Loading article…
プロフェッサー・ロングヘア | |
|---|---|
 1975年ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルでのプロフェッサー・ロングヘア | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ヘンリー・ローランド・バード |
| 別名 | フェス |
| 生まれる | 1918年12月19日 ボガルーサ、ルイジアナ州、米国 |
| 起源 | 米国ルイジアナ州ニューオーリンズ |
| 死亡 | 1980年1月30日（61歳） 米国ルイジアナ州ニューオーリンズ |
| ジャンル |
|
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ボーカル、ピアノ |
| 活動年数 | 1948–1980 |
ヘンリー・ローランド・ロイ・バード（ 1918年12月19日 - 1980年1月30日）[1]は、プロフェッサー・ロングヘアー、または略して「フェス」としてよく知られ、ニューオーリンズ・ブルースを演奏したアメリカの歌手兼ピアニストでした。彼は、初期リズム・アンド・ブルースの全盛期と、1970年にニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルが設立されて伝統的なジャズへの関心が再燃した時期の2つの異なる時期に活躍しました。彼のピアノスタイルは「ルンバ、マンボ、カリプソを組み合わせた、すぐに認識できる」と評されています。[1]
音楽ジャーナリストのトニー・ラッセルは（著書『ブルース：ロバート・ジョンソンからロバート・クレイまで』の中で）「フェス特有の、陽気なルンバのリズムのピアノ・ブルースと、かすれた歌い方は、何百万枚ものレコードを売るには奇妙すぎた。彼は、ファッツ・ドミノやヒューイ・ピアノ・スミスのように、それを簡単にこなせる音楽の子孫を生むことで満足しなければならなかった。しかし、彼は、アラン・トゥーサンやドクター・ジョンのような、より繊細な演奏家からも父親のような存在として認められている。」と書いている。 [2] [3]
バイオグラフィー
バードは1918年12月19日、ルイジアナ州ボガルーサで、エラ・メイ（旧姓ローズ）とジェームズ・バードの息子として生まれた。彼の独特なピアノ演奏スタイルは、鍵盤がいくつか欠けている楽器を習ったことに影響を受けている。[2]
彼は1948年にニューオーリンズでキャリアをスタートさせた。カルドニア・クラブのオーナー、マイク・テシトーレがロングヘアに芸名を与えた。[4]ロングヘアは1949年にシャッフル・ハンガリアンズというバンドで初めてレコーディングを行い、スター・タレント・レコード・レーベルのために4曲（代表曲「マルディグラ・イン・ニューオーリンズ」の最初のバージョンを含む）を制作した。組合の問題でリリースは中止となったが、同年にマーキュリー・レコードに出した次の作品は大ヒットとなった。[4] 1950年代を通して、彼はアトランティック・レコード、フェデラル・レコード、そして地元のレーベル でレコーディングを行った。
プロフェッサー・ロングヘアは、1950年にロイ・バード・アンド・ヒズ・ブルース・ジャンパーズ名義で「ボールド・ヘッド」という全国的な商業的ヒット曲を1曲だけ出した。 [4]彼はまた、「ティピティナ」や「マルディグラへ行こう」というお気に入りの曲も録音した。 [2]彼は白人や幅広い聴衆の間ではクロスオーバー的な魅力に欠けていた。 [2]しかし、彼はファッツ・ドミノ、アラン・トゥーサン、ドクター・ジョンなど他の著名なミュージシャンに大きな影響を与えたミュージシャンであるとみなされている（そして認められていた）。[5] [6] [7]
脳卒中を患った後、プロフェッサー・ロングヘアは1957年に「No Buts – No Maybes」を録音した。[4]彼は1959年に「Go to the Mardi Gras」を再録音した。[4]彼は1964年に「 Big Chief」をその作曲者であるアール・キングと初めて録音した。 1960年代、プロフェッサー・ロングヘアのキャリアは停滞した。[2]彼は生計を立てるために清掃員になり、ギャンブル癖に陥った。[8]
数年間音楽界から姿を消していたプロフェッサー・ロングヘアの音楽キャリアは、ついに「当然の復活」を遂げ、広く認知されるようになった。1971年にはニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバル、 1973年にはニューポート・ジャズ・フェスティバルとモントルー・ジャズ・フェスティバルに招かれ、演奏した。 [2]彼のアルバム『The London Concert』は、イギリス訪問時に取り組んだ作品が収録されている。この重要なキャリア復活は、アルバム『Live on the Queen Mary』のレコーディングによるもので、[9] 1975年3月24日、退役したRMS クイーン・メリー号の船上でポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーが主催したプライベート・パーティー中に録音されたものである。[10] [11]
1980年代までには、アリゲーター・レコードの『Crawfish Fiesta』やアトランティック・レコードの『 New Orleans Piano』などの彼のアルバムはアメリカ全土で容易に入手できるようになった。[8] 1974年にはPBSシリーズの『Soundstage』にドクター・ジョン、アール・キング、ザ・ミーターズと出演した。[12] 1980年には、映画監督のスティーブンソン・パルフィが製作・監督したドキュメンタリー映画『Piano Players Rarely Ever Play Together 』でタッツ・ワシントンやアレン・トゥーサンと共演した。[4]このドキュメンタリー（1982年に公共テレビで放映され、それ以来めったに見られなかった）とフェスのロングインタビュー（突然の死の2日前に収録された）は、2018年にリリースされたプロジェクト「Fess Up」に収録された。[13] [14]
プロフェッサー・ロングヘアは、ドキュメンタリーの撮影中（そしてクライマックスとなる予定だったライブコンサートの前）に心臓発作で眠っている間に亡くなった。[4] [8]彼の葬儀の映像がドキュメンタリーに含まれていた。[4]彼はニューオーリンズのマウント・オリベット墓地に埋葬された。[15]
プロフェッサー・ロングヘアのキャリアの復興期のマネージャーはアリソン・マイナーであり、ジャズ・プロデューサーのジョージ・ウェインは「プロフェッサー・ロングヘアに対する彼女の献身が彼に人生最高の年月を与えた」と語った。[16] [17] [18]
賞賛
プロフェッサー・ロングヘアは1981年にブルースの殿堂入りを果たした。[19] 1987年には、クイント・デイヴィスが1971年と1972年にプロデュースしたレコーディング集『ハウス・パーティー・ニューオーリンズ・スタイル』で死後グラミー賞を受賞した。[20] 1992年にはロックの殿堂入りを果たした。 [21]
プロフェッサー・ロングヘアは2016年にニューオーリンズの旧居でルイジアナ音楽の殿堂入りを果たした。
大衆文化では
彼の曲「ティピティーナ」は、2011年のCDアルバム『Let Them Talk』でヒュー・ローリーによってカバーされた。ローリーは長年のファンで、パイロット版『A Bit of Fry & Laurie』のテーマ曲としてロングヘアの「Go to the Mardi Gras」を使用している。ローリーは、2011年から2014年にかけてのコッパーボトムバンドとのワールドコンサートツアーでこの2曲を定期的に演奏し、2013年3月にはRMS クイーンメリー号の特別コンサートでプロフェッサー・ロングヘアに敬意を表した。[22] [23]
ニューオーリンズの音楽会場ティピティナズは、ロングヘアの代表曲の一つにちなんで名付けられ、老年のロングヘアが演奏する会場として特別に作られた。会場に入ると、ブルースマンのココ・ロビショーが彫ったプロフェッサー・ロングヘアの胸像が訪問者を出迎える。 [24]
アフロキューバンの要素
1940年代、プロフェッサー・ロングヘアはカリブ海のミュージシャンと演奏し、ペレス・プラードのマンボレコードをよく聴き、あらゆるものを吸収し実験していた。[25]彼は特にキューバ音楽に夢中だった。ロングヘアのスタイルは地元では「ルンバ・ブギ」として知られていた。[26]アレクサンダー・スチュワートは、ロングヘアはブギウギの世界と新しいスタイルのリズム・アンド・ブルースをつなぐ重要人物だったと述べた。[27]プロフェッサー・ロングヘアは作曲した「ミザリー」で、左手でハバネラのような音型を演奏している。右手で三連音符を巧みに使うのがロングヘアのスタイルの特徴である。
トレシージョ、ハバネラ、および関連するアフリカ系単細胞楽器は、ルイ・モロー・ゴットシャルク(「ハバナからの思い出」、1859 年) やジェリー・ロール・モートン( 「ザ・クレイブ」、1910 年) などのニューオーリンズのミュージシャンによるピアノ曲の左手パートで長い間聞かれてきました。ロングヘアの大きな貢献の 1 つは、ニューオーリンズ ブルースにアフロキューバンの 2 細胞、クラーベベースのパターンを採用したことです。マイケル・キャンベルは、「アフロキューバンの音楽に影響を受けたリズム アンド ブルースは、ニューオーリンズで最初に現れました。ロングヘア教授の影響は... 広範囲に及んでいました。初期の録音のいくつかでは、ロングヘア教授はアフロキューバンのリズムとリズム アンド ブルースを融合しました。最も顕著なのは「ロングヘアのブルース ルンバ」で、ここではストレートなブルースにクラーベのリズムを重ねています。」と述べています。[28]ルンバ・ブギー「マルディグラ・イン・ニューオーリンズ」（1949年）のグアヘオ風のピアノパートでは、2-3クラーベのオンビート/オフビートのモチーフが採用されている。[ 29 ] 2-3クラーベのタイムラインは、参考のためにピアノ抜粋の上に書かれている。
ドクター・ジョンによれば、教授は「音楽にファンクを持ち込んだ...ロングヘアーのものは、ニューオーリンズで発展したファンク音楽の大部分に直接影響を及ぼしたと言えるだろう。」 [30]これは、キューバ音楽のシンコペーションだがストレートなサブディビジョン感覚である（スウィングされたサブディビジョンとは対照的）。アレクサンダー・スチュワートは、このポピュラーな感覚は「ニューオーリンズから、ジェームス・ブラウンの音楽を経て、1970年代のポピュラー音楽に受け継がれた」と述べ、「第二次世界大戦後の数年間にニューオーリンズから生まれた独特のリズム・アンド・ブルースのスタイルは、ファンクの発展に重要な役割を果たした」と付け加えた。関連した発展として、アメリカのポピュラー音楽の根底にあるリズムは、三連符やシャッフルの感覚から、均等な八分音符や直線の八分音符へと、基本的な、しかし一般的には認識されていない移行を経た」。[31]ファンクのモチーフに関して、スチュワートは「このモデルは、正確なパターンではなく、より緩やかな組織原理であるという点で、タイムライン（クラーベやトレシージョなど）とは異なることに留意すべきである」と述べた。 [32]
ディスコグラフィー
アルバム
- ロックンロール・ガンボ（1974）[33]
- クイーン・メリー号でのライブ（1978年）
- ザリガニ・フィエスタ（1980）
- ロンドンコンサート、アルフレッド・"ウガンダ"・ロバーツとの共演 (1981) (コンプリート・ロンドンコンサートとしても知られる)
- ラスト・マルディグラ（1982）
- マルディグラ・イン・ニューオーリンズ: ライブ 1975 レコーディング(1982)
- ハウス パーティー ニューオーリンズ スタイル: ロスト セッション 1971-1972 (1987)
- ボール・ザ・ウォール! ライヴ・アット・ティピティナズ 1978 (2004)
- ライヴ・イン・ジャーマニー（1978）
- ライブ・イン・シカゴ（1976）
コンピレーション
- ニューオーリンズ・ピアノ(1972) (ニューオーリンズ・ピアノ: ブルース・オリジナルズ、Vol. 2としても知られる
- ニューオーリンズのマルディグラ 1949-1957 (1981)
- バトンルージュのマルディグラ（1991年）
- フェス：プロフェッサー・ロングヘア・アンソロジー（1993）
- フェスのガンボ（1996）
- コレクターズ・チョイス（1996）、ヒット曲の半分のアルバム
- ニューオーリンズのウェイ・ダウン・ヨンダー（1997年）
- オール・ヒズ・78's (1999)
- クロノロジカル・プロフェッサー・ロングヘア 1949 (2001)
- ティピティーナ: 1949-1957 ニューオーリンズ録音全集(2008)
- プリモコレクション（2009）
- ロックン・ウィズ・フェス(2013)
出典：プロフェッサー・ロングヘアのディスコグラフィー、AllMusic [34]
フィルモグラフィー
- ドクター・ジョンのニューオーリンズ沼（1974）
- ピアノ奏者が一緒に演奏することはめったにない（1982年）、プロフェッサー・ロングヘア、タッツ・ワシントン、アレン・トゥーサンが出演した受賞歴のある76分のドキュメンタリー映画
- Fess Up (2018)、プロフェッサー・ロングヘアとの長編インタビュー
引用
黒人であろうと白人であろうと、地元出身であろうと地方出身であろうと、彼らには全員、ロングヘアーの音楽が共通していた。マンボ・ルンバ・ブギーの音楽だけ。
— アレン・トゥーサン[35]
参考文献
- ^ ab イーグル、ボブ、ルブラン、エリック S. (2013)。ブルース – 地域体験。サンタバーバラ：プレガー出版社。p. 108。ISBN 978-0-313-34423-7。
- ^ abcdefg ラッセル、トニー (1997)。ブルース：ロバート・ジョンソンからロバート・クレイまで。ドバイ：カールトン・ブックス。p. 157。ISBN 1-85868-255-X。
- ^ 「Introduction」。www.history-of-rock.com。2008年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月23日閲覧。
- ^ abcdefgh ビル・ダール。オールミュージックのプロフェッサー・ロングヘア
- ^ 「ほぼすべての音楽史には、発明が大胆すぎて幅広い聴衆に受け入れられなかったが、それでも後世に大きな影響を与え、奇妙な距離で文化を変えた重要な先駆者が少なくとも1人いる。つまり、音楽家の音楽家である」。1940年代と50年代、それがフェスの名声だった。アマンダ・ペトルシッチ（2018年5月10日）を参照。「プロフェッサー・ロングヘアの未だ燃えるピアノの天才」。ニューヨーカー。 2018年9月9日閲覧。
- ^ 「私の曲にはそれが反映されています。それが聞こえるかどうかは別として、フレーズ自体に関してはそうですが、私の心の中にはいつもプロフェッサー・ロンヘアーがいて、おそらく私がすることすべてに反映されています...」アレン・トゥーサンはサウンド・オピニオンズにプロフェッサー・ロンヘアーが彼の音楽に与えた影響について説明（および実演）しています。サウンド・オピニオンズの公式YouTubeチャンネルで公開されています。
- ^プロフェッサー・ロングヘアがドクター・ジョンの代表作『 ガンボ』に与えた「最も崇高な影響」については、サム・サザーランドによる2018年12月16日のアルバムレビュー『ドクター・ジョンの『ガンボ』：ニューオーリンズの修士論文』を参照。2018年12月18日閲覧。
- ^ abc オリバー、ポール編 (1989)。『ブラックウェル・ガイド・トゥ・レコーディング・ブルース』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ブラックウェル出版社。pp. 280–281。ISBN 0-631-18301-9。
- ^プロフェッサー・ロングヘア – オールミュージックのクイーン・メリー号でのライブ
- ^ 「プロフェッサー・ロングヘア」略歴、ブリタニカ百科事典
- ^ 2019年2月のインタビューで、 プロフェッサー・ロングヘアの『Live On The Queen Mary』アルバムの新しく修復されたバージョンの再発を前に、マッカートニーはそのレコーディングがどのようにして実現したかを振り返った。「『You Gave Me The Answer』- プロフェッサー・ロングヘア・スペシャル」2019年2月28日（2019年3月6日閲覧）
- ^ Dr. John (2016年1月6日). “Big Chief with Professor Longhair & The Meters”. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTube経由。
- ^ 「Fess Up」 – 映画製作者のウェブサイトからの情報、抜粋、レビュー
- ^ 「プロフェッサー・ロングヘア - フェス・アップ（2枚組DVDセット、38ページの本付き）」ルイジアナ・ミュージック・ファクトリー。
- ^ 「ルイジアナ人名辞典 - 辞書B」ルイジアナ歴史協会。 2021年7月19日閲覧。
- ^ 「プロフェッサー・ロングヘアとのインタビュー — 告白」palfifilms.com。
- ^ マイナーは、短編ドキュメンタリー「レヴェレンス：アリソン・マイナーへのトリビュート」（エイミー・ネスビット制作・監督）の中で、プロフェッサー・ロンヘアーが1940年代から50年代にかけてR&Bとミュージシャンに与えた多大な貢献について次のように語っている。「…彼はニューオーリンズ・サウンドとなったスタイルを開発し、皆さんもご存知のように、誰もがそれを演奏しました…ニューオーリンズ音楽の真髄は、プロフェッサー・ロンヘアーがもたらしたものです…」。そのドキュメンタリーの中で、マイナーはフェスのキャリア復活がどのように起こったかを思い出した。「…プロフェッサー・ロングヘアは10年以上公の場で演奏していなかった。まったく演奏していなかったのに、フェスティバルのために引退から復帰した。クイント（ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルの共同プロデューサー）がランパート・ストリートのワンストップ・レコード店で彼を見つけた。当時、コングレス・スクエアの角に4つのステージがあった。フェスが演奏を始めると、すべてが止まり、みんなが彼のいるステージに向かった。すべてが止まり、フェスティバル全体がそのステージに移動した。」
- ^ 「プロフェッサー・ロングヘア生誕100周年：ニューオーリンズ・ジャズ・フェスティバル、新作DVDでピアノ界の伝説の偉業を称える」、キース・スペラ著、2018年4月28日、ニューオーリンズ・アドボケート（2018年9月10日閲覧）も参照
- ^ ブルース財団のウェブサイトに掲載されている BHOF 入会者リストに掲載されているプロフェッサー・ロングヘア
- ^ グラミー賞ウェブサイトのプロフェッサー・ロングヘア
- ^ ロックの殿堂のウェブサイトにあるプロフェッサー・ロングヘア
- ^ ヒュー・ローリーがPBSスペシャル「Live on the Queen Mary」でプロフェッサー・ロングヘアに敬意を表するという記事（長年のヒーローであるローリーへのインタビューを含む）は、2013年8月3日にNolaのウェブサイトに掲載された（2018年9月11日閲覧）。このコンサートは録画され、PBSスペシャルとして特集された（後にDVDセットとしても配布された）タイトルは「ヒュー・ローリー：Live on the Queen Mary」（1975年3月にフェスがまさに同じ場所で録画した画期的なライブアルバムへの明らかなオマージュ）
- ^ ポール・マッカートニーが2019年4月にアルバム『プロフェッサー・ロンヘアー：ライヴ・オン・ザ・クイーン・メリー』のリマスター版を再発したとき、序文を書くよう依頼されたのはヒュー・ローリーだった。ローリーは、フェスとの継続的なつながりと彼の人生への影響、そして前述の逸話のいくつかについて言及している「魅力的で感情的な序文」の全文については、 2019年4月5日のビッグイシューの記事「ヒュー・ローリーによるプロフェッサー・ロンヘアーと『ライヴ・オン・ザ・クイーン・メリー』へのトリビュートを読む」（2019年5月23日閲覧）を参照。
- ^ インターネットアーカイブに反映されているティピティナの歴史のオリジナルウェブページ（2018年10月13日取得）
- ^ パーマー、ロバート（1979年）。『二都物語：メンフィス・ロックとニューオーリンズ・ロール』ブルックリン、14ページ。
- ^ スチュワート2000、298ページ。
- ^ スチュワート2000、297ページ。
- ^ キャンベル、マイケル; ブロディ、ジェームズ (2007)。ロックンロール：入門。シルマー。p.83。ISBN 0-534-64295-0。
- ^ ケビン・ムーア：「キューバのポピュラー音楽では、クラーベの3拍子を表現する一般的な方法が2つあります。最初によく使われるようになったのは、デイビッド・ペニャロサが「クラーベ・モチーフ」と呼ぶもので、クラーベの3拍子のリズムの装飾バージョンに基づいています。1940年代までには、ペニャロサが「オフビート/オンビート・モチーフ」と呼ぶものを使用する傾向がありました。今日では、オフビート/オンビート・モチーフの方法がはるかに一般的です。」ムーア（2011年）。『クラーベとクラーベの変化を理解する』。カリフォルニア州サンタクルーズ：ムーア・ミュージック/Timba.com。32ページ。ISBN 1466462302。
- ^ ジョン博士、Stewart 2000、297ページより引用。
- ^ スチュワート2000、293ページ。
- ^ スチュワート2000、306ページ。
- ^ Discogs プロフェッサー・ロングヘア – ロックンロール・ガンボ
- ^ プロフェッサー・ロングヘアのディスコグラフィー（AllMusic）
- ^ デュ・ノイヤー、ポール（2003年）。『図解音楽百科事典』。フラム、ロンドン：フレイム・ツリー・パブリッシング。p. 161。ISBN 978-0-8230-7869-1。
出典
- スチュワート、アレクサンダー（2000年10月）。「ファンキー・ドラマー：ニューオーリンズ、ジェームス・ブラウン、そしてアメリカ のポピュラー音楽のリズムの変容」。ポピュラー音楽。19 （3）：293–318。doi ： 10.1017/S0261143000000180。JSTOR 853638。S2CID 191476668 。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、プロフェッサー・ロングヘアに関連するメディアがあります。
- Myspace の Professor Longhair
- Find a Graveの Henry Roeland Byrd
- ロングヘア教授の伝記、もともとはオール・アバウト・ジャズのウェブサイトに掲載されたもので、インターネット・アーカイブから引用されている。