ディキシーランドジャズ

ディキシーランド・ジャズは、トラディショナル・ジャズ、ホット・ジャズ、あるいは単にディキシーランドとも呼ばれ、20世紀初頭にニューオーリンズで発展した音楽を基にしたジャズのスタイルである。1917年にオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが録音した音源は、この新しい音楽スタイルの認知度を高めるのに貢献した。

1917年に最初のレコードを録音したオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド[1]は、ジャズ音楽^{が「ディキシー}ランド」と呼ばれるようになった最初の例ですが、当時、この用語はジャンルではなくバンドを指していました。バンドのサウンドは、アフリカ系アメリカ人/ニューオーリンズのラグタイムとシチリア音楽の組み合わせでした^{[ 2 ]}。シチリア音楽は、1910年代のニューオーリンズの音楽シーンにおける多くのジャンルの1つであり、聖歌、ブラスバンド音楽、ブルースと並んでいました^{[ 3 ] 。}

ずっと後になって、1940年代から1950年代にかけて、伝統的なジャズ復興運動家によって初期のジャズに「ディキシーランド」という用語が用いられるようになった。評論家のレックス・ハリスは著書『ジャズ』の中で、ディキシーランドを「白人ミュージシャンがニューオーリンズ風に演奏するジャズ」と定義している。この名称は「オールド・サウス」、具体的にはメイソン＝ディクソン線以南の地域を指している。この用語には、初期のブラスバンド行進曲、フランスのカドリール、ベギン、ラグタイム、そして集団的な多声即興演奏を伴うブルースが含まれる。^{[ 4 ]}バンドの楽器編成や規模は非常に柔軟だが、「標準」バンドはトランペット（またはコルネット）、トロンボーン、クラリネットからなる「フロントライン」と、ギターまたはバンジョー、コントラバスまたはチューバ、ピアノ、ドラムのうち少なくとも2つの楽器からなる「リズムセクション」で構成されている。^{[ 4 ]}ルイ・アームストロングのオールスターズは、1940年代にディキシーランドで最もよく知られたバンドでしたが、アームストロング自身は1920年代に音楽を伝統的なニューオーリンズスタイルからさらに発展させました。

ディキシーランド・サウンドの真髄は、一つの楽器（通常はトランペット）がメロディー、あるいはそれを基にした分かりやすいパラフレーズやバリエーションを演奏し、他の楽器（いわゆる「フロントライン」）がそのメロディーを中心に即興演奏を行うことで生まれる。これは、ビッグバンドのアンサンブル演奏のような編曲された演奏や、ビバップのストレートな「ヘッド」メロディーよりも、より多声的なサウンドを生み出す。

1930年代から1940年代にかけて、初期のグループ即興演奏スタイルは、若い黒人ミュージシャンの大多数から敬遠されるようになった一方、一部のベテランミュージシャンは古いスタイルを続けた。若いミュージシャンたちは新しい形式を開発したが、多くのビバップミュージシャンはアームストロングを敬愛し、彼の録音された音楽の断片を自分たちの即興演奏に取り入れた。

1940年代後半から1950年代にかけてのディキシーランド・リバイバルは、スウィング時代のオーケストラによるサウンドと、新しいビバップ・サウンドの混沌とし​​た印象（キャブ・キャロウェイは「チャイニーズ・ミュージック」と呼んだ）への反動として形成された。^{[ 5 ]}卓越した即興演奏と史上初のステレオ録音で知られるバンド、アシュント兄弟のオリジナル・デュークス・オブ・ディキシーランドに率いられたこのムーブメントは、半引退状態のミュージシャンに晩年に一定の名声をもたらし、また、長年演奏していなかった引退したミュージシャン（キッド・オリーやレッド・ニコルズなど）をジャズ界に復帰させた。リバイバル時代のディキシーランド・グループの多くは、数十年前の録音やバンドを意識的に模倣した。他のミュージシャンは、新鮮な演奏や新しい曲を作り続けた。1950年代には、「プログレッシブ・ディキシーランド」と呼ばれるスタイルが、ポリフォニックな即興演奏とビバップ・スタイルのリズムを融合させようとした。スパイク・ジョーンズ＆ヒズ・ニュー・バンドやスティーヴ・レイシーは、こうしたバンドで演奏した。このスタイルは「ディキシー・バップ」と呼ばれることもある。レイシーはその後、このアプローチをセロニアス・モンク、チャールズ・ミンガス、デューク・エリントン、ハービー・ニコルズの音楽にも応用した。

「トラディショナル・ジャズ」とは、20世紀初頭のニューオーリンズ・スタイルのジャズ演奏と、戦後のアメリカやイギリスで見られたこのジャンルの復活の両方を指すことがある。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

ジョニー・スタインのディキシー・ジャズ・バンドとオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド®は、ニューオーリンズのジャズまたはジャズ音楽シーンに登場した最初の2つのジャズバンドです。ジャズは最終的に、1917年11月24日にニューヨークでオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド®が音楽を録音した時点でジャズに取って代わられました。^{[ 9 ]}

ディキシーランド・ジャズの出現は、ニューオーリンズの社会文化的環境を考慮せずに理解することはできない。この都市の独特な生態学的および社会的条件がディキシーランドの誕生に影響を与えた。^{[ 10 ]}アフリカ、ヨーロッパ、カリブ海など、複数の音楽文化と背景の融合が、スタイルの融合を促す音楽環境の創造に役立った。人口、経済状況、社会慣習などの要因がディキシーランド・ジャズの発展を形作った。マルディグラやセント・パトリック・デーなどのパレードは、ミュージシャンが新しいサウンドやスタイルを実験する場を提供した。^{[ 11 ]}

ニューオーリンズの社会構造もジャズの発展に大きな影響を与えた。ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人コミュニティは、ジャズの創造に関わっただけでなく、初期の演奏の形成にも貢献した。コミュニティは教会、クラブ、あるいは家庭で様々な集まりを開き、ミュージシャンが創造性を発揮できる非公式な環境を育んだ。^{[ 12 ]}

伝統的なジャズの影響を受けた音楽スタイルには、後期のジャズ、リズム・アンド・ブルース、初期のロックンロールなどがあります。ニューオーリンズの伝統的なセカンドライン・ドラミングとピアノ演奏は、ファッツ・ドミノの音楽で際立っています。ニューオーリンズのドラマー、イドリス・ムハンマドは、セカンドライン・ドラミングを現代のジャズスタイルに取り入れ、ジェームス・ブラウンのR&Bスタイルにクロスオーバー的な影響を与えました。ソプラノサックス奏者のスティーブ・レイシーは、ニューオーリンズスタイルのポリフォニック即興演奏とビバップを融合させました。ベーシストのチャールズ・ミンガスは、「Eat That Chicken」や「My Jellyroll Soul」などの楽曲で伝統的なジャズスタイルに敬意を表しました。ダーティ・ダズン・ブラス・バンド、ザ・プライメイト・フィアスコ、ホット・タマレ・ブラス・バンド、リバース・ブラス・バンドなどの現代のニューオーリンズ・ブラスバンドスタイルは、伝統的なニューオーリンズ・ブラスバンド・ジャズと、現代ジャズ、ファンク、ヒップホップ、ラップなどの影響を融合させています。カサンドラ・ウィルソン、ジェリ・アレン、グレッグ・オスビー、スティーブ・コールマン、グラハム・ヘインズ、ケビン・ユーバンクスなどのアンサンブルが用いるM -Base（Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization）という即興演奏のコンセプトは、ニューオーリンズ・ジャズのポリフォニック・インプロヴィゼーションを拡張したものである。

ディキシーランド・ジャズのリバイバルは、伝統的なジャズ・スタイルで演奏を続けてきたミュージシャンの聴衆を再び呼び戻し、それまでの数年間に起こった音楽スタイルの混乱の中で埋もれてしまったニューオーリンズのミュージシャンのキャリアを復活させた。若い黒人ミュージシャンは、自分たちとはノスタルジアを共有していない白人聴衆のためのノスタルジア娯楽に自分たちの音楽を合わせることを嫌悪したため、リバイバルを敬遠した。^{[ 16 ] [ 17 ]} 「ディキシーランド」という名前がジム・クロウ法と結びついていることも、若い黒人ミュージシャンをリバイバルに引き付けるのにほとんど役立たなかった。^{[ 18 ]}

1940年代から1950年代にかけてのディキシーランド・ジャズのリバイバルは幅広い聴衆を獲得し、伝統的なジャズをアメリカ文化の永続的な一部として確立させ、ヨーロッパでもリバイバル運動を生み出した。「ベイシン・ストリート・ブルース」や「聖者の行進」といった有名なジャズ・スタンダード曲は、伝統的なジャズの根強い人気のおかげで、ジャズファン以外の人にも知られている。カントリー・ジョー・マクドナルドのベトナム戦争時代の抗議歌「フィール・ライク・アイム・フィクシン・トゥ・ダイ・ラグ」は、調の中心に基づいており、ニューオーリンズのスタンダード「マスクラット・ランブル」の「B」のリフレインを取り入れている。伝統的なジャズは、今日に至るまでニューオーリンズの主要な観光名所となっている。チャールズ・ミンガスやスティーヴ・コールマンといったより現代的な演奏家のスタイルにも影響を与えている。

ニューオーリンズ音楽は、初期のブラスバンド行進曲、フランスのカドリール、ビギン、ラグタイム、ブルースと、集団的な多声的即興演奏を融合させたものです。「標準的な」バンドは、トランペット（またはコルネット）、トロンボーン、クラリネットからなる「フロントライン」と、ギターまたはバンジョー、コントラバスまたはチューバ、ピアノ、ドラムのうち少なくとも2つからなる「リズムセクション」で構成されます。ディキシーランドサウンドは、1つの楽器（通常はトランペット）がメロディーまたはその変奏を演奏し、他の楽器がそのメロディーを中心に即興演奏することで生まれます。これは、1930年代の重厚なアレンジが施されたビッグバンドサウンドや、1940年代のビバップのストレートなメロディー（ハーモニーの有無にかかわらず）よりも、より多声的なサウンドを生み出します。

バンジョーとチューバを用いた「西海岸リバイバル」は、1930年代後半にサンフランシスコで始まった。オランダの「オールドスタイル・ジャズ」は、トランペット、トロンボーン、サックスを主体とし、クラリネット、スーザフォン、そして通常は洗濯板を含むマーチングパーカッションのセクションが伴奏として演奏された。

• アメリカでは、最大の伝統的なジャズフェスティバルであるサクラメント・ジャズ・ジュビリーが、毎年メモリアルデーの週末にカリフォルニア州サクラメントで開催され、世界中から約10万人の来場者と約150のバンドが集まっていた。このフェスティバルは44年の歴史を経て、2017年に幕を閉じた。1960年代後半、ロック革命によって多くのジャズクラブが姿を消したことで、他にも小規模なフェスティバルやジャズパーティーが数多く開催されるようになった。
• ルイジアナ州ニューオーリンズで開催されるニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルでは、地元、国内、そして国際的に有名なアーティストによるジャズをはじめとする様々なジャンルの音楽が楽しめます。
• カタルーニャ州タラゴナでは、スペイン唯一のディキシーランド・フェスティバルであるタラゴナ国際ディキシーランド・フェスティバル（カタルーニャ語: Festival Internacional Dixieland de Tarragona）が、1994年以来、毎年イースター前の週に開催されており、世界中から25のバンドが集まり、通り、劇場、カフェ、ホテルで100のパフォーマンスが行われます。^{[ 19 ]}
• ドイツのドレスデンでは、1970年以来毎年、1週間にわたる国際ディキシーランド・フェスティバル「ドレスデン国際ディキシーランド・フェスティバル」が開催されている。このイベントは、山車が登場するパレードで最高潮を迎える。
• アイオワ州ダベンポートでは、毎年夏にミシシッピ川沿いでビックス・バイダーベック記念ジャズフェスティバルが開催され、ディキシーランドジャズと、1920年代にダベンポートで活躍したコルネット奏者ビックス・バイダーベックの生涯を称える。このフェスティバルは、権威あるロードレース「ビックス7」と併催される。
• ベルギーのヘントでは、毎年7月の第2週に、国際ジャズフェスティバルであるヘント・ジャズ・フェスティバルが開催される。
• オーストリアのシュタイアーマルク州ヴァイツでは、毎年8月にディキシー＆スウィング・フェスティバルが開催され、屋内コンサート、ストリートミュージックフェスティバル、夜のジャムセッションなどが行われます。

伝統的なジャズに特化した活発な定期刊行物はいくつかある。サンディエゴのアメリカズ・ファイネスト・シティ・ディキシーランド・ジャズ協会が発行する季刊ニュースレター「ジャズ・ランブラー」、伝統的なジャズ、ラグタイム、スウィングを扱う「シンコペーテッド・タイムズ」 、イギリスの「ジャスト・ジャズ」と「ザ・ジャズ・ラグ」 、そしてヨーロッパを拠点とするオンラインのみの出版物で、さまざまなジャズスタイルを扱う「ジャズ・ジャーナル」などである。^{[ 20 ]}

おそらく、あらゆる音楽の中で最も幸福感に満ちた音楽は、ディキシーランド・ジャズだろう。複数の管楽器が比較的シンプルなコード進行に合わせて即興演奏を繰り広げ、それぞれの楽器に明確な役割がありながらも、大きな自由度を持つそのサウンドは、常に喜びにあふれている。

1930年代半ばまでに、「ディキシーランド」という言葉は、特定の白人ミュージシャンのグループに対して広く用いられるようになった。最初は業界誌によって、そしてその後は一般の人々によって。1930年代末までには、この言葉は「南部」との直接的な関連性をほとんど失ってしまった。

• ジャズスタンダード

• ギャモンド、ピーター（1991）。『オックスフォード・ポピュラー音楽事典』（初版 ）。オックスフォード；ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-311323-72025年11月20日に取得。

• レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ
• シンコペーテッド・タイムズ
• ジャズの歴史データベース
• ディキシーランド・ジャズ – ジョン・P・バーチャル
• オーストラリアのグレアム・ベルの「Swanston St Shamble」と「Two Day Jag」をaustralianscreenのオンラインサイトで聴こう