アート・ペッパー | |
|---|---|
ペッパー・イン・ロサンゼルス、1979年 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | アーサー・エドワード・ペッパー・ジュニア |
| 生まれる | 1925年9月1日 カリフォルニア州ガーデナ、米国 |
| 死亡 | 1982年6月15日(56歳)米国カリフォルニア州 ロサンゼルス |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1946–1982 |
| ラベル | |
アーサー・エドワード・ペッパー・ジュニア(1925年9月1日 - 1982年6月15日)[1]は、アメリカのジャズミュージシャンで、アルトサックス奏者として最もよく知られています。彼は時折、テナーサックス、クラリネット(彼の最初の楽器)、バスクラリネットで演奏し、レコーディングしました。主に西海岸のジャズで活動していたペッパーは、スタン・ケントンのビッグバンドで最初に注目を集めました。彼はキャリアを通して感情に訴える演奏といくつかのスタイルの変化で知られ、1982年に亡くなった時点で評論家のスコット・ヤノウによって「世界最高のアルトサックス奏者になるという目標を達成した」と評されました。[2]
若いころ
アート・ペッパーは、アメリカ合衆国カリフォルニア州ガーデナで生まれた。 [3]母親は14歳のときに家出をし、父親は商船員だった。2人とも暴力的なアルコール依存症で、ペッパーがまだ幼かったころ、父方の祖母のもとで暮らすことになった。彼は幼いころから音楽に興味と才能を示し、レッスンを受けた。9歳でクラリネットを始め、13歳でアルトサックスに転向し、 [4]すぐにロサンゼルスの黒人ナイトクラブ街であるセントラル・アベニューでジャムセッションを始めた。
キャリア
17歳の時、彼はベニー・カーターとプロとして演奏を始め、その後スタン・ケントン・オーケストラの一員となり、1943年に徴兵されるまでそのバンドとツアーを行った。戦後、彼はロサンゼルスに戻り、ケントン・イノベーションズ・オーケストラに入団した。[4] 1950年代までには、ペッパーはジャズ界を代表するアルトサックス奏者の一人として認められ、 1952年のダウンビート誌の読者投票では、最優秀アルトサックス奏者としてチャーリー・パーカーに次ぐ2位となった。チェット・ベイカー、ジェリー・マリガン、シェリー・マンとともに、そしておそらく演奏スタイルよりも地理的な理由から、ペッパーは、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビスのイーストコースト(または「ホット」)ジャズとは対照的に、ウェストコースト・ジャズとして知られる音楽運動と関連付けられることが多い。 1950年代のペッパーの最も有名なアルバムには、『アート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクション』、『アート・ペッパー+イレブン・モダン・ジャズ・クラシックス』、『ゲッティン・トゥゲザー』、『スマック・アップ』などがある。[4]この時期の他の録音は、 『アラジン・レコーディングス』(全3巻)、『アーリー・ショー』、『レイト・ショー』、『サーフ・ライド』、そしてテナーサックス奏者のウォーン・マーシュとのセッションを収録した『アート・ペッパー・ウィズ・ウォーン・マーシュ』 ( 『ザ・ウェイ・イット・ワズ!』としても発売)に収録されている。
彼のキャリアはヘロイン中毒による刑務所生活によって何度も中断されたが[4]、ペッパーは何度か実りある「カムバック」を果たした。驚くべきことに、薬物乱用や法的な苦労は彼のレコーディングの質に影響を与えず、1982年に亡くなるまでキャリアを通じて高いレベルの音楽性を維持した。
スタン・ケントンのビッグバンドでキャリアをスタートさせたペッパーは、 1968年から1969年にかけてバディ・リッチのビッグバンドのメンバーとなり、最後のカムバックを果たした。1970年代半ばにメタドン療法を始めた後、自身のグループでヨーロッパや日本をツアーし、多くのアルバムをレコーディングした。その多くはファンタジー・レコードの子会社であるギャラクシー・レコードでリリースされた。ペッパーの後期のアルバムには、 『リビング・レジェンド』、『アート・ペッパー・トゥデイ』、『アモング・フレンズ』、『ライヴ・イン・ジャパン』がある。[4]
私生活
ペッパーはロサンゼルスのエコーパークの丘陵地帯に長年住んでいた。1940年代にヘロイン中毒になり、1954年から1956年、1960年から1961年、1961年から1964年、1964年から1965年に薬物関連の刑期を科せられ、キャリアは中断された。最後の2回の刑期はサンクエンティン刑務所で服役した。[1]サンクエンティン刑務所では、サックス奏者のフランク・モーガンとアンサンブルを組んで演奏した。[5] 1960年代後半、ペッパーはシナノンという更生プログラムに参加したが、これがカルトだった。
彼の自伝[6] 「ストレート・ライフ」(1980年、3番目の妻ローリー・ペッパーとの共著)では、ジャズ音楽界、20世紀半ばのカリフォルニアの麻薬や犯罪サブカルチャーについて論じている。自身の人生に関する多くの逸話の中で、ペッパーは第二次世界大戦中にロンドンに駐留していたときに女性をレイプしたことを自慢している(彼にとっては、その女性とウィスキーを飲み、数マイル歩いたのだから当然の報いだった)。[7]この本の出版後まもなく、監督のドン・マクグリンがドキュメンタリー映画「アート・ペッパー:ジャズ・サバイバーからのメモ」を発表し、[8]彼の人生について語り、アートと妻ローリーへのインタビューやマリブのジャズクラブでのライブ映像を特集した。ローリー・ペッパーはNPRへのインタビューも発表した。
ペッパーは1982年6月15日、ロサンゼルスで脳卒中により56歳で亡くなった。 [6] [9]彼はハリウッドのハリウッドフォーエバー墓地にあるアビー・オブ・ザ・サームズ霊廟に埋葬されている。
ディスコグラフィー
.jpg/500px-Stan_Kenton,_Eddie_Safranski,_Shelly_Manne,_Chico_Alvarez,_Ray_Wetzel,_Harry_Betts,_Bob_Cooper,_and_Art_Pepper,_1947_or_1948_(William_P._Gottlieb_13171).jpg)
リーダーとして
- サーフ・ライド(サヴォイ、1956) – 1952年から1954年にかけて録音
- ソニー・レッドとの2つのアルト(リージェント、1959年) – 1952年から1954年にかけて録音
- アート・ペッパーの帰還とジャック・シェルドン(ジャズ・ウェスト、1956年)
- プレイボーイズwithチェット・ベイカー、フィル・アーソ(パシフィック・ジャズ、1956年) – 「Picture of Heath」として再発
- アート・ペッパー・カルテット(タンパ、1957年) – 1956年に録音
- レッド・ノーヴォ、ジョー・モレロ、ジェリー・ウィギンズとのコレクション(イントロ、1957年)
- モダンアート(イントロ、1957) – 1956年から1957年にかけて録音
- アート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクション(コンテンポラリー、1957年)
- アート・ペッパー + イレブン – モダン・ジャズ・クラシックス(コンテンポラリー、1959)
- コンテ・カンドーリとの出会い(コンテンポラリー、1960年)
- スマック・アップ・ウィズ・ジャック・シェルドン(コンテンポラリー、1960年)
- インテンシティ(コンテンポラリー、1963) – 1960年に録音
- アート・ペッパー・カルテット・イン・サンフランシスコ(フレッシュ・サウンド、1964年) – ライブ
- アート・ペッパー・クインテット:ライヴ・アット・ドンテズ 1968 withジョー・ロマーノ(フレッシュ・サウンド、1968) – ライブ
- アート・オブ・ペッパー(オニキス、1974年) – 1957年に録音
- ガーデン ステート ジャム セッションズブートレッグ (ローン ヒル ジャズ、1975) – ライブ
- エイプリル・リメンバー:フットヒル・カレッジでのライヴ(ストーリーヴィル、1975年)
- リビング・レジェンド(コンテンポラリー、1975)
- ザ・トリップ(現代、1976年)
- チュニジアの夜(ストーリーヴィル、1977) – ライブ
- 東京デビュー(ギャラクシー、1977) – ライブ。First Live in Japanとしてもリリースされました。
- ノー・リミット(コンテンポラリー、1977)
- ヴィレッジ・ヴァンガードの木曜日の夜(コンテンポラリー、1977) – ライブ
- ヴィレッジ・ヴァンガードの金曜の夜(コンテンポラリー、1977) – ライブ
- サタデー・ナイト・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード(コンテンポラリー、1977) – ライブ
- ヴィレッジ・ヴァンガードでのレスのモア(コンテンポラリー、1977) – ライブ
- ライヴ・イン・ジャパン Vol. 1: オフィーリア(ストーリーヴィル、1978)
- ライヴ・イン・ジャパン Vol. 2 (ストーリーヴィル、1978)
- 仲間たち(インタープレイ、1978年)
- アート・ペッパー・トゥデイ(ギャラクシー、1978年)
- ランドスケープ(ギャラクシー、1979)– ライブ
- ベサメ・ムーチョ(ギャラクシー、1979) – ライブ
- ストレート・ライフ(ギャラクシー、1979年)
- So in Love ( Artists House、1980) – 1979年に録音
- 九月の午後(ギャラクシー、1980年)
- ウィンター・ムーンwithハワード・ロバーツ(ギャラクシー、1981) – 1980年に録音
- ロードゲーム(ギャラクシー、1982) – 1981年にライブ録音
- ジョージ・ケイブルスと行くホーム(ギャラクシー、1982年)
- ダーン・ザット・ドリーム(リアル・タイム、1982年)
- アート・ライヴズ(ギャラクシー、1983) – 1981年にライブ録音
- Tête-à-Tête with George Cables (Galaxy、1983) – 1982年録音
- アートワークス(ギャラクシー、1984) – 1979年に録音
- APQ (ギャラクシー、1984) – 1981年にライブ録音
- ニューヨーク・アルバム(ギャラクシー、1985年) – 1979年に録音
- スターダスト(ビクター (日本)、1985) – 1979年に録音
- アート・ペッパー with ウォーン・マーシュ( Contemporary、1986) – 1956 年に録音。The Way It Was! (1972) からのトラックを再発行。
- 東京アンコール(ドレフュス、1991年) – 1979年のライブ録音
- アーサーズ・ブルース(ギャラクシー、1991) – 1981年にライブ録音
- アート・イン・LA(ウェストウィンド、1991)[2CD] – 1957年から1960年録音
- ライブ・イン・ジャパン: ザ・サマー・ノウズ(アブソード (日本)、1994) – ライブ
- アート・アンド・ズートwithズート・シムズ(パブロ、1995) – 1981 年のライブ録音
- アート・ペッパーとデューク・ジョーダンがコペンハーゲンで共演(ギャラクシー、1996年) - 1981年のライブ録音
- サンフランシスコ サンバ(コンテンポラリー、1997) – 1977 年のライブ録音
- 未発表アート、第1巻~第10巻(Widow's Taste、2006年~)
サイドマンとして
転写
公開された転写:
- ジャズのスタイルと分析: アルトサックス、ハリー・ミデマ著。シカゴ、第 5 刷、1979 年 2 月。ブロードウェイを含む。
- 『Straight Life: the Story of Art Pepper』、アート・ペッパーとローリー・ペッパー著。ニューヨークおよびロンドン、1979年。ISBN 0-02-871820-8 。 『Straight Life』の冒頭部分を含む。
- ジャズ 2: サックス アルト。ジョン・ロバート・ブラウンによる編曲。International Music Publications、ウッドフォード・グリーン、エセックス、1986 年。ISBN 0-86359-408-5 。「ラウンド・ミッドナイト」を収録。
- アート・ペッパーの天才。序文はローリー・ペッパー。ノース・シドニー、ワーナー/チャペル・ミュージック、1987年。ISBN 1-86362-012-5。収録曲:アーサーズ・ブルース、ブルース・フォー・ブランシュ、ファニー・ブルース、ランドスケープ、メイク・ア・リスト・メイク・ア・ウィッシュ、マンボ・デ・ラ・ピンタ、マンボ・コヤマ、ミスター・ビッグ・フォールズ・ヒズ・JG・ハンド、アワー・ソング、ロード・ゲーム、セプテンバー・ソング、テテ・ア・テテ。すべての編曲にはアルトとリズムのパートが含まれています。ファニー・ブルースにはトランペットのパートもあります。
- アルトサックスの達人がブルースを演奏します。ジャズ アルト ソロ。Trent Kynaston と Jonathan Ball による編曲。Corybant Productions、1990 年。True Bluesも収録。
- アート・ペッパー・コレクション。ジェフ・サルタノフによる序文。ミルウォーキー、ハル・レナード、1995年。ISBN 0-7935-4007-0 。収録作品:アートのオレガノ、ダイアン、風景、マリオの洞窟、リストを作って(願い事を)作って、ミスター・ビッグがJGの手を落とす、オフィーリア、ペッパー・リターンズ、サムタイム、ストレート・ライフ、サーフ・ライド(I)、サーフ・ライド(II)、それが愛、旅、ワルツ・ミー・ブルース。
- ウェスト コースト ジャズ サクソフォン ソロは、ロバート A. ラッキー博士によって書き起こされ編集されました。1952 年から 1961 年にかけて録音された 15 のソロが収録されており、アート ペッパーのソロ 5 つも含まれています。Olympia Music Publishing、1996 年。ISBN 0-9667047-1-1。
インターネットで利用可能な転写:
- 「人類学」
- 「バークの作品」
- 「グルーヴィン・ハイ」
- 「レッドペッパーブルース」
- 「スターアイズ」
- 「今夜の君の姿」
- 「近すぎて安心できない」
- 「愛とは何なのか?」
- 「家に帰ったら君のところへ来てくれると嬉しいな」
文献
より広範な書誌はダルムシュタット・ジャズ研究所から発行されている。
- 1956年: ジョン・タイナ、「アート・ペッパー...麻薬が彼のキャリアと人生を台無しにした悲劇的な役割を語る」、ダウンビート、1956年9月19日、16ページ。
- 1957年: ジョン・タイナン、「アート・ペッパー・カルテット」、ダウンビート、1957年5月16日、34ページ。
- 1960年: J. マッキニー、「アート・ペッパー: カムバックのプロフィール」、メトロノーム、lxxvii、1960年9月、26ページ。
- 1960年: ジョン・タイナン、「アート・ペッパーの帰還」、ダウンビート、xxvii/8、1960年、17ページ。
- 1960年: ジョン・タイナン、「End of the Road」、Downbeat、xxvii/25、1960年、13ページ。
- 1964年: ジョン・タイナン、「アート・ペッパーはもう同じではない」、ダウンビート、xxxi/22、1964年、18ページ。
- 1965: アーニー・エドワーズ・ジュニア他「Jazz Discographies Unlimited」が「Art Pepper」を発表。アーニー・エドワーズ・ジュニアが編集した完全ディスコグラフィー。Jazz Discographies Unlimited、スポットライト シリーズ、第 4 巻。1965 年 10 月。22 ページ。
- 1973: C. マーラ、「アート・ペッパー: 『私はここにいる! 』」ダウンビート、xl/4、1973 年、16 ページ。
- 1975年:L.アンダーウッド、「ペッパーの純粋芸術への苦難の道」。ダウンビート、xlii/11、1975年、16ページ。
- 1979年:アート・ペッパーとローリー・ペッパー、『ストレート・ライフ:アート・ペッパーの物語』。ニューヨークおよびロンドン、1979年。ISBN 0-02-871820-8 。ディスコグラフィー付き。
- 1979年:P.ウェルディング、「アート・ペッパー:ストレートライフの報酬」、ダウンビート、xlvi/18、1979年、16ページ。
- 1979年: クリス・シェリダン、「ペッパーの現代アート」、Jazz Journal International、第32巻、第9号、1979年9月、9ページ。
- 1979年:「個人主義者の進化」。レス・トムキンスとのインタビュー。
- 1980年:「アート・ペッパー」、スイング・ジャーナル、xxxiv/1、1980年、162ページ。
- 1980年:「At Ronnie's」。レス・トムキンスとのインタビュー。
- 1980 年:「豊かな過去と明るい未来」。レス・トムキンスとのインタビュー。
- 1981 年:「まだ征服すべき新しい分野」; レス・トムキンスとのインタビュー。
- 1981 年: ゲイリー・ギディンス、「嘆きの白さ」、Riding on a Blue Note。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局、1981 年、252 ~ 257 ページ。(1977 年 7 月に最初に出版された記事。)
- 1986年: デヴィッド・ニコルソン・ペッパーレル、「アート・ペッパー: I Want to Play so Bad」、Wire Magazine、第28号、1986年6月、26~31ページ。
- 1986 年: ゲイリー・ギディンス、「アート・ペッパー、1926-1982」、Rhythm-a-ning: Jazz Tradition and Innovation in the 80s。ニューヨーク: OUP、1986 年、106 ~ 108 ページ。(1982 年 6 月に最初に出版された記事。)
- 1992年:テッド・ジョイア、「ストレート・ライフ」『ウエスト・コースト・ジャズ: カリフォルニアのモダン・ジャズ、1945-1960 』 、ニューヨークおよびオックスフォード: OUP、1992年、pp. 283–307 (第14章)。ISBN 0-19-508916-2。
- 2000年:トッド・セルバート『The Art Pepper Companion: Writings on a Jazz Original 』 Cooper Square Press、2000年。ISBN 978-0-8154-1067-6。
- 2014年:ローリー・ペッパー、『ART: Why I Stuck with a Junkie Jazzman』。アーサー・ペッパー・ミュージック・コーポレーションISBN 978-1494297572
- 2014: リリー・アノリック、「The Tale of the Tape」。ハーパーズ・マガジン、2014年9月。
参考文献
- ^ ab ニコラス・スロニムスキー、セオドア・ベイカー(1992年)。ベイカーの音楽家人名辞典、第8版。ニューヨーク、ニューヨーク:シルマー・ブックス。
- ^ ヤノウ、スコット。「アート・ペッパー伝記」。AllMusic。2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ デュプイ、ロバート。「アート・ペッパー」。現代音楽家:音楽界の人物プロフィール。第 18 巻。デトロイト、ミシガン州:ゲイル・リサーチ、1997 年。164-67 ページ。印刷。
- ^ abcde コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ジャズ名鑑』(初版)。ギネス出版。318 ページ。ISBN 0-85112-580-8。
- ^ 「Frank Morgan On Piano Jazz」Npr.org 2008年5月30日。 2017年7月30日閲覧。
- ^ ab Straight Life: The Story Of Art Pepper [ permanent dead link ]、アート・ペッパーとローリー・ペッパー著、Da Capo Press(MacMillan Publishing の一部門である Schirmer Books が 1979 年に出版したオリジナルの本の復刻版)。
- ^ English、TJ(2021年10月7日)。「なぜアート・ペッパーのストレートライフは今でも史上最も悲惨なジャズ回顧録なのか」。JazzTimes 。 2022年4月11日閲覧。
- ^ パーマー、ロバート(1982年12月15日)。「映画評:ジャズ・サクソフォン奏者たちの物語」。Movies.nytimes.com 。2017年7月30日閲覧。
- ^ ギディンズ、ゲイリー(2000年10月19日)。リズム・ア・ニング:ジャズの伝統と革新。ダ・カーポ・プレス。ISBN 97803068098732017年7月30日閲覧– Google ブックス経由。[永久リンク切れ ]
外部リンク
- Find a Graveのアート・ペッパー
- ストレートライフ – アート・ペッパーの物語
- アート・ペッパー・ディスコグラフィー・プロジェクト
- アート・ペッパーのディスコグラフィー(Discogs)
- ローリー・ペッパーとのNPRインタビュー
- オールミュージック
- ロバート・ピンスキーの詩「The Hearts」(1990年)には、アート・ペッパーとストレート・ライフへの言及がある。
- アルトサックスの伝説が放つ素晴らしいアルバム 10 選
- IMDbのアート・ペッパー
