テキサスの音楽

アメリカ合衆国テキサス州は長い間音楽革新の中心地であり、多くの著名なミュージシャンの出身地です。テキサス人はテハーノやコンフント音楽、ロックンロール、ウェスタンスウィング、ジャズ、ピアノ、パンクロック、カントリー、ヒップホップ、エレクトロニックミュージック、ゴシック インダストリアルミュージック、宗教音楽、マリアッチ、サイケデリックロック、ザディコ、ブルースの発展の先駆者でした。^[1]

テキサス州キルゴアで育ったヴァン・クライバーンは、並外れた才能と数々の功績で称賛されたアメリカの著名なピアニストでした。 1958年にソ連のモスクワで開催された第1回チャイコフスキー国際コンクールで優勝した後、国際的な名声を得て、冷戦時代の文化外交の象徴となり、アメリカの音楽の卓越性の象徴となりました。クライバーンはその後のコンサートツアーやレコーディングでその地位を固め、ポップスターのような名声を獲得した最初のクラシック音楽家の一人となりました。彼はキャリアを通じて、グラミー賞生涯功労賞や大統領自由勲章など、数多くの賞を受賞しました。クライバーンはまた、ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールを創設し、このコンクールは世界中の若いピアニストを称賛し、奨励し続けており、クラシック音楽界における彼の功績と、キルゴアの音楽的遺産をさらに確固たるものにしています。

テキサス州では宗教音楽の伝統が長い。東テキサス音楽大会は1855年に開催され^[2] 、テキサス州で最も古い、そして米国で2番目に古い宗教ハープ大会である。南西テキサス宗教ハープ大会は1900年に開催された^[3]。

『セイクリッド・ハープ』および4シェイプ記譜法による他の本は、7シェイプ・ノートの ゴスペル音楽の先駆けであった。テキサス・ハンドブックによると、「7シェイプ・ノートの伝統を用いた最初のテキサスのコミュニティ・シンギングは、1879年12月後半に起こったと伝えられている。ジョージア州ダルトンのAJ・ショーウォルター・カンパニーを代表する巡回教師たち（会社の創設者AJ・ショーウォルターを含む）は、東テキサスのギディングスまで西へ出向き、数週間続いた田舎の音楽学校を指導した。」テキサスには、ナショナル・ミュージック・カンパニー、スタンプス・バクスター・ミュージック・アンド・プリンティング・カンパニー（1924年にVO・スタンプスによって設立され、後にJR・バクスターと提携）、およびスタンプス・カルテット・ミュージック・カンパニー（フランク・スタンプスによって設立）など、いくつかのゴスペル音楽コンベンション出版社がある。コンベンションのゴスペル音楽とコミュニティ・シンギングは、ミネラル・ウェルズ、ブラウンフィールド、ジャクソンビル、シーモア、スティーブンビルなど、テキサスの多くの町で今でも行われている。^[4]

ゴスペル歌手、作詞家、ミュージシャンのワシントン・フィリップスはフリーストーン郡出身である。ラグタイムとバレルハウスをゴスペル音楽に導入したゴスペル歌手でピアニストのアリゾナ・ドレーンズもテキサス出身である。^[5]

ラグタイム作曲家スコット・ジョプリンは1868年にテクサーカナ近郊に生まれ、後にミズーリ州のミュージックホールで演奏して有名になった。^[6]

ジーン・オースティンは1900年にゲインズビルで生まれた。オースティンは「マイ・ブルー・ヘブン」という歌を世に広め、この歌は1000万枚以上売れた。彼は元祖「クルーナー」として記憶され、「サウスランドの声」としてよく知られていた。^[7]

テキサスは昔から数多くのカントリーミュージシャンの出身地であり、活気あるカントリーミュージック文化を今も育んでいます。ミルトン・ブラウンやボブ・ウィルスなどのテキサスのホンキートンクミュージシャンはウエスタンスウィングの普及に貢献し、アスリープ・アット・ザ・ホイールなどの現代アーティストはこのジャンルの独特なスタイルを継承しています。カントリーの他のジャンルもテキサスで発展しました。テキサス州オレンジ生まれのマーシャ・ボールは、カントリーとケイジャンの影響を組み合わせました。アーネスト・タブと彼のカントリーソング「ウォーキング・ザ・フロア・オーバー・ユー」は、レフティ・フリゼルやジョニー・ホートンなどのスターの台頭の舞台を整えました。ポンティ・ボーン、ジョー・エリー、ロイド・メインズ、ブッチ・ハンコック、テリー・アレン、ジミー・デール・ギルモア、トミー・ハンコックは、テキサス州ラボックを拠点として、1960年代のラボックサウンドの発明に貢献しました。マック・デイビスはラボック出身のシンガーソングライターで、1970年代から1980年代にかけて最も成功したカントリー歌手の一人となった。^[8]

アウトロー・カントリーは、テキサスにルーツを持つもう一つの派生ジャンルであり、ウェイロン・ジェニングス、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、マイケル・マーティン・マーフィー、ロスト・ゴンゾ・バンド、ゲイリー・P・ナン、ウィリー・ネルソン（ 1954年から1956年までベイラー大学に通い、農業を専攻）などのテキサス人がこのムーブメントを牽引し、ビリー・ジョー・シェイバーなどの作家が巧みにサポートした。主にオースティンを拠点とするこのシーンは、ガイ・クラークやタウンズ・ヴァン・ザントなどのパフォーマーにインスピレーションを与えた。彼らの詩的な物語はフォークの伝統に大きく依存しており、ナンシー・グリフィスやスティーブ・アールなどの若いテキサス人アーティストに大きな影響を与え、今度は彼らがオルタナティブ・カントリーシーンに影響を与えた。テックス・リッターとジム・リーブスは、二人とも東テキサスのパノラ郡で育った。ボブ・ルーマンはナコドチェスで生まれた。

ヒューストン出身のケニー・ロジャースは、50年以上にわたるキャリアを持っています。1978年のアルバム「ザ・ギャンブラー」は、これまでリリースされたカントリーアルバムの中で最も有名なものの1つであり、世界中で3,500万枚を売り上げたと言われています。^[9]また、ヒューストン地域出身者には、クリント・ブラック（メモリアルで育った）、ロバート・アール・キーン（シャープスタウン）、ライル・ラヴェット（クラインの近くで育った）、そして最近ではジョージ・デュカス（メモリアルで育った）がいます。

サンアントニオ地域出身のジョージ・ストレイトのような現代のミュージシャンは、テキサスのカントリーミュージックの伝統を引き継いでいます。ストレイト「カントリーの王様」^[10]は、ウエスタンスウィングミュージック、バールームバラード、ホンキートンクスタイル、伝統的なカントリーミュージックのユニークなスタイルで知られる歌手、俳優、音楽プロデューサーです。彼は、音楽史上、あらゆるチャートやジャンルで最も多くのナンバーワンヒットシングルを出したアーティストであり、2016年までに60曲のナンバーワンヒットシングルを記録しています。^[11]

カントリー ミュージックでは、ランディ ロジャース バンド、ロバート アール キーン、ケビン ファウラー、コリー モロー、ジャック イングラム、ジョージ デュカス、ジェリージェフ ウォーカー、パットグリーン、ウェイド ボーウェン、リッチ オトゥール&イーライ ヤング バンドなどの歌手の独特なスタイルが「テキサス ミュージック」と呼ばれることがよくあります。

テキサスカントリーミュージック殿堂はテキサス州カーセージにあります。^[12]

ザディコは、ルイジアナ州南西部でフランス語系クレオール語話者によって発展した音楽ジャンルで、テキサス州南東部のヒューストン、ボーモント、ポートアーサー、オレンジなどの都市で人気があります。[ 13 ^]この音楽は、 1940年代後半から1950年代前半の石油ブームの時期に、多くのクレオール人とケイジャン人がより良い雇用機会を求めて移住してきたクリフトン・シェニエのようなこの音楽の初期の先駆者によってこの地域にもたらされました。^[14]

ブルースはミシシッピ・デルタで生まれ、20世紀までにテキサスに広まった。当初の聴衆は、木材伐採場や油田で働くアフリカ系アメリカ人労働者だった。世界恐慌が起こると、多くのミュージシャンがヒューストンやガルベストンなどの都市に移り、テキサス・ブルースと呼ばれるスタイルを生み出した。ブラインド・レモン・ジェファーソン（ダラスとその周辺）がこの分野の最初の主要アーティストであり、ヘンリー・トーマス、ブラインド・ウィリー・ジョンソン（主にゴスペル歌手）、ビッグ・ママ・ソーントン、ライトニン・ホプキンス、マンス・リップスコム、Tボーン・ウォーカー、メルビン・ジャクソン、アルジャー・「テキサス」・アレクサンダー、リトル・ハット・ジョーンズ、バスター・ピケンズ、ジョニー・「ギター」・ワトソン、ゴリー・カーターなどが続いた。^{[15] [16]}

1970年代までに、テキサス・ブルースは当初の人気をかなり失っていましたが、ジョン・ニッツィンガー、ジョニー・ウィンター、エドガー・ウィンター、ZZトップ、バッグス・ヘンダーソン、ザ・ファビュラス・サンダーバーズなどのアーティストによるブルースロックスタイルによって最終的に復活し、スティーヴィー・レイ・ヴォーンとアルバート・コリンズが率いた1980年代のブルース復活の舞台を整えました。

ブギウギは1870 年代に開発され、1920 年代後半に人気を博した音楽ジャンルです。最終的にはピアノから、ピアノデュオやトリオ、ギター、ビッグバンド、カントリー アンド ウエスタン ミュージック、ゴスペルへと広がりました。ブルースは伝統的にさまざまな感情を表現しますが、ブギウギは主にダンスと関連しています。

ゴリー・カーターの「ロック・アホワイル」（1949年）は、多くの作家によって世界初のロックンロールレコードとして引用されている。^{[17] [18] [19]この曲は、後の}チャック・ベリーの曲に似た、オーバードライブされた エレキギターのスタイルを特徴としている。^{[17] [19]}この曲は、カーターが生まれ、人生の大半を過ごしたヒューストンで録音された。 ^[19]

テキサス出身のミュージシャンとして最初のスターの一人はバディ・ホリーで、1936年にラボックで生まれ、1959年の飛行機事故で亡くなり、ラボックに埋葬されている。もう一人、テキサス州ウィンク出身のロックンロール歌手ロイ・オービソンも1950年代に人気を博した。その後にバディ・ノックス、ボビー・フラー、ダラスのロカビリースター、ジーン・サマーズ、ジョニー・キャロル、ロニー・ドーソンが続いた。南部ソウル歌手ジョー・テックスはテキサス州ロジャーズで生まれた。

1960年代には、ポートアーサー出身のジャニス・ジョプリンなど、多くの影響力のあるロックアーティストが登場しました。彼女は、ローリングストーン誌の2004年版「歴史上最も偉大なアーティスト100人」で46位にランクされています。ダグ・サームのサー・ダグラス・クインテットは、ロッキー・エリクソン率いるサイケデリックロックのアンダーグラウンド伝説、 13thフロア・エレベーターズと同様に、いくつかの影響力のあるパフォーマンスを発表しました。ガレージロックバンドのハートビーツは1966年に結成され、ラボックを拠点としていました。ZZトップのハードロックは、1969年にヒューストンのバンド、アメリカンブルースとムービングサイドウォークスから生まれました。 1971年、フォートワース出身のブラッドロックは「DOA」をリリースし、世界的に大ヒットしました。イーグルスのドン・ヘンリーはリンデンで育ちました。

1960年代と1970年代のサイケデリック・ロック運動は、テキサスに深く根付いている。サーティーンス・フロア・エレベーターズは、ギタリスト兼ボーカリストのロッキー・エリクソン、エレクトリック・ジャグ奏者のトミー・ホール、ギタリストのステイシー・サザーランドによってテキサス州オースティンで結成され、1965年から1969年まで活動していたアメリカのロックバンドである。バンドは、インターナショナル・アーティスツ・レコード・レーベルから4枚のLPと7枚の45回転レコードをリリースした。バブル・パピーは、1966年にロッド・プリンスとロイ・コックスによってサンアントニオで結成された。「バブル・パピー」 ^[20]という名前は、オルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』に登場する架空の子供の遊び「遠心力のバンブル・パピー」から取られた。バブル・パピーのライブデビューは、サンアントニオでのザ・フーの前座としてであった。

シャーウッド^[21]は、1968年から1969年にかけて人気を博したコーパスクリスティの5人組で、 1969年にスマッシュレコードから45回転レコードを2枚リリースした。彼らは、ビリー・ギボンズをフィーチャーしたムービング・サイドウォークスやサーティーンス・フロア・エレベーターズをモデルにしたサイケデリックポップグループだった。レッド・クレヨラとゴールデン・ドーンは、このジャンルを1970年代まで引き継いだが、ゴールデン・ドーンのジョージ・キニーは「エレベーター/ゴールデン・ドーンの神秘性は、少なくともオースティンの音楽シーンにおける実際の存在としては、永遠に消え去った。すべてが、かつての未来の夜明けの影のように、超現実的な神秘的な夢のように消え去った」と語っている。^[22]レッド・クレヨラのフロントマンであるメイヨ・トンプソンは、アンダーグラウンドの大物アーティスト ―ペール・ウブ、プライマル・スクリーム、ザ・フォール、ザ・レインコーツ、スクリッティ・ポリッティ― のプロデューサーとして立派なキャリアを築いた。^[23] 1990年代には、著名なロックの先駆者ロッキー・エリクソンの影響力が讃えられ、1990年にワーナー・ブラザーズからリリースされた『Where the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Erickson』では、様々なロッカーが彼の曲をレコーディングした。^[24]

オースティン出身のブラック・エンジェルスは2004年5月に結成された。バンド名はヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲「ブラック・エンジェルズ・デス・ソング」に由来する。2005年、ブラック・エンジェルスはノーザン・スター・レコードのサイケデリック音楽の2枚組コンピレーションアルバム「Psychedelica Vol.1」に収録された。スモーク・アンド・フェザーズは2007年にオースティンで結成された。^[25]オースティン・サイケ・フェストはサイケデリック音楽シーンのリヴァーブレーション・アプリシエーション・ソサエティのメンバーによって2008年に設立され、音楽とマルチメディアアートのフェスティバルを創設することで、サイケデリックロック発祥の地としてのオースティンの音楽史の遺産を称えることを目的としている。

テキサス州には、特にオースティンとヒューストンの多くの都市シーンから生まれた独特のパンク・ロックのサウンドが長い間存在してきた。特にオースティンは重要なパンク・シティとみなされており、1970年代後半から1980年代前半の主要な会場にはラウルズがあり、ここでオースティンのパンク/ニューウェーブ・シーンがスタートし、 1978年の最初の数週間にスカンクスとヴァイオレーターズが先頭に立った。他の重要な会場には、サウス・コングレス・アベニューのコンチネンタル・クラブや、ダウンタウンのクラブ・フット・フォース・ストリート（現在は閉店）などがある。ジェシー・サブレットがベースとボーカルを担当していたスカンクスは、忠実なファンがいただけでなく、パティ・スミス、エルヴィス・コステロ、ザ・クラッシュ、ブロンディなどのツアーバンドがラウルズやコンチネンタル・クラブでのライブに立ち寄って一緒に演奏したことで、シーンで大きな注目を集めた。

ラジオは、パンクの音を広め、パンク文化を創り出す上で大きな役割を果たしました。特にヒューストンでは、KTRU-FM のマリリン モックのS&M ショーと KPFT-FM のペリー コマのファンハウス ショーという 2 つの先駆的なラジオ番組が、バンドのインタビューや輸入盤レコードの演奏、そして DJ の華やかな個性を通じて、この街のパンク シーンの創造に大きく貢献しました。XLR8 などの地元のパンク雑誌やPublic Newsなどの音楽週刊誌、Real Records、Record Rack、Record Exchange、Vinal Edge などの独立系レコード店は、世界中のパンクや「ニュー ウェーブ」のサウンドを取り入れただけでなく、ファンがアーティストに会える店内コンサートも開催しました。 1980年代初期には、スカンクス、ビッグ・ボーイズ、ディックス、MDC、リアリー・レッド、ディジェネレイツ、マイドールズ、ヘイツ、ジュディーズ、ボリュマティックス、DRI、シック・メンタリティ、キラーワッツ、カルチュサイドらが牽引し、パンク界が栄えた。ダラスでも同様に、テレフォンズ、NCM、ボビー・ソックス・アンド・ザ・ティーンエイジ・クィアズ、ボム・スクワッド、ヒュー・ボーモント・エクスペリエンス、スティック・メン・ウィズ・レイ・ガンズらが活躍した。ヒューストンの著名なクラブには、アイランド、キャバレー・ヴォルテール（ダウンタウンの倉庫街にあるパンクロッククラブ）、アポカリプス・モンスター・クラブ（NASA近くのクリアレイク地区）、アクシオム（キャバレー・ヴォルテールの旧店舗のひとつ）、フィッツジェラルド、アビス、ナンバーズ（主にニューウェーブ系のクラブ）などがある。 1990年代半ば、ポスト・ハードコアバンドのアット・ザ・ドライブインが、その2つの派生バンドであるスパルタとザ・マーズ・ヴォルタとともにエルパソで結成された。テキサス出身の著名なホラーパンクやサイコビリーバンドには、ザ・レヴァレンド・ホートン・ヒート、ホラー・カルト、ザ・フレイメトリック・サブスなどがある。

テキサス出身のオルタナティブロックバンドも、1980年代後半から1990年代前半にかけて主流の人気を獲得した。これらのバンドには、Toadies（最大のヒット曲「Possum Kingdom 」はフォートワース西部の湖にちなんで名付けられた）、 Flickerstick、Fastball、Butthole Surfers （サンアントニオ出身、トリニティ大学で結成）、The Duckhills、Tripping Daisy、Blue October、そして1990年代末までにはThe Polyphonic SpreeやChlorineなどが含まれる。2000年代には、Bowling for Soupが大きな人気を博したほか、Toadiesのリードシンガー、 Vaden Todd Lewisが共同設立したBurden Brothersも人気を博した。Memphis May Fireはデントンで結成された。The New Bohemians、Forever The Sickest Kids、Crown The Empire、Fit for a Kingはダラス出身。Myka 、Relocateはヒューストン出身。クビライ・カーンはシャーマン出身です。

アーリントン地域のバンド、パンテラはメタルのジャンルに大きな影響を与えるようになった。^[26] プラノのバンド、ポリフィアはプログレッシブメタルアーティストとしてかなりの人気を獲得し、スティーヴ・ヴァイやBABYMETALとのコラボレーションで頂点に達した。パワー・トリップの曲「Executioner's Tax (Swing of the Axe)」のライブバージョンは、2021年のグラミー賞のベストメタルパフォーマンスにノミネートされた。

その他の有名なバンドとしては、Las Cruces、Brutal Juice、Drowning Pool、The Sword、Fair to Midland、Crown the Empire、Coilback、Oh, Sleeper、Fire From the Gods、Texas Hippie Coalition、Upon A Burning Body、Element Eighty などがあります。1980年代のヒューストンのメタル バンドとしては、 Helstar、King's X、Galactic Cowboys、The Hunger、Dirty Rotten Imbeciles、Dead Horseなどがあります。

Seventh Day SlumberやAddison Roadのようなキリスト教系のバンドはダラスで結成されました。Flyleafはベルトン出身です。

Tactical Sekt、Lesson Seven は、1987年から1992年までダラスで活動していたバンドで、スキニー・パピーやナイン・インチ・ネイルズとツアーをしていました。この間、Ministry、Laibach、Swans、Front Line Assembly、Meat Beat Manifesto、Weatherman、Clan of Xymox などと共演していました。International Thief Thief、Audio Assault、The Hunger、Sin DNA、Virus Filter、Souless Affection はテキサスを拠点とするアグロテック バンドで、多面的なエレクトロニック デュオMentallo や the Fixerも同様です。ヒューストンの Bozo Porno Circus は、 1998年から2004年まで6年連続でヒューストン プレスから「最優秀インダストリアル バンド」を受賞し、2009年に新メンバーとともに再活動しました。オースティンの Chant は、2009-2010 Austin Music Awards で「最優秀パフォーマンス インダストリアル バンド」を受賞しました。Torque Order はオースティンを拠点とするインダストリアル メタル バンドです。ダラス地域のインダストリアル バンドには、RivetHead、The Razorblade Dolls、Echelon High、Koppur Thief などがいます。

テキサスは実験的/前衛的な音楽の発祥地でもある。ヒューストンでは、ブラック・レザー・ジーザスが同州で最も古いハーシュ・ノイズ・バンドの一つであり、BLACKI Eのノイズとヒップホップの融合は、デス・グリップスの先駆けであると考える人もいる。^[27]。同じくヒューストン出身のジャンデックの音楽は、その不協和音と無調性によって特徴づけられ、ジョン・ケージやアルノルド・シェーンベルクのような前衛的な作曲家と比較される性質がある。^[28]注目すべき他の実験的/前衛的なアーティストもオースティン出身であり、シット・アンド・シャインやドロメズのようなアーティストが生まれ、パワーエレクトロニクスの先駆者であるホワイトハウスのフィリップ・ベストは現在オースティンに住んでいる。

歌手のエスター・フィリップスとピアニスト兼歌手のカミーユ・ハワードはガルベストン生まれ。エレクトリック・ブルースとR&Bのギタリスト、歌手兼ソングライターのバーバラ・リンはボーモント生まれ。1962年のヒット曲「 You'll Lose A Good Thing」で最もよく知られている。ケリー・ローランドとビヨンセはヒューストン出身。

ヒューストンは長い間、独立したヒップホップ音楽シーンの中心地であり、より大きな南部のヒップホップやギャングスタラップのコミュニティから影響を受け、また影響を与えてきました。著名なアーティストには、トラヴィス・スコット、カミリオネア、ポール・ウォール、バン・B、ピンプ・C、Z-Ro、ビッグ・ホーク、ビッグ・モー、ビッグ・メロ、ビッグ・スティーブ、クリス・ワード、C-Note、デヴィン・ザ・デュード、DJ DMD、ESG、ファット・パット、J-ドーグ、キラ・カイレオン、カーコ・バンズ、リル・ケケ、リル・フリップ、リル・O、リル・トロイ、マイク・D、マイク・ジョーンズ、K-Rino、アル・D、ミスター3-2、スリム・サグ、サウスパーク・メキシカン、ヤングスター、トレイ・ザ・トゥルース、スカーフェイス、ABN、ボス・ホッグ・アウトロウズ、ボタニー・ボーイズ、コギー・ブラザーズ、DEA、ゲリラ・マーブ、ゲトー・ボーイズ、ハーシェルウッド・ハードヘッズ、MOB、スクリュード・アップ・クリック、サウスパークなどのグループが含まれます。 Coalition とUGK。ヒューストンのヒップホップシーンは、Screwed Up Click のリーダーであるDJ Screwが考案したチョップド＆スクリュードサウンドで知られ、このスタイルと最も関連のある場所であり続けています。

ヴァニラ・アイスはダラスで生まれ、ダラスとマイアミを行ったり来たりしながら育った。^{[29] [30]} DOCは西ダラス出身。彼はドクター・ドレーとアーティスト兼ライターとして活動した。クリスチャン・ヒップホップ・アーティストのD-Boy Rodriguezはそこそこの商業的成功を収め、1980年代後半にダラスとテキサス州の他の地域で急成長していたクリスチャン・ヒップホップ・シーンの一員であったが、1990年に殺害された。ビッグ・ラーチ、ミスター・プーキー、ミスター・ルッチ、ビッグ・タック、ドーロー、ドンドリアなどのラッパーもダラス出身。伝説のラッパー、リル・シン、PKO、ワールドワイド、リッチー・ブランソン、キャデラック・ミュージック、キング・カイル・リー、マイク・ダイムズはすべてサンアントニオ出身である。^{[31]また、}デスティニーズ・チャイルドやゲイリー・クラーク・ジュニアなどの卒業生や、新進気鋭のレオン・ブリッジス、ザ・サファーズ、ラターシャ・リー、タメカ・ジョーンズ、アリーシア・ラニなどを含むR&Bシーンも急成長している。

テハーノ音楽は、メキシコのランチェーラ、ドイツのポルカ、ジャズ、ザディコなど、さまざまな音楽的影響が融合したものです。リディア・メンドーサ、アンセルモ・マルティネス、イシドロ・ロペス、サンティアゴ・アルメイダ、フラコ・ヒメネス、ジョー・エルナンデス、フレディ・フェンダー、ロジータ・フェルナンデス、テキサス・トルネードス、ナルシソ・マルティネスなどが、最も影響力のある人物です。ラ・マフィアとエルセ・ガルシアは、テキサスでテハーノの強力な基盤を築き、道を切り開きました。セレナ・キンタニージャは、 1990年代にスペイン語から英語への初のクロスオーバーヒットの1つでこのジャンルにさらなる注目を集め、当時のR&Bトレンドにメキシコのクンビアの影響を加えました。サンアンジェロのバンド、ロス・ロンリー・ボーイズは、テハーノと現代のブルースやジャズを融合させています。

センターポイント生まれのバーバラ・スミス・コンラッドは、国際的に高く評価されたオペラ界の メゾソプラノ歌手でした。

オースティンの芸術コミュニティは、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックス、ポリス、エルヴィス・コステロなどのアーティストを南西部で普及させるのに貢献した。^[要出典]テックスメックス/ニューウェイヴバンドのヴァレーホとジョー・キング・カラスコ&ザ・クラウンズは全国的に有名になった。1970年代後半の地元のパンクとニューウェイヴバンドには、ザ・ハンズ・アンド・ザ・スカンクスのほか、ザ・デリンクエンツ、スタンディング・ウェーブ、ジャック・リンボなどがあった。これらのバンドはすぐに、ザ・ディックス、ザ・オフェンダーズ、ビッグ・ボーイズなどのハードコアパンクバンドの流入と衝突した。アンビエントデュオのスターズ・オブ・ザ・リッドなどの他の有名なオースティンのバンドは、この衝突を完全に避けた。

オースティンは、特にレッド リバー アベニュー、サウス コングレス アベニュー、 6 番街の回廊にある中心的な音楽シーンを通じて、「世界のライブ ミュージックの中心地」と呼ばれています。テキサス音楽の殿堂とテキサス音楽博物館もここにあります。オースティン周辺は、オースティン シティ リミッツ ミュージック フェスティバルや、米国最大の年次音楽フェスティバルの 1 つであるサウス バイ サウスウエスト(1987 年創設) の開催地です。オースティンは、先駆者のロッキー エリクソンや13th フロア エレベーターズからバットホール サーファーズまで、長年革新的なサイケデリック サウンドの中心地であり、このジャンルとオースティンの貢献を祝うオースティン サイケ フェストという年次フェスティバルを主催しています。

オースティンは現在、アメリカのインディーロック界で人気を博しているバンドの拠点です。その中には、スプーン（歌手のブリット・ダニエルはテキサス大学出身）、ゴーストランド・オブザーバトリー、...アンド・ユー・ウィル・ノウ・アス・バイ・ザ・トレイル・オブ・デッド、アイ・ラヴ・ユー・バット・アイヴ・チョーズン・ダークネス、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ、オッカーヴィル・リバー、ザ・ブラック・エンジェルス、ザ・ブライト・ライト・ソーシャル・アワー、ホワイト・デニムなどが あります。

オースティンの音楽シーンが70年代半ばのプログレッシブ・カントリーからパンク/ニューウェーブ、そしてその後のオルタナティブの影響へと移行していく様子は、ジェシー・サブレットの回想録『Never the Same Again: A Rock n' Roll Gothic』に描かれており、同書では当時のスカンクスや他のバンドでのサブレットの体験が詳しく述べられている。サブレットはまた、音楽をテーマにした犯罪小説『Rock Critic Murders』、『Tough Baby』、『Boiled in Concrete』でもオースティンの音楽シーンを記録している。^[32]

ヒューストンの北東にあるメキシコ湾岸のこの地域には、ジョージ・ジョーンズ（2013年没）、クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン、ジャニス・ジョプリン、バーバラ・リン、エドガーとジョニー・ウィンター（2014年没）、JP・リチャードソン（別名「ビッグ・ボッパー」）、カントリー界のスター、マーク・チェスナット、トレイシー・バード、クレイ・ウォーカー、ジミーとデビッド・リー・カイザー、ラッパーのピンプ・C（2007年没）とUGKのバン・Bなど、多くの伝説的なミュージシャンも住んでいます。

コーパスクリスティは主にテハノのスター、セレナ・キンタニージャで知られていますが、レヴェレンド・ホートン・ヒートの歌手ジム・ヒースやガレージロックバンドのザカリー・サックスの故郷でもあります。

ダラスには豊かな音楽の伝統があります。ディープ エルム セントラル トラック地区で演奏した多作なミュージシャンの数は、南部ではメンフィスのビール ストリートに匹敵します。Tボーン ウォーカー、リード ベリー、ブラインド レモン ジェファーソン、ブラインド ウィリー ジョンソン、そしてロバート ジョンソン自身も、ボブ ウィルスとライト クラスト ダウボーイズがスタジオを去る頃に、この地域で初めてレコーディングを行いました。1960 年代には、ダラスは著名なエンターテイナーのトリニ ロペスとスティーヴィー レイ ヴォーンを輩出しました。ダラス出身の他の著名なミュージシャンには、エリカ・バドゥ、シダー・ウォルトン、バットホール・サーファーズのギビー・ヘインズ、モンキーズのマイク・ネスミス、ポリフォニック・スプリー、オールド97's、セント・ヴィンセント、エディ・ブリッケル＆ニュー・ボヘミアンズ、レットモジョー、ミートローフ、ノラ・ジョーンズ、ウィリー・ハッチ、バブーン、ザ・シークレット・マシーンズ、ドーロー、ザ・ペーパー・チェイス、デヴォーメント、アブスー、コース・オブ・エンパイア、MC 900フィート・ジーザス、ジェナ・ローズ、レヴァレンド・ホートン・ヒート、パンテラなどがいます。

ダラスでは、ダウンタウンに近く、現在高級化が進んでいるディープ・エルム周辺に活気のあるライブミュージックシーンがある。 ^[33]

デントンの音楽文化は、 1947年にノーステキサス大学音楽学部のジャズ研究プログラムが設立されたことに端を発しており、国内初の試みであった。過去20年間で、デントンの活気に満ちた多様な音楽文化は、ノーステキサス大学音楽学部の大学の世界を超えて成長してきた。2007年と2008年には、デントンの音楽シーンはガーディアン紙、ポップ・マターズ紙、^[34]、ニューヨーク・タイムズ紙で特集された。^[35] Paste Magazineは、 2008年にデントンを米国最高の音楽シーンに選んだ。 ^[36]デントンの音楽シーンは、文化ブログListverseで「認知度が低い音楽の拠点トップ10」で世界第1位にランクされた。^[37]

デントンのバンドには、長年の主力で2度のグラミー賞受賞歴を持つBrave Combo、 EXIT 380 、The Wee-Beasties、Norah Jones、 Deep Blue Something 、 The Ducks (以前の Moby Grape バンドではありません)、Lift to Experience、Centro-Matic、Brutal Juice、 Six Hard Brothers and a Dog 、 Drunk Skunks 、 Harry Has a Head Like a Ping Pong Balls 、 SayWhat 、 Chyeah Boi 、 the Don't Be Scurd 、 OkieDoke 、South San Gabriel、Slobberbone、 Pops Carter and the Funkmonsters 、The Drams、Bosque Brown、Eli Young Band、 Matthew and The Arrogant Sea 、Midlake、Record Hop、 History At Our Disposal 、The Marked Men、Fergus & Geronimo、 The Wax Museums 、 Violent Squid 、Neon Indian などがいます。

デントンでは、 35 デントンやデントン アーツ アンド ジャズ フェスティバルなど、いくつかの音楽フェスティバルが開催されます。

1960年代から1980年代にかけて、フォートワースの独立系レーベルであるブルーボネットが、ブラッドリー・キンケイド、ガールズ・オブ・ザ・ゴールデン・ウェスト、バディ・スターチャー、ヨーデリン・ケニー・ロバーツなど、カントリーミュージックや宗教音楽の先駆者アーティストや、20世紀前半にラジオで人気を博した多くのカントリーミュージックやゴスペルの先駆者たちによる高品質な素材のアルバムを多数録音した。

しかし、それ以前にボブ・ウィルスはフォートワースのすぐ北、サギノーのライトクラスト製粉所で活動を開始しました。ボブ・ウィルス、レオン・マコーリフ、トミー・ダンカンが初めて一緒に音楽を演奏し始めたのはここです。ウィルスはライトクラスト・ドウボーイズを勧誘し、彼らは後にボブ・ウィルスとテキサス・プレイボーイズに名前を変えました。

フリージャズの先駆者であるオーネット・コールマンは、ジャズ界の仲間であるロナルド・シャノン・ジャクソン、チャールズ・モフェット、プリンス・ラシャ、ジョン・カーター、デューイ・レッドマン、ジュリアス・ヘンプヒル、コーネル・デュプリーと同じくフォートワースで生まれ育ち、GA・バクスターが音楽教師を務めていたIMテレル高校に通っていた。 ^{[38] [39] [40] [41] [42] [43] [44]}

1971年、ブラッドロックはビルボード誌のトップ100チャートに3枚のアルバムを同時にランクインさせました。EMI/キャピトルで8枚のアルバムをリリースした後、彼らは世界中でカルト的なファンを維持しています。ブラッドロックの曲やヒット曲の共作者であるジョニー・ニッツィンガーは、今でも地元の会場で演奏し、レコーディングを行っています。トーディーズのデビューアルバム「ラバーネック」は1996年にプラチナディスクを獲得しました。Tボーン・バーネットはフォートワースで育ちました。ニンテンドーコアバンドのスカイ・イーツ・エアプレインはフォートワースで結成されました。

また、タウンズ・ヴァン・ザント、デルバート・マクリントン、レイ・シャープ、ジョニー・レッド、デヴィッド・パーソンズなど、多くの著名なソングライターもフォートワース出身です。

ヒューストンは、テキサス州の実験音楽の発祥地である。メイヨー・トンプソンのサイケデリックなフリーミュージックグループ、レッド・クレヨラや、作曲家ポーリン・オリヴェロスの実験的な作品から、ゲトー・ボーイズのハードコアラップ、ラステッド・シャットの原始的なスラッジロックまで、ヒューストンは長い間、実験音楽の発祥地であった。ザ・ペイン・ティーンズ、チャラランビデス、リチャード・ラミレスは、ヒューストンのよく知られたアーティストである。注目の新進バンドには、スペイン・カラード・オレンジ、サザン・バックトーンズ、ジェニファー・グラスマン、ザ・トン・トンズなどがある。この街で最も影響力のあるパンクバンドには、ハードコアのリアリー・レッドとDRIがあった。地元のシーンには、Culturcide、Verbal Abuse、Stark Raving Mad、Sik Mentality、Dresden 45、Legionnaire's Disease、The Hates、AK-47、The Killerwatz、Free Money、Asmodeus X、The Black Math Experiment、The Recipients、30 foot fall、Gone Rogue、The Degeneratesなどのアーティストも登場しています。ヒューストンは、 DJ ScrewやScrewed Up Clickによって普及した、チョップド アンド スクリュード ラップ ミュージックで知られています。

ヒューストンはまた、つかみどころのないカルトヒーローであるジャンデックと、やや目立つジャナ・ハンターに代表されるように、ブルース、フォーク、交唱の伝統にまたがるローファイ音楽の本拠地でもあります。ヒューストンは、 Living with the Law でグラミー賞を受賞し、スチールドブロギターに革命をもたらし、熱狂的なファンを獲得しながらも、2005年に肺がんで若くして亡くなったクリス・ホイットリー(1960–2005) の出身地であり、永眠の地でもあります。ヒューストンは、ビヨンセ、ヒラリー・ダフ、ZZトップ、ケリー・ローランド、およびデスティニーズ・チャイルドの他のオリジナルメンバーの故郷です。ヒューストンは、グラミー賞受賞ゴスペルアーティストのヨランダ・アダムスの出身地であり、2009年にビルボード誌によって過去10年間のゴスペルアーティストの第1位に選ばれました。ヒューストン生まれのジャズアーティストには、サックス奏者のビリー ハーパーとウォルター スミス 3 世、ピアニストのロバート グラスパーとジェイソン モラン、ドラマーのエリック ハーランドなどがいます。プレーリー ビュー コーエズは1940 年代にプレーリー ビュー A&M 大学で結成されました。カシミア高校は、 1960年代後半から1978年までカシミア・ステージ・バンドの本拠地でした。ヒューストンには、1950年代、1960年代、1970年代にさかのぼる大規模なフォーク・カントリーやブルース・シーンがあり、ナンシー・グリフィス、ガイ・クラーク、タウンズ・ヴァン・ザント、ライル・ラヴェット、ロバート・アール・キーン（ライル・ラヴェットとロバート・アール・キーンはともにテキサスA&M大学に通っていた）、ライトニン・ホプキンス、アルバート・コリンズ、ビッグ・ママ・ソーントン、ジョニー・コープランドなど、現在では有名なパフォーマーが多数在籍していました。彼らは地元のピーコック・レコードと契約していました。

サンアントニオは今でもテハノ音楽とヘビーメタルで知られていますが、毎年3日間にわたって開催されるテハノ・コンフント・フェスティバルは、コンフント音楽を祝う世界最大のイベントです。コンフントの伝説的ミュージシャンの多くがここで暮らし、レコーディングを行ってきました。ヴァレリオ・ロンゴリア、サンティアゴ・ヒメネス・シニアとジュニア、フラコ・ヒメネス（ボブ・ディランからローリング・ストーンズまで、あらゆるミュージシャンとレコーディングを行っています）、スティーブ・ジョーダンなど、多くのミュージシャンがここに住んでいます。

サンアントニオは、カリフォルニア州ロサンゼルスと並んでチカーノソウルの中心地の一つでもありました。サニー＆ザ・サンライナーズはトップ10入りを果たし、ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドに全国的に出演した初のメキシコ系アメリカ人バンドとなりました。その他の重要なチカーノソウルバンドには、ルディ＆ザ・リノ・バップス、ロイヤル・ジェスターズ、ディマス・ガルサ、ザ・デル・トーンズ、ジョー・ブラボー、ザ・リリックス、ソニー・エースなどがいます。一見すると、テキサス州サンアントニオはジャズの発展と直接結び付けられることはないと思われますが、この都市には長く非常に立派な歴史があります。1920年代から30年代には、アルフォンソ・トレントやテネレンス・T・ホルダーなど、伝説的な領土バンドの多くが南東テキサスを通過する際にここで演奏しました。サンアントニオには、長い間トロイ・フロイドのバンドが住んでいた。このバンドには、トランペット奏者のドン・アルバート、テナーサックス奏者のハーシェル・エバンス、バディ・テイトが所属していたこともあった。フロイドのバンドは、シャドウランド・ボールルームとプラザホテルの両方で定期的に演奏し、プラザホテルからは、HTSA 放送局で放送されていた。ドン・アルバートが後に、クラリネット奏者とサックス奏者のハーブ・ホールとルイス・コトレル、トランペット奏者のアルヴィン・アルコーンを含む自身のバンドを結成すると、彼らもシャドウランドで演奏した。ちなみに、アルバートは、自身のバンド名に「スウィング」という言葉を使った最初のバンドリーダーで、「アメリカで最も偉大なスウィングバンド」と記されている。また、ドラマーのクリフォード・「ブーツ」・ダグラスは、1932 年にサンアントニオでブーツ・アンド・ヒズ・バディーズというバンドを結成し、同地を拠点に活動した。この都市と長い関わりを持つミュージシャンの中には、アーニーとエミリオ・カセレス兄弟がいる。クラリネット奏者でサックス奏者のアーニーは、ジャック・ティーガーデン、グレン・ミラー、ベニー・グッドマン、トミー・ドーシー、ウッディ・ハーマンらが率いたスウィング時代の多くのバンドで演奏した。ニューヨークでエディ・コンドンやボビー・ハケットらと演奏した後、サンアントニオに定住し、そこで生涯を過ごした。彼の兄弟であるバイオリニストのエミリオとトランペット奏者のピネロもサンアントニオで演奏した。カセレス家のもう一人の人物であるデイビッドは、1990年代を通じてナイトクラブでバップアルト奏者として活躍した。^[45]

サンアントニオは、ハードコアオルタナティブロックバンドのバットホール・サーファーズも輩出しました。このバンドは1990年代半ばに主流となり、キャピトル・レコードと契約して、シングルやアルバムを何枚もチャートインさせました。サンアントニオで生まれ育った他の成功バンドには、ボックスカー・サタン、トゥー・トンズ・オブ・スティール、ザ・ユニオン・アンダーグラウンド、ラス・クルーセス、セイン、ハイパーバブル、フィアレス・イラニアンズ・フロム・ヘルなどがいます。サンアントニオはアメリカのクラシック音楽、ジャズが深く根付いており、KRTU-FMは国内でも最も重要なジャズラジオ局の1つであり、ジム・カラム・ジャズバンドはサンアントニオ・リバーウォークの定番の演奏者です。同じく大学ラジオ局のKSYM-FMでは、リチャード・ターナーによる「ザ・ベスト・オブ・ザ・ビートルズ」を特集し、彼の週刊番組で流すビートルズの音源の最も包括的なコレクションの1つを利用しています。

サンアントニオには、Local782 もあります。これはミュージシャン主導の非営利団体で、セミナー、パフォーマンス、ミキサー、ショーケース、資金集めなどのイベントを年間を通じて企画し、テキサスを拠点とするミュージシャンの教育と支援を目指しています。2000 年代に結成された多数の新しいロックバンドが、長年人気のGirl In A Coma (「Clumsy Sky」が第 7 回インディペンデント・ミュージック・アワードで最優秀パンクソング賞を受賞した) や Buttercup に加わり、急成長中の「インディ」シーンを作り上げています。これらのバンドには、Blowing Trees、Morris Orchids、We Leave At Midnight、Cartographers、Education などがあり、Education の 2011 年の最新アルバムAge Cage は、ザ・ストロークスのIs This Itやレジーナ・スペクターのSoviet Kitsch を手がけた有名なプロデューサー、ゴードン・ラファエルがプロデュースしました。 Exponential Records は、サンアントニオエレクトロニカの名を世に知らしめ、Aether としても知られる Diego Chavez や Mexicans With Guns としても知られる Ernest Gonzales などのアーティストを幅広い聴衆に広めることに貢献しました。

サンアントニオにはヒップホップのコミュニティも盛んで、MC兼プロデューサーのワールドワイド、クラシック、ゲットー、ソウルで名声を得たR&B風デュオのモジョー、タリブ・クウェリやバン・Bと「I'm So Tall」のコラボレーターとなったラッパーのクエスチョン、顧客にはデフ・ジャム・レコーディングスやソニー・ミュージックエンタテインメントなどがあるプロデューサー兼ラッパーのリッチー・ブランソン（本名マーカス・ブラウン） ^[46]、アルバム『デザート・イーグルス Vol. 1』が2010年のサンアントニオ・カレントのベスト・ミュージック・アドボケートで「サンアントニオ発の最も完成度の高いレコード」と称賛されたヴァルチャーズ・クルーがいる。サンアントニオはテキサス・デス・コア・バンドのアポン・ア・バーニング・ボディの本拠地でもある。サンアントニオ出身のクリストファー・クロスは1980年の「 Sailing 」を含む2曲のビルボードホット100で第1位を獲得した。

オースティン近郊のサンマルコスには、 This Will Destroy You、BROCKHAMPTON、The Oh Hellosなど、数多くの地元バンドが存在します。

1957年以降、ビルボードホット100で1位を獲得したテキサス出身のアーティストは以下の通り:ビヨンセ(2003年の「 Crazy in Love」など5曲の1位ヒット)、デスティニーズ・チャイルド( 2000年の「Say My Name 」など4曲の1位ヒット)、ケリー・ローランド( 2002年の「Dilemma」など4曲の1位ヒット)、ケリー・クラークソン(2002年の「 A Moment Like This 」など3曲の1位ヒット)、ロックンロールのパイオニア、ロイ・オービソン(1988年没) (1964年の「 Oh, Pretty Woman 」など2曲の1位ヒット)、カントリー歌手ケニー・ロジャース(2020年没) (1983年の「 Islands in the Stream」など2曲の1位ヒット)、クリストファー・クロス(1980年の「 Sailing」など2曲の1位ヒット)、ザ・クリケッツ(バディ・ホリー(1959年没) と共演)、1967年の「That'll Be the Day」など1957年）、BJトーマス（1970年の「Raindrops Keep Fallin' on My Head」）、ジャニス・ジョプリン（1970年没）（1971年の「Me and Bobby McGee 」、テキサス大学在学中）、ジョニー・ナッシュ（1972年の「I Can See Clearly Now」）、ミートローフ（1993年の「I'd Do Anything for Love」）、リサ・ローブ（1994年の「Stay (I Missed You)」）、カントリー・グループのローンスター（ 2000年の「Amazed 」）、ヒューストンのラッパー、カミリオネア（ 2006年の「Ridin' 」）、ダラスのラッパー、ポスト・マローンの4つのナンバーワン・ヒット（2017年の「Rockstar」など）、ヒューストンのラッパー、トラヴィス・スコットの「Sicko Mode」、ヒューストンのラッパー、ミーガン・ジー・スタリオン（「Savage (Megan Thee Stallion song)」 2020年にビヨンセと共演。

さらに、ビルボード200チャートでアルバム1位を獲得したテキサスのミュージシャンには、ジョージ・ストレイト（ 1997年4枚目「Carrying Your Love with Me」） 、パンテラ （Far Beyond Driven）、セレーナ （Dreaming of You）（1995年）、リアン・ライムス（1997年2枚目）、ラッパーのスカーフェイス（1997年）、ディクシー・チックス（ 2002年3枚目「Home 」）、ノラ・ジョーンズ（ 2003年3枚目「Come Away With Me」 ）、ヒラリー・ダフ（ 2003年2枚目「Metamorphosis」 ）、アシュリー・シンプソン（2004年2枚目「Autobiography」）、ポール・ウォール（2005年）、ジェイミー・フォックス（2006年）、UGK（2007年）、デミ・ロヴァート（2009年）、セレーナ・ゴメス（ 2015年3枚目「Revival」）などがいます。ミランダ・ランバート (プラチナ)は 2014 年、ラッパーのレクレーは2014 年、ラッパーのトラヴィス・スコット(2 つの #1 を獲得)、ソランジュ・ノウルズは2016 年にそれぞれ 1 位を獲得しました。ペンタトニックスは、ビルボード 200 で 2 つの #1 アルバムを獲得しています。サンマルコス出身のヒップホップ グループ、ブロックハンプトンは、2018 年に #1 アルバムを獲得しました。エルパソ出身の R&B シンガー、カリードは、2019 年に #1 アルバムを獲得しました。

• アメリカン・ハードコア：部族の歴史、スティーブン・ブラッシュ著。フェラル・ハウス。2001年。ISBN 0-922915-71-7 
• テキサス音楽ハンドブック、ロイ・R・バークレー、ダグラス・E・バーネット、キャシー・ブリガム編。テキサス州歴史協会。2003年。ISBN 0-87611-194-0 
• テキサス・メキシコ連合：労働者階級の音楽の歴史、マヌエル・ペーニャ著。テキサス大学出版局。1985年。ISBN 0-292-78080-X 

• ヒューストンに関する歌のリスト
• テキサス音楽事務所