ジョン博士

ジョン博士
2007年 ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルでのドクター・ジョン
背景情報
出生名	マルコム・ジョン・レベナック・ジュニア
別名	マック・レベナック ジョン・クロウ博士 ドクター・ジョン・ザ・ナイト・トリッパー
生まれる	（1941-11-20）1941年11月20日、米国 ルイジアナ州ニューオーリンズ
死亡	2019年6月6日(2019-06-06)（享年77歳） 米国ルイジアナ州ニューオーリンズ
ジャンル	ブルース ジャズ R&B 魂 ファンク ブルースロック 沼の岩
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ボーカル ピアノ キーボード ギター
活動年数	1950年代～2019年
ラベル	アトコ ブルーノート なし コンコルド ちゃんとした
以前は	レッキングクルー リンゴ・スターと彼のオールスターバンド
Webサイト	ナイトトリッパー

マルコム・ジョン・レベナック・ジュニア（1941年11月20日 - 2019年6月6日）は、アメリカの歌手、ソングライター、ピアニストで、芸名ドクター・ジョンでよく知られています。彼の音楽は、ニューオーリンズのブルース、ジャズ、R&B、ソウル、ファンクを組み合わせたものでした。^[1]

1950年代後半から死去するまでセッションミュージシャンとして活躍し、1960年代後半にはアルバム『Gris-Gris』（1968年）のリリースとバース・ブルース＆プログレッシブ・ミュージック・フェスティバル（1970年）への出演で人気を博した。彼は通常、薬売りショー、マルディグラの衣装、ブードゥー教の儀式にインスピレーションを得た、生き生きとした演劇的なステージショーを披露した。レベナックは30枚のスタジオアルバムと9枚のライブアルバムを録音したほか、何千人ものミュージシャンのレコーディングにも参加した。1973年には「 Right Place, Wrong Time」 でトップ10ヒットシングルを達成した。

レベナックは1941年11月20日、ルイジアナ州ニューオーリンズで生まれた。 ^{[2] [3]}彼はドロシー（旧姓クロニン）とマルコム・ジョン・レベナックの息子で、ドイツ、アイルランド、スペイン、イギリス、フランスの血統を受け継いでいた。^{[4] [5]}彼の父親はニューオーリンズのイーストエンドで電気店を経営しており、ラジオやテレビの修理やレコードの販売を行っていた。^[6]ニューオーリンズの第3区で育った彼は、ピアノを弾く祖父や叔父、叔母、姉妹、いとこたちが歌うミンストレルショーの曲から幼い頃から音楽の影響を受けていた。彼は10代になるまで音楽のレッスンを受けておらず、短期間合唱団に入っただけで追い出された。^[7]レベナックがまだ少年だった頃、父親はジャズミュージシャンのキング・オリバーやルイ・アームストロングを彼に紹介し、後に2014年にリリースされたSke-Dat-De-Dat: The Spirit of Satchにインスピレーションを与えた。思春期の間、父親のコネのおかげでリトル・リチャードやギター・スリムなどのロックアーティストのレコーディングルームに行くことができた。後に彼はニューオーリンズのクラブで主にギターで演奏するようになり、様々な地元のアーティストとステージで共演した。^[8]

レベナックは13歳くらいのとき、プロフェッサー・ロングヘアと出会った。教授の派手な服装と印象的な音楽スタイルに感銘を受けたレベナックは、^[7]すぐに彼と演奏するようになり、プロのミュージシャンとしての人生を歩み始めた。^[8]後に彼は、スタジオデビューは1955年か1956年頃、アラジン・レコードのエディ・メスナーに作詞家兼アーティストとして契約されたときだったと回想している。1957年末、ダニー・ケスラーの助けを借りてミュージシャン組合に加入し、その後、プロのミュージシャンであると自認するようになった。^[9]

16歳のとき、レベナックはエース・レコードのプロデューサーとしてジョニー・ヴィンセントに雇われた。^[9]そこで彼は、ジェイムズ・ブッカー、アール・キング、ジミー・クラントンなど多くのアーティストと仕事をした経験を積んだ。イエズス会高校で苦労しながらも、彼はすでにナイトクラブで演奏していたが、イエズス会の神父たちはそれを認めなかった。彼は在学中に最初のバンド、ザ・ドミノズを結成した。^[10]神父たちは彼に、クラブで演奏するのをやめるか、学校を去るかするよう告げた。レベナックは1954年に高校を退学となり^[11]、それ以降は完全に音楽に専念した。

1950年代後半のニューオーリンズで、レベナックは自身のバンド、マック・レベナック・アンド・ザ・スカイライナーズ（ドラム：ポール・ステール/デニス・「ブーツィー」・キュケ、ベース：アール・スタンレー、トランペット：チャーリー・ミラー、サックス：チャーリー・マデュエル、ボーカル：ローランド・「ストーン」・ルブラン）を率い、フランキー・フォード・アンド・ザ・サンダーバーズ、ジェリー・バーン・アンド・ザ・ローファーズなど他のバンドとも演奏した。彼が初めて（共作した）ロックンロール曲「ライト・アウト」（1957年）はジェリー・バーンが歌い、地域的ヒットとなった。^[10] 1959年にレックスレコードからボ・ディドリーの影響を受けたインストゥルメンタル曲「Storm Warning」をリリースし、地域的なヒットとなった。A &Rではチャーリー・ミラーと共に、地元のエース、ロン、リックといったレーベルのジョニー・ヴィンセントとジョー・コロナのためにモノラルシングルを45回転レコードで録音した。ミラーがホーンアレンジを書き、ホーンを率いる間、彼はリズムセクションを統括した。これはミラーが正式に音楽を学ぶためにニューヨークに移るまで続いた。^[12]

レベナックのギタリストとしての経歴は、1960年頃にフロリダ州ジャクソンビルでの演奏中に銃撃を受けて左手の薬指（ギターのフレットを押さえる指^）を負傷したことで中断された。^{[13] [14] [15]}負傷後、レベナックはベースギターに集中し、その後ピアノをメイン楽器とし、プロフェッサー・ロングヘアに影響を受けたスタイルを展開した。^[16]

レベナックはニューオーリンズで麻薬の使用と販売、売春宿の経営といった違法行為に手を染めた。麻薬の罪で逮捕され、フォートワースの連邦刑務所で2年間の刑を宣告された。刑期は1965年に満了し、ロサンゼルスへ向かった。^[17]

ロサンゼルスに定住すると^[8]、1960年代から1970年代にかけて、彼はロサンゼルスのスタジオシーンで「ファーストコール」セッションミュージシャンとなり、いわゆる「レッキングクルー」と呼ばれるスタジオミュージシャンの一員となった。^[16]彼はソニー&シェールのバックコーラスを務めた（シェールの初映画『チャスティティ』の劇中音楽も担当）、キャンドヒートのアルバム『リヴィング・ザ・ブルース』（1968年）と『フューチャー・ブルース』（1970年）、フランク・ザッパ&ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションの『フリーク・アウト!』（1966年）でもバックコーラスを担当した。^[16]

若い頃、レベナックはニューオーリンズのブードゥー教に興味を持ち、ロサンゼルスで古い友人のロニー・バロンのためにドクター・ジョンのペルソナを考案した。これは、ハイチからニューオーリンズに来たセネガルの王子、呪術師、薬草医、霊的治療師であるドクター・ジョンの生涯に基づいていた。この自由黒人男性はバイユー・ロードに住み、15人の妻と50人以上の子供がいると主張していた。彼は、防腐処理されたサソリや動物や人間の頭蓋骨に加えて、様々な蛇やトカゲを飼っており、身に着けると危険から守られると言われるブードゥー教のお守り、グリグリを販売していた。^{[18] [19]}

レベナックはこのコンセプトに基づいてレコードとステージショーを制作することを決定し、ドクター・ジョンをニューオーリンズの伝統の象徴として登場させた。当初の計画では、バロンが「ドクター・ジョン」の身元を名乗って表舞台に立つことになっていたが、レベナックはドクター・ジョンの作家、ミュージシャン、プロデューサーとして舞台裏で働くことになっていたが、これは実現しなかった。バロンはプロジェクトから脱退し、レベナックがドクター・ジョンの役割（と身元）を引き継いだ。^[20] グリス・グリスは、1968年1月にリリースされたドクター・ジョンのデビューアルバムの名前となり、彼独自の「ブードゥー医学」を表現した。^[21]

1960年代後半から、レベナックは「ドクター・ジョン、ナイト・トリッパー」というペルソナを採用してソロアーティストとして名声を得た。ドクター・ジョンの演技は、ニューオーリンズ風のリズム・アンド・ブルースとサイケデリック・ロック、そして凝った衣装や頭飾りを含むブードゥー教の儀式に近い手の込んだステージショーを組み合わせたものだった。1970年にハワード・スミスが彼に「ドクター・ジョン、ナイト・トリッパー」という名前の由来を尋ねたとき、彼は「それ以前はプロフェッサー・ビザールと呼ばれていたんだ。みんなは僕を「ビショップ」とか「ガバナー」とか呼んでいたんだけど、しばらくすると「ドクター」と呼ばれるようになったから、僕はそれをずっと自分に付けていたんだ」と答えた。^[22]ドクター・ジョンの初期のレコードでは、アーティスト名は「ドクター・ジョン、ナイト・トリッパー」だったが、作詞作曲のクレジットでは「ドクター・ジョン・クロウ」とされていた。数年のうちに、「ナイト・トリッパー」のサブタイトルは削除され、レベナックは作曲とプロデュース/編曲のクレジットに本名を再び使用するようになった。

1968年のデビューアルバム『グリス・グリス』は、ブードゥーのリズムとチャントをニューオーリンズの音楽の伝統と融合させており、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」リストで143位にランクされました。 ^[23] さらに3枚のアルバム『バビロン』（1969年）、『レメディーズ』（1970年）、『太陽、月とハーブス』 （1971年）が『グリス・グリス』と同じような趣旨でリリースされました。

1969年初頭から中頃にかけて、ドクター・ジョンは、リチャード・"ディディマス"・ワシントン (コンガ)、リチャード・クルックス (ドラム)、デヴィッド・L・ジョンソン (ベース)、ゲイリー・カリノ (ギター) といったサポートミュージシャン、そしてエレノア・バルーシアン、ザ・ケーキのジャネット・ジェイコブス、シェリー・グラディといった歌手を従えて、広範囲にツアーを行った。その年の後半には、クルックスとジョンソンにダグ・ヘイスティングス (ギター) とドン・マカリスター (マンドリン) が加わり、東海岸を広範囲にツアーする第2ラインナップが結成された。同年、ドクター・ジョンはミュージック・フロム・フリー・クリークの「スーパーセッション」プロジェクトに参加し、エリック・クラプトンと3曲で共演した。ワシントンとクルックスもこのプロジェクトに参加した。

『ザ・サン・ムーン・アンド・ハーブス』がリリースされる頃には、彼はカルト的な人気を獲得しており、その中にはエリック・クラプトンやミック・ジャガーといったアーティストも含まれ、2人ともこのアルバムのセッションに参加している。このアルバムは、彼の『ナイト・トリッパー』のブードゥー、サイケデリックなペルソナから、伝統的なニューオーリンズR&Bやファンクに近いペルソナへの移行期となった。次のアルバム『ドクター・ジョンズ・ガンボ』では、ドラマーのフレッド・スタールがバンドの中心となり、画期的なレコーディングとなり、今日まで彼の最も人気のあるアルバムの1つとなっている。

ドクター・ジョンは、グリス・グリスと並んで、1972年から74年にかけてのレコーディングで最もよく知られている。1972年のアルバム『ドクター・ジョンズ・ガンボ』は、ニューオーリンズのR&Bスタンダードを数曲カバーし、オリジナルは1曲のみという、ニューオーリンズ音楽の礎となった。1994年の自伝『アンダー・ア・フードゥー・ムーン』で、ドクター・ジョンは次のように書いている。「1972年に『ガンボ』をレコーディングした。これは、1940年代後半から1950年代にかけてニューオーリンズで育った音楽へのトリビュートであると同時に、私なりの解釈でもあった。ニューオーリンズの特徴である小さな変化をできるだけ残しつつ、ピアノとギターで独自のファンクノロジーを追求するよう努めた。」アルバムからのリードシングル「Iko Iko」はビルボードホット100シングルチャートにランクインし、最終的に71位に達した。2003年、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で404位にランクされた。^[24]

ガンボで、ドクター・ジョンは、ドクター・ジョンというペルソナを名乗って以来、彼のキャリアを牽引してきたサイケデリックなブードゥー音楽と演劇の域を超えてキャリアを拡大した。とはいえ、それらは常に彼の音楽とアイデンティティの不可欠な部分であり続けた。1998年のアヌーサ・ゾーンで、彼はフルアルバムで再び音楽のこの側面に完全に集中した。「新しいレコードを録音した後、私は、もうマイティ・クー・デ・フィヨ・フードゥーショーには飽きたと判断したので、1967年以来ツアーで続けてきたグリス・グリのルーチンを捨て、新しい演目を作り上げた。ガンボで取り上げたニューオーリンズのスタンダードをフィーチャーしたマルディグラレビューだ」と彼は書いている。

1973年初頭、トーマス・ジェファーソン・ケイはドクター・ジョン、マイク・ブルームフィールド、ジョン・ポール・ハモンドとのコラボレーションをフィーチャーしたアルバムを制作しました。このアルバム「Triumvirate」は、サンフランシスコのコロンビア・スタジオとロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーズで録音されました。

1973年、アレン・トゥーサンのプロデュースとザ・ミーターズのバックバンドで、ドクター・ジョンはニューオーリンズ・ファンクの代表作『イン・ザ・ライト・プレイス』をリリースした。グリス＝グリスが彼の音楽のブードゥー教の影響を受けた側面を世界に紹介したのと同じように、またドクター・ジョンの『ガンボ』が彼のニューオーリンズ・スタンダードの尊敬すべき解釈者としての長いキャリアの評判の始まりとなったように、『イン・ザ・ライト・プレイス』はドクター・ジョンをニューオーリンズ・ファンクの主要大使の一人として確立した。アルバムについてドクター・ジョンは「このアルバムは過去に作ったものよりもストレートなダンス感覚があったが、それでもR&Bにしっかりと根ざしていた」と述べている^{[要出典] 。このアルバムは}ビルボードのアルバムチャートで24位まで上昇した。 1973年7月、シングル「Right Place, Wrong Time」はビルボード・ホット100シングルチャートで9位、ホット・ソウル・シングルチャートで19位を記録した。^[25]セカンド・シングル「Such a Night」は42位を記録した。「Right Place Wrong Time」は今でもほとんどのクラシック・ロック局で頻繁に流されており、彼の最もよく知られた曲である。ボブ・ディラン、ベット・ミドラー、ダグ・サームなどのアーティストが歌詞に数行提供しており、皮肉な不運や失敗の例がいくつか挙げられている。

ドクター・ジョンは『イン・ザ・ライト・プレイス』の成功の方程式を利用しようと、再びアレン・トゥーサン、ザ・ミーターズとコラボレーションし、次のアルバム『デスティヴリー・ボナルー』を1974年にリリースした。このアルバムの一部にちなんで、テネシー州のフェスティバルの名前が付けられた。 『イン・ザ・ライト・プレイス』と雰囲気は似ているものの、前作のように主流にはなれなかった。シングル「(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away」はビルボードホット100チャートで最高92位を記録し、現在まで彼がホット100にランクインしたのはこれが最後となった。これは1994年の『テレビジョン』まで彼の最後の純粋なファンクアルバムとなったが、^[26]ブードゥー教や伝統的なニューオーリンズR&Bの影響と同様に、ファンクは最後まで彼の作品のほとんど、特にライブコンサートに大きな影響を与え続けた。

1970年代半ば、ドクター・ジョンはR&Rの殿堂/ソングライターの殿堂入り作家ドック・ポーマスとほぼ20年にわたるコラボレーションを開始し、ドクター・ジョンのリリース作品City LightsやTango Palace、そして1982年に最優秀民族・伝統的レコーディング部門のグラミー賞を受賞したBBキングのスチュアート・レヴィンがプロデュースしたThere Must Be a Better World Somewhere のための曲を制作した。ドクター・ジョンはまた、1991年に死去する前にポーマスと書いた最後の曲となった「I'm On a Roll」を、現在は廃盤となっているライノ/フォワード・レコードが1995年にポーマスに捧げたトリビュート作品Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus のために録音した。追悼曲には、ボブ・ディラン、ジョン・ハイアット、ショーン・コルヴィン、ブライアン・ウィルソン、ザ・バンド、ロス・ロボス、ディオン、ロザンヌ・キャッシュ、ソロモン・バーク、ルー・リードによるポマス作曲の曲のカバーが含まれていた。ポマスの娘によると、ドクター・ジョンと彼女の父親は作曲パートナーであると同時に非常に親しい友人であった。ドクター・ジョンは、1991年3月17日にニューヨークで行われたポマスの葬儀で、数多くの弔辞のうちの1つを述べ、歌手のジミー・スコットと共演した。

1976年の感謝祭の日、彼はザ・バンドのフェアウェルコンサートで「Such a Night」を演奏した。このコンサートはマーティン・スコセッシによって撮影され、 The Last Waltzとして公開された。1979年には、伝説のプロフェッサー・ロングヘアとコラボレーションし、フェス（ヘンリー・バードの別名）の最後のレコーディングであるCrawfish Fiestaにギタリストとして参加した。このアルバムは1980年に第1回WCハンディ・ブルース・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、1980年1月にロングヘアが死去した直後にリリースされた。

1970年代半ばまでに、レベナックはブルース、ニューオーリンズR&B、ティン・パン・アレーのスタンダードなどを取り入れた音楽に注力するようになった。1975年、マネージャーのリチャード・フランザーはプロデューサーのボブ・エズリンを雇い、ハリウッド・ビー・ザ・ネームはカリフォルニア州ロサンゼルスのチェロキー・スタジオでライブ録音された。^[27]このスタジオはセッションのためにニューオーリンズのナイトクラブに改造された。1981年と1983年、ドクター・ジョンはボルチモアを拠点とするクリーン・カッツ・レーベルで2枚のピアノソロアルバム『 Dr. John Plays Mac Rebennack』と『The Brightest Smile in Town』を録音した。この2つのレコーディングでは、自作のブギウギ曲を多く演奏した。

ドクター・ジョンは、キャリアを通じてセッション・ミュージシャンとしても活躍した。ローリング・ストーンズの1972年の曲「Let It Loose」でバック・ボーカルを務め、 1974年にはカーリー・サイモンとジェームス・テイラーのデュエット「Mockingbird 」（ Hotcakesより）で、 1976年にはニール・ダイアモンドのBeautiful Noiseでバックコーラスを務めた。また、サイモンのアルバムPlaying Possumに「More and More」という曲を提供した。マリア・マルダーの1973年のソロ・デビュー・アルバムでは、自身が作曲した「Three Dollar Bill」を含む3曲で演奏した。マルダーの1992年のルイジアナ・ラヴ・コールでは、4曲で歌い、2曲でピアノを弾いた。ヴァン・モリソンの1977年のアルバムA Period of Transitionでは共同プロデューサーを務め、キーボードとギターも演奏した。彼は作詞家または共同作詞家として3曲（「Washer Woman」、「The Ties That Bind」、「That's My Home」）を提供し、また、リヴォン・ヘルムの1977年リリースのアルバム『Levon Helm & the RCO All-Stars』でギターとキーボードを演奏した。彼は1977年3月19日のNBCの『サタデー・ナイト・ライブ』のエピソードに出演した。

彼は、リッキー・リー・ジョーンズの1979年のソロデビューアルバムで大成功を収めたキーボードを演奏した。彼はウィリー・ドゥ・ヴィルとツアーを行い、彼のアルバムReturn to Magenta (1978)、Victory Mixture (1990)、Backstreets of Desire (1992)、Big Easy Fantasy (1995)に参加した。1997年には、スピリチュアライズドのアルバムLadies and Gentlemen We Are Floating in Spaceに収録されている曲「Cop Shoot Cop」でピアノとボーカルを担当した。彼の音楽は、1985年のナショナルランプーンのヨーロッパバケーションの「New Looks」や1988年のカラーズの「Such a Night」など、多くの映画で取り上げられた。 1992年、ドクター・ジョンはニューオーリンズの名曲を多数収録したアルバムGoin' Back to New Orleansをリリースした。このアルバムでは、アーロン・ネヴィル、ネヴィル・ブラザーズ、アル・ハート、ピート・ファウンテンなど、ニューオーリンズを拠点とする多くの偉大なミュージシャンがドクター・ジョンのバックコーラスを務めた。ドクター・ジョンは1992年のフランコ・フォリーズ・フェスティバルで初のアメリカ人アーティストとしても演奏した。

ドクター・ジョンの長年の親友で元個人マネージャーのポール・ハウリラは、ドクター・ジョンをロサンゼルスからニューヨークへ移し、「クロスオーバー」の仕事を確保し、1970年代から1990年代にかけてドクター・ジョンのイメージを修正した責任を負っていた。ドクター・ジョンが証言しているように、ポール・ハウリラは舞台裏の頭脳だった。彼らは親しい友人であり続けた。ドクター・ジョンは、ポパイズ・チキン＆ビスケットの「Luv dat Chicken ...」のジングルや、 1990年代初期のテレビコメディ「ブロッサム」のテーマソング（「My Opinionation」）のボーカルも提供した。ハリー・コニック・ジュニアとの「 Do You Know What It Means to Miss New Orleans?」のバージョンは、1990年にコニックのアルバム20とVHS Singin' & Swingin'でリリースされた。ドクター・ジョンは2009年にルイジアナに戻った。

1970年代後半から1991年にかけて、ドクター・ジョンは伝説のブリル・ビルディングのソングライター、ドック・ポーマスと115曲以上の曲を共作した。ポーマスと共作した曲のいくつかは、マリアンヌ・フェイスフル、BBキング、アーマ・トーマス、ジョニー・アダムスなどによって録音された。1991年3月17日、ドクター・ジョンはポーマスの葬儀で「マイ・バディ」を演奏した。

出演映画には、マーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー『ラスト・ワルツ』 (この映画ではバンドに加わり、自身の曲「Such a Night」を演奏)、1978年のビートルズにインスパイアされたミュージカル『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、そして『ブルース・ブラザーズ2000』 (架空のバンド、ルイジアナ・ゲイター・ボーイズに加わり、「 How Blue Can You Get 」と「New Orleans」を演奏)などがある。ドノヴァンの曲「Season of the Witch 」の彼のバージョンもこの映画とサウンドトラックで取り上げられている。1996年には、映画「101匹わんちゃん」のエンドクレジットで「クルエラ・ド・ヴィル」を演奏した。

彼は1982年に公開されたジョン・スタインベックの『キャナリー・ロウ』の映画版の音楽を書き、演奏した。彼のヒット曲「Right Place Wrong Time」は、映画『ビヨンド・ザ・フューズド』や『サハラ』、テレビドラマ『アメリカン・ホラー・ストーリー:魔女の集会』で頻繁に使用された。ドクター・ジョンはまた、ホームスパン・テープスが出版したいくつかのビデオやオーディオのブルースやニューオーリンズのピアノレッスンにも登場した。その他のドキュメンタリー映画の音楽には、ニューオーリンズ方言映画『Yeah You Rite!』 (1985) ^[28]や1987年の『American Tongues』がある。

1989年7月から9月にかけて、ドクター・ジョンはピアノ、ベース、ボーカルを担当するリヴォン・ヘルム、リック・ダンコ、ニルス・ロフグレン、ジム・ケルトナー、ジョー・ウォルシュ、ビリー・プレストン、クラレンス・クレモンスと共に、最初のリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドでツアーを行った。 ^[29]このツアーでは、1990年のライブアルバム『リンゴ・スター・アンド・ヒズ・オールスター・バンド』が制作された。

1997年、彼はルー・リードの「パーフェクト・デイ」のチャリティー・シングル版に参加した。同年、スピリチュアライズドの絶賛されたアルバム『レディース・アンド・ジェントルメン・ウィー・アー・フローティング・イン・スペース』に収録されている「コップ・シュート・コップ…」でピアノを演奏した。フロントマンのジェイソン・ピアースはドクター・ジョンの音楽のファンであり、ドラマーのデーモン・リース、ギタリストのタイポールサンドラと共にドクター・ジョンの1998年のアルバム『アヌーサ・ゾーン』にゲスト参加することで応えた。彼はドラマーのハーマン・V・アーネスト3世、ベースのデヴィッド・バラード、ギターのトミー・モラン、トランペット奏者のチャーリー・ミラー、テナーのレッド・タイラー、バリトン・サックスのロニー・キューバーと共にライブ・アルバム『トリッピン・ライヴ』を録音した。

2005年9月、彼はボビー・チャールズの「Walkin' to New Orleans」を演奏し、シェルター・フロム・ザ・ストーム：ガルフコースト ・テレソンのコンサートの締めくくりを飾った。これは、彼の故郷ニューオーリンズが壊滅的な被害を受けた後のハリケーン・カトリーナの被災者救済のためであった。2005年11月、彼はニューオーリンズ・ミュージシャンズ・クリニック、救世軍、アメリカ・ジャズ財団に寄付するため、4曲入りEP 「Sippiana Hericane 」をリリースした。2006年2月5日、彼は同じくニューオーリンズ出身のアーロン・ネヴィル、デトロイト在住のアレサ・フランクリン、150人の合唱団とともに、第41回スーパーボウルでニューオーリンズへの試合前のトリビュートの一環として国歌を斉唱した。 2006年2月8日、彼はアラン・トゥーサン、ボニー・レイット、ジ・エッジ、アーマ・トーマスと共に、 2006年グラミー賞のクロージングパフォーマンスとして「We Can Can」を披露した。2014年には、ファレル・ウィリアムスやジャネール・モネイと共にNBAオールスターゲームに出演した。

2006年5月12日、ドクター・ジョンはアビーロード・スタジオで『Live from Abbey Road』のライブセッションを録音した。彼のパフォーマンスは、リアン・ライムスやマッシヴ・アタックの演奏とともに、米国のサンダンス・チャンネルと英国のチャンネル4で放送された。彼は、2006年より放送されているPBSの子供番組『おさるのジョージ』のオープニングテーマ曲を演奏した。

2006年7月30日、ドクター・ジョンはシカゴのブラック・オーキッド劇場で行われたニューオーリンズ・ミュージシャンズ・リリーフ基金のチャリティーコンサートで、ニューオーリンズの作曲家兼編曲家であるウォーデル・ケゼルグ（キング・フロイドの「グルーヴ・ミー」）のためにソロピアノ演奏を披露した。^[30]特別ゲストとしてREMのマイク・ミルズがオールスター・ファンクバンドとともに出席した。

ドクター・ジョンは、フォックスのドラマ「K-Ville」のテーマ曲を演奏した。2007年には、「Goin' Home: A Tribute to Fats Domino」に参加し、「Don't Leave Me This Way 」を演奏した。2008年1月、ドクター・ジョンはルイジアナ音楽の殿堂入りを果たした。その後、2月には、ニューオーリンズが主催したNBAオールスターウィークエンドの一環であるオールスターサタデーナイトで演奏した。同年、ドクター・ジョンは、ハリケーン・カトリーナによるニューオーリンズの壊滅的な被害を題材にした グラミー賞受賞作「City that Care Forgot」をリリースした。

2009年のディズニー映画『プリンセスと魔法のキス』で、ドクター・ジョンはオープニング曲「ダウン・イン・ニューオーリンズ」を歌った。彼は2010年のニューオーリンズ・マルディグラ・シーズンでクルー・デュ・ヴューの王として君臨した。2010年5月13日、ドクター・ジョンはジミー・ファロンのレイト・ナイト（エピソード246）でザ・ルーツと共演し、ジミーの最初のゲストであるキース・リチャーズから温かい歓迎を受けた。2010年6月、ドクター・ジョンはイギリスのシェプトン・マレットで開催されるグラストンベリー・フェスティバルで演奏した。

ドクター・ジョンはキーボードを演奏し、T・ボーン・バーネットがプロデュースしたグレッグ・オールマンの2011年のアルバム『Low Country Blues』の制作に大きな役割を果たした。^[31] 2011年、彼はヒュー・ローリーのアルバム『Let Them Talk』の曲「After You've Gone」でコラボレーションした。同年、ドクター・ジョン、アレン・トゥーサン、ザ・ミーターズは、テネシー州マンチェスターで開催されたボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで、フェスティバルの10周年記念の一環として「Desitively Bonnaroo」を演奏した。フェスティバルの名前は、1974年のドクター・ジョンのアルバム「Desitively Bonnaroo」から取られた。同年、彼はニール・ダイアモンド、アリス・クーパー、ダーレン・ラヴ、トム・ウェイツと共にロックの殿堂入りを果たした。

2012年、ドクター・ジョンはザ・ブラック・キーズのダン・オーバックとのコラボレーション作品『Locked Down』をリリースした。オーバックはアルバムのプロデュースとギター演奏を担当した。 ^{[32]このアルバムは、生の}アフロビートの影響を受けたサウンドで非常に好評を博した。ロサンゼルス・タイムズ紙は、このアルバムはドクター・ジョンが「魔法のような作品を生み出すことで、比較的創作が停滞していた時期から抜け出し、これまでのすべてを具現化しながらも、明確に新しい方向へ向かっている」ことを示していると評した。このアルバムは、オーバックのプロデュースによりグラミー賞を受賞した。^[33]

2014年、ドクター・ジョンはルイ・アームストロングへのトリビュート・アルバム『Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch』^[34]を米国のコンコード・レコードと欧州のプロパー・レコードからリリースした。ドクター・ジョンは、アルバムのインスピレーションについて、ルイ・アームストロングが夢の中で現れて「私の音楽をあなたのやり方でやってくれ」と言ったことだと述べている。ロサンゼルス・タイムズ紙は「トリビュート・アルバムは出たり消えたりするものだが、ジャズの創始者であるルイ・アームストロングへのドクター・ジョンの新たな敬意のように、リスナーの注目を集めることができるのは本当に珍しい」と述べた。 ^[35]その春、ドクター・ジョンを称えるニューオーリンズ・コンサート「ザ・ミュージカル・モジョ・オブ・マック」がブライアン・ウィリアムズの紹介で始まり、ブルース・スプリングスティーンが「Right Place, Wrong Time」を歌い、ドクター・ジョンとイベント・プロデューサーのドン・ウォズがベースを担当するオールスター・バンドが演奏した。

ドクター・ジョンはポール・マッカートニーへのトリビュートアルバム『 The Art of McCartney 』に「Let 'Em In」を収録した。「年齢を感じさせないドクター・ジョンが「Let 'Em In」を簡潔な誘い文句、パーティーへの誘い文句、あるいはグラスを何杯か傾けた後の何かもっと別のものとして再解釈するのは、見ていて驚異的だ」とサムシング・エルスは書いている。「同時に、彼は曲に暗い感情も織り交ぜている」^[36]

フー・ファイターズのデイヴ・グロールは、 HBOのシリーズ『ソニック・ハイウェイズ』のニューオーリンズをテーマにしたエピソードで、ドクター・ジョンに音楽についてインタビューした（ドクター・ジョンの本名が催眠術のように明かされる場面も含む）と、Deciderの評論家は書いている。^[37]

2014年から2016年まで、ドクター・ジョンは別のバンドで演奏し、2016年7月20日にはハリウッドボウルで故アレン・トゥーサンに捧げるトリビュート「Yes We Can Can」に出演した。アレン・トゥーサンの楽曲を演奏したのは、ニューオーリンズのアーティスト、イルマ・トーマス、シリル・ネヴィル、バンドのギャラクティック、アレン・トゥーサン・バンドだった。2016年には、コンサートのダブルアルバムとDVD「The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music」がリリースされた。^{[38] [39] [40]}

2017年、ドクター・ジョンのバンド「ザ・グリス・グリ・クルー」のメンバーと音楽監督のローランド・ゲリンは、2017 NBAオールスターゲームのオープニングビデオで「Right Place Wrong Time」を演奏した。同年、ドクター・ジョンは音楽監督のウォーレン・ヘインズとドン・ウォズとともにラスト・ワルツ40周年記念ツアーのヘッドライナーを務め、ザ・バンドと共にオリジナルのコンサートと映画から「Such a Night」を再び演奏した。

2017年には、ボ・ディドリーへのトリビュートとしてレコーディングされた初のシングル「Storm Warning」が映画「ローガン・ラッキー」のサウンドトラックに収録された。4月には、ジョン・レジェンド（彼をロックの殿堂入りさせた）やジョン・バティステとともに「レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア」に出演し、ティグ・ノタロの批評家から絶賛されたアマゾンTVシリーズ「ワン・ミシシッピ」に出演した。

2017年11月1日、ドクター・ジョンは、ニューオーリンズ市議会が宣言したマック月間をナポレオン・ハウスでのレセプションで祝い、彼の誕生日は「演奏、作曲、プロデュースにおける音楽的センスが国際的に認められた」ことから、ニューオーリンズ市でドクター・ジョンの日と宣言されました。ルイジアナ州知事ジョン・ベル・エドワーズも、ドクター・ジョンが「ニューオーリンズからバイユーまで州の文化を体現した」ことを称えて感謝状を発行しました。

ドクター・ジョンの生年月日は、彼の故郷の新聞であるタイムズ・ピカユーンが、彼の生年月日が、一般的に記載されている1940年11月21日ではなく、実際には1941年11月20日であったことを記録から発見したため、2018年に訂正されました。彼は、地元でヒットした未成年の天才として、ライブに参加できるように、自分の年齢を1歳増やしました。^[41]

2022年9月23日、ラウンダー・レコードとドクター・ジョン財団は、ゲストにアーロン・ネヴィル、ウィリー・ネルソン、ルーカス・ネルソン＆プロミス・オブ・ザ・リアルを迎えたドクター・ジョンの死後のカントリー＆ウエスタンアルバム『 Things Happen That Way』をリリースした。「故郷の音楽の融合を体現したニューオーリンズのピアニストは、年齢を重ねるごとに良くなる、間延びした、生活感のある声を持っていた」とニューヨーク・タイムズ紙は記している。「ドクター・ジョンの最後のアルバム『Things Happen That Way』は、彼が亡くなった2019年に録音されたもので、絶頂期の彼を捉えている」。^[42]このアルバムは2022年11月にグラミー賞の最優秀アメリカーナアルバムにノミネートされた。^[43]

2023年6月2日、モントルー・ジャズ・フェスティバルとドクター・ジョン財団は、 1986年から2012年までのライブパフォーマンスを収録した『ドクター・ジョン：ザ・モントルー・イヤーズ』をリリースした。 「これは別れを告げる素晴らしい方法だ」とオフビート・マガジンは評した。^[44]

2023年11月、ドクター・ジョン財団と501レコードクラブから『ドクター・ジョン：ソロ・ピアノ・ライヴ・イン・ニューオーリンズ1984』がリリースされた。 ^[45]

2024年4月20日、ドクター・ジョン：グリス・グリ・ガンボ・ヤヤ：シングル1968-1974がオムニヴォアとドクター・ジョン財団によってレコード・ストア・デイ特別リリースとしてダブル・パープル・ビニールでリリースされ、2024年4月26日にCDとしてリリースされた。^[46]

2024年11月、モントルー・ジャズ・フェスティバルとドクター・ジョン財団により、『聖者の行進メドレー』がリリースされた。これはドクター・ジョンの誕生日である11月20日を記念してリリースされたデジタルアルバム『 Dr. John: Live in Montreux 1986』のプレビューである。

AllMusicによると、ドクター・ジョンは「ニューオーリンズのブルース、ジャズ、R&Bのサウンドと伝統を取り入れ、新しい形にアレンジすることで最初にスターになった」とのことです。^[1] ビルボードは彼をソウル、ファンク、ブギウギのミュージシャンと評し、「現在のポップスターとしてではなく、先人たちのチャネラーとしてニューオーリンズの音楽的アイコンになった」と評しました。^[47] NPR は彼のスタイルをニューオーリンズのリズム・アンド・ブルースの中に位置付けました。^[48] アルティメット・クラシック・ロックは、彼が「影響力のあるブルースロックのブランド」で知られていると述べました。 ^[49]アメリカーナUKによると、彼は「主要なスワンプロックアーティスト」でもありました。^[50]

ジョン博士は3回結婚しており、ニューヨークタイムズ紙に対して「たくさんの」子供がいると語った。^[51]

最初の妻はリディア・クロウで、彼女との間にはクレイグとカーラという2人の子供がいた。2番目の妻はロレイン・シャーマンで、彼女との間にはタラ、ジェシカ、ジェニファーという3人の子供がいた。3番目の妻はキャット・イエレンだった。子供のクレイグとジェシカは彼より先に亡くなった。彼にはステファニーという孫娘とアレン・オクィンという孫息子もいたが、彼より先に亡くなった。^[52]

彼はヘロイン中毒だったが、1989年12月に麻薬匿名会の助けを借りて最後のリハビリを終え、その後生涯薬物を断った。^[53]

2019年6月6日、ドクター・ジョンは心臓発作で亡くなった。^[14]家族は長年の広報担当カレン・ダルトン・ベニナートを通じて、彼が夜明けに亡くなったこと、「彼は故郷ニューオーリンズを常に心に留めていた独特の音楽を生み出した」と発表した。^{[16] [54] [55]}

6度のグラミー賞受賞者であるレベナックは、 2011年3月に歌手ジョン・レジェンドによってロックの殿堂入りを果たした。^[56]

2013年5月、レベナックはチューレーン大学から名誉美術博士号を授与された。^[57]彼の死後に発表されたアルバム「Things Happen That Way」は、2022年11月に最優秀アメリカーナアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。^[43]

• サウンドステージ - ニューオーリンズ・スワンプ（1974年）、本人役（プロフェッサー・ロングヘア、アール・キング、ザ・ミーターズ、ドクター・ジョン出演のテレビスペシャル） ^[58]
• ラスト・ワルツ（1978年）、本人役（「Such A Night」を演奏）
• SCTV、エピソード80（1981年）、本人役（スケッチ「ポリネシアンタウン」に出演、「イコイコ」と「Such a Night」を演じる）
• レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1982年4月27日）本人役（シッピー・ウォレスとボニー・レイットの「Women Be Wise」を伴奏） ^[59]
• レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1983年3月17日）本人役（「Such A Night」を演奏） ^[59]
• レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1987年9月7日）本人役（「Accentuate The Positive」を演奏） ^[59]
• レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1989年12月15日）本人役（「きよしこの夜」を演じる） ^[59]
• レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1990年12月28日）本人役（チャールズ・ブラウンと「メリー・クリスマス、ベイビー」をデュエット） ^[59]
• ヤケティ・ヤック、テイク・イット・バック（1991年）、本人役およびヤケティ・ヤック（声）（実写/アニメミュージックビデオ）
• レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1992年9月19日）本人役（「グッドナイト、アイリーン」を歌う） ^[59]
• 天使にふれて（1996年）、本人役（2話）
• VH1デュエット - エリック・クラプトンとドクター・ジョン（1996年）、本人役（ニューヨーク市ローズランド・ボールルームで録音されたパフォーマンス、「ライト・プレイス、ロング・タイム」、「セント・ジェームズ・インファーマリー」、「ハウ・ロング・ブルース」、「ロバータ」、「いとしのレイラ」）^[60]
• レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1997年12月22日）本人役（ G・ラヴとスペシャル・ソースと共に「ステッピング・ストーン」を歌う） ^[59]
• ブルース・ブラザーズ2000（1998年）本人役
• レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1999年12月1日）本人役（ BBキングと「Is You Is or Is You Ain't My Baby」を歌う） ^[59]
• レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン（2000年11月28日）本人役（クリスティーナ・アギレラと「メリー・クリスマス、ベイビー」をデュエット） ^[59]
• レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（2008年6月17日）本人役（ザ・ローワー911と共に「Time for Change」を披露） ^[59]
• トレメ（HBOシリーズ - 2010–2013）、本人役^[61]
• トップ・シェフ（2013年）、本人役（ゲスト審査員）
• NCIS: ニューオーリンズ(2015)、本人役 (1エピソード)
• ワン・ノート・アット・ア・タイム（2018年）、本人役

出典: ^{[62] [63] [64]}

出典: ^{[62] [63]}

• ハリウッド・ビー・ザ・ネーム（1975）（ユナイテッド・アーティスツ、UA-LA552G）
• そんな夜！ ライヴ・イン・ロンドン（1984）（スピンドリフト、SPIN 107）
• マルディグラの日（1990年）（グレートサザン、GS-11024） –クリス・バーバー出演
• トリッピン・ライブ(1997) (Wind-Up/Surefire、13047)
• オール・バイ・ヒズセルフ：ライヴ・アット・ザ・ロンスター（2003）（スキンジ・ブリム/ハイエナ、9317）[1986年12月22日〜23日録音] ^[66]
• ライブ・アット・モントルー 1995 (2005) (イーグル、20078)
• ライト・プレイス、ライト・タイム (ライヴ・アット・ティピティナズ - マルディグラ '89) (2006) (ハイエナ、9344)
• ライヴ・イン・スウェーデン 1987 (2016) (MVD, 8128) –ジョニー・ウィンター
• ドクター・ジョンの音楽的魅力: マックと彼の音楽を祝う(2016) (Concord/UMe、00216 [UPC: 888072009820]) 2枚組CD - 2014年5月3日録音
• ドクター・ジョン：モントルーの年 1986-2012 (2023) (BMG、[UPC: 4050538799712]) ^[67]
• ドクター・ジョン：ソロ・ピアノ・ライヴ・イン・ニューオーリンズ 1984（2023）（501レコードクラブ、[UPC：676821552709]）^[68]
• ドクター・ジョン：ライヴ・アット・モントルー 1986（2024）（モントルー・サウンズ、モントルー・メディア・ベンチャーズおよびBMGライツ・マネジメントの独占ライセンス下）

出典: ^[62]

• ブルージアナ・トライアングル（1990）（ウィンダム・ヒル・ジャズ、10125） –アート・ブレイキー、デヴィッド・ニューマンと共演^[69]
• ブルーシアナII（1991）（ウィンダムヒルジャズ、10133） – デイヴィッドニューマン、レイアンダーソンと共演^[70]

• ドクター・ジョン(1987) (ワーナー・スペシャル・プロダクツ、27612)
• Mos' Scocious: The Dr. John Anthology (1993) (Rhino、71450) 2枚組CD
• ベスト・オブ・ドクター・ジョン(1995) (Rhino、71924)
• 「Right Place Wrong Time」とその他のヒット曲(1997) (Flashback/Rhino、72885)
• エッセンシャルズ(2002) (エレクトラ/ライノ、76068)
• ストーム・ウォーニング（マック・ドクター・ジョン・レベナックの初期のセッション）（2004）（ウェストサイド、WESM-641）
• パーロフォン・イヤーズ・ベスト(2005) (ブルーノート/パーロフォン/EMI、60920)
• ザ・ディフィニティブ・ポップ・コレクション(2006) (アトランティック/ライノ、70814) 2枚組CD
• ドクター・ジョン: オリジナル・アルバム・シリーズ(2009) (Atco/Rhino、UPC: 081227983673) 5枚組CDセット ( Gris-Gris、Babylon、The Sun, Moon & Herbs、Dr. John's Gumbo、In The Right Placeのスリップケース・ボックスセットでの再発)
• アトコ/アトランティック シングル 1968–1974 (2015) (オムニヴォア レコーディングス、OVCD-149)
• Atco アルバム コレクション(2017) (Atco/Rhino、UPC: 081227933876) 7 枚組 CD セット (Atco のオリジナル アルバム 7 枚すべてをクラムシェル ボックス セットで再発行。すべての録音がリマスターされています)
• ドクター・ジョン入門(2019) (フラッシュバック/アトランティック、UPC: 603497852642)
• ドクター・ジョン：Gris-Gris Gumbo Ya Ya: Singles 1968-1974（2024）（Omnivore、UPC：810075113853）（レコード・ストア・デイのためのダブル・パープル・ビニール）/ CDリリースが続きます。

出典： AllMusicに掲載された2,012のクレジットより^[71]

• リヴィング・ザ・ブルース、キャンド・ヒート（リバティ、1968年）
• フューチャー・ブルース、キャンド・ヒート（リバティ、1970年）
• ヤング、ギフテッド・アンド・ブラック、アレサ・フランクリン（アトランティック、1972年）–「ロック・ステディ」
• メイン・ストリートのならず者、ローリング・ストーンズ(ローリング・ストーンズ・レコード、1972年) – ピアノ、「 Let It Loose 」のバック・ボーカル、「 All Down the Line」のバック・ボーカル
• 『武器』、デイヴィッド・ニューマン（アトランティック、1973年）
• トリウムビレート、マイク・ブルームフィールド、ジョン・ハモンド・ジュニア共演(コロンビア、1973)
• リヴォン・ヘルム & RCO オールスターズ、リヴォン・ヘルム( ABC、 1977)
• Playin' Up a Storm、グレッグ・オールマン・バンド( Capricorn、1977) – ピアノとクラビネット、「Let This Be a Lesson to Ya '」の作詞作曲クレジット。
• 『過渡期』ヴァン・モリソン（ワーナー・ブラザース、1977年）
• Inphasion、パパ・ジョン・クリーチ(DJM、1978) – 「All the World Loves a Winner」と「Southern Strut」でのピアノとオルガン。
• ケイシーズ・シャドウ - オリジナル・サウンドトラック(コロンビア、1978) - 「ジョリー・ブロンド」と「クーン・アス・ソング」を演奏。
• In Harmony: A Sesame Street Record (さまざまなアーティスト) (ワーナー ブラザース、1980 年) – 「The Sailor and the Mermaid」でリビー タイタスとデュエット。
• アゲインスト・ザ・ウィンド、ボブ・シーガー（キャピトル、1980年） - 「ザ・ホリゾンタル・バップ」のキーボード
• In Harmony 2 (さまざまなアーティスト) (コロンビア、1981) – 「Splish Splash」を演奏。
• トワイライト・タイム、ベニー・ウォレス（ブルーノート、1985年） - ピアノとオルガン。ギターのゲストとしてスティーヴィー・レイ・ヴォーンも参加。
• クリスマス・アイランド、レオン・レッドボーン(ラウンダー、1987) - 「フロスティ・ザ・スノーマン」でレッドボーンとデュエット。
• アクシデントリー・オン・パーパス、ギラン＆グローヴァー（ヴァージン、1988年） - 「Can't Believe You Wanna Leave」でのピアノ演奏。
• 20、ハリー・コニック・ジュニア（コロンビア、1988年）–「 Do You Know What It Means to Miss New Orleans 」でオルガンとコニックとのデュエット。
• ビッグ・ファン、エルヴィン・ビショップ（アリゲーター、1988年）
• Voodoo、Dirty Dozen Brass Band (コロンビア、1989) – 「It's All Over Now」のピアノとボーカル。
• ナイトビート、ハンク・クロフォード（マイルストーン、1989）
• グルーヴ・マスター、ハンク・クロフォード（マイルストーン、1990年）
• リンゴ・スターと彼のオールスター・バンド、リンゴ・スター（EMI、1990年、CD：Rykodisc RCD-10190）
• インディアン・ブルース、ドナルド・ハリソン（キャンディッド、1991）
• ニューオーリンズ・ガンボ、ドナルド・ハリソン（キャンディッド、1991年[2013年改訂]）
• レット・ミー・イン、ジョニー・ウィンター（ポイント・ブランク/ヴァージン 1991） ^[72]
• Who's Snakin' Who?、Syndicate of Soul (Shanachie、1993) – 「Ain't No Sunshine」のボーカル。
• ストレンジ・プレジャー、ジミー・ヴォーン（エピック、1994年）
• Till the Night is Gone: A Tribute to Doc Pomus (さまざまなアーティスト) (Forward/Rhino、1995) – 「I'm on a Roll」を演奏。
• ブギー・トゥ・ヘヴン、ゲイル・ウィンターズ（VWCレコード、1995年）^[73] – ドクター・ジョンとロジャー・ケラウェイをフィーチャー
• 101匹わんちゃん- オリジナルサウンドトラック(ディズニー/ハリウッド、1996) - 「クルエラ・ド・ヴィル」を演奏。イギリスのシングルチャート
• 「パーフェクト デイ」（BBC 企業映画およびチャリティー リリース、1997 年）– ドクター ジョン（ルー リードの「パーフェクト デイ」を演奏）などが出演。イギリスのシングル チャートで 1 位を獲得
• Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space、 Spiritualized (Dedicated Records、1997) - 「 Cop Shoot Cop 」でのピアノとボーカル。
• ブルース・ブラザーズ 2000 - オリジナル・サウンドトラック(アップタウン/ユニバーサル、1998) -ブルース・ブラザーズ・バンドと共に「 Season of the Witch 」を演奏。
• 『レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール：ルイ・ジョーダン、 B.B.キングの音楽』（ MCA 、1999年） - 「Is You Is, or Is You Ain't (My Baby) 」でキングとのピアノとデュエット。
• スキッフルセッション – ライヴ・イン・ベルファスト 1998、ヴァン・モリソン/ロニー・ドネガン/クリス・バーバー(Point Blank/Virgin/EMI、2000)。ドクター・ジョンはその夜ベルファストで演奏しており、自身のコンサートが終わった後、最後の数曲を演奏するために現れた。
• The Max Weinberg 7 ( Hip-O、2000) – 「Catch 'Em in the Act」でのピアノとボーカル。
• My Kind of Christmas、クリスティーナ・アギレラ( RCA 、2000) – 「 Merry Christmas, Baby 」でアギレラとデュエット。
• ディア・ルイス、ニコラス・ペイトン（ヴァーヴ、2001年） - 「ブルース・イン・ザ・ナイト」（ダイアン・リーヴスとのデュエット）と「マック・ザ・ナイフ」でボーカルを担当。
• ドットコムブルース、ジミー・スミス（ブルーサム/ヴァーヴ、2001） - 「Only in It for the Money」ではピアノとボーカル、「 I Just Wanna Make Love to You」ではピアノ。
• ジュールズ・ホランドのビッグ・バンド・リズム＆ブルース、ジュールズ・ホランド（Rhino、2002年） - 「The Hand That Changed Its Mind」を演奏。
• Sousafunk Ave.、Kirk Josephの Backyard Groove (Audible Vision、2005) – 「I Can't Get Started」のボーカル。
• Our New Orleans 2005 (さまざまなアーティスト) (Nonesuch/WEA、2005) – 「World I Never Made」を演奏。
• ディズニースタンダード、スティーブ・タイレル（ディズニー/ハリウッド、2006年） - 「ユーヴ・ガット・ア・フレンド・イン・ミー」でタイレルとデュエット。
• ニューオーリンズ・ソーシャル・クラブ: Sing Me Back Home (さまざまなアーティスト) (Burgundy/Sony BMG/Honey Darling Records、2006) - 「Walking to New Orleans」を演奏。
• Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (さまざまなアーティスト) ( Vanguard、 2007) 2枚組CDセット - 「 Don't Leave Me This Way」を演奏。
• One Kind Favor、BB King（ Geffen、2008） – ピアノ。
• Let Them Talk、ヒュー・ローリー（ワーナー・ブラザース、2011年） - 「 After You've Gone 」でローリーとデュエット。
• ユーズ・ミー、デヴィッド・ブロムバーグ（アップルシード、2011） ^[74]
• ロー・カントリー・ブルース、グレッグ・オールマン（ラウンダー、2011）
• ルネッサンス、マーカス・ミラー（コンコード/UMe、2012）–「Tightrope」のボーカル。
• ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ブードゥー（様々なアーティスト）（ワールドミュージックネットワーク、2013年）
• サン・オブ・ローグス・ギャラリー：パイレーツ・バラード、シー・ソングス＆チャンティ（ ANTI- /Epitaph、2013）2枚組CDセット - 「In Lure of the Tropics」を演奏。 ^[75]
• Cracking the Code、 Stephen Dale Petit (333 Records、2013) – 「Get You Off」と「Hubert's Blues」でピアノとオルガンを演奏。
• Decisions、ボビー・ラッシュとブラインドドッグ・スモーキン（Silver Talon、2014） - 「Another Murder in New Orleans」でラッシュとデュエット。
• The Arcs vs. The Inventors、Vol. 1、The Arcs (feat. Dan Auerbach ) ( Nonesuch、2015) 限定版 10 インチ EP – Dr. John、David Hidalgo出演
• One Note at a Time (オリジナルサウンドトラック) (Louisiana Red Hot Records、2018) - 「Roscoe's Song/Down the Road」と「This Little Light of Mine」(フィーチャリング: Gaynelle Neville、 Cyril Neville、Amasi Miller、 Shannon Powell、Jesse Boyd、Detroit Brooks、Paul Pattan、Donald Harrison) を演奏。

• ドクター・ジョンは、 HBOシリーズ『Treme』の第3話、第2シーズンの3話、第4シーズンの最終話に出演し、すべて本人役で出演した。
• ドクター・ジョンはジム・ヘンソンのマペットキャラクター、ドクター・ティースのインスピレーションの元となった。^[76]
• ドクター・ジョンはテレビシリーズ『スタスキー&ハッチ』で「Huggy Can't Go Back」を歌っています。
• ドクター・ジョンは、 SCTVの寸劇「ポリネシアン・タウン」に本人役で出演し、ジョン・キャンディ、キャサリン・オハラ、ジョー・フラハティと共演し、ミュージカルゲストとして「イコ・イコ」や「サッチ・ア・ナイト」を披露した。
• ドクター・ジョンは、リユニオンの 1974 年のポップソング「Life Is a Rock (But the Radio Rolled Me)」で言及されています。
• ドクター・ジョンは2014年のミニシリーズ「ソニック・ハイウェイズ」の第6話に登場した。
• ドクター・ジョンは、『NCIS: ニューオーリンズ』シーズン2の第1話「Sic Semper Tyrannis」に本人役で登場し、「Right Place, Wrong Time」を演じています。
• ドクター・ジョンは、 2016年の映画『ジャングル・ブック』のクレジットで「 The Bare Necessities 」を歌っています。
• 1986年6月20日、スコットランドのブレアゴーリーでドクター・ジョンが予期せず行ったパフォーマンスは、マイケル・マーラの2007年のEP 『クインテット』に収録されている曲「マック・レベナックのブレアゴーリー訪問」の主題となっている。^[77]この曲について聞いたドクター・ジョンは、マーラに「愛と人生」の小切手を書いた。^[77]
• ドクター・ジョンは、PBSのクリント・イーストウッド監督によるマーティン・スコセッシ監督の『ブルース』の第 7 話「ピアノ・ブルース」に登場します。

出典: ^[78]

• 1989 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス、デュオまたはグループ -リッキー・リー・ジョーンズとの「Makin' Whoopee」
• 1992年ベスト・トラディショナル・ブルース・アルバム –ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ
• 1997 最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス -ジミー・ヴォーン、エリック・クラプトン、ボニー・レイット、ロバート・クレイ、BB キング、バディ・ガイ、アート・ネヴィルによる「SRV シャッフル」
• 2000年 最優秀ポップ・コラボレーション賞（ボーカル付き） - BBキングとの「Is You Is, Or Is You Ain't (My Baby)」
• 2008 ベスト・コンテンポラリー・ブルース・アルバム –シティ・ザット・ケア・フォーゴット
• 2013 ベスト ブルース アルバム – Locked Down

• 2011年ロックの殿堂入り^[56]

• 1970年代のアメリカの一発屋リスト

• ブックスタイン、エズラ（2015）。『ザ・スミス・テープス：ロックスターとアイコンの失われたインタビュー1969-1972』ニューヨーク：クロニクル・ブックス、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス。p.239。ISBN 978-1-61689-485-6。
• ブローベン、ジョン（2019年6月8日）。ニューオーリンズのリズム＆ブルース。ペリカン出版、181ページ。ISBN 978-1-4556-1952-8– Google ブックス経由。
• フィンチ、クリストファー（ 1993年10月12日）。ジム・ヘンソン：ザ・ワークス：アート、ザ・マジック、ザ・イマジネーション（印刷）。ニューヨーク、ニューヨーク：ランダムハウス。p.102。ISBN 978-0-679-41203-8。
• ホートン、アンドリュー（2000年2月3日）。『大笑い：コメディ中心の脚本を書く』カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局、p.97。ISBN 978-0-520-22015-7。
• ケンプ、マーク（2019年6月8日）[2004]。ディキシー・ララバイ：新しい南部の音楽、人種、そして新たな始まりの物語。ニューヨーク：ジョージア大学出版局、フリープレス。p.49。ISBN 978-0-7432-3794-92019年6月8日閲覧– Google ブックス経由。
• リヒテンシュタイン、グレース、ダンクナー、ローラ (1993)。ミュージカル・ガンボ：ニュ​​ーオーリンズの音楽。後刷り（第1版）。ニューヨーク：WWノートン。p.143。ISBN 978-0-393-03468-4。
• ジョージ・リップシッツ（2011年3月11日）「人種差別はいかにして起こるのか」ペンシルベニア州フィラデルフィア：テンプル大学出版局、221ページ。ISBN 978-1-4399-0257-82019年6月8日閲覧– Google ブックス経由。
• マルティニー、ルイ (2010)。ジョン・モンタニー博士: グリモア: ニューオーリンズのロアの道、記憶の中の復活。ブラック・ムーン・パブリッシング。ISBN 978-1-890399-47-4。
• ロバートソン、ジェームズ（2017年10月20日）。マイケル・マーラ：Arrest this Moment（初版）。ドラムダーフィット、ノース・ケスノック：ビッグ・スカイ・プレス。148ページ。ISBN 978-0-9569578-6-3。
• ストロンバーグ、ゲイリー、メリル、ジェーン（2005年）。 『 The Harder They Fall: セレブリティが語る依存症からの回復のリアルな物語』ミネソタ州センターシティ：ヘイゼルデン、p. 83。ISBN 978-1-59285-156-0。

• ドクター・ジョン（マック・レベナック）とジャック・ランメル（1994年）。『Under a Hoodoo Moon: The Life of the Night Tripper』。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-10567-9。 

• 公式サイト
• オールミュージック
• IMDbのドクター・ジョン
• パフォーマンスビデオ: 「Such a Night」、YouTubeのJools' Annual Hootenanny、1995 年(BBC)