シーツ・オブ・サウンドは、1958年にダウンビート誌のジャズ評論家アイラ・ギトラーがジョン・コルトレーンの新しいユニークな即興スタイルを説明するために作った言葉である。[1] [2]ギトラーは、この言葉をソウルトレーン(1958年) のライナーノーツで初めて使用した。 [3]
スタイル
サックス奏者のコルトレーンは、高速アルペジオと音階パターンを次々に演奏する、非常に密度が高く即興的でありながらパターン化されたラインを採用した。そのラインは最低音域から最高音域まで数百の音符で構成されていた。 [4]ラインは16分音符よりも速いことが多く、5連符、7連符などで構成され、グリッサンドのように聞こえることもある。[5]コルトレーンはセロニアス・モンクと演奏しているときにこのスタイルを発明し、マイルス・デイヴィスのグループに戻ったときにさらに発展させた。[4] [6]
垂直アプローチ
コルトレーンは「シート・オブ・サウンド」ラインを使って、ハード・バップの厳格なコード、モード、ハーモニーを流動化、緩めつつも、(音楽的発展のこの段階では)それらに忠実に従い続けた。[7]特にマイルス・デイヴィスのグループと演奏することで、コルトレーンにはスタック・コードや代替物にハーモニーのアイデアを適用する自由な音楽的空間が与えられた。[8] さらに、このオープンなアプローチにより、コルトレーンは3つのコードを同時にアルペジエートすることができ、これはモンクが最初にコルトレーンに教えたスタイルである。「3対1のコード・アプローチ」により、音楽はハーモニー的に垂直で、流動的でスイープするサウンドとなった。[7]垂直(コード)対水平(メロディー)という概念は、1958年9月にコルトレーンがレコーディングしたジョージ・ラッセル の作品の重要なアイデアである。[9] このアプローチは、コルトレーンの3度関係への関心を反映している。時には減和音を使い、またある時には増和音を使った。時にはアルペジオの代わりに、パッシングキーで音階やリックを使うこともあった。コルトレーンは1958年の「シーツ・オブ・サウンド」の段階でこれらのハーモニックなアイデアを採用した。またある時には、単に減音階の素早いパターンを演奏した。[10]
使用法
「シーツ・オブ・サウンド」のアプローチは、1957年のモンクとのコラボレーションの頃から聞くことができ、アルバム『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』収録の「トリンクル、ティンクル」などのソロで聞くことができる。[4] 1958年9月9日にマイルス・デイヴィス・セクステットと共演した「イフ・アイ・ワー・ア・ベル」のライブ演奏は、彼のキャリアのこの段階での「シーツ・オブ・サウンド」の使用をよく表している。[6] 1958年10月16日にダウンビート誌 に掲載された「トレーン・オン・ザ・トラック」という記事で、コルトレーンはアイラ・ギトラーにシーツ・オブ・サウンドについて語り、「今は美しいものではなく、それが正当化される唯一の方法は、それがそうなることだ。それをやり遂げることができなければ、私はそれをやめるだろう」と語っている。[2] コルトレーンは1959年から断続的にこのスタイルを使い始め、あまり唐突でない方法でソロに取り入れることを好んだ。[6]
厳選された録音
- ブルートレイン(1958)
- ジョン・コルトレーンとレッド・ガーランド・トリオ(1958年)
- マイルストーンズ(1958)
- ソウルトレイン(1958)
- カインド・オブ・ブルー(1959)
- ジャイアント・ステップス(1960)
- バッグス&トレイン(1961)
- セロニアス・モンクとジョン・コルトレーン(1961年)
- ニューポートのマイルスとモンク(1964)
- '58 マイルズ フィーチャリング ステラ・バイ・スターライト(1974)
- セロニアス・モンク・カルテットとジョン・コルトレーンがカーネギーホールで共演(2005年)
注記
- ^ ヘントフ、ナット(1960)。「ジョン・コルトレーン:ジャイアント・ステップス(デラックス版)のライナーノーツ」。ライノ・エンターテインメント。2002-08-17 にオリジナルからアーカイブ。2008-02-15に取得。
マイルスと在籍中、コルトレーンは「シーツ・オブ・サウンド」というフレーズで呼ばれていました。ジャズ評論家のアイラ・ギトラーが最初に使用しました。これらの「シーツ・オブ・サウンド」は、同時に滝のように聞こえる、濃密なテクスチャのマルチノートの雹嵐でした。「彼のアイデアが止まることなく流れ続ける様子には本当に衝撃を受けました」とギトラーは語っています。「それはほとんど超人的でした。彼が使っていたエネルギーの量は、宇宙船を動かすのに十分でした。」
- ^ ab Gitler, Ira (1958-10-16). 「'Trane On The Track」DownBeat。 2007-09-30 時点のオリジナルよりアーカイブ。2008-02-15閲覧。
- ^ ポーター1999、319ページ。
- ^ abc ポーター1999年、111ページ。
- ^ Coltrane, John (1960-09-29). 「Coltrane on Coltrane」. DownBeat . 2007-09-27時点のオリジナルよりアーカイブ。2008-02-15閲覧。
- ^ abc ポーター1999、pp.132-134。
- ^ コルトレーン 1960
- ^ Porter 1999、p. 160。コルトレーンは次のように述べている。「実際、彼(デイヴィス)の音楽は直線的で自由に流れるラインを持っているため、私が持っていたハーモニーのアイデアを簡単に適用することができました。コードを積み重ねることができました。たとえば、C7 に Eb7 を重ねて、F#7 まで上げ、F まで下げることができました。こうすることで、1 つのコードで 3 つのコードを演奏できました...」
- ^ ポーター1999年、160ページ。
- ^ ポーター1999年、161ページ。
参考文献
- カーン、アシュリー(2003) [2002]。『至上の愛:ジョン・コルトレーンの代表的アルバムの物語』エルヴィン・ジョーンズ。ペンギン・ブックス。ISBN 0-14-200352-2。
- ラヴェッツォリ、ピーター(2006年)。西洋におけるインド音楽の夜明け。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 0-8264-1815-5。
- ニセンソン、エリック(1995)。『アセンション:ジョン・コルトレーンとその探求』ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80644-4。
- ポーター、ルイス(1999年)。ジョン・コルトレーン:その生涯と音楽。ミシガン大学出版局。ISBN 0-472-08643-X。
さらに読む
- ベイカー、デイビッド(1990)。『ジョン・コルトレーンのジャズスタイル:音楽的および歴史的観点』ワーナー・ブラザーズ出版。ISBN 0-7692-3326-0。
