ウィリー・ドゥ・ヴィル

ウィリー・ドゥ・ヴィル
2008年のウィリー・ドゥ・ヴィル
背景情報
出生名	ウィリアム・ポール・ボルシー・ジュニア
生まれる	( 1950-08-25 )1950年8月25日、米国 コネチカット州スタンフォード
起源	ニューヨーク市
死亡	2009年8月6日（58歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ルーツロック、アメリカーナ、ソウル、ニューオーリンズ R&B、ブルース、ケイジャン、ラテンロック、テックスメックス、マリアッチ、ルイジアナクレオール音楽
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル、ギター、ハーモニカ、ドブロ、木製フルート
活動年数	1968–2009
ラベル	キャピトル、アトランティック、ポリドール、スカイランチ、オーリンズレコード、Fnacミュージック、ライノ、ニューローズ、イーストウェスト、ディスカバリー、イーグル
以前は	ミンク・ドゥ・ヴィル、ファスト・フロイド、ジャック・ニッチェ、ドクター・ジョン、ドック・ポーマス、ヴァン・モリソン、ブルース・スプリングスティーン、サウスサイド・ジョニー、ベン・E・キング、マーク・ノップラー、エディ・ボー、アーニー・K・ドゥ、ブレンダ・リー、トム・ウェイツ、ロス・ロボス
Webサイト	ウィリーデビルミュージック

ウィリー・ドゥ・ヴィル（William Paul Borsey Jr.、1950年8月25日 - 2009年8月6日）は、アメリカの歌手、ソングライターである。35年間のキャリアの中で、最初はバンドMink DeVille（1974年 - 1986年）で、後には単独で、ドゥ・ヴィルは伝統的なアメリカの音楽スタイルに根ざしたオリジナル曲を創作した。彼は、ジャック・ニッチェ、ドック・ポーマス、ドクター・ジョン、マーク・ノップラー、アレン・トゥーサン、エディ・ボーなど、現代音楽のあらゆる分野のコラボレーターと仕事をした。ラテンのリズム、ブルースのリフ、ドゥーワップ、ケイジャン音楽、フランスのキャバレーの旋律、そして1960年代初期のアップタウン・ソウルの響きが、ドゥ・ヴィルの作品に聞くことができる。

ミンク・ドゥヴィルは、1970年代半ばにパンクロックが生まれたニューヨークの歴史的なナイトクラブ、CBGBのハウスバンドでした。ドゥヴィルはブリル・ビルディングのサウンドを再定義するのに貢献しました。1987年、彼の曲「ストーリーブック・ラブ」はアカデミー賞にノミネートされました。1988年にニューオーリンズに移住した後、彼は古典的なニューオーリンズR&Bのルーツリバイバルの火付け役となりました。彼のソウルフルな歌詞とラテンのリズムとサウンドの探求は、「スパニッシュ・アメリカーナ」と呼ばれることもある新しい音楽スタイルを定義するのに貢献しました。^[1]

ドゥ・ヴィルは2009年8月6日、膵臓癌のため58歳で亡くなった。 ^{[2] [3] [4]彼の商業的成功は長年にわたって増減したが、ソングライターとしての彼の遺産はマーク・ノップラーや}ピーター・ウルフなど他の多くのミュージシャンに影響を与えた。

ウィリー・ドゥヴィルはコネチカット州スタンフォード^[5]で、大工のウィリアム・ポール・ボージー（1919-2000）とマリオン・エリザベス・メリット（1921-2004）の子として生まれた。^[6]彼はスタンフォードの労働者階級のベルタウン地区で育った。彼の母方の祖母はピクォート族[ ^7]で、彼自身もスペイン人とアイルランド人の血を引いている。彼の言葉を借りれば、「あれもこれもと、本物のストリート・ドッグ」だった。^{[8]ドゥヴィルはスタンフォードについて、「}脱工業化時代だった。皆が工場で働いていた。私は違う。そんな生活はしたくなかった。スタンフォード出身の人は遠くまで行けない。死ぬような場所だ」と語っている。^{[9]ドゥヴィルは若い頃の音楽の趣味について、「}ドリフターズのようなグループを聴いていたことを今でも覚えている。魔法のようで、ドラマチックで、催眠術にかかったような気分だった」と語っている。^[6]

デヴィルは高校を中退し^[10]、ニューヨーク市のローワー・イースト・サイドやウエスト・ヴィレッジに頻繁に出入りするようになった。「ただぶらぶらしていただけだったようだ。いつも音楽をやりたかったが、当時は誰もまともな人間ではなかった。サイケデリックなバンドはいたが、それは私の趣味ではなかった。」^[11]この時期、デヴィルはブルース・ギタリストのマディ・ウォーターズ、ジョン・リー・フッカー^[12]、そして特にジョン・ハモンドに興味を持っていた。^{[13] [14]}「私の外見、ステージ上のイメージ、ボーカル・リフの多くはジョン・ハモンドに負っていると思う。私の音楽的スタンスの多くはジョンから受け継いだものだ」とデヴィルは語った。^{[15]彼はハモンドの1965年のアルバム『} So Many Roads』が「私の人生を変えた」と評価した。^[13]

10代の頃、ドゥヴィルはスタンフォード出身の友人とビリー・アンド・ザ・キッズというブルースバンドで演奏し、後にジ・イマキュレート・コンセプションという別のバンドでも演奏した。^[16] 17歳の時、トゥーツとしても知られるスーザン・バールと結婚した。^[17]ドゥヴィルは1971年にロンドンに向かい、同じような考えを持つミュージシャン（「ポンパドールヘアで明らかにアメリカ人」）を探したが、見つからず、2年間の不在の後ニューヨークに戻った。^[13]

彼の次のバンド、ロイヤル・パイソンズ（「ギャングから音楽グループに変わった」^[18]）も成功しなかった。ドゥヴィルはこう語っている。「サンフランシスコに行くことにした。ニューヨークでは何も起こっていなかった。フラワーパワーは死んでいた。蛍光ペンキは壁から剥がれ落ちていた。人々はスピードを出して走っていた。つまり、本物のナイト・オブ・ザ・リビング・デッドだった。だからトラックを買って西に向かった。2年間国中を旅して、純粋なエゴでしかない20分間のギターソロを弾くのではなく、心のあるミュージシャンを探した。」^[19]

1974年までにウィリー・ドゥヴィル（ビリー・ボーセイ名義）は、ドラマーのトーマス・R・「マンフレッド」・アレン・ジュニア、ベーシストのルーベン・シグエンザ、ギタリストのロバート・マッケンジー（別名ファスト・フロイド）、キーボードのリッチ・コルバートとバンドを組んで歌っていた。^[20]バンドはビリー・ド・サド・アンド・ザ・マーキスと名乗っていたが、翌年ミンク・ドゥヴィルに改名。同時にリードシンガーのボーセイもウィリー・ドゥヴィルに改名した。同年、ヴィレッジ・ヴォイス紙でバンドのオーディション募集の広告を見つけたドゥヴィルは、バンドメンバーにニューヨークで運試しをするよう説得した。ギタリストのファスト・フロイドとキーボード奏者のリッチ・コルバートはサンフランシスコに残り（コルバートはすぐにニューヨークに向かいバンドに加わった）、ニューヨークに到着後、バンドはギタリストのルイ・X・アーランジャーを雇い、ブルースの感性がミンク・ドゥヴィルのサウンドを形作るのに貢献した。^[21]

1975年から1977年の3年間、ミンク・ドゥヴィルは、1970年代半ばにパンクロック音楽が生まれたニューヨークのナイトクラブ、CBGBのオリジナルのハウスバンドの1つでした。 ^[21]この時期の彼らのサウンドは、CBGBで演奏したバンドを集めた1976年のコンピレーションアルバム「Live at CBGB's」に残されており、バンドは3曲を提供しています。

1976年12月、キャピトル・レコードのA&R担当ベン・エドモンズがCBGBで彼らを見つけ、キャピトル・レコードと契約を交わした。^{[22]エドモンズはミンク・ドゥ・ヴィルと、}フィル・スペクターに師事しウォール・オブ・サウンドの制作技術の形成に貢献したプロデューサーのジャック・ニッチェをペアにした。サックス奏者のスティーヴ・ダグラスとアカペラ歌手のイモータルズの協力を得て、彼らは1976年1月にバンドのデビューアルバム『カブレッタ』 （米国では単にミンク・ドゥ・ヴィルというタイトル）をレコーディングした。ソウル、R&B、ロック、ブルースの多彩な楽曲が収録された『カブレッタ』は、ヴィレッジ・ヴォイスの1977年パズ&ジョップ批評家投票で57位に選ばれた。^[23]リードシングル「Spanish Stroll 」はイギリスのシングルチャートで20位に達し、イギリスでチャートにランクインした唯一のウィリー・ドゥ・ヴィルの曲となった。^[24]

バンドの次のアルバム『Return to Magenta』 （1978年）は『Cabretta』と同じ流れを辿ったが、ウィリー・ドゥ・ヴィルとプロデューサーのニッチェとスティーヴ・ダグラスはいくつかの曲でストリングスのアレンジを採用した。このアルバムではドクター・ジョンがキーボードを、再びダグラスがサックスを演奏した。アルバムのプロモーションのため、ミンク・ドゥ・ヴィルは1978年にエルヴィス・コステロやニック・ロウと共にアメリカをツアーした。『Return to Magenta』はビルボード200で126位に達し、ウィリー・ドゥ・ヴィルの母国での最高位のアルバムとなった。^[25]

1979年、ウィリー・ドゥ・ヴィルはバンドを新たな方向に導き、パリで『Le Chat Bleu』というアルバムを録音した。このアルバムのために、ドゥ・ヴィルは以前ニューヨークでバンドの演奏を見たことがあるドック・ポマスと数曲を書いた。 ^[26]ドゥ・ヴィルはジャン・クロード・プティを雇ってストリングスの編曲を監督させ、ギタリストのルイ・X・アーランジャー以外のバンドのメンバーを解雇して、代わりにアコーディオン奏者のケニー・マーゴリス、ジェリー・シェフ（ベース）、ロン・タット（ドラム）、そして再びプロデューサーも務めるスティーヴ・ダグラス（サックス）という新しいミュージシャンをメンバーに加えた。キャピトル・レコードは『Le Chat Bleu』に満足せず、アメリカの聴衆はアコーディオンと豪華なストリングスの編曲の入った曲を聴くことはできないと考えていた。その結果、彼らは1980年に当初アルバムをヨーロッパでのみリリースしました。しかし、アルバムはアメリカで輸入盤として印象的な売上を記録し、キャピトルは最終的に同年後半に米国でリリースしました。^[27]皮肉なことに、ローリングストーン誌の年間評論家投票では、Le Chat Bleuは1980年の5番目のアルバムにランクされ、^[28]音楽史家のグレン・A・ベイカーはこれを史上10番目に優れたロックアルバムと宣言しました。^[29]

この時までに、ミンク・ドゥヴィルのオリジナルメンバーはウィリー・ドゥヴィルを除いてバンドに残っていなかったが、ドゥヴィルはミンク・ドゥヴィル名義でレコーディングとツアーを続けた。^[30]その後、アトランティック・レコードで2枚のアルバムをレコーディングした。 1981年の『Coup de Grâce』（ジャック・ニッチェがプロデューサーとして復帰）と1983年の『Where Angels Fear to Tread 』である。両アルバムはヨーロッパでは好調だったが、アメリカではあまり売れなかった。『Coup de Grâce』はドゥヴィルがビルボード200にランクインした最後のアルバムとなり、最高161位となった。

ミンク・ドゥヴィルの最後のアルバム『Sportin' Life』は、1985年にポリドールで録音された。このアルバムのために、ドゥヴィルはドック・ポーマスとさらに2曲を書いた。アルバムはアラバマ州マッスルショールズ・サウンド・スタジオでマッスルショールズ・リズム・セクションと共に録音され、ドゥヴィルとダンカン・キャメロンがプロデュースした。アルバムはヨーロッパのいくつかの国でヒットし、スイスとスウェーデンではトップ20に入った。^{[31] [32] 1986年、ドゥヴィルは}ビルボードが「キャリアの大きな再構築」と呼んだ一環として破産を申請した。彼は個人マネージャーのマイケル・バーネットを解雇し、「ミンク・ドゥヴィルを寝かせて」ソロ活動を始めると発表した。その結果、ミンク・ドゥヴィルは1986年2月20日にニューヨークで最後のコンサートを行った。^[33]

ウィリー・ドゥヴィルはミンク・ドゥヴィルの名で10年間レコーディングやツアーを行っていたが、1980年代の『Le Chat Bleu』以来、彼のオリジナルバンドのメンバーは誰も彼とレコーディングやツアーを行っていなかった。1987年のアルバム『 Miracle』から、ドゥヴィルは自身の名でレコーディングやツアーを始めた。彼はインタビューで「ミンク・ドゥヴィルにとってはバンドでの10年間で十分だった。みんなが私を『ミンク』と呼んでいた。そろそろ名前を正すべき時だと思った」と語っている。^[34]

ドゥ・ヴィルはロンドンでマーク・ノップラーをサイドマン兼プロデューサーとして迎えて『ミラクル』をレコーディングした。彼は「 『ミラクル』をレコーディングするというアイデアを思いついたのは、マーク（ノップラー）の妻のルルドだった。彼女は彼に、『君はウィリーのように歌わないし、彼は君のようにギターを弾かないけど、君は彼の曲が本当に好きなんだから、一緒にアルバムを作らないか』と言ったんだ」と語っている。 ^{[35] 『}ミラクル』の収録曲で、映画『プリンセス・ブライド・ストーリー』の主題歌でもある「ストーリーブック・ラブ」は、 1987年にアカデミー賞にノミネートされ、ドゥ・ヴィルはその年のアカデミー賞のテレビ放送でこの曲を披露した。

ノップラーは（「ストーリーブック・ラブ」を）聞いて、彼が出演する映画について知っているかと尋ねました。それはロブ・ライナー監督の、王女と王子を描いた映画でした。曲は映画と同じテーマだったので、私たちはライナーにそれを提出しました。彼はそれを気に入ってくれました。それから6、7か月後、私は半分寝ぼけていたのですが、電話が鳴りました。芸術科学アカデミーから電話がかかってきて、大騒ぎでした。私は電話を切りました！ 折り返し電話がかかってきて、リサ（彼の妻）が電話に出ました。彼女は「ストーリーブック・ラブ」で私がノミネートされたことを伝えに来ました。かなりすごいことでした。グラミー賞ではなく、アカデミー賞です。ミュージシャンにとっては違います。気がつくと、私はリトル・リチャードと一緒に授賞式でパフォーマンスしていました。その年は『ダーティ・ダンシング』が放送され、彼らが受賞しました。^[36]

1988年、ドゥヴィルはニューヨークからニューオーリンズに移住し、そこで心の拠り所を見つけた。1993年のインタビューで彼は「衝撃を受けた。故郷に帰ってきたような気がした。とても不思議な感じだった。私はフレンチクォーターに住んでいて、バーボンストリートから2つ離れたところに住んでいる。夜寝るときには通りからブギーが聞こえ、朝起きるとブルースが聞こえるんだ」と語っている。^[37]

1990年、ドゥヴィルはニューオーリンズのクラシックソウルとR&Bのトリビュートアルバム『Victory Mixture』を制作し、曲のオリジナル作曲家たちとレコーディングを行った。このアルバムは、オリジナルレコーディングのスピリットを捉えることを目的として、 オーバーダビングやサウンド編集を使わずにレコーディングされた。

アール・キング、ドクター・ジョン、エディ・ボーといったオリジナルのメンバー全員を呼び戻した。アレン・トゥーサンがサイドピアノを弾いた。数曲でザ・ミーターズのリズムセクションを起用した。私たちはそれを「リトル」レコードと呼んでいる。面白いことに、私はただ彼らに金を巻き上げようとしていた。彼らは1950年代と1960年代にみんな騙されていたからね。彼らはみんな魅了され、ドクター・ジョン（ドゥ・ヴィルの1978年のアルバム「Return to Magenta」で演奏し、ドック・ポマスとの付き合いでドゥ・ヴィルも知っていた）は、この北部の白人少年に騙されることはないと彼らを説得した。私がここニューオーリンズの地元民になったのはその時だった。私たちはみんなそれに満足していた。当時と同じように録音された。ライブで、オーバーダブもデジタルも編集も一切ない。私たちはこの曲を何回か演奏して、最も自然なベストテイクを選びました。この曲はFnac/Orleans Recordsに収録されています。この曲を本当に誇りに思っています。^[36]

Victory Mixtureは、小さな独立系レーベルであるOrleans Recordsのために録音され、フランスのSky Ranch (Fnac Music)にライセンスされた。「ヨーロッパで10万枚以上をあっという間に売り上げました。私たちの最初のゴールドディスクです」とOrleans Recordsの創設者であり、 Victory Mixtureのプロデューサーでもあるカルロ・ディッタは語った。^[38]

1992年の夏、ドゥヴィルはドクター・ジョン、ジョニー・アダムス、ザカリー・リチャード、ワイルド・マグノリアスとともに「ニューオーリンズ・レビュー」ツアーの一環としてヨーロッパをツアーした。「移動、バス、飛行機、宿泊施設は今まで経験した中で最悪だったが、ショー自体は素晴らしかった。各ショーの終わりには、マルディグラの投げ物を観客に投げた。紫と金のビーズの連なりで、観客は見たことがなかったようで、とても喜んでいた。」^[39]

1992年、ドゥ・ヴィルはプロデューサーのジョン・フィリップ・シェナールとロサンゼルスでレコーディングすることになる4枚のアルバムのうち最初のアルバムとなる『Backstreets of Desire』をレコーディングした。^[40]「LAでレコーディングするたびに言っているんだが、もう二度とやらないと。でも、今も続けているんだ... クレイジーだよ。レコーディングしてホテルに行くだけで、外出もせず、またスタジオに戻る。LAが嫌いだ。最悪だよ。あそこでは子供を食べているんじゃないかと思うくらいだ。子供なんて見たことがない。ニューオーリンズにもっとスタジオがないのは残念だ。」^{[36]ドゥ・ヴィルはロサンゼルスでレコーディングしなければならないことに不満を漏らしていたが、この街でレコーディングしたことで、彼の独特のスパニッシュ・アメリカーナ・サウンドを形作るのを助けてくれた多くの才能ある}ラテン系ミュージシャンと知り合うことができた。

『Backstreets of Desire 』には、ロス・ロボスのデイヴィッド・イダルゴ、エフライン・トロ、マリアッチ・ロス・カンペロス、ジミー・ザヴァラ、ニューオーリンズのミュージシャン、ドクター・ジョンとザカリー・リチャード、LAのセッションミュージシャン、ジェフ・バクスター、フリーボ、ジム・ギルストラップ、ブライアン・レイが参加している。オールミュージックはアルバムについて次のように語っている。

ウィリー・ドゥヴィルの『Backstreets of Desire』は、歌手としても作詞家としても彼の最高傑作として高く評価されている。パリでのドゥヴィルの名声が、このディスクを作るきっかけとなった。ドクター・ジョン、ザカリー・リチャード、デイヴィッド・イダルゴらをゲストに迎え、ドゥヴィルはルーツ・ロックとクレセント・シティのセカンド・ ライン、1950年代のドゥーワップの痕跡、スペインのソウル・バラードの優雅で壮大な景色を織り交ぜたタペストリーを作り上げ、歌詞は破滅した英雄、飢えた恋人たち、路頭に迷う賢者でいっぱいだ。アルバムのサウンドは、クレオール・ソウルと純粋なロックの花火のバランスが取れている。ドゥヴィルは、人間の心の奥深くまで掘り下げ、蘇った男のように聞こえる。^[41]

『Backstreets of Desire 』にはジミ・ヘンドリックスのスタンダード曲「Hey Joe 」の斬新なマリアッチ版が収録されており、ヨーロッパでヒットし、スペインとフランスでは1位を獲得した。^[42]デヴィルは「Hey Joe」について次のように語っている。「この曲はもともとテキサスとメキシコの国境地帯で生まれた曲で、彼らはそれをTexicoと呼んでいる。私は、ジミ・ヘンドリックス風にするという決まり文句にするのではなく、この曲が本来マリアッチで演奏されていたはずのサウンドに戻そうとしたんだ。クラシックではあるが、少しひねりを加えたクラシックなんだ。少し違う。私はパチューコのカナル・ストリートのスラングを少し入れた。私自身の詩もいくつか加えた。」^[43] 『Backstreets of Desire 』は1994年に米国でライノ・レコードのフォワード・レーベルから発売された。

1984年、ドゥヴィルは2番目の妻リサ・レゲットと結婚した。 ^[44]彼女は聡明なビジネス・マネージャーであることが判明した。ヨーロッパでのツアーとアルバム販売の成功を頼りに、彼らはミシシッピ州ピカユーンに馬牧場カサ・デ・スエニョスを購入し、ニューオーリンズのフレンチ・クォーターにあるアパートとスタジオに加えてそこに住み始めた。ドゥヴィルは1996年にインタビューで次のように語っている。「ついに農園を手に入れたんだ。この家と11エーカー（4.5ヘクタール）の土地を買ったところさ。ちょっとグレイスランドみたいだね。妻が馬好きだったので、私も馬が好きになったんだ。スペインとポルトガルの闘牛用の馬を育てているんだ。血統は2000年も前のものだ。妻は馬の飼育に興味があるけど、私は乗馬が大好きなんだ。犬5匹、猫4匹、梨の木にヤマウズラがいるよ。」^[36]

ドゥヴィルは1990年代半ばにはアメリカのレーベルとレコーディング契約を結んでいなかった。次の2枚のアルバム『ウィリー・ドゥヴィル・ライブ』（1993年）と『ビッグ・イージー・ファンタジー』（1995年）はフランスのレーベル、Fnac Musicのために録音された。『ウィリー・ドゥヴィル・ライブ』はスペインでナンバーワンのレコードとなった。^[45] 『ビッグ・イージー・ファンタジー』には、ミンク・ドゥヴィル・バンドがニューオーリンズの伝説的ミュージシャン、エディ・ボーやザ・ワイルド・マグノリアスと共演したライブ録音と、ビクトリー・ミックスチャーのセッションからのリミックスが収録されている。

デヴィルは「私は腹を立て、数年間レコード契約を結んでいませんでした。当時は、レコード会社と契約したくありませんでした。レコード会社に対してとても臆病になっていました。ヨーロッパで演奏していて、レコード会社がなくてもうまくやっていました。心の中でその段階に達すると、レコード会社も皆、興味を持ち始めます。そういうことが起こるのはとても不思議なことです」と語った。^[36]

1995年、彼は再びプロデューサーのジョン・フィリップ・シェナールとともにLoup Garouを録音するためにロサンゼルスに戻った。ミュージシャンはアルバムについてこう語っている。「Loup Garouは微妙なニュアンスだが、その範囲は驚異的だ。アーティストの神聖な影響のすべてを点と点に結びつけ、しばしば1曲の枠組みの中で...そのすべてが的を射ており、心から演奏されている...」^[46] Loup Garouにはブレンダ・リーとのデュエットが収録されている。デヴィルはこう語っている。「彼女は私が誰なのか知らなかった。ただ彼女に電話して曲を聴かせたら、彼女は気に入ってくれた。彼女は自分のビジネス関係者に私を調べてもらったところ、私がヨーロッパで有名で20年間レコーディングをしていると報告された。それで私はナッシュビルに飛んで（彼女と録音するために）...これは私のキャリアの中で最も忘れられない経験の1つとして記録されるに違いない。」^[36]

ルー・ガルーの表紙には、20 世紀初頭のニューオーリンズの衣装をまとったデヴィルがニューオーリンズのフレンチ クォーターの街角でポーズをとっている写真が載っている。ブードゥーの歌や「ヴァンパイアの子守唄」という副題の歌も含まれている。この歌手はニューオーリンズの文化にすっかり浸かっていた。ミンク・デヴィル バンドの長年のメンバーであるパー​​カッショニストのボリス・キンバーグは、ウィリー・デヴィルのキャリアの各段階について次のように語っている。

私の考えでは、3つの主要な時代がありました。最初の時代は、ローワー・イースト・サイド、細いネクタイ、紫のシャツ、ウエスト・サイド物語、プエルトリコのシャークス・ギャングの雰囲気でした。その後、ミシシッピのプランテーション・ギャンブラー、川船の悪党、レット・バトラーのスタイルに変わり、彼は特注のスーツを着て、その時代と服装にすっかりはまり込み、ニューオーリンズに完全に浸かりました。現在のニューオーリンズではなく、1880年代と1890年代のニューオーリンズ、アブサンを飲み、ブードゥー教のニューオーリンズです。彼は完全にそれに浸りました。その後、彼はニューオーリンズを離れ、南西部に移り、ブラック・エルクの再来として戻ってきたのです。^[47]

2000年に南西部に移る前に、ウィリー・ドゥヴィルはメンフィスで『Horse of a Different Color 』をレコーディングした。ジム・ディキンソンがプロデュースした1999年のアルバムには、チェインギャングの歌、フレッド・マクドウェルの「Going over the Hill」のカバー、アンドレ・ウィリアムズの「Bacon Fat」のカバーが収録されている。オールミュージックはこのアルバムについて、「簡単に言えば、スタイルだけでなく、事実上あらゆる歌詞の詩学を解釈する上で、これほど幅広く奥深い人は他にいない。ドゥヴィルは歌うすべてを真実味のあるものにする。『Horse of a Different Color』はウィリー・ドゥヴィルの長いキャリアの中で最も一貫性があり、素晴らしいレコーディングだ」と評した。^{[48] 『}Horse of a Different Color』は、1987年の『Miracle』以来、ヨーロッパとアメリカで同時にリリースされたウィリー・ドゥヴィルのアルバムとなった。彼の以前の5枚のアルバムは、まずヨーロッパでリリースされ、アメリカのレコード会社が後から（もし採用されたとしても）採用していたものだった。

2000年までに、ドゥヴィルは20年に及ぶヘロイン中毒を克服した。^[49]彼はニューメキシコ州セリージョスヒルズに移り、そこでコネチカット州時代の友人で、ドゥヴィルの最初のバンドであるビリー・アンド・ザ・キッズやロイヤル・パイソンズで演奏していたリック・ネイフェイと共にアルバム『ブルー・ラブ・モンキー』の制作と演奏を行った。^[50]ニューメキシコで、ドゥヴィルの妻リサが首を吊って自殺し、ドゥヴィルが遺体を発見した。彼は次のように語っている。

気が狂ったせいで、私は車の事故に遭った。私は死を嘲笑していたのだと思う。なぜなら、私がとても愛していた人が亡くなったからだ。そして、私は彼らを見つけた。それが、あの歌の歌詞の意味だ（「私が彼女を切り倒して以来、彼女はまだ私を傷つけている」[ Crow Jane Alleyの「Downside of Town」より]）。私は彼女を切り倒した。次に警察がやって来て、私は涙を流していた...私は別の女性に恋をしていて、私たちは辛い時期を過ごしていた。そして、私は車に乗り、崖から飛び降りたいと思った。私はニューメキシコの山の中にいた...彼らは角を曲がって正面からやって来た。ダッジ・ラム・トラックがどれだけ大きいか知ってる？私は腕を3か所骨折し、膝はダッシュボードにぶつかって...骨と骨がぶつかるほどだった...私は約3年間松葉杖と杖をついていて、どこにも行けず、何もできなかった。私はめちゃくちゃだった。私は廃品置き場に捨てられる覚悟ができていた。^[51]

「生き残れるかどうか試していたんだと思う」とドゥヴィルは別のインタビューで語った。「あれは本当に愚かな行為だった」^[52] 。その後5年間、ドゥヴィルは杖をついて歩き、バースツールに座ってパフォーマンスを続けたが、2006年に股関節置換手術を受けた。 ^[53]

南西部に滞在したことで、ドゥヴィルはネイティブアメリカンの伝統に対する興味に目覚めた。2002年にレコーディングされた、彼の25年間の演奏活動を記念した次のアルバム『Acoustic Trio Live in Berlin』のカバーでは、ドゥヴィルは長髪だった。彼はステージ上でネイティブアメリカンの衣装やジュエリーを身につけるようになった。

2004年、デヴィルはロサンゼルスに戻り、プロデューサーのジョン・フィリップ・シェナールと3枚目のアルバム『Crow Jane Alley 』をレコーディングした。このアルバムは彼のスペイン風アメリカーナのサウンドの探求を続け、ロサンゼルスの著名なラテン系ミュージシャンを多数フィーチャーしている。カバーでは、デヴィルはネイティブアメリカンの頭飾りと胸当てを身に着けている。リチャード・マーカスはアルバムについて「『Crow Jane Alley』は、業界で30年以上も活躍しているアーティストの作品だ。彼は今でもリスナーを驚かせ、喜ばせることができる。このディスクを聴くと、ウィリー・デヴィルがあまりにも長い間無視されてきた偉大なアーティストの一人であることが確認できる」と語っている。^[54]

ニューオーリンズと南西部で15年間暮らした後、デヴィルは2003年にニューヨークに戻り、^[55] 3番目の妻であるニーナ・ラガーウォールと同居した。彼はヨーロッパツアーを続け、夏には音楽フェスティバルで演奏することが多かった。

2008年のマルディグラに、ドゥヴィルの16枚目のアルバム『ピストラ』がリリースされた。インディペンデント・ミュージック誌はこのアルバムについて、「（ウィリー・ドゥヴィルは） 『ピストラ』ほど芸術的に力強い作品は他になく、印象的な歌詞の誠実さと予想外に多様な音楽的想像力で過去の悪魔に立ち向かっている」と評した。^[56]

2023年、ラリー・ロック監督の 映画『He​​aven Stood Still: The Incarnations Of Willy DeVille』が初公開されました。

ウィリー・デヴィルは1971年にスーザン・バール（1950年2月19日 - 2004年8月12日）と結婚した。バールはトゥーツ・デヴィルとして知られていた。 ^{[57]トゥーツとウィリーは}コネチカット州スタンフォードで育った頃から知り合いだった。彼らは1971年に結婚し、ウィリーは彼女の息子ショーンを養子にした。ドック・ポマスの伝記作家アレックス・ハルバーシュタットはトゥーツについて次のように書いている。「フランス人とピマ・インディアンのハーフであるトゥーツは、鼻ピアス、真っ白な歌舞伎メイク、タール色のロネッツ風の蜂の巣のような髪型がお気に入りだった。ウィリーを見つめただけで、火のついたマルボロを女性の目に消したこともあった。」^[58]

1984年、ドゥヴィルはカリフォルニアで出会った2番目の妻リサ・レゲットと結婚した。^{[44]彼女は彼のビジネスマネージャーになった。彼らはニューオーリンズ近郊と}ミシシッピ州ピカユーンの馬牧場で暮らした。彼女が2001年に自殺した後、彼は2000年8月にニューヨークで出会った3番目の妻ニーナ・ラガーウォール（スチューレ・ラガーウォールの娘）と結婚した。彼らはニューヨーク市に戻り、彼は残りの人生をそこで過ごした。^[59]

2009年2月、デヴィルはC型肝炎と診断され、同年5月、C型肝炎の治療中に医師が膵臓癌を発見した。 ^[60]彼は2009年8月6日深夜、59歳の誕生日の3週間前にニューヨーク市で亡くなった。^[61]

ドゥヴィルは自身の功績について、インタビューで「私にはある説がある。私が死んだらレコードがもっと売れるだろうとわかっている。あまり楽しいことではないが、この考えに慣れなければならない」と語った。^[62]

ジャック・ニッチェは、ドゥ・ヴィルはこれまで一緒に仕事をした中で最高の歌手だと語った。^[63]

評論家のロバート・パーマーは1980年に彼についてこう書いている。「ドゥヴィル氏は人を惹きつけるパフォーマーだが、彼のマッチョなステージ上の存在感は鋭い音楽的知性をカモフラージュしている。彼の歌とアレンジは民族的なリズムとブルースの響きに富み、最も異質なスタイルの参照であるが、それらはシームレスに流れ、しっかりとまとまっている。彼は（ニューヨークの）文化的矛盾のもつれを体現しながら、最も広い意味で慣用的であり、完全に独創的な音楽を作っている。」^[64]

2015年のインタビューで、ボブ・ディランはドゥ・ヴィルがロックの殿堂入りするべきだと示唆した。ディランは「（ドゥ・ヴィルは）目立っていたし、彼の声とプレゼンテーションは、すでに殿堂入りしているべきだった」と語った。^[65]

評論家のトム・ジュレクは彼についてこう述べている。「彼のカタログは、事実上他のどの現代の演奏家よりも多様である。彼が書いた曲のジャンルの幅は驚異的である。初期のロックやリズム・アンド・ブルース・スタイルからデルタ風のブルース、ケイジャン音楽からニューオーリンズのセカンド・ライン、ラテン風のフォークからパンクなサルセロ、優雅なオーケストラ・バラードまで、ドゥ・ヴィルのようなラブソングを書ける人はほとんどいない。彼はロックンロールのロマンス、演劇、スタイル、ドラマ、キャンプ、そして危険の体現者だった。」^[66]

彼の時折のコラボレーターであるマーク・ノップラーはデヴィルについて「ウィリーは非常に幅広い才能を持っていた。彼が書いた曲は独創的でロマンチック、そして心からのものだった」と語っている。^[67]

トム・ジュレクは彼の死後、彼についてこう書いている。「ウィリー・ドゥ・ヴィルは、アメリカがまだ気づいていないとしても、アメリカの損失だ。理由は簡単だ。歴史上最高のロックンロール作家やパフォーマーたちと同様に、彼は正しいことをした数少ない人物の一人だった。3分間の曲を素晴らしいものにするものは何なのか、なぜそれが重要なのかを彼は理解していた。なぜなら、それは彼にとって重要だったからだ。彼はショーで観客とともに生き、観客とともに死に、劇場を出るときに観客に思い出を残した。なぜなら、彼はすべての曲のすべての言葉を真剣に歌ったからだ。ヨーロッパ人はそういうのが好きなのだ。アメリカの誇りが重んじられるこの愛国主義の時代に、ウィリー・ドゥ・ヴィルを初めて発見することで、ロックンロールに対する私たちの真の愛を再確認できるかもしれない。あるいは、少なくとも、彼が本当は何者だったのか、つまりアメリカのオリジナルだったことを思い出すことができるかもしれない。彼の歌、声、パフォーマンスの神話と哀愁は、これらの街路や都市で生まれ、その後、私たちよりもはるかに彼を高く評価した世界に与えられたのだ。」^[68]

J・ガイルズ・バンドの歌手ピーター・ウルフは彼についてこう語っている。「彼は私が愛する音楽のルーツをすべて持ち、R&Bのストリートの要素もすべて持ち合わせていた。まさにそのゲシュタルト全体を持っていた。彼はとてつもない才能の持ち主で、決して妥協しないという意味で真のアーティストだった。彼には特別なビジョンがあり、それに忠実であり続けた。」^[69]

マーク・マイヤーズはウォール・ストリート・ジャーナル紙に、ウィリー・デヴィルの死後にリリースされた『カム・ア・リトル・ビット・クローサー：ザ・ベスト・オブ・ウィリー・デヴィル・ライブ』（2011年）について、「デヴィル氏の不気味でエッジの効いた見た目とサウンドには、創造的な熱と痛みがあった。彼のパンクとロードハウスの融合は国内の多くの人には理解できなかったが、彼のアプローチはティアーズ・フォー・フィアーズ、ヒューマン・リーグ、カルチャー・クラブなど、1980年代の多くのイギリスのポップスの侵略者に影響を与えた...彼は黄金のオールディーズとジョー・コッカーのパイプの心を持つパンクの折衷主義者だった。みすぼらしい洗練されたデヴィル氏は、時代を何十年も先取りしていた」と書いている。^[70]

2022年には、ラリー・ロック監督、ウィリー・ドゥ・ヴィル、クリス・フランツ、ベン・E・キング、ジャック・ニッチェ、ハル・ウィルナー、ジョン・フィリップ・シェナール、ピーター・ウルフ出演のドキュメンタリー『Heaven Stood Still : The Incarnations of Willy DeVille』が公開され、彼の生涯と音楽を描いた。^{[71] [72]}

ミンク・デヴィル氏と：

• 1977年:カブレッタ（ヨーロッパ）;ミンク・デヴィル（アメリカ）（キャピトル）
• 1978年：リターン・トゥ・マゼンタ（キャピトル）
• 1980年：ル・シャ・ブルー（キャピトル）
• 1981:クーデグラース(大西洋)
• 1983年:天使が踏みつけるのを恐れる場所(アトランティック)
• 1985年:スポーティン・ライフ(ポリドール)

ウィリー・デ・ヴィルとして:

• 1987年:ミラクル(ポリドール)
• 1990: Victory Mixture (Sky Ranch) 1990 (Orleans Records)
• 1992: Backstreets of Desire (Fnac Music) ( Rhino、 1994)
• 1993:ウィリー・ドゥ・ヴィル ライブ(Fnac Music)
• 1995年:ビッグイージーファンタジー(ニューローズ)
• 1995:ルー・ガルー(イーストウェスト) (ディスカバリー、1996)
• 1999年:ホース・オブ・ア・ディファレント・カラー（イーストウェスト）
• 2002:アコースティック トリオ ライブ イン ベルリン(イーグル)
• 2004年:クロウ・ジェーン・アリー（イーグル）
• 2008:ピストラ（イーグル）

• ウィリー・ドゥ・ヴィルの公式ウェブサイト
• ウィリー・デヴィル ソーシャルネットワーク
• ウィリー・ドゥ・ヴィル フォトギャラリー
• MySpace の Willy DeVille と The Mink DeVille Band
• IMDbのウィリー・ドゥ・ヴィル
• 「Leap In The Dark with Richard Marcus」でのウィリーへのインタビュー
• FaceCulture: ウィリー・デヴィルとのビデオインタビュー
• 「音楽関連の訃報: ウィリー・ドゥヴィル」 –デイリー・テレグラフの訃報
• 「ミンク・デヴィルの歌手兼ソングライター、ウィリー・デヴィルが58歳で死去」 –ニューヨーク・タイムズの死亡記事
• 「ウィリー・ドゥ・ヴィル、安らかに眠れ: アメリカのオリジナルを偲んで」 – Allmusic 訃報
• 「ウィリー・ドゥ・ヴィル、その創造性と影響力はニューヨークのパンクシーンを凌駕した」 –ガーディアン紙の訃報記事