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ウジェーヌ・ジョゼフ・ボザ（1905年4月4日 - 1991年9月28日）[ 1 ]はフランスの作曲家、ヴァイオリニスト。管楽器のための室内楽を数多く作曲した作曲家の一人。ボザの大規模なアンサンブル作品には、5つの交響曲、オペラ、バレエ、大規模な合唱曲、吹奏楽、協奏曲、そして多くの大規模な金管楽器または木管楽器アンサンブルのための作品が含まれる。[ 1 ]フランス国外では、大規模な作品よりも室内楽でよく知られている。[ 2 ]
ボッツァはニースでイタリア人の音楽家とフランス人の女性の間に生まれた。父親のウンベルト・ボッツァは地中海沿岸のフランスのカジノで演奏して生計を立てていたヴァイオリニストだった。母親の名前はオノレ・モリーナ。[ 3 ]プロの音楽家である父親のもとで、ボッツァは幼い頃から音楽に触れていた。わずか5歳で父親からヴァイオリンのレッスンを受け始めた。[ 4 ]このような専門的な指導の下、ボッツァは優れた若きヴァイオリニストとなり、時折父親と一緒に演奏会に行き、オーケストラと共演した。1915年、10歳の時、ボッツァと父親は第一次世界大戦の混乱を避けるためイタリアに移住した。
イタリアでは、ボッツァはローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院でヴァイオリン、ピアノ、ソルフェージュを学んだ。1919年にヴァイオリン教授の資格を取得して卒業。その後フランスに戻り、1922年にパリ音楽院に入学し、エドゥアール・ナドーにヴァイオリンを師事した。2年間の研鑽の後、ヴァイオリン部門で音楽院の首席賞を受賞し、 1925年にはパスドルー管弦楽団のコンサートマスターに就任した。1924年に最初の妻ジュリエット・アルノーと結婚し、1925年に息子ピエールが生まれた。オーケストラと共にヨーロッパを5年間ツアーした後、ボッツァは辞任し、アンリ・ラボーに指揮を学ぶため音楽院に戻った。妻はかつて「実は彼は舞台恐怖症に悩まされていた」と打ち明けたことがある。[ 5 ]卓越した才能を発揮し続けたボッツァは、 1931年に指揮の勉強を終え、今度は指揮でプルミエ・プリを再び受賞した。ボッツァはモンテカルロのバレエ・リュスの指揮者として雇われたが、わずか1年でパリ音楽院に3度目にして最後の入学を果たし、1932年に作曲を学んだ。アンリ・ビュッセールのもとでさらに2年間学んだ後、ボッツァは再び作曲の分野でプルミエ・プリを受賞した。[ 4 ]
ボッツァは1934年、1幕カンタータ『ルクマニの伝説』でローマ賞を受賞した。賞の一環として、彼はその後4年5ヶ月間、ローマのヴィラ・デ・メディチに滞在し、作曲家としての成長、独自の表現方法の確立、そして芸術の研鑽に専念した。ローマ滞在中、ボッツァはオペラ『レオニダス』、詩篇、ピアノと管弦楽のための序奏とトッカータなど、数々の大作を作曲した。その後、 1938年から1948年までオペラ・コミック座の指揮者に任命され、パリに戻った。
1950年、彼はヴァランシエンヌ国立音楽院の院長に任命され、1975年に退職するまでその職を務めた。 [ 1 ]国立音楽院での年月はボッツァにとって非常に実り多いものであった。この間、彼は学校の生徒や職員のために多くの練習曲集やソロ作品を作曲した。さらに、1956年にはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。1950年代初頭にジュリエット・アルノーと離婚した。またこの時期に、ピアニストのネリー・ボードと出会い、娘のセシルが生まれた。セシルはパリ音楽院で学び、ドゥナンでハープ教師となった。1975年に退職した後、ボッツァはヴァランシエンヌに留まり、作曲を続けた。晩年病に倒れ、86歳でヴァランシエンヌで亡くなった。
ボッツァは生涯を通じて多作な作曲家でした。1930年代半ばから亡くなる数年前まで、毎年少なくとも1曲は新作を発表していました。ヴァイオリンの訓練を受けたにもかかわらず、ボッツァは生涯を通じて膨大な量の管楽器のための楽曲を作曲しました。彼の管楽器のための楽曲のほとんどは、ヴァランシエンヌ滞在中に作曲・出版されたものです。出版された作品は250曲以上あり、さらに多数の自筆譜も残されています。ボッツァの音楽資料を死後に調査したところ、70曲以上の未出版の自筆譜と、現在では絶版となっている数十曲が発見されました。
戦間期に音楽を学んでいた頃、パリの音楽様式はロマン主義や印象主義から離れ、ジャン・コクトーの1918年のマニフェスト『鶏とアルルカン』に示された機知と折衷主義の思想へと向かっていた。コクトーは「雲、波、水族館、水の精、夜の香水はもう十分だ」と述べている。音楽は鋭く、斬新で、常に新しいものであるべきだというこうした理想は、ボザの音楽のほぼすべてに見られる。さらに、ボザの作品は、作曲された楽器の技法に非常に敏感であることで広く知られている。彼のスタイルは、フランス印象派の多くの伝統とバッハの和声の基本的な熟練が融合したものである。彼の作品は、ダリウス・ミヨーやイーゴリ・ストラヴィンスキーも属する新古典主義のジャンルに位置づけることができる。[ 6 ]
彼の作曲スタイルに大きな影響を与えたもう一つの要因は、第一次世界大戦中および戦後に起こった文化交流の結果である。200万人以上のアメリカ兵がヨーロッパに派遣され、そのうち約10%がアフリカ系アメリカ人兵士であった。[ 7 ]アメリカ兵とアフリカ系アメリカ人兵士の流入は、フランス文化に同化された音楽に関する新しいスタイルと考え方をもたらした。この音楽スタイルはすぐにフランスのポピュラー音楽の一部となり、ボザは幼い頃からそれに触れた。ジャズのスタイルとハーモニーの要素は、彼の多くの作品に見られる。[ 8 ]
ボッツァの作品におけるもう一つの重要な要素は、教育方法と練習曲集である。ヴァランシエンヌの校長を務めていた間、ボッツァはヴァイオリン、コントラバス、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、サクソフォン、トランペット、ホルン、トロンボーンなど、多くの楽器のための練習曲集を少なくとも18曲作曲した。こうした作曲歴は、ボッツァの音楽が教育機関で人気を博した理由を部分的に説明するものと言えるだろう。
無伴奏フルートのための作品である「イメージ」は、極端な音域や音色の変化、フラッタータンギングなど、フルートの様々なテクニックを披露する、充実した作品です。
クラリネットと室内オーケストラのための協奏曲は3楽章構成の作品であり、ボッツァが作曲した19曲の協奏曲のうちの1曲である。
ボッツァはファゴットのための幅広いレパートリーを作曲した。「レチタティーヴォ、シチリアーヌとロンド」はピアノ伴奏付きのソロ曲で、ファゴットの高音域と低音域の両方を探求している。高度な演奏技術と叙情的な旋律のため、この曲は音楽院のファゴットレパートリーの定番となっている。
アルトサックスとピアノのために書かれた「アリア」は、 J.S.バッハの作品、特に幻想曲ヘ長調の手引書と田園詩ヘ長調（BWV 590）からインスピレーションを得ています。これは彼のサックス作品の中で最も頻繁に演奏される作品の1つであり、クラリネット版も存在します。この曲は、ボッツァがローマのヴィラ・デ・メディチに滞在していた際に、フランス人サックス奏者のマルセル・ミュールのために書かれました。この曲にまつわる逸話の中には、ボッツァがローマでの最初の数か月でどれだけのことを成し遂げたのかと尋ねられた後、非常に急いで書かれたというものがあります。[ 9 ]
Nuages for saxophone quartet is indicative of the Impressionistic side of Bozza. This scherzo focuses on the image of clouds and showcases masterful technique on the saxophone. Written in 1946, this piece comes from his time as the director of the Paris Opéra Comique and had the best instrumentalists available to him.
In his horn solo, En forêt, the Impressionistic technique of planing can be seen in the piano part combined with a solo part that is masterfully written for the instrument. Bozza also reminds us of the horn's roots as hunting horns with frequent calls and responses. This piece is one of the mainstays of the solo horn repertoire.[10]
New Orleans for bass trombone and piano is a solo work written in 1962 for bass saxhorn. Since that instrument has fallen to obscurity, this solo is now frequently played on bass trombone or tuba. Influenced heavily by the jazz culture of New Orleans, this piece explores many styles that might be heard walking around the city such as ragtime and dixieland.[7] This piece is a major element of the bass trombone solo repertoire and is often called upon for auditions.
Bozza's Concertino for Tuba and Orchestra represents a significant addition to the major solo repertoire for the Tuba.
He spent much of his life in the central and northern large population centers of Paris and Valenciennes, so many of Bozza's stage works were premiered in Lille, located in north of France too. His work transcended the metropolitan mentality and he felt the music would be well served in this more pastoral area. His large works—such as symphonies, concertos, and operas—are largely unknown outside of central Europe, but his solo and chamber works are fixtures in music schools throughout the world.[11]
Bozza's music has largely been a critical and popular success. His style was normally highly accessible to listeners, students, and academics; and he composed such a mass of solo and chamber music that his name is commonly heard in studios. Norman Heim, professor of clarinet at the University of Maryland, may have encapsulated the success of Bozza's work with this:
"He is a performer's composer, in that the music is well written for the instrument, is challenging to play and enjoyable to rehearse. He is the listener's composer since the music is always interesting, and has a familiarity of melody and tonality that even the untrained ear can enjoy."[12]
彼の音楽の普遍性を証明するものとして、1991年9月28日深夜にボッツァが亡くなった時、リスナーのリクエストによりベルギーラジオで彼の木管五重奏曲「スケルツォ」が放送されていたことが挙げられる。[ 12 ]
ボッツァの作品は今日でも頻繁に演奏され、録音されている（ナクソス・ミュージック・ライブラリーには彼の作品の録音を収録したアルバムが126枚掲載されており、YouTubeでボッツァを検索すると数千もの動画が見つかる）。しかし、理由はともあれ、彼の生涯、特に初期の頃について書かれたものは非常に少ない。グローブ音楽辞典などの参考書には、非常に短い項目があるか、あるいは全く項目がない場合もある。彼の過去に関する現代の著作のほとんどは、1978年にデニス・ロジャース・ローエンが彼のファゴット音楽について発表した唯一の論文を引用している。[ 4 ]