキャリアをスタートし、6か月間バンドとツアーを行った。1952年に陸軍に徴兵され、カリフォルニア州フォート・オードで勤務したため、ケントンとの関わりは中断された。1954年に除隊した後、5年間、リード・アルトサックス奏者としてケントン・バンドに復帰した。[3] ニーハウスは、ソロ奏者としてケントン・バンドのために作曲と編曲を数多く手がけ、ケントンのキャピトル・レコードのリリースには数多くの編曲が収録されている。チャーリー・マリアーノ、リー・コニッツ、ゲイブ・バルタザール、トニー・キャンパイズらを含む同バンドのリード・アルトサックス奏者の中で、最も長く、最も多くのレコーディングを行った。ニーハウスは、1959年に楽器奏者としてケントン・オーケストラを離れ、スタジオで音楽作曲を追求するようになった。「私はホルンを置いて、代わりに曲作りを始めました。」[10]彼は1960年代までケントンの専属アレンジャーとして働き続けた。その間、キング・シスターズ、メル・トーメ、ディーン・マーティン、キャロル・バーネットなどのエンターテイナーの楽曲を作曲し、編曲した。
テレビや映画のオーケストラと作曲
1962年、33歳までに、彼はテレビや映画の作曲家ジェリー・フィールディングのためにオーケストラの作曲を始めた。ニーハウスはホーガンズ・ヒーローズ、チャーリーズ・エンジェル、マクミランとその妻など、約70本のテレビ番組や映画でフィールディングと仕事をした。このリストに含まれる映画には、わらの犬(1971年)、サム・ペキンパー監督のアルフレド・ガルシアの首を取れ(1974年)、コメディ映画バッドニュース・ベアーズ(1976年)、ホラー映画デーモン・シード(1977年)などがある。フィールディングの死後、ニーハウスは一流の映画音楽作曲家として独り立ちし、ゴーストライターを使わずに常に自分のスコアのオーケストラを自分で作曲した。[11]
ニーハウスは映画音楽において、ジャズのルーツを決して忘れなかった。映画『シティ・ヒート』(1984年)のストーリーは1930年代に設定されていたため、彼はその時代のジャズを書き、アルト奏者のマーシャル・ロイヤルのような人々を雇った。ビル・パーキンスが参加してレスター・ヤングのような演奏を披露し、ジャズ・バイオリニストはステファン・グラッペリのような音色を奏でた。ピート・ジョリー、マイク・ラング、共演者のクリント・イーストウッドの3人のピアニストによるブギウギのシーンもあった。[12]
クリント・イーストウッドとの仕事
ニーハウスにとって、おそらく仕事上で最も重要な関係はクリント・イーストウッドとの関係だった。2人が初めて出会ったのは、 1952年から1954年にかけてフォート・オードで共に米軍に勤務していたときだった。2人ともジャズ音楽に情熱を傾けていた。ニーハウスは、イーストウッドがプロデュースした『タイトロープ』(1984年)など、イーストウッド主演映画のスコアをすでにオーケストラで手掛けていた。しかし、イーストウッドが監督した11作目の『ペイルライダー』(1985年)で初めて、ニーハウスはイーストウッドの映画のスコア全体を実際に書いた。ニーハウスはその後、『ブラッド・ワーク』(2002年)まで12本の映画のスコアを書き、イーストウッドが完成させた次の『ミスティック・リバー』(2003年)から『グラン・トリノ』 (2008年)までの6本の長編映画の音楽もオーケストラで手掛けた。ニーハウスは、『ハートブレイク・リッジ』(1986年)、 『許されざる者』(1992年)、『マディソン郡の橋』(1995年)、『スペース・カウボーイズ』 (2000年)でBMIフィルム&テレビ賞を受賞した。
ニーハウスとイーストウッドの最も実質的なコラボレーションで、ジャズに直接関係するものは、1988年のチャーリー・パーカーの伝記映画『バード』である。イーストウッドが最優秀監督賞のゴールデングローブ賞、アカデミー賞最優秀音響賞など数々の賞を受賞したほか、ニーハウスの音楽は英国アカデミー賞にノミネートされ、ロサンゼルス映画批評家協会賞で第2位をニーハウスとチャーリー・パーカーが共同受賞した。これは、パーカーのサックスソロを元の録音から電子的に分離し、現代のステレオ録音をバックにするという制作プロセスのおかげである。
その他の受賞映画音楽
レニー・ニーハウスは、ジャズ関連の別の作品、1993年のテレビ映画「ラッシュ・ライフ」の音楽も作曲した。この映画では、 「バード」でチャーリー・パーカーを演じたフォレスト・ウィテカーがジャズ・サックス奏者としても出演した。ニーハウスは、ミニシリーズ、映画、特別番組の優秀音楽作曲賞でプライムタイム・エミー賞を受賞した。2008年には、 「オプラ・ウィンフリー・プレゼンツ: ミッチ・アルボムのフォー・ワン・モア・デイ」で再びノミネートされた。
さらなる作品と教育出版
彼の作品には、金管四重奏用に編曲された4つの小品からなるスピリチュアル・ジャズ・スイート、3組のクリスマス・ジャズ・スイート(各4小品)、サクソフォン四重奏用に編曲されたクリスマス・ジャズ・メドレーなどがある。教育出版物には、クラシック・サクソフォン・デュエット集、ジャズのテクニックを理解するための初級・中級・上級教則本、ジャズ・スタイルを例示するジャズ・サクソフォン・デュエット集などがある。何年もアルト・サックスをまったく演奏していなかったニーハウスは、演奏活動に復帰し、最高の状態だったと伝えられている。[13] [14] [15]彼はアルバム「Sunday Afternoons At The Lighthouse Cafe」(2004年)でオクテットのリーダーとしてサクソフォンを演奏した。 [16]
その後の人生と死
ニーハウスは映画音楽やオーケストラの作曲に加え、晩年はロサンゼルス周辺でジャズコンボで演奏していた。カリフォルニア州レッドランズで90歳で亡くなった。死因は明らかにされていないが、義理の息子は心臓病の可能性が高いと語っている。[2]
厳選ディスコグラフィー
- 第 1 巻: クインテット(1954、7 インチ & 10 インチ、1956 年、コンテンポラリー 3518)
- 第 2 巻: The Octet、No. 1 (1954、7 インチ & 10 インチ、Contemporary); Zounds で LP 再発!
- 第3巻: オクテット第2番(1955年、コンテンポラリー 3503)
- 第 4 巻: 五重奏曲と弦楽(1955 年、Contemporary 3510)
- 第 5 巻: セクステット(1958、Contemporary 3524)
- Zounds! (1958, Contemporary 3540); 1956年の八重奏曲の録音を追加したThe Octet, No. 1の再発行
- アイ・スウィング・フォー・ユー(1957年、EmArcy 36118)
- レニー・ニーハウス・クインテット:ライヴ・アット・カポッツォーリズ(2000年、ウーフィー WPCD96)
スタン・ケントン
- スタン・ケントンの『Popular Favorites』(キャピトル、1953年)
- ケントン時代(キャピトル、1940-54、[1955])
- コンテンポラリー・コンセプト(キャピトル、1955年)
- ケントン・イン・ハイファイ(キャピトル、1956年)
- ケントン・ウィズ・ヴォイセズ(キャピトル、1957年)
- ケントンとの出会い(キャピトル、1957年)
- バック・トゥ・バルボア(キャピトル、1958年)
- スタン・ケントンのバラード・スタイル(キャピトル、1958年)
- 舞台のドアが揺れる(キャピトル、1958年)
- ケントン ライブ・フロム・ザ・ラスベガス・トロピカーナ(キャピトル、1959 [1961])
- ソフィスティケイテッド・アプローチ(キャピトル、1961年)編曲
- アドヴェンチャーズ・イン・スタンダード(キャピトル、1961年)編曲
- スタン・ケントン!テックス・リッター!(キャピトル、1962年)テックス・リッターが編曲・指揮を
- スタン・ケントン / ジーン・ターナー(キャピトル、1963年)、ジーン・ターナーが編曲
- ケントン / ワグナー(キャピトル、1964)
厳選されたテレビ・映画音楽
- フェアリーテイル劇場(1984)
- タイトロープ(1984)
- シティ・ヒート(1984)
- ペイルライダー(1985)
- セサミストリート プレゼンツ: 鳥を追え(1985)
- ネバー・トゥー・ヤング・トゥ・ダイ(1986)
- ラットボーイ(1986)
- ハートブレイク・リッジ(1986)
- エマノン(1987)
- バード(1988)
- ホワイトハンター ブラックハート(1990)
- ルーキー(1990)
- 許されざる者(1992)
- ラシュ・ライフ(テレビ映画、1993年)
- パーフェクトワールド(1993)
- マディソン郡の橋(1995)
- ドッグウォッチ(1996)
- アブソリュート・パワー(1997)
- 真夜中の善悪の園(1997)
- ポカホンタス2 新世界への旅(1998)
- トゥルー・クライム(1999)
- ジャック・ブル(テレビ、1999年)
- スペースカウボーイズ(2000)
- ブラッド・ワーク(2002)
- オプラ・ウィンフリー・プレゼンツ:ミッチ・アルボムの『フォー・ワン・モア・デイ』 (テレビ、2007年)
参照
参考文献
- ^ バーンズ、マイク(2020年6月1日)。「アルトサックス奏者でクリント・イーストウッドの常連コラボレーター、レニー・ニーハウスが90歳で死去」ハリウッド・レポーター。 2020年6月5日閲覧。
- ^ abc リチャード・サンドミール(2020年6月10日)。「イーストウッドの映画に音楽を付けたレニー・ニーハウス氏が90歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2021年7月30日閲覧。
- ^ ab 「アーティスト伝記: レニー・リーハウス」、スコット・ヤノウ、AllMusic (2010年12月17日閲覧)
- ^ 『70年代のジャズ百科事典』、レナード・フェザー、アイラ・ギトラー著、ホライゾン・プレス(1976年)、OCLC 2698149
- ^ The New Grove Dictionary of Jazz
1st ed. (2 巻)、Barry Kernfeld、Stanley Sadie (編) (1988); OCLC 16804283 1st ed. (1 巻)、Barry Kernfeld (編) (1994); OCLC 30516743 2nd ed. (3 巻)、Barry Kernfeld (編) (2002); OCLC 46956628
- ^ ケントン・クロニクルズ:現代アメリカの音楽家スタン・ケントンの伝記、スティーブン・D・ハリス著、ダイナフロー(2003年)、152ページ、OCLC 44035053
- ^ 「インタビュー: レニー・ニーハウス」 (パート 1)、JazzWax、 2009 年 11 月 9 日
- ^ 同盟を超えて: 南カリフォルニアの人種的景観の再構築におけるユダヤ人の役割、ジョージ・J・サンチェス、ブルース・ザッカーマン(編)、パーデュー大学出版(2012年)、39ページ、OCLC 774640408
- ^ 「レニー・ニーハウス」、マーシャ・ヒルマン著、ニューヨーク・シティ・ジャズ・レコード、第145号、2014年5月
- ^ マーブル、スティーブ。訃報。ロサンゼルス・タイムズ。「ロサンゼルスのジャズのパイオニアであり、長年クリント・イーストウッドの作曲家を務めたレニー・ニーハウスが90歳で死去」2020年6月9日午後1時59分
- ^ Who's Who in Entertainment、第3版、1998-1999年、 ニュープロビデンス、ニュージャージー:Marquis Who's Who(1997年)、OCLC 54303731
- ^ 現代演劇、映画、テレビ。アメリカ、カナダ、イギリス、そして世界中のパフォーマー、ディレクター、ライター、プロデューサー、デザイナー、マネージャー、振付師、技術者、作曲家、エグゼクティブ、ダンサー、評論家を紹介する伝記ガイド、第 40 巻、デトロイト: Gale Group (2002); OCLC 867590253
- ^ バンド音楽の遺産百科事典: 作曲家とその音楽(全2巻)、ウィリアム・ハロルド・レーリッグ (1939年生まれ)、オハイオ州ウェスタービル: インテグリティ・プレス (1991年)
第3巻補足 (1996年); OCLC 24606813 - ^ ペンギン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック、 ドナルド・クラーク(編)ニューヨーク:ヴァイキング・プレス(1989年);OCLC 59693135
- ^ ポピュラー音楽百科事典第4版(全8巻)、コリン・ラーキン(編)、Muze(1998年)、グローブの辞書
「ニーハウス、レニー」OCLC 5108648136 「コンテンポラリー・レコード」OCLC 5108887634 「バード」OCLC 5108925774 「マン、シェリー」OCLC 5108784472
- ^ 「レニー・ニーハウス:クリントのために作曲」、2015年4月2日アーカイブ、ドン・ヘックマン、JazzTimes、2007年9月、Wayback Machineより
