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レ・ラランヌ（英語では「ラランヌ」と訳されることもある）は、フランソワ＝ザビエ・ラランヌ（1927年 - 2008年）とクロード・ラランヌ（1924年 - 2019年）からなるフランス人芸術家チームを指す用語である。[1]
略歴
フランソワ＝ザビエ・ラランヌはフランスのアジャンに生まれ、イエズス会の教育を受けた。18歳でパリに移り、アカデミー・ジュリアンで彫刻、デッサン、絵画を学んだ。[2] 1948年、ラランヌはルーブル美術館の東洋骨董品部門の係員として働いた。 [3]フランソワ＝ザビエは兵役を終えた後、友人のコンスタンティン・ブランクーシの隣にモンパルナスのスタジオを借りた。ブランクーシはラランヌをマックス・エルンスト、マン・レイ、マルセル・デュシャン、ジャン・ティンゲリーなどの芸術家に紹介した。[4]彼は1952年の初めてのギャラリーショーでクロード・ラランヌと出会った。[5]このショーはフランソワ＝ザビエにとって絵画からの終焉を意味し、彼と妻のクロードは一緒に彫刻家としてのキャリアを始めた。クロード・ラランヌは、1976年に歌手セルジュ・ゲンズブールが自身のアルバムのタイトルとカバーに彼女の作品の一つ「キャベツの頭を持つ男」を選んだことで、フランスで広く知られるようになりました。
1983年、ラランヌはフランス文化省からパリ市庁舎前の広場に新しい記念碑的な噴水の設計と、パリ中心部の再建されたレ・アールの庭園の設計を依頼された。 [6]
クロード・ラランヌ（1924–2019）はパリで生まれ、エコール・デ・ボザールおよびエコール・デ・ザール装飾美術で建築を学びました。[7]彼女はパリのモンパルナスにあるアンパス・ロンサンの芸術家コミュニティに参加し、アメリカ人芸術家のラリー・リバーズやジミー・メトカーフと友人になり、電気メッキの技術の開発を手伝いました。[8] 1988年以来、レ・ラランヌはパリのミッテラン・ギャラリーで彼らの代理店を務めるジャン＝ガブリエル・ミッテランと緊密に協力しました。[9] [10]レ・ラランヌはニューヨークの ポール・カスミン・ギャラリーとロンドンのベン・ブラウン・ファイン・アーツに代理店があります。
芸術作品と展覧会
ロンドンのポム（2007）
二人が共同で探求したテーマは、1960年代の抽象芸術の流行に反するものだった。二人は「最高の芸術は生きる芸術である」と信じ、フランソワ＝ザビエもそう主張した。[11]二人は1960年代にイヴ・サンローランとピエール・ベルジェの依頼でパリで注目を集め始めた。特に、フランソワ＝ザビエのリアルなブロンズ製の皮を被った羊とクロードの鋳造したユリの羽根が、イヴ・サンローランとピエール・ベルジェの図書室に展示された。二人が初めて共同で展示した作品には、フランソワ＝ザビエの有名なサイの机「Rhinocrétaire」と、クロードのキャベツと鶏の脚の彫刻が含まれていた。レ・ラランヌによる同様のテーマは、彼らの作品をシュルレアリスムとアール・ヌーヴォーへの頌歌と分類している。[12]
クロードとフランソワ＝ザビエ・ラランヌは、共同作業というよりは共同でプロジェクトを制作することで知られていた。フランソワ＝ザビエは動物をテーマにした彫刻を好んだが、クロードは植物を好んだ。[12]これらのテーマは、1989年にサンタモニカ市のサードストリートプロムナード に設置された「サンタモニカの恐竜」と題されたトピアリー噴水のパブリックアートインスタレーションで対になって表現されており、高さ15フィート（4.6メートル）のトピアリー恐竜6体が水を噴き出している。[13]
21世紀には、レ・ラランヌの作品はニューヨーク市内のさまざまな場所で展示されている。2009年、このアーティストデュオは、ポール・カスミンギャラリー、ニューヨーク市公園局のパブリックアート部門、パークアベニュー彫刻委員会基金が展開した「パークアベニュー不況アート」に参加した。 [14]このプロジェクトは、パークアベニューの横断歩道の間に設置された一連の彫刻で構成されていた。注目の作品は、52番街の「ポム・ド・ニューヨーク」と呼ばれるブロンズのリンゴ、 53番街の「ムートン」、56番街の「シュパット（とても豪華）」、そしてフランソワ・ザビエ最後の彫刻となった58番街の「サンジュ・アヴィゼ（とても豪華）」だった。[14]
2013年後半、ラランヌ氏の羊は、マンハッタンのチェルシー地区にある不動産開発業者で美術品収集家のマイケル・シュボ氏が考案した元ガソリンスタンドのゲッティ・ステーションの公共施設で最初のインスタレーションとなり、大きな注目を集めた。[15]
選ばれた報道
- キンセラ、アイリーン、「サザビーズ、ロンドンでの採用とニューヨークのラランヌ ショーで S|2 のプライベート販売を促進」、Artinfo、2013 年 10 月 7 日。
- グロス、マイケル・ジョセフ、「グラス・ステーション」、ニューヨーカー、2013 年 9 月 24 日。
- コクラン、サミュエル、「フランソワ＝ザビエ・ラランヌのムートン彫刻が「シープ・ステーション」で展示」、Architectural Digest、2013 年 9 月 18 日。
- グレイ、トビアス、「自然とアートの隣」、ウォール ストリート ジャーナル、2013 年 6 月 20 日。
参考文献
- ^ “クロード・ラランヌモルト、クールとブロンズの芸術家”. www.lefigaro.fr。 2019年4月10日。2019 年4 月 10 日に取得。
- ^ グライムズ、ウィリアム（2010年3月29日）。「シュルレアリスムの動物彫刻家フランソワ＝ザビエ・ラランヌが81歳で死去」ニューヨークタイムズ。死亡記事。
- ^ マルシェソー、D. (1998)。ラランヌ。フラマリオン。 p. 27.ISBN 978-2080136527
- ^ グライムズ、ウィリアム（2010年3月29日）。「シュルレアリスムの動物彫刻家フランソワ＝ザビエ・ラランヌが81歳で死去」。ニューヨークタイムズ。死亡記事。
- ^ スローニム、ジェフリー。 「クラス動物園」。ゴッサムマガジン。
- ^ アンドレ・ホフマン、La Creation Contemporaine、Paris et Ses Fontaines、de la Renaissance a nos jours。パリとパトリモワーヌのコレクション、パリ、1995 年。
- ^ “クロードとフランソワ＝グザヴィエ・ラランヌの芸術”.フランス文化.org。
- ^ 「クロード・ラランヌ」.シノア.org。
- ^ 「François-Xavier Lalanne」.ウォールストリート・インターナショナル. 2018年7月5日. 2021年10月29日閲覧。
- ^ 「ギャラリーマガジン」. 2019年4月11日。
- ^ ビラダス、ピラール (2006 年 4 月 2 日)。 「人間の宝」。ニューヨークタイムズ。
- ^ ab 「動物、植物、鉱物」。エコノミスト。2010年4月8日。
- ^ “『サンタモニカの恐竜』 (1989) クロード・ラランヌとフランソワ＝グザヴィエ・ラランヌ著”.パイプ。 2020年6月2日。2020 年6 月 3 日に取得。
- ^ ab Jose, Katherine. 「Park Avenue Recession Art, by Lalanne」. The New York Observer . 2009-10-15時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ビデオ：ラランヌの放牧羊がニューヨークのガソリンスタンドを占拠 | BLOUIN ARTINFO」www.blouinartinfo.com 。 2019年4月10日閲覧。