ロス・ロボス

ロス・ロボス
2009年にホワイトハウスで演奏するロス・ロボス
背景情報
起源	米国カリフォルニア州イーストロサンゼルス
ジャンル	チカーノロック ルーツロック ラテンロック テックスメックス カントリーロック アメリカーナ ハートランドロック カウパンク
活動年数	1973年～現在
ラベル	スラッシュ ワーナー・ブラザース ラフ・トレード ロンドン マンモス 429 RCA
メンバー	デビッド・イダルゴ ルイ・ペレス セザール・ロサス コンラッド・ロザノ スティーブ・ベルリン
過去のメンバー	フランシスコ・ゴンザレス リチャード・エスカランテ ビクター・ビセッティ クーガー・エストラーダ エンリケ・ゴンザレス
Webサイト	ロスロボス

ロス・ロボス（発音は [los ˈloβos]、スペイン語で「オオカミ」）は、カリフォルニア州イーストロサンゼルス出身のメキシコ系アメリカ人ロックバンドである。彼らの音楽は、ロックンロール、テックスメックス、カントリー、ザディコ、フォーク、R&B、ブルース、ブラウンアイドソウル、そしてクンビア、ボレロ、ノルテーニョなどの伝統音楽に影響を受けている。1987年、彼らのカバーした「ラ・バンバ」がビルボードホット100でトップになり、イギリスや他の多くの国のチャートでもトップになったことで、バンドは国際的なスターの座に上り詰めた。ロス・ロボスの曲は、 エルヴィス・コステロ、ウェイロン・ジェニングス、フランキー・ヤンコビック、^[1]、ロバート・プラントによって録音されている。^{[2] 2015年、彼らは}ロックの殿堂入り候補にノミネートされた。^[3] 2018年、彼らはオースティン・シティ・リミッツの殿堂入りを果たした。彼らはまた、ハンディ・マニーのテーマソングを演奏していることでも知られている。2024年現在、彼らは12のグラミー賞にノミネートされ、4つを受賞している。^[4]

ボーカル兼ギタリストのデイヴィッド・イダルゴとドラマーのルイ・ペレスは、カリフォルニア州イーストロサンゼルスのガーフィールド高校で出会い、フェアポート・コンベンション、ランディ・ニューマン、ライ・クーダーなどのミュージシャンに対する共通の親和性を通じて絆を深めた。^{[5] [6]}ペレスは回想する。「私たちはお互いに顔を見合わせて、『こういうのが好きなの? 変わっているのは私だけだと思っていた』と言ったんだ。それで、ある日彼の家に行って、1年ほどレコードを聴いたり、ギターを弾いたり、曲を書き始めたりして過ごしたんだ」^[5] 2人は友人からリール式レコーダーを借りて、パロディソングからフリーフォームジャズまで幅広い音楽のマルチトラック録音を作成した。^[5]その後、1973年に彼らは同級生のフランク・ゴンザレス、セサル・ロサス、コンラッド・ロサノを加えてグループのラインナップを完成させた。^[6]彼らの最初のアルバム『ロス・ロボス・デル・エステ・デ・ロサンゼルス』は、1977年にハリウッドの2つのスタジオで約4ヶ月かけて録音された。当時、メンバーは全員定職を持っており、セッションのために集まるのは困難だった。その状況に対応するため、プロデューサーのルイス・トーレスは、その日の夜にバンドメンバー全員が仕事が終わるとわかっていれば、ハリウッドで高速テープ複製スタジオを所有・運営していたエンジニアのマーク・フライシャーにスタジオを探すよう電話をかけた。ほとんどの曲は、当時パラマウント・スタジオの隣にあったメルローズ・アベニューのスタジオと、サンセット・ブールバードの安価なスタジオで録音された。

バンドのメンバーはアメリカのトップ40の曲だけを演奏することに満足せず、子供の頃に聴いていた伝統的なメキシコ音楽を試し始めた。^[6]このスタイルの音楽は聴衆から好意的な反応を得て、バンドはジャンルを変え、1974年から1980年の間に何百もの結婚式やダンスパーティーで演奏した。 ^[6]「1973年から1980年の間に東ロサンゼルスで結婚した人なら、おそらく結婚式で演奏しただろう」とルイ・ペレスは語った。「彼らは私たち4人で400ドルくらい払ってくれて、ビール1ケースと食べ放題のモレをくれたんだ...」とデビッド・イダルゴは語った。^[要出典]しかし、ロス・ロボスはハリウッドの音楽シーンで人気のグループに注目し、そのサウンドにロックの影響を加えた。^[6]

当初、彼らはロス・ロボス・デル・エステ（デ・ロス・アンヘレス）と名乗っていた。これは「東の狼たち（ロサンゼルス）」と訳され、ノルテーニョのバンド、ロス・ティグレス・デル・ノルテの名前をもじったものである。当時、すでに数枚のアルバムをリリースしていた「ロス・ロボス・デル・ノルテ」という別のコンフントバンドが存在していた。この名前はすぐにロス・ロボスに短縮された。^[7]

バンドが初めて公の場に姿を現したのは1980年、ロサンゼルスのオリンピック・オーディトリアムで、デヴィッド・ファーガソンとCDプレゼンツに雇われてパブリック・イメージ・リミテッドの前座を務めたときだった。1983年9月28日、バンドは...And a Time to Danceと題した拡張プレイをリリースした。これは批評家には好評だったが、売れたのは5万枚ほどにとどまった。スラッシュ・レコード/ワーナー・ブラザーズ・レコードは、ロス・ロボスに十分な信頼を寄せていなかったため、標準的な10曲入りのLPをリリースすることはなかった。そのため、7曲入りのデビューLPをリリースした。リリースから7か月後、バンドは1984年に最優秀メキシカン・アメリカン・ソング部門のグラミー賞を受賞した^[8] 。しかし、EPの売上でバンドはダッジのバンを購入できるほどの資金を獲得し、初めて全米をツアーで回ることができた。^[8]ロス・ロボスは1984年の夏にスタジオに戻り、メジャーレーベル初のアルバム「How Will the Wolf Survive?」^{をレコーディングした。 [9]}アルバムのタイトルとタイトル曲はナショナルジオグラフィックの「オオカミはどこで生き残れるか」という記事に触発されたもので、バンドのメンバーはメキシコのルーツを維持しながらアメリカで成功するために奮闘した自分たちの経験を語っている。^[8]

ロス・ロボスは、パンク/ニューウェイヴ・グループのザ・クラッシュの前座を務めたことでロックンロールの観客に知られるようになり、その後はリズム・アンド・ブルースやロカビリーの影響を受けたロサンゼルスのバンド、ザ・ブラスターズの前座を務めた。 ^{[1]フィラデルフィア生まれのスティーブ・バーリンはブラスターズでサックスを演奏していたが、グループを離れてロス・ロボスに加入した。彼がバンドに加入したとき、バーリンはロス・ロボスの他のメンバーとレコードコレクションが似ており、}ジョージ・ジョーンズやハンク・ウィリアムズへの愛を共有していたと語った。^[1]

映画「カラーズ」のオープニング・クレジットには「ワン・タイム・ワン・ナイト」が含まれているが、この曲はサウンドトラック・アルバムには収録されていない。1986年、ロス・ロボスのメンバーはパンクロック・ミュージカル「ポピュレーション: 1 」でトマタ・デュ・プレンティと共演した。 1987年、彼らはセカンド・アルバム「バイ・ザ・ライト・オブ・ザ・ムーン」をリリース。同年、彼らは映画「ラ・バンバ」のサウンドトラック用にリッチー・ヴァレンスのカバーをいくつか録音しており、その中にはバンドのナンバーワン・シングルとなったタイトル曲「カム・オン・レッツ・ゴー」と「ドナ」も収録されている。1988年には、オリジナルと伝統的なメキシコの歌を収録した別のアルバム「ラ・ピストーラ・イ・エル・コラソン」をリリースした。このアルバムはポップチャートで最高189位を超えることはなかったが、1990年にロス・ロボスに2度目のグラミー賞最優秀メキシカン・アメリカン・アルバムをもたらした。また、1988年にはディズニーのトリビュートアルバム『 Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films 』に「 I Wan'na Be Like You (The Monkey Song)」のカバーを提供した。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、バンドは世界中を広範囲にツアーし、ボブ・ディラン、U2、グレイトフル・デッドなどの前座を務めた。

ロス・ロボスは1990年に『The Neighborhood』 、 1992年にはより実験的な『Kiko』（ミッチェル・フルームがプロデュース）で復帰した。 『Kiko』は前2作よりも多くのユニット（40万枚以上）を売り上げ、『ロサンゼルス・タイムズ』と『シカゴ・サンタイムズ』から「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。^[要出典]バンドは、ライブで頻繁に演奏していた曲「Bertha」の陽気なカバーを、グレイトフル・デッドへのトリビュートで熱帯雨林を支援するアルバム『Deadicated』に提供した。 1994年には、リチャード・トンプソンへのトリビュートアルバム『 Beat the Retreat』 に「Down Where the Drunkards Roll」という曲も提供した。

1993年のバンド結成20周年に、彼らはシングル、アウトテイク、ライブ録音、ヒット曲を集めた2枚組CDコレクション「Just Another Band from East LA」をリリースした。

1995年、ロス・ロボスはベテランギタリスト兼歌手のラロ・ゲレロとともにリトル・ピープル・レコードのミュージックから名声とベストセラーのレコード『 Papa's Dream 』をリリースした。このアルバムは最優秀児童アルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。バンドは映画『デスペラード』の音楽も手掛けた。アルバム収録曲「マリアッチ組曲」は最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門でグラミー賞を受賞し、バンドにとって3度目のグラミー賞となった。

1996年、彼らは『Colossal Head』をリリースした。アルバムが批評家から絶賛されたにもかかわらず、ワーナー・ブラザーズはバンドをレーベルから外すことを決定した。ロス・ロボスはその後数年間、サイドプロジェクトに取り組んだ。バンドはマニー・マークとともに、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『Silencio=Muerte: Red Hot + Latin』に参加し、「ペペとアイリーン」を演奏した。

ロス・ロボスは1997年にマンモス・レコード（ウォルト・ディズニー・カンパニーの音楽部門）と契約し、 1999年に『This Time』をリリースした。マンモスは1977年の『Del Este de Los Angeles』も再発した。2000年11月、ライノ/ワーナー・アーカイブスはボックスセット『Cancionero: Mas y Mas』をリリースした。

2001 年、ロス ロボスはエル プレミオビルボード賞を受賞しました。^[10]

バンドは2002年にマンモスレコードからデビュー作『グッドモーニング・アズトラン』をリリース。2004年には非公式30周年記念アルバム『ザ・ライド』をリリース。 『ザ・ライド』にはトム・ウェイツ、メイヴィス・ステイプルズ、ボビー・ウーマック、エルヴィス・コステロらが参加し、ロス・ロボスの曲をカバー。2005年には続編アルバム『ライド・ディス - ザ・カバーズ EP』をリリースし、ロス・ロボスがデイヴ・アルヴィン、ウェイツ、コステロら の曲をカバーした。

ロス・ロボスは2004年に初のフルレングスのライブDVD「Live at the Fillmore」をリリースした。このDVDには、サンフランシスコの有名な会場で7月に2日間にわたって行われたバンドの演奏が収録されている。

2006年9月、ロス・ロボスは『ザ・タウン・アンド・ザ・シティ』（マンモス・レコード）をリリースし、批評家から高い評価を得た。^{[11] [12]アルバムの歌詞はルイス・ペレスのイースト}ロサンゼルスでの幼少時代を題材にしており、音楽は前作『キコ』を彷彿とさせる複雑で独創的なサウンドスケープを提供している。漫画家のハイメ・エルナンデスがアルバムのアートワークを手掛けた。^[13]アルバムは一人称で語られ、各曲がエピソード的なステップとなっている。^[14]

2007年、ロス・ロボスはトッド・ヘインズ監督の映画『アイム・ノット・ゼア』のサウンドトラックでボブ・ディランの「ビリー1」（『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』収録）のカバーを演奏した。また2007年には、 『Goin' Home: A Tribute to Fats Domino』（ヴァンガード）に参加し、ドミノの「 The Fat Man 」のカバーを提供した。

2009年、ディズニーミュージックと契約したこのグループは、ディズニーのカバーアルバム『ロス・ロボス・ゴーズ・ディズニー』（ディズニーサウンド/ウォルトディズニーレコード）^[15]をリリースし、故ダグ・サームへのトリビュートアルバム『キープ・ユア・ソウル：ダグ・サームへのトリビュート』（ヴァンガード）にも参加した。同年10月13日には、ホワイトハウスの南庭で行われた「イン・パフォーマンス・アット・ザ・ホワイトハウス：フィエスタ・ラティーナ」コンサートで演奏し、ヒスパニック音楽の伝統を称えた。^{[16] [17]}

2010 年、セザール・ロサスとデビッド・イダルゴがエクスペリエンス・ヘンドリックス・ツアーの注目アーティストとして登場しました。

2010年8月3日、グループは4年ぶりのアルバム『ティン・キャン・トラスト』をリリースした。2011年、グループは『ティン・キャン・トラスト』で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンスと最優秀アメリカーナ・アルバムの2部門でグラミー賞にノミネートされた。

2011年、このグループはラテングラミー生涯功労賞を受賞した。^{[18] [19]}

2013年、このグループはニール・ヤングとクレイジー・ホースのサポートとしてヨーロッパツアーを行った。

2015年9月25日にアルバム『Gates of Gold』がリリースされた。

2015年10月9日、ロス・ロボスは初めてロックの殿堂入り候補にノミネートされた。 ^[3]

2017年、ロス・ロボスはバーナード・マクマホン監督による数々の賞を受賞したドキュメンタリー映画『ザ・アメリカン・エピック・セッションズ』に出演し、 1920年代初の電気録音システムを使用して「エル・カスカベル」^[20]をライブで直接ディスクに録音した。 ^[21]セッション中に、1924年のカッティング旋盤を動かす100ポンドの重りを支えるベルトが切れ、ジャック・ホワイトは修理のために急いで室内装飾店に行かなければならなかった。^{[22] [23]}

ロス・ロボスは2018年にオースティン・シティ・リミッツの殿堂入りを果たした。^[24]

2019年10月4日、ロス・ロボスはメキシコの民謡と、イダルゴとペレスのオリジナル曲を収録した中南米のクリスマス音楽アルバム 『Llegó Navidad』をリリースした。

2020年1月1日、ロス・ロボスはカリフォルニア州パサデナで開催されたトーナメント・オブ・ローゼズ・パレードのウェルズ・ファーゴのフロートに乗ってパフォーマンスを披露した。

このバンドは、アメリカ政府による民俗芸術と伝統芸術における最高の栄誉である全米芸術基金から授与される2021年ナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞した。 ^[25]

2021年7月30日、ロス・ロボスはニューウェストレコードより18枚目のアルバム『ネイティブ・サンズ』をリリースした。カリフォルニアを拠点とするミュージシャン（ジャクソン・ブラウン、ザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ブラスターズ、ジー・ミッドナイターズ、ウィリー・ボボ、ラロ・ゲレロなど）が作詞・演奏した12曲を収録しており、タイトル曲「ネイティブ・サンズ」はイダルゴとペレスが作詞・作曲した1曲である。^[26]

グループの共同創設者であり元バンドメンバーのフランシスコ・ゴンザレスは2022年3月30日に68歳で亡くなった。^[27]

2022年4月3日、ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナで開催された第64回グラミー賞で、^{[28]ロス・ロボスは『}ネイティブ・サンズ』で4度目のグラミー賞を受賞し、今度は最優秀アメリカーナ・アルバム部門で受賞した。^[4]

2023年11月25日、ロス・ロボスは母校であるイーストロサンゼルスのジェームズ・ガーフィールド高校の講堂で50周年を祝い、同高校の講堂で完売公演を行った。同週の初めにロサンゼルスで行われた2つの公演、ウェストハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴーとボイルハイツのパラマウント劇場も即完売となった。

2024年2月、ロス・ロボスはカリフォルニアの殿堂入りを果たした。^[29]

2024年4月、ロス・ロボスのドキュメンタリー『ネイティブ・サンズ』の157秒の予告編がYouTubeで公開された。ロス・ロボスについてインタビューを受けた人物の中には、ミュージシャンのトム・ウェイツ、リンダ・ロンシュタット、オゾマトリ、ボニー・レイット、俳優のチーチ・マリン、エドワード・ジェームズ・オルモス、チカーノ活動家ドロレス・ウエルタなどがいる。ドキュメンタリーは2025年に公開される予定。

• デヴィッド・ヒダルゴ – ボーカル、ギター、アコーディオン、フィドル、レキント・ハロチョ (1973年–現在)
• ルイ・ペレス – ドラム、ギター、ハラナ・ハステカ、ボーカル(1973–現在)
• セザール・ロサス – ボーカル、ギター、バホ・セクスト (1973年–現在)
• コンラッド・ロザーノ – ベース、ギター、ボーカル(1973–現在)
• スティーブ・バーリン – キーボード、木管楽器 (1982年～現在)

• フランシスコ・“フランク”・ゴンザレス – ボーカル、マンドリン、アルパ・ハローチャ (1973–1976; 2022 年死去)
• リチャード・エスカランテ – ベース、ボーカル(1973–1974)

• ヴィクター・ビセッティ – ドラム、パーカッション(1990–2003)
• クーガー・エストラーダ – ドラム、パーカッション(2003–2011)
• エンリケ・「バグス」・ゴンザレス – ドラム、パーカッション(2012–2020)
• アルフレド・オルティス – ドラム、パーカッション（2021年～現在）

• ロス・ロボス・デル・エステ・デ・ロサンゼルス（LA東部のもう一つのバンド）、1978年
• 狼はどうやって生き残るのか？ 1984
• 月の光の下で、1987年
• ラ・ピストラ・イ・エル・コラソン、1988
• ネイバーフッド、1990年
• キコ1992
• パパの夢1995
• コロッサル・ヘッド、1996年
• ディスタイム、1999年
• グッドモーニング・アズトラン、2002
• ザ・ライド、2004
• 町と都市、2006年
• ロス・ロボスがディズニーへ、2009年
• ティン・キャン・トラスト、2010年
• 金の門、2015
• レゴ・クリスマス、2019
• ネイティブ・サンズ、2021

• フィルモアでのライブ、2005年
• アコースティック・エン・ビボ、2005
• チュイのテープボックス、第1巻、2005年
• ワンタイム、ワンナイト：ライブレコーディングス Vol. 1、2007
• ワンタイム、ワンナイト：ライブレコーディングス Vol. 2、2010
• キコ ライブ、2012 (2006 年 2 月 24 日、サンディエゴのハウス オブ ブルースで録音)
• 2013年、ニューヨーク市で切断

• イーストLA出身のジャスト・アナザー・バンド – コレクション、1993
• エル・カンチョネロ・マス・イ・マス、2000 (ボックスセット)
• ウルフ・トラックス – ベスト・オブ・ロス・ロボス、2006

• ...そしてダンスの時間、1983年
• ライド・ディス – ザ・カバーズEP、2004

• Si Se Puede!、Various Artists、1977年（Pan American） – 全曲バックバンド
• ラウルを食べる: オリジナル映画サウンドトラック、1982年 (ヴァレーズ・サラバンド) – 「Diablo Con Vestido」と「How Much Can I Do」
• LA ロカビリー、1982 年 ( Rhino Records ) – 「We're Gonna Rock」
• グレイスランド、ポール・サイモン、1986年（ワーナー・ブラザース）–「世界中、あるいは指紋の神話」
• A Fine Mess: オリジナル・サウンドトラック、1986 年 (モータウン) – 「いつか車輪になるよ」
• マネー・ピット：オリジナル・サウンドトラック、1986年 - 「ラ・バンバ」
• ラ・バンバ: オリジナル・サウンドトラック、1987年 (スラッシュ/ワーナー・ブラザース) - 「ラ・バンバ」、「カム・オン、レッツ・ゴー」他6曲
• カラーズ、1988年（オリオン・ピクチャーズ）–「ワン・タイム、ワン・ナイト」（サウンドトラックアルバムには収録されていない）
• ステイ・アウェイク：ヴィンテージ・ディズニー映画の音楽のさまざまな解釈、1988年（A&Mレコード） - 「I Wanna Be Like You（The Monkey Song）」
• ブル・ダーラム：オリジナル・サウンドトラック、1988年（キャピトル）–「I Got Loaded」
• Hey Good Lookin (ビデオ)、バックウィート・ザディコ、1990年 – デビッド・ヒダルゴとドワイト・ヨアカムと共演
• デッドエイケイテッド：グレイトフル・デッドへのトリビュート、1991年（アリスタ）–「バーサ」
• マンボ・キングス：オリジナル・サウンドトラック、1992年（エレクトラ） - 「 Beautiful Maria of My Soul」
• イン・ザ・スポットライト：ビートルズ・ソングブック、1993年（ロンサム・パイン/ PBS TVスペシャル）–「トゥモロー・ネバー・ノウズ」
• 陳情令、1993年（メトロ・ゴールドウィン・メイヤー）–「トライ・ミー」（サウンドトラックアルバムには収録されていない）
• ビート・ザ・リトリート –リチャード・トンプソンの歌、1994年（キャピトル） – 「ダウン・ホエア・ザ・ドランカーズ・ロール」
• 君のためだけにこの歌を書いた：ジョニー・サンダースへのトリビュート、1994年（必須） - 「アローン・イン・ア・クラウド」
• グラミー賞グレイテスト・モーメンツ第3巻、1994年 – 1988年グラミー賞授賞式での「ラ・バンバ」のライブパフォーマンス
• デスペラード: サウンドトラック、1995年 ( Epic Soundtrax ) – 主なスコア作曲家および演奏者
• 最後の晩餐、1995年コロンビア映画– 「Wicked Rain」（サウンドトラックアルバムには収録されていない）
• 夜が明けるまで:ドック・ポーマスへのトリビュート、1995年 (Forward/Rhino) – 「Lonely Avenue」
• フィーリング・ミネソタ: オリジナル・サウンドトラック、 1996 (アトランティック・レコード) - 「ミネソタ・メドレー」
• ノット・フェイド・アウェイ（バディ・ホリーを偲んで）、1996年（ MCA） - 「ミッドナイト・シフト」
• 暴力の終焉: 映画サウンドトラックからの歌、1997 (アウトポスト レコーディングス) – 「Me Estas Matando」
• シレンシオ=ムエルテ: レッド・ホット + ラテン語、1998 (HOLA レコード) – 「ペペとアイリーン」
• ザ・ソプラノズ: HBO オリジナル シリーズの音楽、1999 年 ( Playtone、 Columbia、 Sony Music Soundtrax ) – 「バイキング」
• ライブ・アット・ザ・ワールド・カフェ - 第 9 巻、1999 年 (ワールド・カフェ) - 「This Time」
• スパイキッズ: ディメンション・モーション・ピクチャーの音楽、2001年 (チャプター III レコード) - 「スパイ・ウェディング」と「オイエ・コモ・スパイ」
• ハウス・オブ・マウス、2001年 – エンドクレジット音楽
• 私たちが見つけたすべての愛を見てください: 崇高へのトリビュート、2005 ( Cornerstone RAS ) – 「質屋」
• ナチョ・リブレ：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー、2006年（レイクショア・レコード）–「セイント・ビハインド・ザ・グラス」
• ハンディ・マニー、2006年（ブエナ・ビスタ・テレビジョン、ディズニー・ABC国内テレビジョンテレビシリーズ）–「ハンディ・マニーのテーマソング」
• アイム・ノット・ゼア：オリジナル・サウンドトラック、2007年（ソニー・ミュージック・サウンドトラックス、コロンビア）–「ビリー1」
• ゴーイン・ホーム：ファッツ・ドミノへのトリビュート、2007年（ヴァンガード）–「ファットマン」
• Keep Your Soul: ダグ・サームへのトリビュート、2009年（ヴァンガード） – 「それは私を落ち込ませることさえなかった」
• マン・オブ・サムバディズ・ドリームス：クリス・ギャフニーへのトリビュート、2010年（Yep Roc Records）–「マン・オブ・サムバディズ・ドリームス」
• El Infierno: サウンドトラック、2010 ( Bandidos Films ) – 「メキシコ アメリカーノ」、「セレナート ノルテーニャ」、「プレンダ デル アルマ」
• ランゴ: 2011 年の映画音楽(アンチ) - 「エル・カネロ」、「ウォーク・ドント・ランゴ」、「ランゴのテーマソング」
• 『ユーズ・ミー』、デヴィッド・ブロンバーグ、2011年（アップルシード）「ロング・グッバイ」
• アメリカン・エピック・セッションズ: オリジナル・サウンドトラック、2017 (Lo-Max、コロンビア、サード・マン) – 「エル・カスカベル」

• フィルモアでのライブ、2004年
• キコ ライブ、2012 (2006 年 2 月 24 日、サンディエゴのハウス オブ ブルースで録音)

• デスペラードサウンドトラック
• ロス スーパー セブン
• ラテンプレイボーイ
• ハンディマニー

• ロス・ロボスのホームページ
• JamBase.com の記事
• 2007年マスマガジン記事とポッドキャスト
• ロス・ロボスに関する音楽雑誌の記事集
• ローリングストーン誌のロス・ロボス・アーティストガイド
• Discogsの Los Lobos ディスコグラフィー
• IMDbのロス・ロボス