Loading article…
フロラン・シュミット（フランス語発音: [ flɔʁã ʃmit ]、1870年9月28日- 1958年8月17日）はフランスの作曲家。レ・アパッチとして知られるグループの一員であった。彼の最も有名な作品は『サロメの悲劇』と『詩篇47篇』である。彼は「フランスのあまり知られていないクラシック作曲家の中で最も魅力的な一人」と評されている。[ 1 ]
ムルト＝エ＝モゼル県で生まれたシュミットは、ナンシーで地元の作曲家ギュスターヴ・サンドレに音楽のレッスンを受けた。19歳でパリ音楽院に入学し、ガブリエル・フォーレ、ジュール・マスネ、テオドール・デュボワ、アルベール・ラヴィニャックに師事した。1900年にはローマ賞を受賞した。1890年代には、当時パリに住んでいたフレデリック・デリウスと親交を深め、デリウスのオペラ4作品、 『イルメリン』、『魔の泉』、『コアンガ』、『村のロミオとジュリエット』の声楽譜を準備した。
1929年から1939年まで、シュミットは『ル・タン』の音楽評論家として働き、物議を醸した。彼はホールの席から自分の意見を叫ぶことで知られていた。音楽出版社のホイゲルは彼を「無責任な狂人」と呼んだ。[ 2 ] 1933年11月、ドイツからの出国を余儀なくされたばかりで出席していたクルト・ヴァイルの音楽を含むコンサートで、シュミットはグループを率いて「ヒトラー万歳！」と叫んだと、共産主義系の雑誌が報じた。[ 3 ] [ 4 ]
20世紀最初の40年間、最も頻繁に演奏されたフランスの作曲家の一人であり、作曲をやめることはなかったにもかかわらず、シュミットの作品は比較的忘れ去られてしまった。1952年にレジオンドヌール勲章を授与された。1930年代初頭のナチ党の行動に対する共感と、 1940年代のヴィシー政権のために働く意思があったことから、晩年と死後の両方で攻撃の対象となった[ 5 ] 。これは、アルフレッド・コルトーやジョゼフ・カントルーブなど、他の著名なフランスの音楽家も同様であった。
シュミットの初期の経歴は、後にサー・トーマス・ビーチャムによるイギリスの作曲家フレデリック・デリウスの伝記に関連して再検討された。[ 6 ]ビーチャムはパリ時代にデリウスを知っており、デリウスはアウグスト・ストリンドベリ、ポール・ゴーギャン、エドヴァルド・ムンクなど当時の著名人と親交があった。 [ 7 ]
サー・トーマス・ビーチャムの補佐役を務めたフェリックス・アプラハミアンは、フローラン・シュミットがデリウスの数少ないフランス人音楽家の友人の一人であることを突き止めた。シュミットはおそらく、デリウスが「ラテン地区の偉大なイギリス人」として知られていたことを覚えていた最後の人物だっただろう。 [ 7 ]
1956年、アプラハミアンはシュミットがイギリスでトーマス卿と会う手配をした。訪問の際、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズから電話があり、第一次世界大戦以前、パリでラヴェルの弟子だった頃以来フローラン・シュミットに会っていないので会いたいと伝えた。これがきっかけとなり、半世紀ぶりに二人の作曲家が再会することになった。その後、シュミットはアプラハミアンと共にアビー・ロード・スタジオへ行き、そこでトーマス卿は録音プロジェクトに取り組んでいた。[ 7 ]
トーマス卿はシュミットにインタビューしたいと強く希望していたが、できることはシュミットに軽く挨拶し、握手をして廊下を通り過ぎることだけだった。シュミットは「彼はいつも好奇心旺盛な人だった」とあっさりと言い、その出会いを軽く受け流した。2年後、アプラハミアンが1958年のストラスブール音楽祭でシュミットに再会したとき、シュミットはすでに重病だった。彼はシャルル・ミュンシュが指揮する交響曲第2番の初演を聴くためだけにストラスブールへ旅していたのだ。[ 7 ]数か月後、シュミットはヌイイ＝シュル＝セーヌで87歳で亡くなった。
アプラハミアンがフロレント・シュミットと出会った時の回想は、後にビーチャムによるフレデリック・デリウスの伝記（ハッチンソン、1959年）の改訂版（セヴァーン・ハウス、1975年）の序文に収録された。[ 6 ] [ 7 ]この序文は、ビーチャムの伝記の50周年を記念してデリウス協会によって再版された。 [ 8 ]
シュミットは作品番号付きの作品を138曲書いた。オペラを除く主要な音楽形式のほとんどを作曲した。 1908年に作曲されたロ短調のピアノ五重奏曲は、彼の名声を確立するのに役立った。その他の作品には、ヴァイオリン・ソナタ（ソナタ・リーブレ）、後期の弦楽四重奏曲、サクソフォン四重奏曲[ 9 ] 、吹奏楽のためのディオニュシアケス、2つの交響曲、そしてクレピュスクル、オンブル、ミラージュなどのピアノ曲集がある。
彼は「レ・アパッシュ」として知られるグループの一員だった。彼自身の作風は、紛れもなく印象派的で、ドビュッシーの影響を強く受けていたが、ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスの影響も色濃く残っていた。
1907年、シュミットはジャック・ルーシェの依頼により、ロイ・フラーとテアトル・デ・ザールのためにバレエ『サロメの悲劇』を作曲した。オリジナルのバレエ楽譜は20の楽器を必要とし、演奏時間は約1時間だった。1910年、シュミットはバレエのいくつかの楽章を用いて、バレエ楽譜の半分の長さで、大幅に拡大されたオーケストラのための組曲を準備した。この組曲ははるかに有名で、シュミット自身、ポール・パレー、ジャン・マルティノン、アントニオ・デ・アルメイダ、マレク・ヤノフスキなどが指揮した録音がある。また、1907年のオリジナル楽譜の録音は、パトリック・ダヴァン指揮でマルコ・ポーロ・レーベルから出ている。シュミットの作品のリズミカルなシンコペーション、ポリリズム、打楽器的に処理された和音、二重調性、そしてスコアリングは、ストラヴィンスキーの『春の祭典』を先取りしている。ストラヴィンスキーは『春の祭典』を作曲していた当時、シュミットのバレエが、それまで長い間聴いてきたどの作品よりも大きな喜びを与えてくれたと認めていたが、後に二人の作曲家は仲違いし、ストラヴィンスキーはシュミットの作品に対する評価を覆した。
シュミットは、1927年に子供向けバレエ『ジャンヌの冒険』のためにそれぞれダンス曲を提供した10人のフランス人作曲家の一人だった。シュミットはフィナーレであるケルミス・ワルツを作曲した。
その他の作品には、管弦楽のための組曲「オリアーヌと愛の王子」作品83 bis（1934年）、ガブリエル・フォーレの追悼のための交響的二部作「イン・メモリアム」作品72（1937年）、「ロンド・ブルレスク」作品78（1927年）、「アルトと管弦楽のための伝説」作品66（1918年）、管弦楽のためのフレスコ画「アントニーとクレオパトラ」（1920年）などがある。
1990年代と2000年代には、彼の作品が再び注目を集め、CDでの収録も増加した。2012年後半から、インベンシア・ピアノ・デュオ（アンドレイ・カスパロフとオクサナ・ルツィシン）は、ナクソス・レコードのグランド・ピアノ・シリーズと共同で、シュミットのピアノ・デュオ作品全集を収録したCDを4枚リリースした。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]このコレクションには、シュミットの「3つの狂詩曲」作品53と、1899年に作曲されたシュミットの「7つの小品」作品15の初録音が含まれている。また、シュミットの未発表のデュエット2曲のうちの1曲、 「パリ狂詩曲」 （1900年）も収録されている。[ 10 ] 2016年11月時点で、全4巻がボックスセットとして発売されることが発表され、2017年1月に発売予定となっている。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]